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| 15. Mai: Die Oper Mârouf, savetier du Caire von Henri Rabaud wird an der Pariser Opéra-Comique uraufgeführt. |
| Rabaud - Mârouf, savetier du Caire - 2013 Paris dir Alain Altinoglu 2228,01 |
| MÂROUF, SAVETIER DU CAIRE Orchestre Philharmonique de Radio France Cond. Alain Altinoglu. Cast: Der Sultan von Khaitan - Nicolas Courjal Prinzessin Saamcbeddine - Nathalie Manfrino Der Wesir - Franck Leguérinel Maruf - Jean-Sébastien Bou Fattumah - Doris Lamprecht - - - |
| 22 juin Mârouf, Savetier du Caire de Henri Rabaud à l'Opéra Comique Direction musicale, Alain Altinoglu Mise en scène, Jérôme Deschamps Chorégraphie, Peeping Tom (Franck Chartier) Décors, Olivia Fercioni Costumes, Vanessa Sannino Lumières, Marie-Christine Soma Assistant musical, Adrien Perruchon Collaboration à la mise en scène, Valérie Nègre, Sophie Bricaire Assistantes décors, Clémence Bezat, Laure Montagné Assistant chorégraphe, Louis Clément Da Costa Chefs de chant, Sylvie Leroy, Mathieu Pordoy Mârouf, Jean-Sébastien Bou Princesse Saamcheddine, Nathalie Manfrino Le Sultan, Nicolas Courjal Le Vizir, Franck Leguérinel Ali, Frédéric Goncalvès Fattoumah, Doris Lamprecht Le Fellah, premier marchand, Christophe Mortagne Ahmad, Luc Berthin-Hugault Second marchand, premier mamelouk, Geoffroy Buffière* Le Kâdi, Olivier Déjean* Chef des marins, ânier, premier muezzin, premier homme de police, Patrick Kabongo Mubenga* Second homme de police, Ronan Debois* Second muezzin, Safir Behloul* Danseurs, Louis Clément Da Costa, Samir M Fanny Gombert, Marjorie Hannoteaux, Lola Kervroedan, Axelle Lagier, Marlène Rabinel, Candide Sauvaux, Asusa Takeuchi, Claire Tran Choeur, accentus Orchestre Philharmonique de Radio France |
| Das 2. Klavierkonzert op. 18 in c-Moll wurde von Sergei Rachmaninow in den Jahren 1900/1901 komponiert. Uraufgeführt wurde es am 27. Oktober 1901 in Moskau unter der Leitung von Alexander Siloti, der Komponist spielte den Solopart. Gewidmet hat Rachmaninow das Werk dem russischen Neurologen Nikolai Dahl. |
| Rachmaninow - Klavierkonzert Nr. 2 - 1998 Paris dir Marek Janowski 220,04 |
Orchestre Philharmonique de Radio France Cond. Marek Janowski. Cast: - - - - - - - - |
| Concert donné le 27 février 1998 salle Pleyel à Paris. Albert ROUSSEL Symphonie n°2 en si bémol M, op.23 1. Introduction et Allegro 2. Scherzo 3. Adagio et Final (39'02) Serge RACHMANINOV Concerto pour piano et orchestre n°2 en ut m, op.18 * 1. Maestoso 2. Adagio sostenuto 3. Allegro scherzando (31'05) François-René Duchable, piano * Orchestre Philharmonique de Radio France Direction : Marek Janowski |
| Das 2. Klavierkonzert op. 18 in c-Moll wurde von Sergei Rachmaninow in den Jahren 1900/1901 komponiert. Uraufgeführt wurde es am 27. Oktober 1901 in Moskau unter der Leitung von Alexander Siloti, der Komponist spielte den Solopart. Gewidmet hat Rachmaninow das Werk dem russischen Neurologen Nikolai Dahl. |
| Rachmaninow - Klavierkonzert Nr. 2 - Leningrad dir Kurt Sanderling 88707 |
Leningrader Philh. Cond. Kurt Sanderling. Cast: - - - - - - - - |
| Das 2. Klavierkonzert op. 18 in c-Moll wurde von Sergei Rachmaninow in den Jahren 1900/1901 komponiert. Uraufgeführt wurde es am 27. Oktober 1901 in Moskau unter der Leitung von Alexander Siloti, der Komponist spielte den Solopart. Gewidmet hat Rachmaninow das Werk dem russischen Neurologen Nikolai Dahl. |
| Rachmaninow - Klavierkonzert Nr. 2 - 2003 Kopenhagen dir Yuri Temirkanov 220,01 |
Nationales Dänisches Sinfonie-Orchester Cond. Yuri Temirkanov. Cast: - - - - - - - - |
| Yuri Temirkanow dirigiert das Nationale Dänische Sinfonie-Orchester Lang Lang, Klavier Ljadow: Sinfonische Dichtung "Der verzauberte See" op. 62 Rachmaninow: 2. Klavierkonzert c- Moll op. 18 Tschaikowsky: Ballettsuite aus "Schwanensee" (Aufnahme vom 18. Dezember 2003 aus dem Konzertsaal des Dänischen Rundfunks in Kopenhagen) |
| Das 2. Klavierkonzert op. 18 in c-Moll wurde von Sergei Rachmaninow in den Jahren 1900/1901 komponiert. Uraufgeführt wurde es am 27. Oktober 1901 in Moskau unter der Leitung von Alexander Siloti, der Komponist spielte den Solopart. Gewidmet hat Rachmaninow das Werk dem russischen Neurologen Nikolai Dahl. |
| Rachmaninow - Klavierkonzert Nr. 2 - 2004 Frankfurt/M dir Hugh Wolff 220,06 |
Radio-Sinfonie-Orchester Frankfurt Cond. Hugh Wolff. Cast: - - - - - - - - |
| Live: Das RSO Frankfurt in der Alten Oper Radio-Sinfonieorchester Frankfurt/M., Leitung: Hugh Wolff Leif Ove Andsnes, Klavier - Gerald Levinson: "Avatar" - Sergej Rachmaninow: Konzert für Klavier und Orchester Nr.2 c-Moll op.18 - Richard Wagner: Sinfonische Auszüge aus der "Götterdämmerung" Live aus der Alten Oper Frankfurt/M. |
| Die Sinfonie Nr. 2 e-Moll op. 27 von Sergei Wassiljewitsch Rachmaninow entstand 1906/1907 während eines längeren Dresdenaufenthaltes des Komponisten. Die Uraufführung fand im Januar 1908 in Sankt Petersburg statt und wurde von Rachmaninow selbst dirigiert. Er widmete die Sinfonie Sergei Tanejew. Im Gegensatz zur relativ selten aufgeführten Ersten Sinfonie wird die Zweite vergleichsweise häufig aufgeführt, öfter auch in gekürzter Fassung. |
| Rachmaninow - Symphonie Nr. 2 - 2002 München dir Zdenek Macal 35,04 |
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks Cond. Zdenek Macal. Cast: - - - - - - - - |
| 10.03 Symphonische Matinee Konzert des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks Leitung: Zdenek Mácal Solist: Shunsuke Sato, Violine Modest Mussorgskij: "Eine Nacht auf dem Kahlen Berge"; Erich Wolfgang Korngold: Violinkonzert D-dur, op. 35; Sergej Rachmaninow: Symphonie Nr. 2 e-moll Aufnahme vom 19. Juli 2002 in der Philharmonie im Münchner Gasteig 11.55 |
| 28. November: Das New York Symphony Orchestra unter der Leitung von Walter Damrosch führt das 3. Klavierkonzert von Sergei Wassiljewitsch Rachmaninow erstmals auf. Die Kritik reagiert eher verhalten, doch das Stück wird bald sehr beliebt. |
| Rachmaninow - Klavierkonzert Nr. 3 - 2003 Berlin dir Riccardo Chailly 220,02 |
Radio-Symphonie-Orchester Berlin Cond. Riccardo Chailly. Cast: - - - - - - - - |
| Starke Stücke "Klavier Kaiser" - Die Edition Die Pianistin Martha Argerich, vorgestellt von Joachim Kaiser Sergej Rachmaninow: Klavierkonzert Nr. 3 d-moll, Martha Argerich; Radio-Symphonie-Orchester Berlin: Riccardo Chailly |
| 28. November: Das New York Symphony Orchestra unter der Leitung von Walter Damrosch führt das 3. Klavierkonzert von Sergei Wassiljewitsch Rachmaninow erstmals auf. Die Kritik reagiert eher verhalten, doch das Stück wird bald sehr beliebt. |
| Rachmaninow - Klavierkonzert Nr. 3 - 1965 München dir Rafael Frühbeck de Burgos 1004,2 |
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks Cond. Rafael Frühbeck de Burgos. Cast: - - - - - - - - |
| Rachmaninow - Vocalise f. Klavier - 1973 dir 438985,08 |
Cond. . Cast: - - - - - - - - |
| Die Glocken (nach Edgar Allan Poe, in einer Umdichtung durch Konstantin Balmont) für Solostimmen, Chor und Orchester, op. 35 - eine Sinfoniekantate nach Poes Gedicht, 1913 komponiert von dem russischen Komponisten Sergei Wassiljewitsch Rachmaninow, s. Die Glocken (Rachmaninow) |
| Rachmaninow - Kolokola - 1 Köln dir Semyon Bychkov 3632,02 |
WDR-Sinfobieorchester Cond. Semyon Bychkov. Cast: - - - - - - - - |
| WDR 3 Bühne: Radio Der unsterbliche Kaschtschej Oper von Nikolaj Rimskij-Korsakow Kaschtschej: Konstantin Plushnikow Prinzessin: Marina Schagutch Kaschtschejna: Larissa Djadkova Prinz Iwan: Alexander Gergalow Ritter: Alexander Morosow Chor und Orchester der Kirow-Oper St. Petersburg, Leitung: Valerij Gergiev Sergej Rachmaninow Die Glocken, op. 35 für Soli, Chor und Orchester; Tatjana Pawlowskaja, Sopran; Jewgenij Akimow, Tenor; Wladimir Wanejew, Bariton; WDR Rundfunkchor Köln; Kammerchor Lege Artis St. Petersburg; WDR Sinfonieorchester Köln, Leitung: Semyon Bychkov 22:00 |
| Rhapsodie über ein Thema von Paganini für Klavier und Orchester, op. 43, 1934 - 7. November: Rhapsodie über ein Thema von Paganini wird von Sergei Rachmaninow am Flügel und dem Philadelphia Orchestra unter Leopold Stokowski uraufgeführt. |
| Rachmaninow - Rhapsodie über ein Thema von Paganini - Chicago dir Fritz Reiner 2430 |
Chicago Symph. Orch. Cond. Fritz Reiner. Cast: - - - - - - - - |
| Aleko (Russisch: ?????) ist die erste der vier Opern von Sergei Rachmaninow, die er noch am Moskauer Konservatorium verfasste. Das russische Libretto stammt von Wladimir Nemirowitsch-Dantschenko. Es ist eine Bearbeitung des Gedichtes Tsygany ("Die Zigeuner") von Alexander Sergejewitsch Puschkin. Die Premiere fand am 27. April im Bolschoi-Theater statt. Wie in den anderen Opern findet Rachmaninoff hier seinen individuellen Stil, der von den traditionellen Opern oder den Dramen Richard Wagners unabhängig ist. |
| Rachmaninow - Aleko - 2015 Nancy dir Rani Calderon 3359,01 |
| ALJEKO Orchestre Symphonique et Lyrique de Nancy Cond. Rani Calderon. Cast: Aleko - Alexander Vinogradov Zemfira - Gelena Gaskarova Ein junger Zigeuner - Suren Maksutov Ein alter Zigeuner - Svetlana Lifar Alte Zigeunerin - - - - |
| Aleko (Russisch: ?????) ist die erste der vier Opern von Sergei Rachmaninow, die er noch am Moskauer Konservatorium verfasste. Das russische Libretto stammt von Wladimir Nemirowitsch-Dantschenko. Es ist eine Bearbeitung des Gedichtes Tsygany ("Die Zigeuner") von Alexander Sergejewitsch Puschkin. Die Premiere fand am 27. April im Bolschoi-Theater statt. Wie in den anderen Opern findet Rachmaninoff hier seinen individuellen Stil, der von den traditionellen Opern oder den Dramen Richard Wagners unabhängig ist. |
| Rachmaninow - Aleko - 2006 Paris dir Vladimir Fedosejew 1403,01 |
| ALJEKO Orchestre Philharmonique de Radio France Cond. Vladimir Fedosejew. Cast: Aleko - Egils Silins Zemfira - Maria Gavrilova Ein junger Zigeuner - Andrei Dunayev Ein alter Zigeuner - Vyacheslav Pochapsky Alte Zigeunerin - Alexandra Durseneva - - - |
| 20:03 Uhr Konzert Live aus der Salle Pleyel Paris Sergej Rachmaninow Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1 fis-moll op. 1 Sergej Rachmaninow "Aleko", Oper in einem Akt Libretto: Wladimir Nemirowitsch-Dantschenko Nach Alexander Puschkin (konzertante Aufführung) Denis Matsuev, Klavier Maria Gavrilova (Anna Smirnova) - Zemfira Egils Silins (Lucio Gallo) - Aleko Vyacheslav Pochapsky (Sergej Aleksashkin) - Alter Zigeuner Andrei Dunayev - Junger Zigeuner Alexandra Durseneva - Alte Zigeunerin Choeur de Radio France Orchestre Philharmonique de Radio France Leitung: Wladimir Fedossejew |
| Aleko (Russisch: ?????) ist die erste der vier Opern von Sergei Rachmaninow, die er noch am Moskauer Konservatorium verfasste. Das russische Libretto stammt von Wladimir Nemirowitsch-Dantschenko. Es ist eine Bearbeitung des Gedichtes Tsygany ("Die Zigeuner") von Alexander Sergejewitsch Puschkin. Die Premiere fand am 27. April im Bolschoi-Theater statt. Wie in den anderen Opern findet Rachmaninoff hier seinen individuellen Stil, der von den traditionellen Opern oder den Dramen Richard Wagners unabhängig ist. |
| Rachmaninow - Aljeko - 2009 Baden-Baden dir Valery Gergiev 1511,01 |
| ALJEKO Chor und Orchester des Mariinsky-Theaters St. Petersburg Cond. Valery Gergiev. Cast: Aleko - John Relyea Zemfira - Veronika Dzhioeva Ein junger Zigeuner - Sergey Skorokhodov Ein alter Zigeuner - Sergey Aleksashkin Alte Zigeunerin - Elena Vitman - - - |
| 20.03 SWR2 Oper Sergej Rachmaninow: "Aleko", Oper in einem Akt Aleko: John Relyea Zemfira: Veronika Dzhioeva Ein junger Zigeuner: Sergey Skorokhodov Der Alte, Zemfiras Vater: Sergey Aleksashkin Eine alte Zigeunerin: Elena Vitman Peter Tschaikowsky: "Jolanthe", Oper in einem Akt Jolanthe, Tochter König Renés: Anna Netrebko Graf Vaudémont, ein burgundischer Ritter: Piotr Beczala René, König der Provence: Mikhail Kit Robert, Herzog von Burgund: Alexei Markov Ebn-Chakia, ein maurischer Arzt: Alexander Gergalov Almerik, Waffenträger König Renés: Andrei Zorin Bertran, Pförtner des Schlosses: Fyodor Kuznetsov Marta, Bertrans Frau, Jolanthes Amme: Natalia Evstafieva Brigitta, Freundin Jolanthes: Eleonora Vindau Laura, Freundin Jolanthes: Ekaterina Sergeeva Chor und Orchester des Mariinsky-Theaters St. Petersburg Leitung: Valery Gergiev (Aufführung vom Juli 2009 im Festspielhaus Baden-Baden) |
| Rachmaninow - Aljeko - 1969 München dir Alfredo Antonini 209,1 |
Rundfunkorch. München Cond. Alfredo Antonini. Cast: - Nicolai Ghiaurov - - - - - - - |
| Fran da Rimini (Modest nach Dante, La comedia: Inferno, Canto V), Prolog, 2 Bilder und Epilog op. 25 (1900, 1904/05; 24. [11.] Jan. 1906 Moskau, Bol |
| Rachmaninow - Francesca da Rimini - 2015 Nancy dir Rani Calderon 3360,01 |
| FRANCESCA DA RIMINI Orchestre Symphonique et Lyrique de Nancy Cond. Rani Calderon. Cast: Virgils Schatten - Igor Gnidii Dante - Suren Maksutov Lanceotte Malatesta - Alexander Vinogradov Der schöne Paolo - Evgeny Liberman Francesca - Gelena Gaskarova - - - |
| Fran da Rimini (Modest nach Dante, La comedia: Inferno, Canto V), Prolog, 2 Bilder und Epilog op. 25 (1900, 1904/05; 24. [11.] Jan. 1906 Moskau, Bol |
| Rachmaninow - Francesca da Rimini - 2013 Stuttgart dir Silvain Cambreling 0 |
| FRANCESCA DA RIMINI Staatsorchester Stuttgart Cond. Silvain Cambreling. Cast: Virgils Schatten - Dante - Lanceotte Malatesta - Sergej Leiferkus Der schöne Paolo - Dmytro Popov Francesca - Marina Poplavskaya - - - |
| 19.05 Oper Oper Stuttgart Aufzeichnung vom 19.7.13 Galina Ustwolskaja Sinfonie Nr. 3 Sergej Rachmaninow Francesca da Rimini konzertante Aufführung Sprecher - Sergej Leiferkus Francesca da Rimini - Marina Poplavskaya Paolo - Dmytro Popov Malatesta - Sergej Leiferkus Staatsopernchor Stuttgart Staatsorchester Stuttgart Leitung: Sylvain Cambreling 21.00 |
| Fran da Rimini (Modest nach Dante, La comedia: Inferno, Canto V), Prolog, 2 Bilder und Epilog op. 25 (1900, 1904/05; 24. [11.] Jan. 1906 Moskau, Bol |
| Rachmaninow - Francesca da Rimini - 2013 Stuttgart dir Silvain Cambreling 0 |
| FRANCESCA DA RIMINI Staatsorchester Stuttgart Cond. Silvain Cambreling. Cast: Virgils Schatten - Shigeo Ishino Dante - Stanley Jackson Lanceotte Malatesta - Sergei Leiferkus Der schöne Paolo - Dmytro Popov Francesca - Olga Mykytenko - - - |
| SWR2 Oper Sendung am Sonntag, 20.10. | 21.03 Uhr | SWR2 Staatsorchester Stuttgart Leitung: Sylvain Cambreling Sergej Rachmaninow: "Francesca da Rimini", Oper in 2 Bildern mit einem Prolog und Epilog, konzertante Aufführung Vergils Geist: Shigeo Ishino Dante Alighieri: Stanley Jackson Lanceotto Malatesta: Sergei Leiferkus Francesca da Rimini: Olga Mykytenko Paolo Malatesta: Dmytro Popov Staatsopernchor Stuttgart Galina Ustwolskaja: Sinfonie Nr. 3 Sergei Leiferkus (Sprecher) (Aufnahme vom 19. Juli in der Staatsoper Stuttgart) Sergej Rachmaninows (1873 - 1943) dritte, bzw. letzte Oper kam 1906 in Moskau heraus. Der Einakter greift auf eine berühmte Episode aus Dantes "Göttlicher Komödie" zurück. Gerahmt durch Prolog und Epilog erscheint die Liebesgeschichte von Francesca und Paolo in einer traumverlorenen Rückblende. Die Musik tut das Ihrige dazu: Trotz der Kürze erklingt eine monumental anmutende Fantasmagorie, in die sich die Schleifspuren eines erotischen Fatums eingegraben haben. Die konzertante Aufführung in der Stuttgarter Staatsoper wagt in diesem Falle ein spannendes Experiment. Sie montiert Rachmaninows Oper mit Galina Ustwolskajas (1919 - 2006) Sinfonie Nr. 3, die ein mittelalterliches Gebet von Hermann dem Lahmen ins Zentrum stellt. |
| Fran da Rimini (Modest nach Dante, La comedia: Inferno, Canto V), Prolog, 2 Bilder und Epilog op. 25 (1900, 1904/05; 24. [11.] Jan. 1906 Moskau, Bol |
| Rachmaninow - Francesca da Rimini - 2012 Wien dir Vassily Sinaiskij 2851,01 |
| FRANCESCA DA RIMINI Orchestre Symphonique de la Radio ORF Cond. Vassily Sinaiskij. Cast: Virgils Schatten - Vladimir Baykov Dante - Ladislav Elgr Lanceotte Malatesta - Dmitry Belosselsky Der schöne Paolo - Saimir Pirgu Francesca - Olga Mykytenko - - - |
| samedi / 20 : 00 A l 14 avril Sergey Rachmaninov, « Le chevalier ladre », opéra en 1 acte. Orchestre du Théâtre Bolchoi de Moscou, sous la direction d Chistiakov. Avec Mikhail Krutikov, Vladimir Kudriashov, Alexander Arkhipov, Vladislav Verestnikov, Piotr Gluboky. Sergey Rachmaninov, Francesca da Rimini, opéra en 1 acte. Avec Olga Mykitenko, Saimir Pirgu, Dmitry Beloselsky, David Pittsinger, Ladislav Elgr. Orchestre Symphonique de la Radio ORF sous la direction de Vassily Sinaisky (Kirill Petrenko) |
| Fran da Rimini (Modest nach Dante, La comedia: Inferno, Canto V), Prolog, 2 Bilder und Epilog op. 25 (1900, 1904/05; 24. [11.] Jan. 1906 Moskau, Bol |
| Rachmaninow - Francesca da Rimini - 2007 Venezia dir Hubert Soudant 0 |
| FRANCESCA DA RIMINI Orchestra e Coro del Teatro La Fenice di Venezia Cond. Hubert Soudant. Cast: Virgils Schatten - Nikolai Putilin Dante - Sergej Kunaev Lanceotte Malatesta - Nikolai Putilin Der schöne Paolo - Sergej Kunaev Francesca - Iano Tamar - - - |
| ORE 19.00 TEATRO LA FENICE DI VENEZIA - Stagione Lirica 2006 - 2007 In diretta dal Teatro La Fenice di Venezia Orchestra e Coro del Teatro La Fenice di Venezia Direttore, Hubert Soudant ERWARTUNG (Attesa) Monodramma in un atto e quattro quadri op.17 libretto di Marie Pappenheim Musica di Arnold Schoenberg Una donna, Elena Nebera FRANCESCA DA RIMINI Opera in un prologo, due quadri e un epilogo su libretto di Modest' Il'ic Cajkovskij, Musica di Sergej Rachmaninov Francesca, Iano Tamar Il fantasma di Virgilio / Lanceotto Malatesta, Nikolai Putilin Dante / Paolo, Sergej Kunaev |
| Rachmaninow - Prelude - 1976 dir gis-moll 421,1 |
Cond. gis-moll. Cast: - - - - - - - - |
| Radziwill war ein guter Sänger, ausgezeichneter Cellovirtuose und schuf einige Kompositionen, die hohe Beachtung der Fachkreise fanden. Seine bedeutendste Komposition war die Vertonung von Goethes Faust (1811-1830), zu der er von Carl Friedrich Zelter angeregt wurde. Fürst Anton trat in Verbindung mit Goethe, der ihm seine Wünsche und Vorstellungen mitteilte. Die erste Aufführung der fertigen Szenen fand am 50. Geburtstag seiner Gattin Luise am 24. Mai 1820 im Berliner Palais der Familie statt; es folgte noch eine zwei Wochen später im Berliner Lustschloss Monbijou. Das Werk wurde erst drei Jahre vor seinem Tode fertig und noch bis um 1860 alljährlich von der Sing-Akademie zu Berlin aufgeführt. Bis heute überlebten die Arien Willkommen süßer Dämmerschein und Meine Ruh ist hin. |
| Radziwill - Faust - 2005 Berlin dir Joshard Daus 994,01 |
| FAUST Staatsorchester Braunschweig Cond. Joshard Daus. Cast: Faust - Thomas Dewald Mephisto - Thomas Mohr Gretchen - Fionnuala McCarthy Marte - Anette Kuhn - - - - |
| Kammermusiksaal der Berliner Philharmonie Aufzeichnung vom 25.10.05 Fürst Anton von Radziwill "Faust" - Erstaufführung aus dem Archiv der Singakademie Thomas Dewald, Tenor Thomas Mohr, Bariton Fionnuala McCarthy, Sopran Anette Kuhn, Alt Zelter Ensemble der Singakademie zu Berlin Staatsorchester Braunschweig Leitung: Joshard Daus |
| Radziwill war ein guter Sänger, ausgezeichneter Cellovirtuose und schuf einige Kompositionen, die hohe Beachtung der Fachkreise fanden. Seine bedeutendste Komposition war die Vertonung von Goethes Faust (1811-1830), zu der er von Carl Friedrich Zelter angeregt wurde. Fürst Anton trat in Verbindung mit Goethe, der ihm seine Wünsche und Vorstellungen mitteilte. Die erste Aufführung der fertigen Szenen fand am 50. Geburtstag seiner Gattin Luise am 24. Mai 1820 im Berliner Palais der Familie statt; es folgte noch eine zwei Wochen später im Berliner Lustschloss Monbijou. Das Werk wurde erst drei Jahre vor seinem Tode fertig und noch bis um 1860 alljährlich von der Sing-Akademie zu Berlin aufgeführt. Bis heute überlebten die Arien Willkommen süßer Dämmerschein und Meine Ruh ist hin. |
| Radziwill - FAUST - 2005 Berlin dir 0 |
| FAUST Cond. . Cast: Faust - Mephisto - Gretchen - Marte - - - - - |
| Die Oper "Benedetto Marcello", benannt nach dem großen, spätbarocken italienischen Komponisten, wurde von Raff in Wort und Musik für die Nachwelt geschrieben. Ihre erste Aufführung freilich ließ fünf Vierteljahrhunderte auf sich warten. Erst bei den 'Herbstlichen Musiktagen Bad Urach' wurde die Oper am 4. Oktober 2002 vom SWR Rundfunkorchester Kaiserslautern unter der musikalischen Leitung von Grzegorz Nowak aus der Taufe gehoben. |
| Raff - Benedetto Marcello - 2002 Bad Urach dir Grzegorz Nowak 314,01 |
| BENEDETTO MARCELLO SWR Rundfunkorchester Kaiserslautern Cond. Grzegorz Nowak. Cast: Rosana - Margarete Joswig Faustina - Melba Ramos Hasse - Johannes Kalpers Marcello - Detlef Roth - - - - |
| Festspiele Bad Urach Joachim Raff "Benedetto Marcello" (Kunst und Liebe) Lyrische Oper in 3 Akten nach eigenem Text Der in der Schweiz geborene Joachim Raff, der nach langen Weimarer Jahren als Schützling, Privatsekretär und Assistent Franz Liszts zunächst in Wiesbaden und endlich in Frankfurt a. M. als hochgeachteter Komponist lehrte und wirkte, hat von seinen sechs Opern nur eine zur Uraufführung bringen können. Auch die Oper "Benedetto Marcello", benannt nach dem großen, spätbarocken italienischen Komponisten, wurde von Raff in Wort und Musik für die Nachwelt geschrieben. Ihre erste Aufführung freilich ließ fünf Vierteljahrhunderte auf sich warten. Erst bei den 'Herbstlichen Musiktagen Bad Urach' wurde die Oper am 4. Oktober 2002 vom SWR Rundfunkorchester Kaiserslautern unter der musikalischen Leitung von Grzegorz Nowak aus der Taufe gehoben. "Benedetto Marcello" ist ein eigentümliches Werk: eine Künstleroper retrospektivischen Zuschnitts, die man einem Komponisten mit neudeutscher Vergangenheit so nicht zurechnen würde. Geradezu ostentativ wird hier nicht nur die zu Wagners Zeit längst totgesagt Nummernoper wieder belebt, sondern sogar die da capo - Arie. Zudem verzichtet Raff weitgehend auf spätromantische Harmonik und stattet den Gesang reichlich mit Koloraturen aus. Auch das Orchester ist hier kleiner besetzt als in jenen Bismarck-Jahren üblich und produziert einen transparenten Klang klassizistischer Prägung. Ansonsten aber - und das unterscheidet das Werk dann doch beispielsweise vom Neuklassizismus eines Richard Strauss - verzichtet Joachim Raff auf barocke Stilanleihen oder gar Zitate. "Kunst und Liebe" hatte Raff seine Oper zunächst genannt. In der Tat geht es in dieser lyrischen Oper nicht nur um musikalische Fragen und atmosphärisch aufgeladene Empfindlichkeiten im Künstermilieu des 17. Jahrhunderts, sondern auch um eine von Raff erfundene Dreiecksgeschichte zwischen Benedetto Marcello, seinem jüngeren, aufstrebenden Komponistenkollegen Johann Adolf Hasse und der angehenden 'Nuova Sirena', der 'Primadonna assoluta' des Spätbarock, der legendären Faustina Bordoni, die im wirklichen Leben dann Hasses Frau wurde. Raff war übrigens nicht der erste, der um die faszinierende Sängerin Faustina eine Oper komponierte. Schon E.T.A. Hoffmann hatte eine frühromantische "Faustina" geschrieben. Was die Handlung des Raffschen Opus posthumum angeht, sei soviel verraten. Es gibt in dieser lyrischen Oper in drei Akten ein versöhnliches Finale mit zwei im großen und ganzen recht glücklichen Liebespaaren - Rosana und Marcello und Faustina und Hasse. |
| Der Fächer ist Symbol der Liebe, Objekt der Begierde und gleichzeitig der Auslöser eines Gerüchts: Don Evaristo liebt Donna Candida - doch noch wollen die beiden ihre Verbindung vor den neugierigen Mitbürgern in einem Kleinstädtchen geheim halten. Evaristo kauft bei der Kurzwarenhändlerin Susanna für Candida als Zeichen seiner Verehrung einen schönen Fächer. Da er aber weiß, dass in dem Städtchen alles von allen beobachtet wird, soll Barbarina den Fächer überbringen. Doch auch die Übergabe an Barbarina wird beobachtet, und daraufhin sofort falsch interpretiert, kommentiert und weitererzählt. So entsteht eine Gerüchte-Lawine, die nicht nur die Liebe Candidas auf eine harte Probe stellt ... Raimondis Partitur ist so melodiös, dass man vermutlich nach zwei Aufführungen alles mitsingen kann. |
| Raimondi - IL VENTAGLIO - 1978 Lugano dir 0 |
| IL VENTAGLIO Cond. . Cast: Graf Roccamonte - Barbarina - Baron Cedro - Don Evaristo - Donna Geltrude - Donna Candida - Susanna - Coronato - |
| Der Fächer ist Symbol der Liebe, Objekt der Begierde und gleichzeitig der Auslöser eines Gerüchts: Don Evaristo liebt Donna Candida - doch noch wollen die beiden ihre Verbindung vor den neugierigen Mitbürgern in einem Kleinstädtchen geheim halten. Evaristo kauft bei der Kurzwarenhändlerin Susanna für Candida als Zeichen seiner Verehrung einen schönen Fächer. Da er aber weiß, dass in dem Städtchen alles von allen beobachtet wird, soll Barbarina den Fächer überbringen. Doch auch die Übergabe an Barbarina wird beobachtet, und daraufhin sofort falsch interpretiert, kommentiert und weitererzählt. So entsteht eine Gerüchte-Lawine, die nicht nur die Liebe Candidas auf eine harte Probe stellt ... Raimondis Partitur ist so melodiös, dass man vermutlich nach zwei Aufführungen alles mitsingen kann. |
| Raimondi - IL VENTAGLIO (DER FÄCHER) - 2008 Neuburg-Donau dir 0 |
| IL VENTAGLIO Cond. . Cast: Graf Roccamonte - Barbarina - Baron Cedro - Don Evaristo - Donna Geltrude - Donna Candida - Susanna - Coronato - |
| Der Fächer ist Symbol der Liebe, Objekt der Begierde und gleichzeitig der Auslöser eines Gerüchts: Don Evaristo liebt Donna Candida - doch noch wollen die beiden ihre Verbindung vor den neugierigen Mitbürgern in einem Kleinstädtchen geheim halten. Evaristo kauft bei der Kurzwarenhändlerin Susanna für Candida als Zeichen seiner Verehrung einen schönen Fächer. Da er aber weiß, dass in dem Städtchen alles von allen beobachtet wird, soll Barbarina den Fächer überbringen. Doch auch die Übergabe an Barbarina wird beobachtet, und daraufhin sofort falsch interpretiert, kommentiert und weitererzählt. So entsteht eine Gerüchte-Lawine, die nicht nur die Liebe Candidas auf eine harte Probe stellt ... Raimondis Partitur ist so melodiös, dass man vermutlich nach zwei Aufführungen alles mitsingen kann. |
| Raimondi - Il ventaglio - 1978 Lugano dir Bruno Rigacci 1234,01 |
| IL VENTAGLIO RSI Lugano Cond. Bruno Rigacci. Cast: Graf Roccamonte - Gastone Sarti Barbarina - Anna Baldasserini Baron Cedro - Carlo Gaifa Don Evaristo - Paolo Barbacini Donna Geltrude - Corinna Voeza Donna Candida - Cettina Cadelo Susanna - Benedetta Pecchioli Coronato - Giancarlo Ceccarini |
| Der Fächer ist Symbol der Liebe, Objekt der Begierde und gleichzeitig der Auslöser eines Gerüchts: Don Evaristo liebt Donna Candida - doch noch wollen die beiden ihre Verbindung vor den neugierigen Mitbürgern in einem Kleinstädtchen geheim halten. Evaristo kauft bei der Kurzwarenhändlerin Susanna für Candida als Zeichen seiner Verehrung einen schönen Fächer. Da er aber weiß, dass in dem Städtchen alles von allen beobachtet wird, soll Barbarina den Fächer überbringen. Doch auch die Übergabe an Barbarina wird beobachtet, und daraufhin sofort falsch interpretiert, kommentiert und weitererzählt. So entsteht eine Gerüchte-Lawine, die nicht nur die Liebe Candidas auf eine harte Probe stellt ... Raimondis Partitur ist so melodiös, dass man vermutlich nach zwei Aufführungen alles mitsingen kann. |
| Raimondi - Der Fächer - 2008 Neuburg-Donau dir Alois Rottenaicher 1244,01 |
| IL VENTAGLIO Orchester der Kammeroper Neuburg Cond. Alois Rottenaicher. Cast: Graf Roccamonte - Rainer Weiss Barbarina - Yvonne Steiner Baron Cedro - Baram Gandje Don Evaristo - Sebastian Schmid Donna Geltrude - Ursula T. Maxhofer Donna Candida - Elzbeta Laabs Susanna - Ulrike J. Jöris Coronato - Michael Hoffmann |
| Rameau - Hippolyte et Aricie - 2009 Toulouse dir Emmanuelle Haïm 0 |
| HIPPOLYTE ET ARICIE Orchestre du Capitole de Toulouse Cond. Emmanuelle Haïm. Cast: Hippolytos - Bernard Richter Aricia - Anne-Catherine Gillet Phädra - Allyson McHardy Theseus - Stéphane Degout Oenone - Françoise Masset Arcas - - - |
| 25 avril Hippolyte et Aricie de Jean-Philippe Rameau Vermutlich wird die Aufführung aus Toulouse gesendet : Premiere am 6.3.2009 Dirigent - Emmanuelle Haïm Regisseur - Ivan Alexandre Bühnenbild - Antoine Fontaine Kostüme - Jean-Daniel Vuillermoz Choreograph - Natalie van Parys Hippolyte - Bernard Richter Aricie - Anne-Catherine Gillet Phèdre - Allyson McHardy Thésée - Stéphane Degout Oenone - Françoise Masset Diane - Jennifer Holloway Mercure / Un suivant de l'Amour - Bruno Calucci L'Amour - Jaël Azzaretti Pluton / Jupiter - Francis Lis Neptune / 3. parque - Jérôme Varnier Tisiphone - Emiliano Gonzalez-Toro La grande prêtresse de Diane - Aurelia Legay 1. parque - Sam Nicholas Mulroy 2. parque - Nicolas Letilleux |
| Rameau - Hippolyte et Aricie - 2003 London dir Daniel Harding 0 |
| HIPPOLYTE ET ARICIE Deutsche Kammerphilharmonie Bremen Cond. Daniel Harding. Cast: Hippolytos - Aricia - Phädra - Theseus - Oenone - Arcas - - - |
| Jean Philippe Rameau: Hippolyte et Aricie, Suite Jean Sibelius: Violinkonzert in d-moll op. 47 Ludwig van Beethoven : Symphonie Nr. 2 in A-dur op. 92 Ein Shooting Star verabschiedet sich: Daniel Harding In einer "Last Night before the Proms" verabschiedete sich der Musikalische Direktor der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen, am 9. August 2003, von seinem Publikum in jener Hansestadt. Mit Ovationen wurden er und sein Ensemble damals im Konzerthaus Glocke gefeiert. Eine Ära ging zu Ende, in der die Kammerphilharmoniker sich in die Champions League des internationalen Konzertbetriebs zu spielen vermochten. Wenige Tage später, am 12. August 03, dann das Konzert, im Rahmen der "Proms", in Londons Royal Albert Hall. Es war der gemeinsame, der umjubelte Abschied auf internationalem Parkett. Für den jungen Briten, Daniel Harding, gleichsam ein Heimspiel, das er mit seiner fulminanten Musikalität, seinem jugendlichenCharme, selbstverständlich himmelhoch gewann. Das Nordwestradio sendet den Mitschnitt jenes Konzertes in London. Am Mikrofon Hans-Peter Raiß |
| Rameau - Hippolyte et Aricie - 1994 Versailles dir Marc Minkowski 0 |
| HIPPOLYTE ET ARICIE Les Musiciens du Louvre-Grenoble Cond. Marc Minkowski. Cast: Hippolytos - Jean-Paul Fouchécourt Aricia - Véronique Gens Phädra - Bernarda Fink Theseus - Russell Smythe Oenone - Arcas - - - |
| 16. September 2014 00:08 Jean-Philippe Rameau: "Hippolyte et Aricie" Véronique Gens (Aricie) Jean-Paul Fouchécourt (Hippolyte) Bernarda Fink (Phèdre) Russell Smythe (Thésée) Annick Massis (L'Amour) Laurent Naouri (Pluton) u.a. Ensemble Vocal Sagittarius; Les Musiciens du Louvre-Grenoble; Dirigent: Marc Minkowski (aufgenommen 1994 in Versailles) 03:10 |
| Les Indes galantes ist die erste von insgesamt sechs Ballettopern (opéra-ballet) des französischen Komponisten Jean-Philippe Rameau.[1] Sie enthält einen Prolog und vier Entrées (Aufzüge). Das Libretto stammt von Louis Fuzelier (1672 Die Oper geriet im 19. Jahrhundert fast vollständig in Vergessenheit, gilt jedoch heute wiederum als das berühmteste Bühnenwerk des Komponisten. |
| Rameau - Les Indes galantes - 2016 München dir Ivor Bolton 0 |
| LES INDES GALANTES Bayerisches Staatsorchester Cond. Ivor Bolton. Cast: Hébé - Lisette Oropesa Bellone - Goran Juri l'Amour - Ana Quintans Osman - Tareq Nazmi Emilie - Joélle Harvey Valère - Cyril Auvity Huasca - Don Carlos - |
| SONNTAG, 24.07.2016 18:00 BIS 22:00 UHR BR-KLASSIK FESTSPIELZEIT LIVE AUS DEM MÜNCHNER PRINZREGENTENTHEATER - SURROUND Festspielzeit: Münchner Opernfestspiele Jean-Philippe Rameau: "Les Indes Galantes" Opéra-ballet in vier Aufzügen und einem Prolog In französischer Sprache Hébé/Zima - Lisette Oropesa Bellone - Goran Juri L'Amour/Zaire - Ana Quintans Osman/Ali - Tareq Nazmi Emilie - Elsa Benoit Valère/Tacmas - Cyril Auvity Huascar/Don Alvaro - François Lis Phani/Fatime - Anna Prohaska Don Carlos/Damon - Mathias Vidal Adario - John Moore Balthasar-Neumann-Chor Münchner Festspielorchester Leitung: Ivor Bolton Gerhard Späth zu Bühnenbild und Inszenierung Dazwischen: PausenZeichen* Johann Jahn im Gespräch mit dem Regisseur Sidi Larbi Cherkaoui Volkmar Fischer im Gespräch mit der Sopranistin Anna Prohaska * Als Podcast verfügbar Endlich ist es soweit: Münchner Gesangsfreunde bekommen nach langer Wartezeit eine französische Barockoper geboten! Der englische Dirigent Ivor Bolton, der sich in den 90er Jahren an der Isar für die italienischsprachigen Bühnenwerke von Georg Friedrich Händel und Claudio Monteverdi eingesetzt hat, studiert jetzt Rameau ein. Bei den Münchner Opernfestspielen gibt es das Opéra-Ballet "Les Indes Galantes", ein 1735 in Paris uraufgeführtes spartenübergreifes Stück, das vier kurze Liebesgeschichten in exotischem Ambiente schildert. Gott Amor persönlich und die Göttin der Jugend veranstalten ein Fest der Nationen: Frankreich, Italien, Spanien und Polen sind dabei! Doch die Göttin des Kampfes verjagt die Liebenden zerstörungslustig in ferne Länder. BR-KLASSIK überträgt live aus dem Münchner Prinzregententheater - am Vorabend der Bayreuther Eröffnungspremiere mit Wagners "Parsifal". |
| Les Indes galantes ist die erste von insgesamt sechs Ballettopern (opéra-ballet) des französischen Komponisten Jean-Philippe Rameau.[1] Sie enthält einen Prolog und vier Entrées (Aufzüge). Das Libretto stammt von Louis Fuzelier (1672 Die Oper geriet im 19. Jahrhundert fast vollständig in Vergessenheit, gilt jedoch heute wiederum als das berühmteste Bühnenwerk des Komponisten. |
| Rameau - Les Indes galantes - 2016 München dir Ivor Bolton 2699,01 |
| LES INDES GALANTES Bayerisches Staatsorchester Cond. Ivor Bolton. Cast: Hébé - Lisette Oropesa Bellone - Goran Juri l'Amour - Ana Quintans Osman - Tareq Nazmi Emilie - Joélle Harvey Valère - Cyril Auvity Huasca - Don Carlos - |
| SONNTAG, 24.07.2016 18:00 BIS 22:00 UHR BR-KLASSIK FESTSPIELZEIT LIVE AUS DEM MÜNCHNER PRINZREGENTENTHEATER - SURROUND Festspielzeit: Münchner Opernfestspiele Jean-Philippe Rameau: "Les Indes Galantes" Opéra-ballet in vier Aufzügen und einem Prolog In französischer Sprache Hébé/Zima - Lisette Oropesa Bellone - Goran Juri L'Amour/Zaire - Ana Quintans Osman/Ali - Tareq Nazmi Emilie - Elsa Benoit Valère/Tacmas - Cyril Auvity Huascar/Don Alvaro - François Lis Phani/Fatime - Anna Prohaska Don Carlos/Damon - Mathias Vidal Adario - John Moore Balthasar-Neumann-Chor Münchner Festspielorchester Leitung: Ivor Bolton Gerhard Späth zu Bühnenbild und Inszenierung Dazwischen: PausenZeichen* Johann Jahn im Gespräch mit dem Regisseur Sidi Larbi Cherkaoui Volkmar Fischer im Gespräch mit der Sopranistin Anna Prohaska * Als Podcast verfügbar Endlich ist es soweit: Münchner Gesangsfreunde bekommen nach langer Wartezeit eine französische Barockoper geboten! Der englische Dirigent Ivor Bolton, der sich in den 90er Jahren an der Isar für die italienischsprachigen Bühnenwerke von Georg Friedrich Händel und Claudio Monteverdi eingesetzt hat, studiert jetzt Rameau ein. Bei den Münchner Opernfestspielen gibt es das Opéra-Ballet "Les Indes Galantes", ein 1735 in Paris uraufgeführtes spartenübergreifes Stück, das vier kurze Liebesgeschichten in exotischem Ambiente schildert. Gott Amor persönlich und die Göttin der Jugend veranstalten ein Fest der Nationen: Frankreich, Italien, Spanien und Polen sind dabei! Doch die Göttin des Kampfes verjagt die Liebenden zerstörungslustig in ferne Länder. BR-KLASSIK überträgt live aus dem Münchner Prinzregententheater - am Vorabend der Bayreuther Eröffnungspremiere mit Wagners "Parsifal". |
| Les Indes galantes ist die erste von insgesamt sechs Ballettopern (opéra-ballet) des französischen Komponisten Jean-Philippe Rameau.[1] Sie enthält einen Prolog und vier Entrées (Aufzüge). Das Libretto stammt von Louis Fuzelier (1672 Die Oper geriet im 19. Jahrhundert fast vollständig in Vergessenheit, gilt jedoch heute wiederum als das berühmteste Bühnenwerk des Komponisten. |
| Rameau - Les Indes galantes - 2016 München dir Ivor Bolton 5402,01 |
| LES INDES GALANTES Bayerisches Staatsorchester Cond. Ivor Bolton. Cast: Hébé - Lisette Oropesa Bellone - Goran Juri l'Amour - Ana Quintans Osman - Tareq Nazmi Emilie - Joélle Harvey Valère - Cyril Auvity Huasca - Don Carlos - |
| TV So, 24. September, 23:45 Uhr - Arte Aus dem Prinzregententheater München Rameau - Les Indes galantes Aus dem Prinzregententheater in München: Les Indes Galantes Opéra-Ballet in Vier Aufzügen mit einem Prolog von Jean-Philippe Rameau Musikalische Leitung - Ivor Bolton Inszenierung und Choreographie - Sidi Larbi Cherkaoui Bühne - Anna Viebrock Kostüme - Greta Goiris Licht - Michael Bauer Dramaturgie - Antonio Cuenca, Miron Hakenbeck Chor - Detlef Bratschke Hébé - Lisette Oropesa Bellone - Goran Juri L'Amour - Ana Quintans Osman - Tareq Nazmi Emilie - Elsa Benoit Valère - Cyril Auvity Huascar - François Lis Phani - Anna Prohaska Don Carlos - Mathias Vidal Tacmas - Cyril Auvity Ali - Tareq Nazmi Zaire - Ana Quintans Fatime - Anna Prohaska Damon - Mathias Vidal Don Alvaro - François Lis Zima - Lisette Oropesa Adario - John Moore |
| Les Indes galantes ist die erste von insgesamt sechs Ballettopern (opéra-ballet) des französischen Komponisten Jean-Philippe Rameau.[1] Sie enthält einen Prolog und vier Entrées (Aufzüge). Das Libretto stammt von Louis Fuzelier (1672 Die Oper geriet im 19. Jahrhundert fast vollständig in Vergessenheit, gilt jedoch heute wiederum als das berühmteste Bühnenwerk des Komponisten. |
| Rameau - Les Indes galantes - 1991 Paris dir William Christie 0 |
| LES INDES GALANTES Les Arts Florissants Cond. William Christie. Cast: Hébé - Claron McFadden Bellone - Jérôme Corréas l'Amour - Isabelle Poulenard Osman - Nicolas Rivenq Emilie - Miriam Ruggeri Valère - Howard Crook Huasca - Jean-Paul Fouchécourt Don Carlos - Sandrine Piau |
| Jean-Philippe Rameau: "Les Indes Galantes" Opern-Ballett in einem Prolog und 4 Akten nach einem Buch von Louis Fuzelier Auch das 18. Jahrhundert kannte es schon: das Fernweh! Doch wenn heute bunte Fernsehfilme, üppig illustrierte Reiseliteratur oder schließlich der eigene Trip an exotische Gestade Bedürfnisse befriedigen, war hingegen der Bildreichtum des Barock gering. Und schon gar nicht dem politisch korrekten multikulturellen Denken des 21. Jahrhunderts verpflichtet! Die Zeitgenossen des berühmten französischen Komponisten Jean-Philippe Rameau kümmerten sich wenig um die Wirklichkeit oder etwaige geographische Ungenauigkeiten. Die Handlungsorte jener "beider Indien" seines großen Opernballetts befinden sich in der Türkei, in Peru, Persien und Nordamerika... Das Libretto will dartun, dass Amor in allen Nationen der eigentliche Herrscher ist und bemüht dazu einen großmütigen Türken, die Schönheit persischer Blumen oder schlicht - und politisch unkorrekt - : Die Wilden. Uraufgeführt wurde "Les Indes Galantes" am 23. August 1735 in Paris. William Christie und sein sensationelles Vokalensemble Les Arts Florissants haben nun als Erste Rameaus fast dreistündiges Werk in seiner ganzen Schönheit wiederbelebt. Am Mikrofon: Thomas Hamann |
| Les Indes galantes ist die erste von insgesamt sechs Ballettopern (opéra-ballet) des französischen Komponisten Jean-Philippe Rameau.[1] Sie enthält einen Prolog und vier Entrées (Aufzüge). Das Libretto stammt von Louis Fuzelier (1672 Die Oper geriet im 19. Jahrhundert fast vollständig in Vergessenheit, gilt jedoch heute wiederum als das berühmteste Bühnenwerk des Komponisten. |
| Rameau - Les Indes galantes - 1991 dir William Christie 0 |
| LES INDES GALANTES Les Arts Florissants Cond. William Christie. Cast: Hébé - Claron McFadden Bellone - Jérôme Corréas l'Amour - Isabelle Poulenard Osman - Nicolas Rivenq Emilie - Miriam Ruggeri Valère - Howard Crook Huasca - Jean-Paul Fouchécourt Don Carlos - Sandrine Piau |
| Jean-Philippe Rameau: "Les Indes Galantes" Opern-Ballett in einem Prolog und 4 Akten nach einem Buch von Louis Fuzelier Auch das 18. Jahrhundert kannte es schon: das Fernweh! Doch wenn heute bunte Fernsehfilme, üppig illustrierte Reiseliteratur oder schließlich der eigene Trip an exotische Gestade Bedürfnisse befriedigen, war hingegen der Bildreichtum des Barock gering. Und schon gar nicht dem politisch korrekten multikulturellen Denken des 21. Jahrhunderts verpflichtet! Die Zeitgenossen des berühmten französischen Komponisten Jean-Philippe Rameau kümmerten sich wenig um die Wirklichkeit oder etwaige geographische Ungenauigkeiten. Die Handlungsorte jener "beider Indien" seines großen Opernballetts befinden sich in der Türkei, in Peru, Persien und Nordamerika... Das Libretto will dartun, dass Amor in allen Nationen der eigentliche Herrscher ist und bemüht dazu einen großmütigen Türken, die Schönheit persischer Blumen oder schlicht - und politisch unkorrekt - : Die Wilden. Uraufgeführt wurde "Les Indes Galantes" am 23. August 1735 in Paris. William Christie und sein sensationelles Vokalensemble Les Arts Florissants haben nun als Erste Rameaus fast dreistündiges Werk in seiner ganzen Schönheit wiederbelebt. Am Mikrofon: Thomas Hamann |
| Les Indes galantes ist die erste von insgesamt sechs Ballettopern (opéra-ballet) des französischen Komponisten Jean-Philippe Rameau.[1] Sie enthält einen Prolog und vier Entrées (Aufzüge). Das Libretto stammt von Louis Fuzelier (1672 Die Oper geriet im 19. Jahrhundert fast vollständig in Vergessenheit, gilt jedoch heute wiederum als das berühmteste Bühnenwerk des Komponisten. |
| Rameau - Les Indes galantes - 2003 Paris dir William Christie 0 |
| LES INDES GALANTES Les Arts Florissants Cond. William Christie. Cast: Hébé - Danielle de Niese Bellone - João Fernandes l'Amour - Valérie Gabail Osman - Nicolas Cavallier Emilie - Anna-Maria Panzarella Valère - Howard Crook Huasca - Don Carlos - |
| aus Paris RAMEAU, Les Indes galantes Direction : W. Christie Lieu : PARIS (Garnier) |
| Les Indes galantes ist die erste von insgesamt sechs Ballettopern (opéra-ballet) des französischen Komponisten Jean-Philippe Rameau.[1] Sie enthält einen Prolog und vier Entrées (Aufzüge). Das Libretto stammt von Louis Fuzelier (1672 Die Oper geriet im 19. Jahrhundert fast vollständig in Vergessenheit, gilt jedoch heute wiederum als das berühmteste Bühnenwerk des Komponisten. |
| Rameau - Les Indes galantes - 2003 Paris dir William Christie 315,01 |
| LES INDES GALANTES Les Arts Florissants Cond. William Christie. Cast: Hébé - Danielle de Niese Bellone - João Fernandes l'Amour - Valérie Gabail Osman - Nicolas Cavallier Emilie - Anna-Maria Panzarella Valère - Howard Crook Huasca - Don Carlos - |
| aus dem Palais Garnier, Paris Jean-Philippe Rameau: Les Indes Galantes Opéra-Ballet in einem Prolog und vier Akten In französischer Sprache |
| Les Indes galantes ist die erste von insgesamt sechs Ballettopern (opéra-ballet) des französischen Komponisten Jean-Philippe Rameau.[1] Sie enthält einen Prolog und vier Entrées (Aufzüge). Das Libretto stammt von Louis Fuzelier (1672 Die Oper geriet im 19. Jahrhundert fast vollständig in Vergessenheit, gilt jedoch heute wiederum als das berühmteste Bühnenwerk des Komponisten. |
| Rameau - Les Indes galantes - 2019 Paris dir Leonardo Garcia-Alarcón 3909,01 |
| LES INDES GALANTES Orchestre Cappella Mediterranea Cond. Leonardo Garcia-Alarcón. Cast: Hébé - Sabine Devieilhe Bellone - Florian Sempey l'Amour - Jodie Devos Osman - Edwin Crossley-Mercer Emilie - Julie Fuchs Valère - Mathias Vidal Huasca - Alexandre Duhamel Don Carlos - Stanislas de Barbeyrac |
| Samedi 19 octobre 2019 2h 58mn Les Indes galantes de Rameau version hip-hop à l'opéra Bastille Jean-Philippe Rameau,Les Indes galantes Opéra enregistré le vendredi 27 septembre 2019 à 20h à l'opéra Bastille de Paris. Sabine Devieilhe, Hébé / Phani / Zima Florian Sempey, Bellone / Adario Jodie Devos, L'amour / Zaïre Edwin Crossley-Mercer, Osman / Ali Julie Fuchs, Emilie / Fatime Mathias Vidal, Valère / Tacmas Alexandre Duhamel, Huascar / Don Alvar Stanislas de Barbeyrac, Don Carlos / Damon Danseurs de la compagnie Rualité Orchestre Cappella Mediterranea Choeur de chambre de Namur Maîtrise des Hauts-de-Seine / Choeur d'enfants de l'Opéra national de Paris Thibault Lenaerts, Chef des choeurs Leonardo García Alarcón, direction musicale Le jeune metteur en scène Clément Cogitore revisite ce chef d'oeuvre de l'opéra-ballet, en alliant le baroque et le hip-hop, avec Leonardo García Alarcón à la direction musicale. Une oeuvre totalement contemporaine et inédite! |
| Les Indes galantes ist die erste von insgesamt sechs Ballettopern (opéra-ballet) des französischen Komponisten Jean-Philippe Rameau.[1] Sie enthält einen Prolog und vier Entrées (Aufzüge). Das Libretto stammt von Louis Fuzelier (1672 Die Oper geriet im 19. Jahrhundert fast vollständig in Vergessenheit, gilt jedoch heute wiederum als das berühmteste Bühnenwerk des Komponisten. |
| Rameau - Les Indes galantes - 2015 Sablé dir Stéphanie-Marie Degand 0 |
| LES INDES GALANTES LA DIANE FRANÇAISE Cond. Stéphanie-Marie Degand. Cast: Hébé - Bellone - l'Amour - Osman - Emilie - Valère - Huasca - Don Carlos - |
| Dimanche 4 mars 2018 3h 29mn "Les Indes Galandes", au Festival de Sablé Représentation donnée le vendredi 25 août 2017. VEN 25 AOÛT 2017 - 21H Création LES INDES GALANTES Jean-Philippe Rameau (1683-1764) - Livret de Louis Fuzelier (1672-1752) Opéra-ballet en un prologue et quatre entrées LA DIANE FRANÇAISE Direction / Stéphanie-Marie Degand Version de concert Créé le 23 août 1735 à l Royale de Musique et de Danse de Paris Création graphique : Marianne Beck Chantal Santon-Jeffery soprano Mathias Vidal ténor Agathe Peyrat soprano Thomas Dolié baryton François Joron taille L'équipe de l'émission : Judith ChaineProduction Marie-Cécile MazzoniRéalisation Jean-Claude MulletRéalisation Philippe de MenouCollaboration |
| Les Indes galantes ist die erste von insgesamt sechs Ballettopern (opéra-ballet) des französischen Komponisten Jean-Philippe Rameau.[1] Sie enthält einen Prolog und vier Entrées (Aufzüge). Das Libretto stammt von Louis Fuzelier (1672 Die Oper geriet im 19. Jahrhundert fast vollständig in Vergessenheit, gilt jedoch heute wiederum als das berühmteste Bühnenwerk des Komponisten. |
| Rameau - Les Indes galantes - 2013 Wien dir Hugo Reyne 0 |
| LES INDES GALANTES La Simphonie du Marais Cond. Hugo Reyne. Cast: Hébé - Valérie Gabail Bellone - Stéphanie Révidat l'Amour - François-Nicolas Geslot Osman - Reinoud van Mechelen Emilie - Sydney Fierro Valère - Aimery Lefèvre Huasca - Don Carlos - |
| Sonntag 27. Jänner 2013 19:00 Resonanzen 2013 live "Make love, not war!" Jean-Philippe Rameau: "Les Indes galantes" La Simphonie du Marais, Ensemble Le Choeur du Marais, Chor Valérie Gabail, Sopran Stéphanie Révidat, Sopran François-Nicolas Geslot, Countertenor Reinoud van Mechelen, Countertenor Sydney Fierro, Bass Aimery Lefèvre, Bass Hugo Reyne, Dirigent (Übertragung aus dem Großen Konzerthaussaal in Wien in Dolby Digital 5.1 Surround Sound). Dramaturgische Stringenz bis zur dramatischen Brisanz und eine schiere Fülleherrlichster Instrumentalmusik machen auch eine konzertante Produktion des ganzen Werks überaus lohnend. Die erste österreichische Gesamtaufführung durch Hugo Reynes La Simphonie du Marais zum Abschluss der 21.Resonanzen im Wiener Konzerthaus kann also schon jetzt historischen Stellenwert beanspruchen! |
| Rameau - Les Indes galantes - dir William Christie 290869,15 |
Les Arts Florissants Cond. William Christie. Cast: - - - - - - - - |
| Mit dem spontanen Erfolg seiner ersten Oper, Hippolyte et Aricie, gelangte der fünfzigjährige Rameau 1733 über Nacht zu Ruhm. Mit einem Schlag hatte er die mit den Werken Lullys ein halbes Jahrhundert zuvor begonnene französische Operntradition revolutioniert. Rameaus Musik, gewagt und unorthodox, zwang den Zuschauer, sich mit den auf der Bühne dargestellten Schicksalen zu identifizieren. Hatte sich Lullys Musik vorwiegend an den Intellekt gewandt, so sprach Rameau die menschlichen Affekte an. Für die Neufassung von 1754 wurde die Handlung geändert. In der Fassung von 1737 verlieben sich Castor und Pollux in dieselbe Frau (Télaíre) und kommt es zu Spannungen zwischen romantischer und brüderlicher Liebe. Für die revidierte Fassung wurde der ursprüngliche Prolog, der nichts mit der eigentlichen Handlung zu tun hat, gestrichen und ein neuer 1. Akt geschrieben, in dem Castor und Télaíre sich ineinander verlieben, Télaíre aber bereits Pollux' Verlobte ist. Als Pollux die Gefühle seines Bruders für Télaíre erkennt, verzichtet er großmütig auf sie. Sein Rivale Lyncaeus dringt in die Hochzeitsfeier ein, um Télaíre zu entführen. Im anschließenden Kampf wird Castor getötet. |
| Rameau - Castor et Pollux - 2014 Hannover dir Howard Arman 0 |
| CASTOR ET POLLUX Chor und Orchester der Staatsoper Hannover Cond. Howard Arman. Cast: Castor - Sung-Keun Park Pollux - Francis Bouyer Télaïre - Ina Yoshikawa Jupiter - Frank Schneiders Minerva - Phébé - Rebecca Davis Venus - Amor - |
| 28.6. 19:00 bis 00:00 Live aus der Staatsoper Hannover "Castor et Pollux" von Jean-Philippe Rameau Tragédie en musique in fünf Akten Libretto: Pierre-Joseph Bernard In französischer Sprache mit deutschen Übertiteln Télaire: Ina Yoshikawa Phébé: Rebecca Davis Castor: Sung-Keun Park Pollux: Francis Bouyer Jupiter: Frank Schneiders Chor und Orchester der Staatsoper Hannover Ltg.: Howard Arman Im Uraufführungsjahr 1737 sorgte Rameaus Oper für Aufsehen: Mit neuartigen Bühneneffekten und einem unerhört lebendigem Farbenreichtum überraschte der Komponist sein Publikum - manche waren begeistert, manche aber auch noch überfordert von dieser ungewöhnlichen Geschichte um die beiden Halbbrüder Castor und Pollux, deren Unzertrennlichkeit auf harte Proben gestellt wird. |
| Mit dem spontanen Erfolg seiner ersten Oper, Hippolyte et Aricie, gelangte der fünfzigjährige Rameau 1733 über Nacht zu Ruhm. Mit einem Schlag hatte er die mit den Werken Lullys ein halbes Jahrhundert zuvor begonnene französische Operntradition revolutioniert. Rameaus Musik, gewagt und unorthodox, zwang den Zuschauer, sich mit den auf der Bühne dargestellten Schicksalen zu identifizieren. Hatte sich Lullys Musik vorwiegend an den Intellekt gewandt, so sprach Rameau die menschlichen Affekte an. Für die Neufassung von 1754 wurde die Handlung geändert. In der Fassung von 1737 verlieben sich Castor und Pollux in dieselbe Frau (Télaíre) und kommt es zu Spannungen zwischen romantischer und brüderlicher Liebe. Für die revidierte Fassung wurde der ursprüngliche Prolog, der nichts mit der eigentlichen Handlung zu tun hat, gestrichen und ein neuer 1. Akt geschrieben, in dem Castor und Télaíre sich ineinander verlieben, Télaíre aber bereits Pollux' Verlobte ist. Als Pollux die Gefühle seines Bruders für Télaíre erkennt, verzichtet er großmütig auf sie. Sein Rivale Lyncaeus dringt in die Hochzeitsfeier ein, um Télaíre zu entführen. Im anschließenden Kampf wird Castor getötet. |
| Rameau - Castor et Pollux - 2007 Paris dir John Eliot Gardiner 1627,01 |
| CASTOR ET POLLUX English Baroque Soloists Cond. John Eliot Gardiner. Cast: Castor - Anders Dahlin Pollux - Laurent Naouri Télaïre - Sophie Daneman Jupiter - Matthew Brook Minerva - Phébé - Jennifer Smith Venus - Amor - |
| 19.30 Jean-Philippe Rameau: "Castor et Pollux" Anders Dahlin (Castor) Laurent Naouri (Pollux) Sophie Daneman (Telaire) Jennifer Smith (Phébé) u. a. Monteverdi Choir; English Baroque Soloists, Dirigent: Sir John Eliot Gardiner (Aufgenommen am 17. Februar in der Salle Pleyel, Paris) |
| Mit dem spontanen Erfolg seiner ersten Oper, Hippolyte et Aricie, gelangte der fünfzigjährige Rameau 1733 über Nacht zu Ruhm. Mit einem Schlag hatte er die mit den Werken Lullys ein halbes Jahrhundert zuvor begonnene französische Operntradition revolutioniert. Rameaus Musik, gewagt und unorthodox, zwang den Zuschauer, sich mit den auf der Bühne dargestellten Schicksalen zu identifizieren. Hatte sich Lullys Musik vorwiegend an den Intellekt gewandt, so sprach Rameau die menschlichen Affekte an. Für die Neufassung von 1754 wurde die Handlung geändert. In der Fassung von 1737 verlieben sich Castor und Pollux in dieselbe Frau (Télaíre) und kommt es zu Spannungen zwischen romantischer und brüderlicher Liebe. Für die revidierte Fassung wurde der ursprüngliche Prolog, der nichts mit der eigentlichen Handlung zu tun hat, gestrichen und ein neuer 1. Akt geschrieben, in dem Castor und Télaíre sich ineinander verlieben, Télaíre aber bereits Pollux' Verlobte ist. Als Pollux die Gefühle seines Bruders für Télaíre erkennt, verzichtet er großmütig auf sie. Sein Rivale Lyncaeus dringt in die Hochzeitsfeier ein, um Télaíre zu entführen. Im anschließenden Kampf wird Castor getötet. |
| Rameau - Castor et Pollux - 1971 Wien dir Nikolaus Harnoncourt 139,01 |
| CASTOR ET POLLUX Concentus musicus Wien Cond. Nikolaus Harnoncourt. Cast: Castor - Zeger Vandersteene Pollux - Gérard Souzay Télaïre - Jeanette Scovotti Jupiter - Jacques Villisech Minerva - Jeanette Scovotti Phébé - Norma Lerer Venus - Märta Schéle Amor - Zeger Vandersteene |
| Jean-Philippe Rameau »Castor et Pollux« Tragédie mise en musique Zu Recht ist »Castor et Pollux« von 1737 Rameaus bekannteste Oper. Das liegt zum einen an dem Stoff, der ein natürliches Konfliktpotential in sich trägt, nämlich das Drama zweier Brüder, von denen nur einer unsterblich ist. Der Dichter Pierre Joseph Bernard (ein Günstling der Madame Pompadour) hat daraus ein Szenario entwickelt, das zwischen der Männertragödie auch der Entfaltung entsprechender Frauengestalten noch Raum gibt. Hinzu kommt die selbstverständliche Beachtung verbindlicher Formprinzipien der französischen Barockoper: Dem Prolog, der die Aufführung überhaupt motiviert, folgen fünf großartig proportionierte Akte mit jeweils einem großen Divertissement, denn zu dieser Zeit war es in Frankreich selbstverständlich, dass die Handlung in solchen Tanz- und Ensembleszenen gleichsam ausruhte bzw. in einem bewegten Konzentrat zu sich selber kommt. Nicht zuletzt deshalb ist »Castor et Pollux« ein grandioses Werk der Musik, mit der ergreifenden Trauermusik des ersten und den lichten Himmelswelten des 2. Aktes, die den unsterblichen Pollux nicht halten können, da er sich für den Bruder opfern will. Vor den Pforten der Unterwelt schließlich, muss er sich nicht nur gegen die Ungeheuer der Hölle durchsetzen, sondern auch gegen Phébe, die ihn liebt und deshalb mit aller Macht verhindern will, dass er den Bruder erlöst. |
| Mit dem spontanen Erfolg seiner ersten Oper, Hippolyte et Aricie, gelangte der fünfzigjährige Rameau 1733 über Nacht zu Ruhm. Mit einem Schlag hatte er die mit den Werken Lullys ein halbes Jahrhundert zuvor begonnene französische Operntradition revolutioniert. Rameaus Musik, gewagt und unorthodox, zwang den Zuschauer, sich mit den auf der Bühne dargestellten Schicksalen zu identifizieren. Hatte sich Lullys Musik vorwiegend an den Intellekt gewandt, so sprach Rameau die menschlichen Affekte an. Für die Neufassung von 1754 wurde die Handlung geändert. In der Fassung von 1737 verlieben sich Castor und Pollux in dieselbe Frau (Télaíre) und kommt es zu Spannungen zwischen romantischer und brüderlicher Liebe. Für die revidierte Fassung wurde der ursprüngliche Prolog, der nichts mit der eigentlichen Handlung zu tun hat, gestrichen und ein neuer 1. Akt geschrieben, in dem Castor und Télaíre sich ineinander verlieben, Télaíre aber bereits Pollux' Verlobte ist. Als Pollux die Gefühle seines Bruders für Télaíre erkennt, verzichtet er großmütig auf sie. Sein Rivale Lyncaeus dringt in die Hochzeitsfeier ein, um Télaíre zu entführen. Im anschließenden Kampf wird Castor getötet. |
| Rameau - Castor et Pollux - 2011 Sablé dir Frédérick Haas 0 |
| CASTOR ET POLLUX Ensemble et Choeur Ausonia Cond. Frédérick Haas. Cast: Castor - Reinoud Van Mechelen Pollux - Arnaud Richard Télaïre - Eugénie Warnier Jupiter - Minerva - Phébé - Venus - Amor - |
| 20:00 - Concert Festival de Sablé/Rameau/Ausonia,Hass Concert donné le 27 août 2011, Centre culturel de Sablé dans le cadre du Festival Baroque de Sablé Jean-Philippe Rameau Castor et Pollux Tragédie lyrique en un prologue et 5 actes sur un livret de Gentil-Bernard, créée à l'Académie royale de musique le 24 octobre 1737. Version de concert. Eugénie Warnier, soprano, Télaïre Reinoud Van Mechelen, ténor, Castor Arnaud Richard, basse, Pollux Ensemble et Choeur Ausonia Direction et clavecin: Frédérick Haas |
| Mit dem spontanen Erfolg seiner ersten Oper, Hippolyte et Aricie, gelangte der fünfzigjährige Rameau 1733 über Nacht zu Ruhm. Mit einem Schlag hatte er die mit den Werken Lullys ein halbes Jahrhundert zuvor begonnene französische Operntradition revolutioniert. Rameaus Musik, gewagt und unorthodox, zwang den Zuschauer, sich mit den auf der Bühne dargestellten Schicksalen zu identifizieren. Hatte sich Lullys Musik vorwiegend an den Intellekt gewandt, so sprach Rameau die menschlichen Affekte an. Für die Neufassung von 1754 wurde die Handlung geändert. In der Fassung von 1737 verlieben sich Castor und Pollux in dieselbe Frau (Télaíre) und kommt es zu Spannungen zwischen romantischer und brüderlicher Liebe. Für die revidierte Fassung wurde der ursprüngliche Prolog, der nichts mit der eigentlichen Handlung zu tun hat, gestrichen und ein neuer 1. Akt geschrieben, in dem Castor und Télaíre sich ineinander verlieben, Télaíre aber bereits Pollux' Verlobte ist. Als Pollux die Gefühle seines Bruders für Télaíre erkennt, verzichtet er großmütig auf sie. Sein Rivale Lyncaeus dringt in die Hochzeitsfeier ein, um Télaíre zu entführen. Im anschließenden Kampf wird Castor getötet. |
| Rameau - Castor et Pollux - 2014 Montpellier dir Raphaël Pichon 0 |
| CASTOR ET POLLUX Ensemble Pygmalion Cond. Raphaël Pichon. Cast: Castor - Colin Ainsworth Pollux - Florian Sempey Télaïre - Emmanuelle de Negri Jupiter - Christian Immler Minerva - Phébé - Clémentine Margaine Venus - Amor - |
| 19.05 Oper Montpellier Festival Berlioz Opéra, Le Corum, Montpellier Aufzeichnung vom 24.7.14 Jean-Philippe Rameau "Castor et Pollux", Tragédie en musique in einem Prolog und fünf Akten Libretto: Pierre-Joseph Bernard Castor - Colin Ainsworth, Tenor Pollux - Florian Sempey, Bariton Télaïre - Emmanuelle de Negri, Sopran Phébé - Clémentine Margaine, Mezzosopran Cléone - Sabine Devieilhe, Sopran Jupiter - Christian Immler, Bassbariton Le Grand Prêtre - Virgile Ancely, Bariton Mercure - Philippe Talbot, Tenor Pygmalion Ensemble Leitung: Raphaël Pichon 22.00 |
| Mit dem spontanen Erfolg seiner ersten Oper, Hippolyte et Aricie, gelangte der fünfzigjährige Rameau 1733 über Nacht zu Ruhm. Mit einem Schlag hatte er die mit den Werken Lullys ein halbes Jahrhundert zuvor begonnene französische Operntradition revolutioniert. Rameaus Musik, gewagt und unorthodox, zwang den Zuschauer, sich mit den auf der Bühne dargestellten Schicksalen zu identifizieren. Hatte sich Lullys Musik vorwiegend an den Intellekt gewandt, so sprach Rameau die menschlichen Affekte an. Für die Neufassung von 1754 wurde die Handlung geändert. In der Fassung von 1737 verlieben sich Castor und Pollux in dieselbe Frau (Télaíre) und kommt es zu Spannungen zwischen romantischer und brüderlicher Liebe. Für die revidierte Fassung wurde der ursprüngliche Prolog, der nichts mit der eigentlichen Handlung zu tun hat, gestrichen und ein neuer 1. Akt geschrieben, in dem Castor und Télaíre sich ineinander verlieben, Télaíre aber bereits Pollux' Verlobte ist. Als Pollux die Gefühle seines Bruders für Télaíre erkennt, verzichtet er großmütig auf sie. Sein Rivale Lyncaeus dringt in die Hochzeitsfeier ein, um Télaíre zu entführen. Im anschließenden Kampf wird Castor getötet. |
| Rameau - Castor et Pollux - 2008 Amsterdam dir Christophe Rousset 0 |
| CASTOR ET POLLUX Les Talens Lyriques Cond. Christophe Rousset. Cast: Castor - Finnur Bjarnasson Pollux - Henk Neven Télaïre - Anna Maria Panzarella Jupiter - Nicolas Testé Minerva - n Phébé - Veronique Gens Venus - n Amor - n |
| Jean-Philippe Rameau: "Castor et Pollux" Tragédie lyrique in fünf Akten In französischer Sprache Castor - Finnur Bjarnason Pollux - Henk Neven Télaïre - Anna Maria Panzarella Phébé - Véronique Gens Jupiter - Nicolas Testé Cléone - Judith van Wanroij und andere Niederländischer Opernchor Les Talens Lyriques Leitung: Christophe Rousset Aufnahme vom 19. Januar 2008 im Het Muziektheater, Amsterdam |
| Rameau - Castor et Pollux - dir William Christie 290869,14 |
Les Arts Florissants Cond. William Christie. Cast: - - Télaïre - Agnès Mellon - - - - - |
| Rameau - Les Fêtes d'Hébé - dir William Christie 505,01 |
| LES FÊTES D'HÉBÉ - LES TALENTS LYRIQUES Les Arts Florissants Cond. William Christie. Cast: Thélème - Hébé - Momus - Sapho - Alcée - L'amour - - - |
| Großer Musikabend Jean Philippe Rameau: Les Fètes d'Hèbè ou Les Talens Liriques Opern-Ballett in einem Prolog und drei Aufzügen Les Arts Florissants Leitung: William Christie Den Charakter der französischen "Opera-ballet" hat der Schriftsteller und Opernliebhaber Rèmond de Saint-Mard um die Mitte des 18. Jahrhunderts treffend umrissen: "Jeder Akt muß eine interessante, heitere und wenn man so will leicht galante Intrige enthalten. Zu all dem gehört eine kleine Verwicklung und der Rest der Handlung besteht aus Arietten, Festen, unterhaltsamen Darbietungen und sonstigen hübschen Sachen. Nichts kommt unserer Leichtlebigkeit mehr entgegen, nichts ist unserem Charakter angemessener." In seiner lebendigen Bildersprache kommt Rameaus Opernballet dieser Vorstellung entgegen und bietet sinnlich-unterhaltsame Musik in ländlichem Szenarion und lyrischem Charakter |
| Dardanus (Charles-Antoine Leclerc de La Bruère), tragédie en musique Prolog 5 Akte RCT 35A (19. Nov. 1739 Paris, Académie royale de musique), revidiert als Nouvelle Tragédie RCT 35B (21. April 1744 Paris, Académie royale de musique; revidiert und ohne Prolog 15. April 1760 ebd.) |
| Rameau - Dardanus - 2009 Lille dir Emmanuelle Haïm 0 |
| DARDANUS Choeur et orchestre du Concert d'Astrée Cond. Emmanuelle Haïm. Cast: Dardanus - Anders J Dahlin Ismenor - Andrew Foster Williams Iphise - Ingrid Perruche Venus - Sonya Yoncheva Antenor - Robert Gleadow - - - |
| 19:30 - Concert Concert donné le 16 octobre 2009 à l'Opéra de Lille Jean-Philippe Rameau Dardanus Tragédie lyrique en cinq actes sur un livret de Le Clerc de la Bruyère Anders J Dahlin : Dardanus, fils d'Electre et de Jupiter Ingrid Perruche : Iphise, fille de Teucer Robert Gleadow : Anténor, roi d'un pays voisin François Lis : Teucer, roi de Phrygie Andrew Foster Williams : Isménor, un magicien Sonya Yoncheva : Vénus, Une Bergère Marie-Bénédicte Souquet : L' Amour Choeur et orchestre du Concert d'Astrée Direction : Emmanuelle Haïm |
| Dardanus (Charles-Antoine Leclerc de La Bruère), tragédie en musique Prolog 5 Akte RCT 35A (19. Nov. 1739 Paris, Académie royale de musique), revidiert als Nouvelle Tragédie RCT 35B (21. April 1744 Paris, Académie royale de musique; revidiert und ohne Prolog 15. April 1760 ebd.) |
| Rameau - Dardanus - 1998 Paris dir Marc Minkowski 0 |
| DARDANUS Les Musiciens du Louvre Cond. Marc Minkowski. Cast: Dardanus - John Mark Ainsley Ismenor - Jean-Philippe Courtis Iphise - Véronique Gens Venus - Mireille Delunsch Antenor - Laurent Naouri - - - |
| 21.03 SWR2 Oper Jean-Philippe Rameau: "Dardanus", Tragédie lyrique in 5 Akten und einem Prolog Venus: Mireille Delunsch Teukros: Russel Symthe Iphise: Véronique Gens Anthenor: Laurent Naouri Dardanus: John Mark Ainsley Ismenor: Jean-Philippe Courtis Eine Schäferin: Magdalena Kozená Amor, Freude, zweite Phrygierin: Françoise Masset Ein Phrygier: Jean-Louis Bindi Die drei Träume: Magdalena Kozená (Sopran) Jean-François Lombard (Gesang) Marcos Pujol (Bass) Choeur des Musiciens du Louvre Les Musiciens du Louvre Leitung: Marc Minkowski |
| Dardanus (Charles-Antoine Leclerc de La Bruère), tragédie en musique Prolog 5 Akte RCT 35A (19. Nov. 1739 Paris, Académie royale de musique), revidiert als Nouvelle Tragédie RCT 35B (21. April 1744 Paris, Académie royale de musique; revidiert und ohne Prolog 15. April 1760 ebd.) |
| Rameau - Dardanus - 1998 Paris dir Marc Minkowski 619,01 |
| DARDANUS Choeur et Orchestre des Musiciens du Louvre Cond. Marc Minkowski. Cast: Dardanus - John Mark Ainsley Ismenor - Jean-Philippe Courtis Iphise - Véronique Gens Venus - Mireille Delunsch Antenor - Laurent Naouri - - - |
| Dardanus (Charles-Antoine Leclerc de La Bruère), tragédie en musique Prolog 5 Akte RCT 35A (19. Nov. 1739 Paris, Académie royale de musique), revidiert als Nouvelle Tragédie RCT 35B (21. April 1744 Paris, Académie royale de musique; revidiert und ohne Prolog 15. April 1760 ebd.) |
| Rameau - Dardanus - 1998 Paris dir Marc Minkowski 586,01 |
| DARDANUS Les Musiciens du Louvre Cond. Marc Minkowski. Cast: Dardanus - John Mark Ainsley Ismenor - Jean-Philippe Courtis Iphise - Véronique Gens Venus - Mireille Delunsch Antenor - Laurent Naouri - - - |
| Jean-Philippe Rameau »Dardanus« Tragédie lyrique in einem Prolog und 5 Akten Vénus: Mireille Delunsch Teucer: Russell Smythe Iphise: Véronique Gens Anténor: Laurent Naouri Dardanus: John Mark Ainsley Isménor: Jean-Philippe Courtis Une Bergère, Première Phrygiènne: Magdalena Kozená L'Amour, un Plaisir, Seconde Phrygiènne: Francoise Masset Un Phrygien: Jean-Louis Bindi Les Trois Songes: Magdalena Kozená, Jean-Francois Lombard, Marcos Pujol Choeur des Musiciens du Louvre Les Musiciens du Louvre Leitung: Marc Minkowski |
| Dardanus (Charles-Antoine Leclerc de La Bruère), tragédie en musique Prolog 5 Akte RCT 35A (19. Nov. 1739 Paris, Académie royale de musique), revidiert als Nouvelle Tragédie RCT 35B (21. April 1744 Paris, Académie royale de musique; revidiert und ohne Prolog 15. April 1760 ebd.) |
| Rameau - Dardanus - 2012 Versailles dir Raphaël Pichon 0 |
| DARDANUS Ensemble Pygmalion Cond. Raphaël Pichon. Cast: Dardanus - Bernard Richter Ismenor - João Fernandes Iphise - Gaëlle Arquez Venus - Sabine Devieilhe Antenor - Benoît Arnould - - - |
| 20:03 SWR2 Oper Jean-Philippe Rameau: "Dardanus", Oper in einem Prolog und 5 Akten Dardanus, Sohn Jupiters und Elektras: Bernard Richter Teucer, König von Phrygien: Alain Buet Iphise, Tochter Teucers: Gaëlle Arquez Anténor, Prinz eines Nachbarreichs: Benoît Arnould Isménor, Zauberer und Priester Jupiters: João Fernandes Vénus, eine Phrygierin: Sabine Devieilhe Die Liebe, eine Phrygierin: Emmanuelle De Negri Arcas, Vertrauter Anténors: Romain Champion Ensemble Pygmalion Leitung: Raphaël Pichon 23:00 |
| Dardanus (Charles-Antoine Leclerc de La Bruère), tragédie en musique Prolog 5 Akte RCT 35A (19. Nov. 1739 Paris, Académie royale de musique), revidiert als Nouvelle Tragédie RCT 35B (21. April 1744 Paris, Académie royale de musique; revidiert und ohne Prolog 15. April 1760 ebd.) |
| Rameau - Dardanus - 2015 Versailles dir Raphaël Pichon 2467,01 |
| DARDANUS Ensemble Pygmalion Cond. Raphaël Pichon. Cast: Dardanus - Mathias Vidal Ismenor - Nahuel Di Pierro Iphise - Gaëlle Arquez Venus - Karina Gauvin Antenor - Florian Sempey - - - |
| Dardanus de Jean-Philippe Rameau le samedi 23 mai 2015 Opéra enregistré à l'Opéra Royal du Château de Versailles le 5 mai 2015. Mathias Vidal, Dardanus Gaëlle Arquez, Iphise Karina Gauvin, Vénus Florian Sempey, Anténor Nahuel Di Pierro, Teucer, Isménor Katherine Watson, Un Songe, l une phrygienne Etienne Bazola, Un Phrygien Virgile Ancely, Un Songe Guillaume Gutiérrez, Un Songe Emmanuel Charles, scenography David Belugou, Costumes Joël Fabing, Lights Pascale Fau, make-up Christopher Williams, Choreography Michel Fau, direction Ensemble Pygmalion Raphaël Pichon, conductor |
| Rameau - Platée - Junon jalouse - 2014 Paris dir Paul Agnew 0 |
| PLATÉE - JUNON JALOUSE Choeur et orchestre Les Arts Florissants Cond. Paul Agnew. Cast: Platée - Marcel Beekman Thespis - Cyril Auvity Mercure - Cyril Auvity La folie - Simone Kermes Juno - Emilie Renard Jupiter - Edwin Crossley-Mercer L'Amour ; Clarine - - |
| le samedi 12 avril 2014 Platée Comédie lyrique de Jean-Philippe Rameau (1683-1764) en un prologue et trois actes, créée le 31 mars 1745 à Versailles. Livret issu de Platée ou Junon jalouse, du dramaturge Jacques Autreau, inspiré des Béotiques, IXe livre, chapitre III, de la Description de la Grèce, du géographe-historien grec Pausanias. Platée, Marcel Beekman La Folie, Simone Kermes Thalie, Virginie Thomas Mercure, Thespis, Cyril Auvity Clarine, Amour, Emmanuelle de Negri Jupiter, Edwin Crossley-Mercer Momus, João Fernandes Cithéron / Momus du Prologue, Marc Mauillon Junon, Emilie Renard Danseurs, Camille Brulais, Anaëlle Echalier, Fanny Gombert, Anna Konopska, Suzanne Meyer, Haruka Miyamoto, Gaël Alamagrot, Alexandre Bado, Jean Gérald Dupau, Julien Gaillac Figurants, Erwan Besnard, Jean-François Martin, Benoit Michaud, Basile Peclars, Jean-Philippe Poujoulat, Mathieu Revault, Anthony Roullier, Georges Vauraz Choeur et orchestre Les Arts Florissants Direction musicale, Paul Agnew Mise en scène et lumières, Robert Carsen Chorégraphie, Nicolas Paul Décors et costumes, Gideon Davey Opéra enregistré le 20 mars à l'Opéra Comique. |
| Rameau - Platée - Junon jalouse - 2014 Versailles dir William Christie 0 |
| PLATÉE - JUNON JALOUSE Les Arts Florissants Cond. William Christie. Cast: Platée - Marcel Beekman Thespis - Cyril Auvitiy Mercure - Cyril Auvitiy La folie - Simone Kermes Juno - Emilie Renard Jupiter - Edwin Crossley-Mercer L'Amour ; Clarine - - |
| 01. Mai 2014 19:30 Jean-Philippe Rameau: "Platée", Comédie lyrique Les Arts Florissants, Dirigent: Paul Agnew; Marcel Beekman (Platée) Simone Kermes (La Folie) Virginie Thomas (Thalie) Cyril Auvitiy (Mercure, Thespis) Emmanuelle de Negri (Clarine, Amour) Edwin Crossley-Mercer (Jupiter) Joao Fernandes (Momus) Marc Mauillon (Cithéron, Momus du Prologue) Emilie Renard (Junon) (aufgenommen am 20. März in der Grande Ecurie in Versailles). |
| Rameau - Platée - Junon jalouse - 1988 Paris dir Marc Minkowski 7001,01 |
| PLATÉE - JUNON JALOUSE Les Musiciens du Louvre Cond. Marc Minkowski. Cast: Platée - Gilles Ragon Thespis - Guy de Mey Mercure - Guy de Mey La folie - Jennifer Smith Juno - Guillemette Laurens Jupiter - Vincent Le Texier L'Amour ; Clarine - Véronique Gens - |
| 01:00 L'Échappée lyrique : Jean-Philippe RAMEAU Platée Ballet bouffon en un prologue et trois actes sur un livret d'Adrien-Joseph Le Valois d'Orville adapté d'un " ballet " du dramaturge Jacques Autreau. Gilles Ragon, ténor : Platée Jennifer Smith, soprano : La Folie ; Thalie Guy de Mey, ténor : Thespis ; Mercure Vincent Le Texier, basse : Jupiter ; Un satyre Guillemette Laurens, soprano : Junon Bernard Deletré, basse : Cithéron ; Momus (prologue) Véronique Gens, soprano : L'Amour ; Clarine Michel Verschaeve, baryton-basse : Momus (Actes II-III) Caroline de Corbiac, Myriam Sosson, sopranos : deux Ménades Ensemble Vocal Françoise Herr Les Musiciens du Louvre Direction : Marc Minkowski ERATO MUSIFRANCE 2292-45028-2 |
| Rameau - Platée - 1999 Gent dir Marc Minkowski 382,01 |
| PLATÉE - JUNON JALOUSE Les Musiciens du Louvre Cond. Marc Minkowski. Cast: Platée - Tracy Welborn Thespis - Paul Agnew Mercure - Paul Agnew La folie - Mireille Delunsch Juno - Doris Lamprecht Jupiter - Christophe Fel L'Amour ; Clarine - - |
| Logenplatz Jean-Philippe Rameau: PLATEE Lyrische Komödie in einem Prolog und 3 Akten nach Jacques Autreau Les Musiciens du Louvre, Flemish Opera Chorus, Leitung: Marc Minkowski; Tracy Welborn, Tenor (Platée); Mileille Delunsch, Sopran (La Folie); Paul Agnew, Tenor (Thespis und Mercure); Christoph Fel, Bass (Jupiter); Doris Lamprecht, Mezzosopran (Junon); u.a. Aufzeichnung vom 13.11.1999, Opernhaus Gent |
| Rameau - Platée - Junon jalouse - 2015 Paris dir Marc Minkowski 0 |
| PLATÉE - JUNON JALOUSE Les Musiciens du Louvre Grenoble Cond. Marc Minkowski. Cast: Platée - Philippe Talbot Thespis - Frédéric Antoun Mercure - Julien Behr La folie - Julie Fuchs Juno - Aurélia Legay Jupiter - François Lis L'Amour ; Clarine - - |
| "Platée" de Jean-Philippe Rameau le samedi 3 octobre 2015 Distribution Dramaturgie musicale : Marc Minkowski Mise en scène : Laurent Pelly Thespis - Frédéric Antoun Un satyre, Cithéron - Alexandre Duhamel Momus - Florian Sempey Thalie, la folie - Julie Fuchs ("La folie en tête", portrait de Julie Fuchs) L'amour, Clarine - Armelle Khourdoïan Platée - Philippe Talbot Jupiter - François Lis Mercure - Julien Behr Junon - Aurélia Legay Jean-Philippe Rameau ©DR Judith Chaine, en direct de l'Opéra Garnier. "Un opéra-ballet ? Un opéra Bouffon ? En tout cas, l'une des oeuvres les plus drôles, les plus joyeuses, les plus dérisoires et les plus ironiques du théâtre lyrique de tous les temps." Pierre-Jean Rémy, Dictionnaire amoureux de l'Opéra "Platée" de Jean-Philippe Rameau est une comédie lyrique en un prologue et trois actes. D'après un livret d'Adrien-Joseph Le Valois d'Orville et d'après la comédie de Jacques Autreau en langue française, cet opéra a été créé le 31 mars 1745 à la Grande Ecurie de Versailles. |
| Rameau - Platée - 2002 Wiesbaden dir Sébastien Rouland 0 |
| PLATÉE - JUNON JALOUSE Orchester des Staatstheaters Wiesbaden Cond. Sébastien Rouland. Cast: Platée - Paul Agnew Thespis - Florian Mock Mercure - Florian Mock La folie - Juno - Gabriele Künzler Jupiter - L'Amour ; Clarine - - |
| aus dem Staatstheater Wiesbaden "Platée" Komische Oper von Jean-Philippe Rameau Libretto von Adrien Joseph le Valois d'Orville |
| Rameau - Platée - Junon jalouse - 2011 Henglo dir Jan Willem de Vriend 0 |
| PLATÉE - JUNON JALOUSE Combattimento Consort Amsterdam Cond. Jan Willem de Vriend. Cast: Platée - Harry Nicoll Thespis - Vincent Lesage Mercure - Vincent Lesage La folie - Claron McFadden Juno - Machteld Baumans Jupiter - Philippe Kahn L'Amour ; Clarine - - |
| 26 november 2011 Jean-Philippe Rameau: Platee Nationale Reisopera, Rabotheater Hengelo Combattimento Consort Amsterdam Koor van de Nationale Reisopera Hengelo, Rabotheater Dirigent - Jan Willem de Vriend Regisseur - Mirjam Koen, Gerrit Timmers Bühnenbild - Gerrit Timmers Kostüme - Carly Everaert Beleuchtung - Uri Rapaport Choreograph - Ton Lutgerink ~ Platée - Harry Nicoll Thespis/Mercure - Vincent Lesage La Folie/Thalie - Claron McFadden L - Eugénie Warnier Citéron/Momus - Frans Fiselier Momus - Ashley Catling Jupiter/Un Satyre - Philippe Kahn Junon - Machteld Baumans |
| Rameau - Les Fêtes de Polymnie - 2014 Budapest dir György Vashegyi 0 |
| LES FÊTES DE POLYMNIE Orfeo Orchestra Cond. György Vashegyi. Cast: - Véronique Gens - Emöke Baráth - Aurélia Legay - Márta Stefanik - Mathias Vidal - Thomas Dolié - Domonkos Blazsó - |
| 20.03 SWR2 Oper Jean-Philippe Rameau: "Les Fêtes de Polymnie", Ballet héroique Stratonice, Oriade: Véronique Gens Polymnie, une Suivante d une Syrienne: Emöke Baráth Mnémosyne, Hébé, Argélie: Aurélia Legay La Victoire: Márta Stefanik Le Chef des Arts, Alcide, Antiochus: Mathias Vidal Jupiter, Séleucus, Zimès: Thomas Dolié Le Destin: Domonkos Blazsó Purcell Choir Orfeo Orchestra Leitung: György Vashegyi Das 1745 erstmals gegebene "ballet héroique" ist ein reizvoller Zwitter zwischen Oper, Ballet und Divertissement, wie er für das französische Barockzeitalter typisch war. Der Einfachheit halber könnte man "Les Fêtes de Polymnie" von 1745 als einen allegorischen Festakt bezeichnen, in dem die Erinnerung selbst Formen der Vergegenwärtigung heraufbeschwört. Je ein Akt widmet sich nach dem prachtvollen Prolog der Fabel, der Historie und dem Märchen, denn Polyhymnia ist als Muse für den Tanz und die hymnische Dichtung zuständig. Die Musik, die Jean Philippe Rameau dazu erfand, gehört mit zum Besten, was es von ihm gibt. Alle Tugenden seiner Kunst sind hier vereinigt: Ein ergreifender melodischer Strom, der in einem kühnen wie verführerischen Relief harmonisch gefasst und rhythmisch modelliert ist. Die Neuaufnahme, die im April 2014 in Budapest entstand, ist zudem eine echte Überraschung. Kompetenz und Passion kommen überein. 23.00 |
| Rameau - Les fêtes de l'Hymen et de l'Amour - 2014 Paris dir Hervé Niquet 0 |
| LES FÊTES DE L'HYMEN ET DE L'AMOUR Le Concert Spirituel Cond. Hervé Niquet. Cast: - Chantal Santon-Jeffery, Orthésie, Orie - Carolyn Sampson, L Memphis - Blandine Staskiewicz, L une Egyptienne - Jennifer Borghi, Mirrine - Reinoud van Mechelen, Un berger égyptien, Osiris - Mathias Vidal, Un Plaisir, Agéris, Aruéris - Tassis Christoyannis, Canope - Alain Buet, Le Grand Prêtre, un Egyptien |
| le samedi 22 mars 2014 Les Fêtes de l'hymen et de l'amour (1747) Opéra-ballet en un prologue et trois entrées de Jean-Philippe Rameau, sur un livret de Louis de Cahusac. : Chantal Santon-Jeffery, Orthésie, Orie Carolyn Sampson, L Memphis Blandine Staskiewicz, L une Egyptienne Jennifer Borghi, Mirrine Reinoud van Mechelen, Un berger égyptien, Osiris Mathias Vidal, Un Plaisir, Agéris, Aruéris Tassis Christoyannis, Canope Alain Buet, Le Grand Prêtre, un Egyptien Le Concert Spirituel Hervé Niquet, direction Version de concert enregistrée le 11 mars 2014 au Théâtre des Champs-Elysées. |
| Pigmalion (Ballot de Savot nach Antoine Houdar de La Motte, Le Triomphe des arts), ballet 1 Akt RCT 52 (27. Aug. 1748 Paris, Académie royale de musique) |
| Rameau - Pigmalion - 2011 Paris dir William Christie 0 |
| PIGMALION Les Arts Florissants Cond. William Christie. Cast: Pygmalion - Emmanuelle de Negri L'Amour - Ed Lyon La Statue - Alain Buet Céphise - - - - - |
| 30 avril Jean-Philippe Rameau Anacréon (1757), Acte de ballet sur un livret de Gentil-Bernard. Pygmalion (1748), Acte de ballet sur un livret de Ballot de Sauvot. Emmanuelle de Negri, Soprano Ed Lyon, Ténor Alain Buet, Baryton Les Arts Florissants William Christie, Direction Concert donné le 6 mars 2011, Salle Pleyel. |
| Pigmalion (Ballot de Savot nach Antoine Houdar de La Motte, Le Triomphe des arts), ballet 1 Akt RCT 52 (27. Aug. 1748 Paris, Académie royale de musique) |
| Rameau - Pigmalion - 2011 Paris dir William Christie 0 |
| PIGMALION Les Arts Florissants Cond. William Christie. Cast: Pygmalion - Emmanuelle de Negri L'Amour - Ed Lyon La Statue - Alain Buet Céphise - - - - - |
| 19:05 Uhr Jean-Philippe Rameau: "Anacréon" und "Pygmalion" Zwei Ballett-Opern In französischer Sprache Emmanuelle de Negri, Hanna Bayodi-Hirt, Sopran; Ed Lyon, Tenor; Alain Buet, Bariton Les Arts Florissants Leitung: William Christie 22:00 Uhr |
| Pigmalion (Ballot de Savot nach Antoine Houdar de La Motte, Le Triomphe des arts), ballet 1 Akt RCT 52 (27. Aug. 1748 Paris, Académie royale de musique) |
| Rameau - Pigmalion - 2018 Brüssel dir Korneel Bernolet 3945,01 |
| PIGMALION Apotheosis Orchestra Cond. Korneel Bernolet. Cast: Pygmalion - Philippe Gagné L'Amour - Caroline Weynants La Statue - Morgane Heyse Céphise - Lieselot De Wilde - - - - |
| Rameau meets Mendoza - Pigmalion und "Der Fall Babel" Elena Mendoza: Der Fall Babel Ayano Durniok, Schauspielerin David Luque, Schauspieler Schola Heidelberg; SWR Experimentalstudio, Leitung: Walter Nußbaum Die Geschichte des Bildhauers Pigmalion, der sich in seine eigene Statue verliebt, gehört zu den faszinierendsten Erzählungen der Antike. Jean-Philippe Rameau hat sie im 18. Jahrhundert vertont. Wir senden diese Oper zusammen mit einem zeitgenössischen Werk: "Der Fall Babel", eine Auftragskomposition der Schwetzinger SWR Festspiele 2019. Elena Mendoza greift in ihrem Werk eine Geschichte aus dem Alten Testament auf, dem Turmbau zu Babel. Gott straft die Menschen mit Vielsprachigkeit, damit sie nicht mehr in der Lage sind, einen Turm zu bauen, der bis in den Himmel reicht. In dem neuen Werk wird der Alte Mythos in ein Plädoyer für kulturelle Vielfalt umgedeutet. Gezeigt wird eine kulturell völlig verarmte, weil einsprachige und uniforme Gesellschaft. Anschließend: Operntagebuch mit Richard Lorber Redaktion: Richard Lorber |
| Les Surprises de l'amour (Pierre-Joseph Bernard), Prolog ( Le Retour d'Astrée), ballet 3 Akte ( L'Enlévement d'Adonis [auch Vénus et Adonis ], La Lyre enchantée, Anacréon) RCT 58B (31. Mai 1757 Paris, Académie royale de musique), um eine Entrée ergänzt ( Les Sibarites) (12. Juli 1757 ebd.) |
| Rameau - Les surprises de l'amour - 2013 Paris dir 0 |
| LES SURPRISES DE L'AMOUR Les Nouveaux Caractères Cond. . Cast: - - - - - - - - |
| 20.05 Uhr WDR 3 Bühne: Radio Les Surprises de l'Amour Opéraballet von Jean-Philippe Rameau Amour/Parthénope: Virginie Pochon Vénus/Amour: Caroline Mutel Adonis: Amel Brahim-Djelloul Une Nymphe: Magali Perol-Dumora Diane/Uranie/La Grande Prêtresse: Karine Deshayes Mercure/Linus/Agathocle: Anders Dahlin Un Convive: Davy Cornillot Apollon: Pierre-Yves Pruvot Anacréon: Jean-Sébastien Bou Les Nouveaux Caractères, Cembalo und Leitung: Sébastien d'Hérin 23.00 Uhr |
| Zaïs (Louis de Cahusac), ballet héroïque Prolog 4 Akte RCT 60 (1748; 29. Febr. 1748 Paris, Académie royale de musique; ohne Prolog 19. Mai 1761 ebd.) |
| Rameau - Zaïs - 2014 Beaune dir Christophe Rousset 0 |
| ZAÏS Orchestre les Talens Lyriques Cond. Christophe Rousset. Cast: Zaïs - Julian Pregardien Zélidie - Marie Arnet Oromasès - Konstantin Wolff Clindor - Benoît Arnould L'Amour - Hasnaa Bennani Une sylphide - Un sylphe - Zachary Wilder - |
| 04. Oktober 2014 19:30 Jean Philippe Rameau: "Zaïs" Julian Pregardien (Zaïs) Marie Arnet (Zélideie) Konstantin Wolff (Oramazès) Benoit Arnould (Cindor) Amel Brahim-Djelloul (Sylphide) Hasnaa Bennani (L'Amour) Zachary Wilder (Un Sylphe) Choeur de Chambre de Namur, Les Talens Lyriques; Dirigent: Christophe Rousset (aufgenommen am 5. Juli im Cour des Hospices im Rahmen des Internationalen Barockopern-Festivals Beaune) |
| Rameau - Zoroastre - 1998 London dir William Christie 475,01 |
| ZOROASTRE Les Arts Florissants Cond. William Christie. Cast: Zoroastre - Michele Petersen Amélite - Gaëlle Méchaly Erinice - Stéphanie Révidat Cephie - Abraman - Supir - Narbanor - Oromasès - |
| Rameau - Zoroastre - 2001 dir William Christie 0 |
| ZOROASTRE Les Arts Florissants Cond. William Christie. Cast: Zoroastre - Mark Padmore Amélite - Gaëlle Méchaly Erinice - Anna-Maria Panzarella Cephie - Stéphanie Révidat Abraman - Nathan Berg Supir - Matthieu Lécroart Narbanor - François Bazola Oromasès - Èric Martin Bonnet |
| Jean-Philippe Rameau: Zoroastre Tragédie lyrique in fünf Akten In französischer Sprache Eine Freimaurer-Oper vor Mozart: Rameaus Zoroastre Jean-Philippe Rameau, der wohl einer der vielseitigsten und produktivsten Köpfe unter den französischen Musikern war, komponierte erst relativ spät, nämlich mit 50 Jahren, Opern. Mit dem freimaurerischen Stoff des "Zoroastre" hat Rameau der "Zauberflöte" von Mozart um mehrere Jahre vorgegriffen. Allein die Figur des "Zoroastre" hat Ähnlichkeiten mit Mozarts "Sarastro". In beiden Opern gilt es, den Kampf mit bösen Mächten zu gewinnen und Liebesprüfungen zu bestehen. Rameau nahm den neuen ausdrucksstarken Stoff mit Begeisterung in Angriff. Der Dualismus von Licht und Finsternis wird im gesamten Werk meisterhaft herausgearbeitet. Stimmungsbilder wie Erdbeben, Gewitter und Feuersbrünste, Geisterchöre, Höllenorgien und Götterszenen sind besonders dankbare Sujets für solch illustre Musik. In einer Neufassung aus dem Jahr 1756 wurde "Zoroastre" eine der erfolgreichsten Opern Rameaus überhaupt. Melanie Kraus |
| Rameau - Zoroastre - 2001 Paris dir William Christie 24,01 |
| ZOROASTRE Les Arts Florissants Cond. William Christie. Cast: Zoroastre - Mark Padmore Amélite - Gaëlle Méchaly Erinice - Anna-Maria Panzarella Cephie - Stéphanie Révidat Abraman - Nathan Berg Supir - Matthieu Lécroart Narbanor - François Bazola Oromasès - Èric Martin Bonnet |
| 13:00 L'Échappée lyrique : Jean-Philippe RAMEAU Zoroastre Tragédie lyrique en cinq actes sur un livret de Louis de Cahusac (Version de 1756). Mark Padmore, haute-contre : Zoroastre Gaëlle Méchaly, soprano : Amélite Anna Maria Panzarella, soprano : Érinice Nathan Berg, basse : Abramane Éric Martin Bonnet, basse : Oromasès, Ariman (voix souterraine) Stéphanie Révidat, soprano : Céphie Matthieu Lécroart, basse : Zopire, La Vengeance François Bazola, basse : Narbanor Les Arts Florissants Direction : William Christie ERATO 0927 43182-2 15:31 Wiederholungen an den darauffolgenden Tagen: Montag um 19:00 Uhr Mittwoch um 01:00 Uhr (nachts) Freitag um 07:00 Uhr (morgens) |
| Rameau - Zoroastre - 2003 Paris dir William Christie 230,01 |
| ZOROASTRE Les Arts Florissants Cond. William Christie. Cast: Zoroastre - Mark Padmore Amélite - Gaëlle Méchaly Erinice - Anna-Maria Panzarella Cephie - Stéphanie Révidat Abraman - Nathan Berg Supir - Matthieu Lécroart Narbanor - François Bazola Oromasès - Èric Martin Bonnet |
| Jean-Philippe Rameau: Zoroastre Tragédie lyrique in fünf Akten In französischer Sprache Eine Freimaurer-Oper vor Mozart: Rameaus Zoroastre Jean-Philippe Rameau, der wohl einer der vielseitigsten und produktivsten Köpfe unter den französischen Musikern war, komponierte erst relativ spät, nämlich mit 50 Jahren, Opern. Mit dem freimaurerischen Stoff des "Zoroastre" hat Rameau der "Zauberflöte" von Mozart um mehrere Jahre vorgegriffen. Allein die Figur des "Zoroastre" hat Ähnlichkeiten mit Mozarts "Sarastro". In beiden Opern gilt es, den Kampf mit bösen Mächten zu gewinnen und Liebesprüfungen zu bestehen. Rameau nahm den neuen ausdrucksstarken Stoff mit Begeisterung in Angriff. Der Dualismus von Licht und Finsternis wird im gesamten Werk meisterhaft herausgearbeitet. Stimmungsbilder wie Erdbeben, Gewitter und Feuersbrünste, Geisterchöre, Höllenorgien und Götterszenen sind besonders dankbare Sujets für solch illustre Musik. In einer Neufassung aus dem Jahr 1756 wurde "Zoroastre" eine der erfolgreichsten Opern Rameaus überhaupt. Melanie Kraus |
| Rameau - Zoroastre - 2003 n dir William Christie 0 |
| ZOROASTRE Chor und Orchester Les Arts Florissants Cond. William Christie. Cast: Zoroastre - Mark Padmore Amélite - Gaëlle Méchaly Erinice - Anna Maria Panzarella Cephie - Stéphanie Révidat Abraman - Nathan Berg Supir - Matthieu Lécroart Narbanor - François Bazola Oromasès - Éric Martin Bonnet |
| 20.03 SWR2 Oper Jean-Philippe Rameau: "Zoroastre", Tragédie en musique in 5 Akten Zoroastre: Mark Padmore Abramane: Nathan Berg Amélite: Gaëlle Méchaly Érinice: Anna Maria Panzarella Zopire: Matthieu Lécroart Narbanor: François Bazola Oromasès: Éric Martin Bonnet Céphie: Stéphanie Révidat Chor und Orchester Les Arts Florissants Leitung: William Christie 23.00 |
| Rameau - Zoroastre - 2016 Montpellier dir Raphaël Pichon 0 |
| ZOROASTRE Ensemble Pygmalion Cond. Raphaël Pichon. Cast: Zoroastre - Reinoud Van Mechelen Amélite - Katherine Watson Erinice - Emmanuelle de Negri Cephie - Léa Desandre Abraman - Nicolas Courjal Supir - Narbanor - Oromasès - |
| Festival Radio France Montpellier Occitanie 2016 : Zoroastre de Rameau, en direct de l'Opéra Berlioz le vendredi 15 juillet 2016 Concert donné en direct de l'Opéra Berlioz du Corum, à Montpellier, et en simultané avec l'Union Européenne de Radio Télévision (UER), dans le cadre du festival Radio France Montpellier Occitanie. Jean-Philippe Rameau, Zoroastre Tragédie lyrique en 5 actes - livret de Louis de Cahusac - Version de concert Reinoud Van Mechelen (haute-contre): Zoroastre Nicolas Courjal (basse): Abramane, grand prêtre Emmanuelle de Negri (soprano): Erinice Katherine Watson (soprano): Amélite Christian Immler (baryton): Zopire / Oromasès Léa Desandre (mezzo-soprano): Céphie Ensemble Pygmalion Raphaël Pichon, direction Sous la direction de Raphaël Pichon, l'Ensemble Pygmalion et de nombreux solistes interprètent la tragédie lyrique en 5 actes de Jean-Philippe Rameau en direct de l'Opéra Berlioz du Corum, à Montpellier. |
| Rameau - La Guirlande - 2000 Köln dir William Christie 0 |
| LA GUIRLANDE OU LES FLEURS ENCHANTÉES Cappella Colonienis / Les Arts Florissants Cond. William Christie. Cast: Zélide - Sophie Daneman Une bergère - Gaëlle Méchaly Mirtil - Paul Agnew Hilas - François Bazola - Rebecca Ockenden - - - |
| Sonntag, 08.07.12 um 20:05 Uhr Deux actes de Ballet Jean-Philippe Rameau Im Jahr 2000 gastierte William Christie, der Experte für französische Barockoper, nach langer Zeit wieder beim WDR, um mit der Cappella Coloniensis, dem damaligen Barockorchester des WDR, zwei Kurzopern von Jean-Philippe Rameau, so genannte "Ballets en un acte" in Ersteinspielungen aufzunehmen. Das Besondere an dieser Musik sind die zahlreichen Tanzeinlagen, die Rameau sehr ansprechend unter Verwendung volkstümlicher Instrumente wie der Musette, eines dudelsackartigen Instruments, vertonte. Zéphyre, ballet en un acte Zéphyre: Gaëlle Méchaly (Sopran) Cloris: Rebecca Ockenden (Sopran) Diane: Sophie Daneman (Sopran) La Guirlande, ballet en un acte Zélide: Sophie Daneman (Sopran) Une bergère: Gaëlle Méchaly (Sopran) Mirtil: Paul Agnew (Tenor) Hilas: François Bazola (Bass) Cappella Colonienis Les Arts Florissants Leitung: William Christie |
| Rameau - La Guirlande - 2000 Paris dir William Christie 0 |
| LA GUIRLANDE OU LES FLEURS ENCHANTÉES Cappella Coloniensis Cond. William Christie. Cast: Zélide - Sophie Daneman Une bergère - Gaëlle Méchaly Mirtil - Paul Agnew Hilas - François Bazola - - - - |
| 20.03 SWR2 Oper Jean-Philippe Rameau: "La Guirlande, ou Les fleurs enchantées", Acte de ballet in einem Akt Zélide: Sophie Daneman Myrtil: Paul Agnew Hylas: François Bazola "Zéphyre", Acte de ballet in einem Akt Zéphyre: Gaëlle Méchaly Cloris (Flore): Rebecca Ockenden Diane: Sophie Decaudaveine Chor von Les Arts Florissants Cappella Coloniensis Leitung: William Christie |
| Rameau - Anacréon - 2011 Paris dir William Christie 0 |
| ANACRÉON Les Arts Florissants Cond. William Christie. Cast: Anacréon - Emmanuelle de Negri Amour - Ed Lyon Pretresse - Alain Buet Agathocle - - - - - |
| 19:05 Uhr Jean-Philippe Rameau: "Anacréon" und "Pygmalion" Zwei Ballett-Opern In französischer Sprache Emmanuelle de Negri, Hanna Bayodi-Hirt, Sopran; Ed Lyon, Tenor; Alain Buet, Bariton Les Arts Florissants Leitung: William Christie 22:00 Uhr |
| Rameau - Anacréon - 2011 Paris dir William Christie 0 |
| ANACRÉON Les Arts Florissants Cond. William Christie. Cast: Anacréon - Emmanuelle de Negri Amour - Ed Lyon Pretresse - Alain Buet Agathocle - - - - - |
| 30 avril Jean-Philippe Rameau Anacréon (1757), Acte de ballet sur un livret de Gentil-Bernard. Pygmalion (1748), Acte de ballet sur un livret de Ballot de Sauvot. Emmanuelle de Negri, Soprano Ed Lyon, Ténor Alain Buet, Baryton Les Arts Florissants William Christie, Direction Concert donné le 6 mars 2011, Salle Pleyel. |
| Rameau - Les Paladins - 2004 Paris dir William Christie 450,01 |
| LES PALADINS Les Arts Florissants Cond. William Christie. Cast: Atis - Topi Lehtipuu Argie - Stéphanie d Nérine - Sandrine Piau Manto - François Piolino Orcan - Laurent Naouri Anselme - René Schirrer Un Paladin - Emiliano Gonzalez-Toro - |
| Donné le 28 mai 2004 au Théâtre du Châtelet, Paris. Les Paladins de Jean-Phlippe Rameau Comédie lyrique en trois actes sur un livret de Duplat de Monticourt. Choeur Les Arts Florissants Les Arts Florissants Topi Lehtipuu : Atis Stéphanie d'Oustrac : Argie Sandrine Piau : Nérine Direction : William Christie |
| Rameau - Les Boréades - 2003 Paris dir William Christie 0 |
| LES BORÉADES Orchestre et Choeur des Arts Florissants Cond. William Christie. Cast: Alphise - Barbara Bonney Semire - Anna-Maria Panzarella Abaris - Paul Agnew Calisis - Toby Spence Borilee - Stéphane Degout Boree - Laurent Naouri Adamas - Nicolas Rivenq - |
| Paris-Garnier Les Boréades, de RAMEAU |
| Rameau - Les Boréades - 1982 London dir John Eliot Gardiner 0 |
| LES BORÉADES English Baroque Soloists Cond. John Eliot Gardiner. Cast: Alphise - Jennifer Smith Semire - Anne-Marie Rodde Abaris - Philip Langridge Calisis - John Aler Borilee - Gilles Cachemaille Boree - Jean-Philippe Lafont Adamas - François LeRoux - Stephen Varcoe |
| Jean-Philippe Rameau "Les Boréades" Tragédie lyrique in 5 Akten Alphise: Jennifer Smith Semire: Anne-Marie Rodde Polymine: Lucinda Houghton Nymphe: Martine March Abaris: Philip Langridge Calisis: John Aler Boree: Jean-Philippe Lafont Borilee: Gilles Cachemaille Adamas: François LeRoux Apollon: Stephen Varcoe Monteverdi Choir English Baroque Soloists Leitung: John Eliot Gardiner |
| Rameau - Les Boréades - 2018 Utrecht dir Václav Luks 0 |
| LES BORÉADES Collegium 1704 Cond. Václav Luks. Cast: Alphise - Deborah Cachet Semire - Caroline Weynants Abaris - Juan Sancho Calisis - Benedikt Kristjánsson Borilee - Tomas Selc Boree - Nicolas Brooymans Adamas - Benoît Arnould - |
| 19.00 Fila 0. Ópera en Radio Clásica Festivales de Verano de Euroradio. Festival de Utrecht. RAMEAU: Les Boréades. D. Cachet (sop.), C. Weynants (sop.), J. Sancho (ten.), B. Kristjánsson (ten.), B. Arnould (bar.), N. Brooymans (baj.). Collegium 1704. Dir.: V. Luks (Grab. de la Radio Holandesa el 29-VIII-2018 en la Gran Sala del Tivoli Vredenburg de Utrecht). 23.00 |
| Rameau - Les Boréades - 2014 Aix en Provence dir Marc Minkowski 0 |
| LES BORÉADES Les Musiciens du Louvre-Grenoble Cond. Marc Minkowski. Cast: Alphise - Julie Fuchs Semire - Chloé Briot Abaris - Samuel Boden Calisis - Manuel Nunez Camelino Borilee - Jean-Gabriel Saint-Martin Boree - Damien Pass Adamas - Mathieu Gardon - |
| Les Boréades de Jean-Philippe Rameau le lundi 11 août 2014 Concert donné le 18 juillet 2014 au Grand Théâtre de Provence, dans le cadre du Festival d'Aix en Provence. Présentation : Stephan Grant. Jean-Philippe Rameau Les Boréades Julie Fuchs, Soprano, Alphise Chloé Briot, Soprano, Sémire / Amour / Polymnie Samuel Boden, Ténor, Abaris Manuel Nunez Camelino, Ténor, Calisis Jean-Gabriel Saint-Martin, Baryton, Borilée Damien Pass, Baryton-basse, Borée Mathieu Gardon, Baryton, Adamas / Apollon Ensemble vocal Aedes Mathieu Romano, Chef de choeur Les Musiciens du Louvre-Grenoble Marc Minkowski, Direction et Basson |
| Rameau - Les Boréades - 1999 Salzburg dir Sir Simon Rattle 525,01 |
| LES BORÉADES Orchestra and Chorus of the Age of Enlightenment Cond. Sir Simon Rattle. Cast: Alphise - Barbara Bonney Semire - Heidi Grant Murphy Abaris - Charles Workman Calisis - Jeffrey Francis Borilee - Russell Braun Boree - David Wilson Johnson Adamas - Roberto Scaltriti - |
| Jean-Philippe Rameau: "Les Boreades" Orchestra and Chorus of the Age of Enlightenment, Dirigent: Sir Simon Rattle Mit Barbara Bonney (Alphise) Heidi Grant Murphy (Semire; Nymphe) Charles Workman (Abaris) Jeffrey Francis (Calisis) Russell Braun (Borilee) David Wilson Johnson (Boree) und Roberto Scaltriti (Adamas; Apollon) Aufgenommen am 21. Mai im Kleinen Festspielhaus anläßlich der Pfingstfestspiele Salzburg 1999 |
| Rameau - Les Boréades - 1999 London dir Sir Simon Rattle 544,01 |
| LES BORÉADES Orchestra and Chorus of the Age of Enlightenment Cond. Sir Simon Rattle. Cast: Alphise - Barbara Bonney Semire - Heidi Grant Murphy Abaris - Charles Workman Calisis - Jeffrey Francis Borilee - Russell Braun Boree - David Wilson Johnson Adamas - Roberto Scaltriti - |
| BBC PROMS - Jean-Philippe Rameau: Les Boréades Oper in fünf Akten ; Konzertante Aufführung Alphise ......................... Barbara Bonney Sémire, Nymphe,Amour, Polymnie .. Heidi Grant Murphy Abaris .......................... Charles Workman Calisis ......................... Jeffrey Francis Borilée ......................... Russell Braun Boreas .......................... David Wilson-Johnson Adamas/Apollo ................... Lorenzo Regazzo European Voices; Orchestra of the Age of Enlightenment Leitung: Simon Rattle Aufnahme vom 19. Juli 1999 |
| Rameau - Dardanus-Suite - 1970 Luzern dir Jean Martinon 107,2 |
Schweizerisches Festspielorchester Cond. Jean Martinon. Cast: - - - - - - - - |
| Rameau - Dardanus-Suite - 1970 Luzern dir Jean Martinon 21,1 |
Schweiz. Festspielorch. Cond. Jean Martinon. Cast: - - - - - - - - |
| Rameau - Nouvelles Suites de Pièces de Clavecin - 1977 Köln dir 439534,14 |
Cond. . Cast: - - - - - - - - |
| Rameau - Sinfonies des Indes galantes - Aix-en-Provence dir Frans Brüggen 76433 |
Collegium aureum Cond. Frans Brüggen. Cast: - - - - - - - - |
| Rameau - Sinfonies des Indes galantes - 1960 München dir Rudolf Kempe 271,1 |
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks Cond. Rudolf Kempe. Cast: - - - - - - - - |
| Rameau - Gavotte mit sechs Variationen - 1968 Wien dir Otto Klemperer 427 |
Wiener Philharmoniker Cond. Otto Klemperer. Cast: - - - - - - - - |
| Rameau - Gavotte mit sechs Variationen - 1968 Wien dir Otto Klemperer 689,02 |
Wiener Philharmoniker Cond. Otto Klemperer. Cast: - - - - - - - - |
| 19.30 Philharmonisches in Ö1 Otto Klemperer dirigiert die Wiener Philharmoniker Richard Wagner: Ouvertüre zur Oper "Die Meistersinger von Nürnberg" (Aufgenommen am 16. Juni 1968 im Großen Musikvereinssaal in Wien) Jean-Philippe Rameau: Gavotte mit sechs Variationen, orchestriert von Otto Klemperer (Aufgenommen am 2. Juni 1968 im Großen Musikvereinssaal in Wien) Ludwig van Beethoven: Symphonie Nr. 4, B-Dur, op. 60 (Aufgenommen am 26. Mai 1968 im Großen Musikvereinssaal in Wien) Richard Strauss: Don Juan, Tondichtung, op. 20 (Aufgenommen am 16. Juni 1968 im Großen Musikvereinssaal in Wien). Gestaltung: Michael Blees |
| Rameau - Musette und Tamburin für Cembalo - dir 1,4 |
Cond. . Cast: - - - - - - - - |
| Rameau - Sechs Stücke für Cembalo - dir 175,1 |
Cond. . Cast: - - - - - - - - |
| Kronbruden (Die Kronbraut) nach Strindberg, 1915, Uraufführung 1919 in Stuttgart durch Max von Schillings Kronbruden (Die Kronbraut) (August Strindberg) (1915/16; 21. Okt. 1919 Stuttgart, Hofoper) Musik von Anders Johan Ture Rangström Rangström's 'Kronbruden' (The Crown Bride) is a Swedish opera based on a play by August Strindberg. The drama is about the proud Kersti, who drowns her new-born baby in order to be crown bride and marry her beloved Mats. But both her conscience and social pressure catch up with her. |
| Rangström - Kronbruden - 1 dir Oper in vier Akten 0 |
| KRONBRUDEN Cond. Oper in vier Akten. Cast: Mats - Brita - Anna - Kersti - Modern till Kersti - n - n - Mats farmor - |
| Kronbruden (Die Kronbraut) nach Strindberg, 1915, Uraufführung 1919 in Stuttgart durch Max von Schillings Kronbruden (Die Kronbraut) (August Strindberg) (1915/16; 21. Okt. 1919 Stuttgart, Hofoper) Musik von Anders Johan Ture Rangström Rangström's 'Kronbruden' (The Crown Bride) is a Swedish opera based on a play by August Strindberg. The drama is about the proud Kersti, who drowns her new-born baby in order to be crown bride and marry her beloved Mats. But both her conscience and social pressure catch up with her. |
| Rangström - Kronbruden - 2017 Göteborg dir David Björkman 3052,01 |
| KRONBRUDEN Göteborgsoperans orkester Cond. David Björkman. Cast: Mats - Markus Pettersson Brita - Katarina Karnéus Anna - Frida Engström Kersti - Elisabet Strid Modern till Kersti - Maria Streijffert n - Karl Peter Eriksson n - Caspar Engdahl Mats farmor - Åsa Thyllma |
| v 37 lör 16/9 2017 kl 19.00 "Kronbruden" av Ture Rangström Markus Pettersson, Elisabet Strid, Maria Streijffert, Karl Peter Eriksson, Caspar Engdahl, Katarina Karnéus, Åsa Thyllman, Mats Almgren, Ingemar Anderson, Hannah Körner, Frida Engström, My Wegnelius Jarlstedt, Philip Engström, Åke Zetterström, Mats Persson, Mattias Ermedahl och Ann-Kristin Jones. Göteborgsoperans diskantkör. Herrar ur Göteborgsoperans kör. Göteborgsoperans orkester. Dirigent: David Björkman. Konsertant framförande 26/2, Göteborgsoperan. Dirigent Henrik Schaefer ~ Mats Markus Pettersson Kersti Elisabet Strid Modern till Kersti Maria Streijffert Soldaten Mattias Ermedahl Kyrkvaktaren Iwar Bergkwist Brita Katarina Karnéus Mats farmor Aasa Thyllman Farfadern till Mats Mats Almgren Fadern till Mats Ingemar Anderson Modern till Mats Mia Karlsson Anna Frida Engström Länsman Ake Zetterström Pastorn Mats Persson Forskarlen Mattias Ermedahl Jordegumman Ann-Kristin Jones |
| Cin-Ci-Là, Mailand 1925 - zus.mit Carlo Lombardo |
| Ranzato - Cin-Ci-Là - 2008 Trieste dir Elisabetta Maschio 4551,01 |
| CIN-CI-LÀ Operetta Festival Orchestra Cond. Elisabetta Maschio. Cast: Cin Ci la - Elena Rossi Petit Gris - Maurizio Micheli Ciclamino - Leonardo Caimi Myosotis - Giuseppina Bridelli Blum - Gultiero Giorgini Fon-ki - Maurizio Zacchigna - - |
| Raskatov - A Dog's Heart - 2010 Amsterdam dir Martyn Brabbins 0 |
| A DOG'S HEART Netherlands Radio Chamber Philharmonic Cond. Martyn Brabbins. Cast: Filip Filipovitsj - Sergei Leiferkus Bormental - Ville Rusanen Sjarikov - Alexander Kravets Darja - Elena Vassilieve Zina - Nancy Allen Lundy Sjvonder - Vasily Efimov Vjasemskaja - Ivo Posti Big Chief - Jan Alofs |
| domenica 16 gennaio 2011 20.00 Locandina IL CARTELLONE NTR RADIO A DOG'S HEART Opera in due atti e un epilogo di Cesare Mazzonis da Michail Boelgakov musica di Alexander Raskatov Filip Filipovitsj, Sergei Leiferkus Bormental, Ville Rusanen Sjarikov, Alexander Kravets Darja & Unpleasant voice Sjarik, Elena Vassilieve Zina, Nancy Allen Lundy Sjvonder, Vasily Efimov Vjasemskaja & Pleasant voice Sjarik, Ivo Posti Big Chief, Jan Alofs Fiancée of Sjarikov, Sophie Desmars 1st Patient & Provocator, Brian Galliford 2nd Patient, Annett Andriesen Proletarian, Marieke Steenhoek Proletarian, Ivo Posti Proletarian, Vasily Efimov Proletarian, Tiemo Wang Fjodor & Paperboy, Alexander Egorov 1st drunken man & detective, Marijn Zwitserlood 2nd drunken man, Job Hubatka 1st old lady, Caroline Cartens 2nd old lady, Ekaterina Levental 3rd old lady, Gesa Hoppe puppeteer Sjkarikov, Mark Down VocaalLAB Nederland Netherlands Radio Chamber Philharmonic direttore, Martyn Brabbins Registrazione Euroradio del 18 giugno 2010. Muziektheater, Amsterdam |
| Rautavaara - Auringon talo (La Maison du Soleil) - 1 Oulu dir Mikko Franck 399,01 |
| AURINGON TALO Orchestre Symphonique d'Oulu Cond. Mikko Franck. Cast: Noora - Anna-Kristina Kaappola Riina - Raija Regnell Eleanor - Mia Huhta Irene - Helena Juntunen Victor - Tuomas Katajala Gregor - Tommi Hakala Professeur Riccioni - Markus Nieminen Maximilian Holstein - Petri Bäckström |
| 01:00 L'Échappée lyrique : Einojuhani RAUTAVAARA La Maison du Soleil Auringon Talo, opéra en deux actes (1990) sur un livret du compositeur. Anna-Kristina Kaappola, soprano : Noora Raija Regnell, mezzo-soprano : Riina Mia Huhta, soprano : Eleanor (la jeune Noora) Helena Juntunen, soprano : Irene (la jeune Riina) Tuomas Katajala, ténor : Victor Tommi Hakala, baryton : Gregor Markus Nieminen, baryton : Professeur Riccioni Petri Bäckström, ténor : Maximilian Holstein Orchestre Symphonique d'Oulu Direction : Mikko Franck ONDINE ODE 1032-2D 02:28 |
| L'Heure espagnole (Die spanische Stunde; Franc-Nohain [Pseudonym für Maurice-Étienne Legrand], comédie musicale 1 Akt (komponiert 1907-1909; UA 19. Mai 1911 Paris, Opéra-comique) - 19. Mai: An der Opéra-Comique in Paris erfolgt die Uraufführung des Einakters Die spanische Stunde von Maurice Ravel auf ein Libretto von Franc-Nohain. Die Komödie wird von Publikum und Kritik mit Ablehnung quittiert. |
| Ravel - L'Heure espagnole - 2012 Palermo dir Yves Abel 0 |
| L'HEURE ESPAGNOLE Orchestra e Coro del Teatro Massimo Cond. Yves Abel. Cast: Conception - Marina Comparato Ramiro - Alessandro Luongo Torquemada - Aldo Orsolini Gonzalve - Filippo Adami Don Inigo Gomez - Andrea Concetti - - - |
| sabato 5 gennaio 2013 20.30 Locandina IL CARTELLONE TEATRO MASSIMO DI PALERMO L'HEURE ESPAGNOLE Commedia musicale in un atto di Franc-Nohain Musica di Maurice Ravel Concepcion, Marina Comparato Gonzalve, Filippo Adami Torquemada, Aldo Orsolini Ramiro, Alessandro Luongo Don Inigo Gomez, Andrea Concetti ---------------------------------------------------------------------------------------------------- L'ENFANT ET LES SORTILÈGES Fantaisie lyrique in due parti di Sidonie-Gabrielle Colette Musica di Maurice Ravel L Marina Comparato Maman, La Tasse chinoise, La Libellule, Sonia Prina La Bergère, La Chatte, L Un Pâtre, Cristina Melis Le Feu, La Princesse, Le Rossignol, Maria Grazia Schiavo La Chauve-Souris, La Chouette, Une Pastourelle, Maria Chiara Pavone Le Fauteuil, Un Arbre, Andrea Concetti L Comtoise, Le Chat, Alessandro Luongo La Théière (Wedgwood noir), Le Petit Vieillard, La Rainette, Filippo Adami Orchestra, Coro, Coro di voci bianche e Corpo di Ballo del Teatro Massimo direttore, Yves Abel regia e coreografia, Luciano Cannito scene e costumi, Altan Registrato il 18 ottobre 2012 al Teatro Massimo di Palermo |
| L'Heure espagnole (Die spanische Stunde; Franc-Nohain [Pseudonym für Maurice-Étienne Legrand], comédie musicale 1 Akt (komponiert 1907-1909; UA 19. Mai 1911 Paris, Opéra-comique) - 19. Mai: An der Opéra-Comique in Paris erfolgt die Uraufführung des Einakters Die spanische Stunde von Maurice Ravel auf ein Libretto von Franc-Nohain. Die Komödie wird von Publikum und Kritik mit Ablehnung quittiert. |
| Ravel - L'Heure espagnole - 2010 Ancona dir Bruno Bartoletti 0 |
| L'HEURE ESPAGNOLE Orchestra Filarmonica Marchigiana Cond. Bruno Bartoletti. Cast: Conception - Sonia Ganassi Ramiro - Nicolas Rivenq Torquemada - Thomas Morris Gonzalve - Vicenç Esteve Don Inigo Gomez - Giovanni Battista Parodi - - - |
| sabato 27 febbraio 2010 20.00 TEATRO DELLE MUSE Stagione Lirica 2010 HIN UND ZURÜCK (Andata e ritorno) Sketch con musica Libretto di Marcellus Schiffer Musica di Paul Hindemith Robert, Vicenç Esteve Helene, sua moglie, Sonia Ganassi Der Professor (Il professore), Nicolas Rivenq Der Krankenwärter (L'infermiere), Giovanni Battista Parodi Ein Weiser (Un saggio), Thomas Morris Das Dienstmädchen (La cameriera) Christiane Hunger - ruolo parlato Tante Emma (zia Enmma), Gilda Bartoccetti - ruolo muto L'HEURE ESPAGNOLE (L'ora spagnola) Commedia musicale in un atto di Franc-Nohain Musica di Maurice Ravel Concepcion, moglie di Torquemada, Sonia Ganassi Gonzalve, studente, Vicenç Esteve Ramiro, mulattiere, Nicolas Rivenq Don Inigo Gomez, banchiere, Giovanni Battista Parodi Torquemada, orologiaio, Thomas Morris Orchestra Filarmonica Marchigiana direttore, Bruno Bartoletti regia, scene e costumi, Stefano Poda Registrato il 22 gennaio 2010 al Teatro delle Muse di Ancona |
| L'Heure espagnole (Die spanische Stunde; Franc-Nohain [Pseudonym für Maurice-Étienne Legrand], comédie musicale 1 Akt (komponiert 1907-1909; UA 19. Mai 1911 Paris, Opéra-comique) - 19. Mai: An der Opéra-Comique in Paris erfolgt die Uraufführung des Einakters Die spanische Stunde von Maurice Ravel auf ein Libretto von Franc-Nohain. Die Komödie wird von Publikum und Kritik mit Ablehnung quittiert. |
| Ravel - Die spanische Stunde - 2007 Wien dir Dietfried Bernet 0 |
| L'HEURE ESPAGNOLE Orchester der Volksoper Wien Cond. Dietfried Bernet. Cast: Conception - Adrineh Simonian Ramiro - Morten Frank Larsen Torquemada - Heinz Zednik Gonzalve - Jörg Schneider Don Inigo Gomez - Lars Woldt - - - |
| 19.30 Maurice Ravel: "Die spanische Stunde" Und Carl Orff: "Die Kluge" Adrineh Simonian (Concepcion) Jörg Schneider (Gonzalve) Heinz Zednik (Torquemada) Morten Frank Larsen (Ramiro) Lars Woldt (Don Inigo Gomez) Jennifer O'Loughlin (Des Bauern Tochter) Wolfgang Koch (Der König) Sorin Coliban (Der Bauer) Gerhard Ernst (Der Kerkermeister) Daniel Behle (Der Mann mit dem Esel) Daniel Schmutzhard (Der Mann mit dem Maulesel) u. a.; Orchester der Volksoper Wien, Dirigent: Dietfried Bernet (Aufgenommen im März und April in der Volksoper Wien) |
| L'Heure espagnole (Die spanische Stunde; Franc-Nohain [Pseudonym für Maurice-Étienne Legrand], comédie musicale 1 Akt (komponiert 1907-1909; UA 19. Mai 1911 Paris, Opéra-comique) - 19. Mai: An der Opéra-Comique in Paris erfolgt die Uraufführung des Einakters Die spanische Stunde von Maurice Ravel auf ein Libretto von Franc-Nohain. Die Komödie wird von Publikum und Kritik mit Ablehnung quittiert. |
| Ravel - L'Heure espagnole - 2015 München dir Asher Fisch 0 |
| L'HEURE ESPAGNOLE Münchner Rundfunkorchester Cond. Asher Fisch. Cast: Conception - Ramiro - Torquemada - Gonzalve - Don Inigo Gomez - - - - |
| Sonntag, 24. April 2016, 19:00 Uhr München, Prinzregententheater Live-Übertragung auf BR-KLASSIK Konzerteinführung mit Irina Paladi: 18.00 Uhr im Gartensaal Werk: Emmanuel Chabrier: "España" Rhapsodie für Orchester Paul Dukas: Symphonie C-Dur Maurice Ravel: "L espagnole" Oper in einem Akt (konzertant) Mitwirkende: Gaëlle Arquez, Mezzosopran Julien Behr, Tenor Mathias Vidal, Tenor Alexandre Duhamel, Bariton Lionel Lhote, Bariton Münchner Rundfunkorchester Dirigent: Asher Fisch |
| L'Heure espagnole (Die spanische Stunde; Franc-Nohain [Pseudonym für Maurice-Étienne Legrand], comédie musicale 1 Akt (komponiert 1907-1909; UA 19. Mai 1911 Paris, Opéra-comique) - 19. Mai: An der Opéra-Comique in Paris erfolgt die Uraufführung des Einakters Die spanische Stunde von Maurice Ravel auf ein Libretto von Franc-Nohain. Die Komödie wird von Publikum und Kritik mit Ablehnung quittiert. |
| Ravel - L'Heure espagnole - 1965 Paris dir Lorin Maazel 0 |
| L'HEURE ESPAGNOLE Orchestre National de la R.T.F Paris Cond. Lorin Maazel. Cast: Conception - Jane Berbié Ramiro - Gabriel Bacquier Torquemada - Jean Giraudeau Gonzalve - Michel Sénéchal Don Inigo Gomez - - - - |
| Ca. 20:00 Maurice Ravel: "L espagnole" Comédie musicale in einem Akt In französischer Sprache Concepción - Jane Berbié Torquemada - Jean Giraudeau Ramiro - Gabriel Bacquier Gonzalve - Michel Sénéchal Orchestre National de la R.T.F Paris Leitung: Lorin Maazel Aufnahme von 1965 21.00 |
| L'Heure espagnole (Die spanische Stunde; Franc-Nohain [Pseudonym für Maurice-Étienne Legrand], comédie musicale 1 Akt (komponiert 1907-1909; UA 19. Mai 1911 Paris, Opéra-comique) - 19. Mai: An der Opéra-Comique in Paris erfolgt die Uraufführung des Einakters Die spanische Stunde von Maurice Ravel auf ein Libretto von Franc-Nohain. Die Komödie wird von Publikum und Kritik mit Ablehnung quittiert. |
| Ravel - L'Heure espagnole - 1965 Paris dir Lorin Maazel 570,05 |
| L'HEURE ESPAGNOLE Orchestre National de la R.T.F. Cond. Lorin Maazel. Cast: Conception - Jane Berbié Ramiro - Gabriel Bacquier Torquemada - Jean Giraudeau Gonzalve - Michel Sénéchal Don Inigo Gomez - José van Dam - - - |
| LORIN MAAZEL ZUM 70. GEBURTSTAG (III) Operneinakter von Maurice Ravel Zum 125. Geburtstag des Komponisten (I) L'heure espagnole Comédie musicale in einem Akt - In französischer Sprache Concepcion...........Jane Berbié Torquemada...........Jean Giraudeau Ramiro...............Gabriel Bacquier Don Inigo Gomez......José van Dam Gonzalve.............Michel Sénéchal Orchestre National de la R.T.F., Paris Leitung: Lorin Maazel Aufnahme von 1965 |
| L'Heure espagnole (Die spanische Stunde; Franc-Nohain [Pseudonym für Maurice-Étienne Legrand], comédie musicale 1 Akt (komponiert 1907-1909; UA 19. Mai 1911 Paris, Opéra-comique) - 19. Mai: An der Opéra-Comique in Paris erfolgt die Uraufführung des Einakters Die spanische Stunde von Maurice Ravel auf ein Libretto von Franc-Nohain. Die Komödie wird von Publikum und Kritik mit Ablehnung quittiert. |
| Ravel - L'Heure espagnole - 2004 Paris dir Seiji Ozawa 437,01 |
| L'HEURE ESPAGNOLE Orchestre de l'Opéra National de Paris Cond. Seiji Ozawa. Cast: Conception - Sophie Koch Ramiro - Franck Ferrari Torquemada - Jean-Paul Fouchécourt Gonzalve - Yann Beuron Don Inigo Gomez - Alain Vernhes - - - |
| Samedi 01 mai 2004, 19h30 Donné le 4 avril 2004 au Palais Garnier. Gianni Schicchi de Giacomo Puccini (Opéra en un acte sur un livret de Giovacchinno Forzano) Orchestre de l'Opéra National de Paris Alessandro Corbelli : Gianni Patrizia Ciofi : Lauretta Elena Zilio : Zita Roberto Sacca : Rinnuccio L'heure espagnole de Maurice Ravel (Opéra en un acte sur un livret de Franc-Nohain) Orchestre de l'Opéra National de Paris Sophie Koch : Concepcion Yann Beuron : Gonzalve Jean-Paul Fouchécourt : Torquemada Frank Ferrari : Ramiro Direction : Seiji Ozawa |
| Größerer Erfolg war dagegen den beiden Orchestersuiten beschieden, der vor allem für den zweiten Auszug aus der Ballettmusik bis heute unvermindert anhält. In der Musik zu "Daphnis et Chloé" zeigt sich Ravel als Meister der Instrumentierung, was unter Ausschöpfung der enormen Möglichkeiten des riesigen Orchesters mit erweitertem Holzbläser-Ensemble und reichhaltigem Schlagwerk in der 2. Suite vielleicht noch deutlicher als in der ersten zu Tage tritt. "Lever du jour" ist zu Recht aufgrund seiner klangmagischen Naturbeschwörung zum bekanntesten Abschnitt der ganzen Ballettmusik geworden. |
| Ravel - Daphnis et Chloë - 1968 Wien dir Claudio Abbado 111,1 |
Wiener Philharmoniker Cond. Claudio Abbado. Cast: - - - - - - - - |
| Größerer Erfolg war dagegen den beiden Orchestersuiten beschieden, der vor allem für den zweiten Auszug aus der Ballettmusik bis heute unvermindert anhält. In der Musik zu "Daphnis et Chloé" zeigt sich Ravel als Meister der Instrumentierung, was unter Ausschöpfung der enormen Möglichkeiten des riesigen Orchesters mit erweitertem Holzbläser-Ensemble und reichhaltigem Schlagwerk in der 2. Suite vielleicht noch deutlicher als in der ersten zu Tage tritt. "Lever du jour" ist zu Recht aufgrund seiner klangmagischen Naturbeschwörung zum bekanntesten Abschnitt der ganzen Ballettmusik geworden. |
| Ravel - Daphnis et Chloë - 1973 dir Claudio Abbado 199,1 |
Wiener Philharmoniker Cond. Claudio Abbado. Cast: - - - - - - - - |
| Größerer Erfolg war dagegen den beiden Orchestersuiten beschieden, der vor allem für den zweiten Auszug aus der Ballettmusik bis heute unvermindert anhält. In der Musik zu "Daphnis et Chloé" zeigt sich Ravel als Meister der Instrumentierung, was unter Ausschöpfung der enormen Möglichkeiten des riesigen Orchesters mit erweitertem Holzbläser-Ensemble und reichhaltigem Schlagwerk in der 2. Suite vielleicht noch deutlicher als in der ersten zu Tage tritt. "Lever du jour" ist zu Recht aufgrund seiner klangmagischen Naturbeschwörung zum bekanntesten Abschnitt der ganzen Ballettmusik geworden. |
| Ravel - Daphnis et Chloë - 1973 Wien dir Claudio Abbado 1115,1 |
Wiener Philharmoniker Cond. Claudio Abbado. Cast: - - - - - - - - |
| Größerer Erfolg war dagegen den beiden Orchestersuiten beschieden, der vor allem für den zweiten Auszug aus der Ballettmusik bis heute unvermindert anhält. In der Musik zu "Daphnis et Chloé" zeigt sich Ravel als Meister der Instrumentierung, was unter Ausschöpfung der enormen Möglichkeiten des riesigen Orchesters mit erweitertem Holzbläser-Ensemble und reichhaltigem Schlagwerk in der 2. Suite vielleicht noch deutlicher als in der ersten zu Tage tritt. "Lever du jour" ist zu Recht aufgrund seiner klangmagischen Naturbeschwörung zum bekanntesten Abschnitt der ganzen Ballettmusik geworden. |
| Ravel - Daphnis et Chloë - 1966 München dir Pierre Boulez 172,1 |
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks Cond. Pierre Boulez. Cast: - - - - - - - - |
| Größerer Erfolg war dagegen den beiden Orchestersuiten beschieden, der vor allem für den zweiten Auszug aus der Ballettmusik bis heute unvermindert anhält. In der Musik zu "Daphnis et Chloé" zeigt sich Ravel als Meister der Instrumentierung, was unter Ausschöpfung der enormen Möglichkeiten des riesigen Orchesters mit erweitertem Holzbläser-Ensemble und reichhaltigem Schlagwerk in der 2. Suite vielleicht noch deutlicher als in der ersten zu Tage tritt. "Lever du jour" ist zu Recht aufgrund seiner klangmagischen Naturbeschwörung zum bekanntesten Abschnitt der ganzen Ballettmusik geworden. |
| Ravel - Daphnis et Chloë - 1972 Salzburg dir Herbert von Karajan 113,2 |
Berliner Philharmoniker Cond. Herbert von Karajan. Cast: - - - - - - - - |
| Größerer Erfolg war dagegen den beiden Orchestersuiten beschieden, der vor allem für den zweiten Auszug aus der Ballettmusik bis heute unvermindert anhält. In der Musik zu "Daphnis et Chloé" zeigt sich Ravel als Meister der Instrumentierung, was unter Ausschöpfung der enormen Möglichkeiten des riesigen Orchesters mit erweitertem Holzbläser-Ensemble und reichhaltigem Schlagwerk in der 2. Suite vielleicht noch deutlicher als in der ersten zu Tage tritt. "Lever du jour" ist zu Recht aufgrund seiner klangmagischen Naturbeschwörung zum bekanntesten Abschnitt der ganzen Ballettmusik geworden. |
| Ravel - Daphnis et Chloë - 1970 München dir Jean Martinon 104,1 |
Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks Cond. Jean Martinon. Cast: - - - - - - - - |
| Größerer Erfolg war dagegen den beiden Orchestersuiten beschieden, der vor allem für den zweiten Auszug aus der Ballettmusik bis heute unvermindert anhält. In der Musik zu "Daphnis et Chloé" zeigt sich Ravel als Meister der Instrumentierung, was unter Ausschöpfung der enormen Möglichkeiten des riesigen Orchesters mit erweitertem Holzbläser-Ensemble und reichhaltigem Schlagwerk in der 2. Suite vielleicht noch deutlicher als in der ersten zu Tage tritt. "Lever du jour" ist zu Recht aufgrund seiner klangmagischen Naturbeschwörung zum bekanntesten Abschnitt der ganzen Ballettmusik geworden. |
| Ravel - Daphnis et Chloë - 1960 München dir Pierre Monteux 4,1 |
Royal Philh. Orch. Cond. Pierre Monteux. Cast: - - - - - - - - |
| Größerer Erfolg war dagegen den beiden Orchestersuiten beschieden, der vor allem für den zweiten Auszug aus der Ballettmusik bis heute unvermindert anhält. In der Musik zu "Daphnis et Chloé" zeigt sich Ravel als Meister der Instrumentierung, was unter Ausschöpfung der enormen Möglichkeiten des riesigen Orchesters mit erweitertem Holzbläser-Ensemble und reichhaltigem Schlagwerk in der 2. Suite vielleicht noch deutlicher als in der ersten zu Tage tritt. "Lever du jour" ist zu Recht aufgrund seiner klangmagischen Naturbeschwörung zum bekanntesten Abschnitt der ganzen Ballettmusik geworden. |
| Ravel - Daphnis et Chloë - 1949 New York dir Arturo Toscanini 107 |
NBC Symph. Orch. Cond. Arturo Toscanini. Cast: - - - - - - - - |
| Daphnis et Cloé (Michail Fokin und Maurice Ravel nach Longus), Ballett 1 Akt 3 Teile (komponiert 1901-1912, UA 8. Juni 1912 Paris, Théâtre du Châtelet, Saison der Ballett Russes) |
| Ravel - Daphnis und Chloë - 2016,0611 Aldebourgh dir François-Xavier Roth 2844,01 |
| DAPHNIS ET CHLOË Les Siècles Cond. François-Xavier Roth. Cast: Daphnis - Chloé - Dorkon - Lykanion - Bryoxis - - - - |
| 20.04 ARD Radiofestival 2016 Wiener Festwochen: Anna Netrebko und die Staatskapelle Dresden Anna Netrebko, Sopran Yefim Bronfman, Klavier Sächsische Staatskapelle Dresden Leitung: Christian Thielemann Beethoven: 3. Klavierkonzert c-Moll op. 3 R. Strauss: Vier letzte Lieder AV 150 R. Strauss: Till Eulenspiegels lustige Streiche op. 28 (Aufnahme vom 9.Juni 2016 aus dem Großen Saal des Musikvereins) ------------------------------- Anschließend: Aldeburgh Festival: Daphnis-Musiken Les Siècles Leitung: François-Xavier Roth Rameau: Daphnis et Eglé (Auszüge)- Ravel: Daphnis et Chloé (Aufnahme vom 11. Juni 2016 aus der Konzerthalle Snape Maltings) ......................................................... 22.30 |
| In "L'Enfant et les sortilèges" erlebt ein Kind, das sich weigert seine Schularbeiten zu machen, wie plötzlich die Gegenstände im Zimmer lebendig werden. Den tanzenden Möbeln und dem drohenden Kaminfeuer entkommt das Kind schließlich nur mit einer guten Tat. - 21. März: UA der Oper L et les sortilèges von Maurice Ravel in Mionte Carlo. |
| Ravel - L'enfant et les sortilèges - 2012 Palermo dir Yves Abel 0 |
| L'ENFANT ET LES SORTILÈGES Orchestra e Coro del Teatro Massimo Cond. Yves Abel. Cast: Das Kind - Marina Comparato La Principessa - Maria Grazia Schiavo Il Pipistrello (Fledermaus) - L'Usignolo (Nachtigall) - Il Fuoco (Feuer) - Maria Grazia Schiavo La Mamma - Sonia Prina La Libellula - Sonia Prina La Civetta (Eule) - |
| sabato 5 gennaio 2013 20.30 Locandina IL CARTELLONE TEATRO MASSIMO DI PALERMO L'HEURE ESPAGNOLE Commedia musicale in un atto di Franc-Nohain Musica di Maurice Ravel Concepcion, Marina Comparato Gonzalve, Filippo Adami Torquemada, Aldo Orsolini Ramiro, Alessandro Luongo Don Inigo Gomez, Andrea Concetti ---------------------------------------------------------------------------------------------------- L'ENFANT ET LES SORTILÈGES Fantaisie lyrique in due parti di Sidonie-Gabrielle Colette Musica di Maurice Ravel L Marina Comparato Maman, La Tasse chinoise, La Libellule, Sonia Prina La Bergère, La Chatte, L Un Pâtre, Cristina Melis Le Feu, La Princesse, Le Rossignol, Maria Grazia Schiavo La Chauve-Souris, La Chouette, Une Pastourelle, Maria Chiara Pavone Le Fauteuil, Un Arbre, Andrea Concetti L Comtoise, Le Chat, Alessandro Luongo La Théière (Wedgwood noir), Le Petit Vieillard, La Rainette, Filippo Adami Orchestra, Coro, Coro di voci bianche e Corpo di Ballo del Teatro Massimo direttore, Yves Abel regia e coreografia, Luciano Cannito scene e costumi, Altan Registrato il 18 ottobre 2012 al Teatro Massimo di Palermo |
| In "L'Enfant et les sortilèges" erlebt ein Kind, das sich weigert seine Schularbeiten zu machen, wie plötzlich die Gegenstände im Zimmer lebendig werden. Den tanzenden Möbeln und dem drohenden Kaminfeuer entkommt das Kind schließlich nur mit einer guten Tat. - 21. März: UA der Oper L et les sortilèges von Maurice Ravel in Mionte Carlo. |
| Ravel - L'enfant et les sortilèges - 1960 Paris dir Lorin Maazel 570,06 |
| L'ENFANT ET LES SORTILÈGES Orch. Nat. d.l. R.T.F. Cond. Lorin Maazel. Cast: Das Kind - Françoise Ogéas La Principessa - Jane Berbié Il Pipistrello (Fledermaus) - Sylvaine Gilma L'Usignolo (Nachtigall) - Colette Herzog Il Fuoco (Feuer) - Michel Sénéchal La Mamma - Heinz Rehfuß La Libellula - La Civetta (Eule) - |
| Ravel: L'enfant et les sortilèges Orch. Nat. d.l. R.T.F., Lorin Maazel Das Kind............Françoise Ogéas La Principessa......Jane Berbié Il Pipistrello......Sylvaine Gilma L'Usignolo..........Colette Herzog Il Fuoco............Michel Sénéchal La Mamma............Heinz Rehfuß La Libellula........ La Civetta.......... Paris, 01.01.1960 |
| In "L'Enfant et les sortilèges" erlebt ein Kind, das sich weigert seine Schularbeiten zu machen, wie plötzlich die Gegenstände im Zimmer lebendig werden. Den tanzenden Möbeln und dem drohenden Kaminfeuer entkommt das Kind schließlich nur mit einer guten Tat. - 21. März: UA der Oper L et les sortilèges von Maurice Ravel in Mionte Carlo. |
| Ravel - L'enfant et les sortilèges - 2010 Nancy dir Jonathan Schiffman 0 |
| L'ENFANT ET LES SORTILÈGES Orchestre symphonique et lyrique de Nancy Cond. Jonathan Schiffman. Cast: Das Kind - La Principessa - Il Pipistrello (Fledermaus) - L'Usignolo (Nachtigall) - Il Fuoco (Feuer) - La Mamma - La Libellula - La Civetta (Eule) - |
| 3 avril Trouble in Tahiti (1952) de Léonard Bernstein & L'Enfant et les Sortilèges (1920-25) de Maurice Ravel Concert donné le 19 mars 2010 à l'Opéra National de Lorraine, Nancy. Sur un livret du compositeur : Entre le jazz et la comédie musicale, un voyage dans les coulisses du rêve américain. A la fois triste et banale, comique et terrifiante, la vie d'une famille dans les années 50. Sur un livret de Colette : Le petit garçon puni pour ne pas avoir fait ses devoirs, les objets familiers qui s'animent, les animaux qui se mettent à parler... Et, tout à coup, tel un livre d'images que l'on feuillette, le monde féerique de l'enfance qui défile sous nos yeux se met à donner de grandes leçons de vie. Choeur de l'Opéra national de Lorraine Orchestre symphonique et lyrique de Nancy Jonathan Schiffman, Direction Benoît Bénichou, Mise en scène Florence Blanco Scherb, Chorégraphie Amélie Kiritze Topor, Décors Bruno Fatalot, Costumes BALTIKA luminodynamique, Lumières Thomas Costerg et Ishrann Silgidjian |
| In "L'Enfant et les sortilèges" erlebt ein Kind, das sich weigert seine Schularbeiten zu machen, wie plötzlich die Gegenstände im Zimmer lebendig werden. Den tanzenden Möbeln und dem drohenden Kaminfeuer entkommt das Kind schließlich nur mit einer guten Tat. - 21. März: UA der Oper L et les sortilèges von Maurice Ravel in Mionte Carlo. |
| Ravel - L'enfant et les sortilèges - 2010 München dir Kent Nagano 1714,01 |
| L'ENFANT ET LES SORTILÈGES Bayerisches Staatsorchester Cond. Kent Nagano. Cast: Das Kind - Tara Erraught La Principessa - Camilla Tilling Il Pipistrello (Fledermaus) - Laura Tatulescu L'Usignolo (Nachtigall) - Rachele Gilmore Il Fuoco (Feuer) - Rachele Gilmore La Mamma - Okka von der Damerau La Libellula - Okka von der Damerau La Civetta (Eule) - Evgeniya Sotnikova |
| Sonntag , 27. Februar 2011, 19.00 Uhr Maurice Ravel: L'enfant et les sortilèges Musikalische Leitung - Kent Nagano Das Kind - Tara Erraught Die Mutter / Die chinesische Tasse / Die Libelle - Okka von der Damerau Eine Bergère / Die Eule - Evgeniya Sotnikova Das Feuer / Die Nachtigall - Rachele Gilmore Die Prinzessin - Camilla Tilling Die Katze / Das Eichhörnchen - Angela Brower Die Fledermaus / Eine Schäferin - Laura Tatulescu Ein Schäfer - Martha Hirschmann Der Sessel / Ein Baum - Paul Gay Die Standuhr / Der Kater - Nikolay Borchev Die Wedgwood-Teekanne / Das alte Männchen / Der Laubfrosch - Kevin Conners Kinderchor Kinderchor der Bayerischen Staatsoper |
| Uraufführung Als "Ballett für Orchester": Am 22. November 1928 in der Pariser Opéra (Palais Garnier) durch die Ballett-Compagnie Ida Rubinsteins (Orchester des Théâtre National de l de Paris unter Leitung von Walther Straram; Ausstattung und Kostüme: Alexandre Benois; Choreographie: Bronislawa Nijinska). Konzertante Erstaufführung: Am 11. Januar 1930 in Paris (Orchester der "Concerts Lamoureux" unter Leitung von Maurice Ravel). |
| Ravel - Boléro - Berlin dir Herbert von Karajan 2563078 |
Berliner Philh. Cond. Herbert von Karajan. Cast: - - - - - - - - |
| Uraufführung Als "Ballett für Orchester": Am 22. November 1928 in der Pariser Opéra (Palais Garnier) durch die Ballett-Compagnie Ida Rubinsteins (Orchester des Théâtre National de l de Paris unter Leitung von Walther Straram; Ausstattung und Kostüme: Alexandre Benois; Choreographie: Bronislawa Nijinska). Konzertante Erstaufführung: Am 11. Januar 1930 in Paris (Orchester der "Concerts Lamoureux" unter Leitung von Maurice Ravel). |
| Ravel - Boléro - 1 München dir Rudolf Kempe 102,1 |
Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks Cond. Rudolf Kempe. Cast: - - - - - - - - |
| Uraufführung Als "Ballett für Orchester": Am 22. November 1928 in der Pariser Opéra (Palais Garnier) durch die Ballett-Compagnie Ida Rubinsteins (Orchester des Théâtre National de l de Paris unter Leitung von Walther Straram; Ausstattung und Kostüme: Alexandre Benois; Choreographie: Bronislawa Nijinska). Konzertante Erstaufführung: Am 11. Januar 1930 in Paris (Orchester der "Concerts Lamoureux" unter Leitung von Maurice Ravel). |
| Ravel - Boléro - 1960 München dir Rudolf Kempe 80,2 |
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks Cond. Rudolf Kempe. Cast: - - - - - - - - |
| Uraufführung Als "Ballett für Orchester": Am 22. November 1928 in der Pariser Opéra (Palais Garnier) durch die Ballett-Compagnie Ida Rubinsteins (Orchester des Théâtre National de l de Paris unter Leitung von Walther Straram; Ausstattung und Kostüme: Alexandre Benois; Choreographie: Bronislawa Nijinska). Konzertante Erstaufführung: Am 11. Januar 1930 in Paris (Orchester der "Concerts Lamoureux" unter Leitung von Maurice Ravel). |
| Ravel - Boléro - 1967 München dir Rudolf Kempe 106,2 |
Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks Cond. Rudolf Kempe. Cast: - - - - - - - - |
| Uraufführung Als "Ballett für Orchester": Am 22. November 1928 in der Pariser Opéra (Palais Garnier) durch die Ballett-Compagnie Ida Rubinsteins (Orchester des Théâtre National de l de Paris unter Leitung von Walther Straram; Ausstattung und Kostüme: Alexandre Benois; Choreographie: Bronislawa Nijinska). Konzertante Erstaufführung: Am 11. Januar 1930 in Paris (Orchester der "Concerts Lamoureux" unter Leitung von Maurice Ravel). |
| Ravel - Boléro - 1974 Boston dir Seiji Ozawa 435877,08 |
Boston Symph. Orch. Cond. Seiji Ozawa. Cast: - - - - - - - - |
| Uraufführung Als "Ballett für Orchester": Am 22. November 1928 in der Pariser Opéra (Palais Garnier) durch die Ballett-Compagnie Ida Rubinsteins (Orchester des Théâtre National de l de Paris unter Leitung von Walther Straram; Ausstattung und Kostüme: Alexandre Benois; Choreographie: Bronislawa Nijinska). Konzertante Erstaufführung: Am 11. Januar 1930 in Paris (Orchester der "Concerts Lamoureux" unter Leitung von Maurice Ravel). |
| Ravel - Boléro - 1976 Chicago dir Sir Georg Solti 436650,05 |
Chicago Symph. Orch. Cond. Sir Georg Solti. Cast: - - - - - - - - |
| La Valse - Poème chorégraphique pour Orchestre ist ein in den Jahren 1906 bis 1920 entstandenes Werk von Maurice Ravel. |
| Ravel - La Valse - 1975 Paris dir Leonard Bernstein 162,01 |
Orchestre National de France Cond. Leonard Bernstein. Cast: - - - - - - - - |
| La Valse - Poème chorégraphique pour Orchestre ist ein in den Jahren 1906 bis 1920 entstandenes Werk von Maurice Ravel. |
| Ravel - La Valse - 1979 München dir Sergiu Celibidache 252,1 |
Münchner Philharmoniker Cond. Sergiu Celibidache. Cast: - - - - - - - - |
| La Valse - Poème chorégraphique pour Orchestre ist ein in den Jahren 1906 bis 1920 entstandenes Werk von Maurice Ravel. |
| Ravel - La Valse - 1999 Wien dir Leopold Hager 230,08 |
Radio Symphonieorchester Wien Cond. Leopold Hager. Cast: - - - - - - - - |
| La Valse - Poème chorégraphique pour Orchestre ist ein in den Jahren 1906 bis 1920 entstandenes Werk von Maurice Ravel. |
| Ravel - La Valse - 2000 Bregenz dir Fabio Luisi 598,03 |
Orchestre de la Suisse Romande Cond. Fabio Luisi. Cast: - - - - - - - - |
| Matinee Orchestre de la Suisse Romande, Dirigent: Fabio Luisi. Claude Debussy: La Mer Maurice Ravel: La Valse Hector Berlioz: Symphonie fantastique, op. 14 Aufgenommen am 23. August im Festspielhaus Bregenz im Rahmen der Bregenzer Festspiele 2000 |
| La Valse - Poème chorégraphique pour Orchestre ist ein in den Jahren 1906 bis 1920 entstandenes Werk von Maurice Ravel. |
| Ravel - La Valse - 1967 Wien dir Lorin Maazel 111,1 |
Radio Sinfonie-Orchester Berlin Cond. Lorin Maazel. Cast: - - - - - - - - |
| La Valse - Poème chorégraphique pour Orchestre ist ein in den Jahren 1906 bis 1920 entstandenes Werk von Maurice Ravel. |
| Ravel - La Valse - 1970 Luzern dir Jean Martinon 21,1 |
Schweiz. Festspielorch. Cond. Jean Martinon. Cast: - - - - - - - - |
| La Valse - Poème chorégraphique pour Orchestre ist ein in den Jahren 1906 bis 1920 entstandenes Werk von Maurice Ravel. |
| Ravel - La Valse - 1970 Luzern dir Jean Martinon 107,2 |
Schweizerisches Festspielorchester Cond. Jean Martinon. Cast: - - - - - - - - |
| La Valse - Poème chorégraphique pour Orchestre ist ein in den Jahren 1906 bis 1920 entstandenes Werk von Maurice Ravel. |
| Ravel - La Valse - 1 München dir Eugene Ormandy 1,3 |
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks Cond. Eugene Ormandy. Cast: - - - - - - - - |
| La Valse - Poème chorégraphique pour Orchestre ist ein in den Jahren 1906 bis 1920 entstandenes Werk von Maurice Ravel. |
| Ravel - La Valse - 1959 München dir Eugene Ormandy 286921,09 |
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks Cond. Eugene Ormandy. Cast: - - - - - - - - |
| La Valse - Poème chorégraphique pour Orchestre ist ein in den Jahren 1906 bis 1920 entstandenes Werk von Maurice Ravel. |
| Ravel - La Valse - 1966 Wien dir Otmar Suitner 170,2 |
Staatskapelle Berlin Cond. Otmar Suitner. Cast: - - - - - - - - |
| Ma mère l'oye (deutsch: Mutter Gans, siehe auch: Mother Goose) ist eine Komposition von Maurice Ravel. Sie liegt in verschiedenen Fassungen vor, die zwischen 1908 und 1911 entstanden. |
| Ravel - Ma mère l'oye - 1980 München dir Sergiu Celibidache 258,1 |
Münchner Philharmoniker Cond. Sergiu Celibidache. Cast: - - - - - - - - |
| Ma mère l'oye (deutsch: Mutter Gans, siehe auch: Mother Goose) ist eine Komposition von Maurice Ravel. Sie liegt in verschiedenen Fassungen vor, die zwischen 1908 und 1911 entstanden. |
| Ravel - Ma mère l'oye - London dir Pierre Monteux 339,02 |
London Symph. Orch. Cond. Pierre Monteux. Cast: - - - - - - - - |
| pour une Infante defunte für Flöte und Harfe bearb. von Quinto Maganini |
| Ravel - Pavane pour une Infante - 1990 dir 437693,1 |
Cond. . Cast: - - - - - - - - |
| 5. März: UA des Orchesterstückes Rhapsodie espagnole von Maurice Ravel in Paris |
| Ravel - Rhapsodie espagnole - 1953 München dir Clemens Krauss 481,02 |
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks Cond. Clemens Krauss. Cast: - - - - - - - - |
| 50 JAHRE SYMPHONIEORCHESTER DES BAYERISCHEN RUNDFUNKS 50 Konzerte aus 50 Jahren (2) Leitung: Clemens Krauss Joseph Haydn: Symphonie Nr. 88 G-dur; Maurice Ravel: Rapsodie espagnole; Richard Strauss: "Sinfonia domestica" Aufnahme vom 4. Juni 1953 im Herkulessaal der Münchner Residenz |
| 5. März: UA des Orchesterstückes Rhapsodie espagnole von Maurice Ravel in Paris |
| Ravel - Rhapsodie espagnole - 1970 München dir Jean Martinon 202,4 |
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks Cond. Jean Martinon. Cast: - - - - - - - - |
| Ravel - Tzigane - 1990 dir 439532,22 |
Cond. . Cast: - - - - - - - - |
| Ravel - Klavierkonzert - USA dir Leonard Bernstein 165,2 |
Columbia Symph. Orch. Cond. Leonard Bernstein. Cast: - - - - - - - - |
| Ravel - Klavierkonzert - 1 Wien dir Leonard Bernstein 101,2 |
Wiener Philharmoniker Cond. Leonard Bernstein. Cast: - - - - - - - - |
| Ravel - Klavierkonzert - 2003 München dir Lorin Maazel 0 |
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks Cond. Lorin Maazel. Cast: - - - - - - - - |
| Live aus der Philharmonie im Münchner Gasteig: Maurice Ravel: Klavierkonzert G-dur; Richard Wagner/Lorin Maazel: Der "Ring" ohne Worte |
| Ravel - Klavierkonzert - 1970 Luzern dir Jean Martinon 107,2 |
Schweizerisches Festspielorchester Cond. Jean Martinon. Cast: - - - - - - - - |
| Ravel - Klavierkonzert - 1970 Luzern dir Jean Martinon 21,1 |
Schweiz. Festspielorch. Cond. Jean Martinon. Cast: - - - - - - - - |
| Ravel - Klavierkonzert - 1999 Berlin dir Esa-Pekka Salonen 572,03 |
Berliner Philharmoniker Cond. Esa-Pekka Salonen. Cast: - - - - - - - - |
| Berliner Philharmoniker Olli Mustonen (Klavier) Leitung: Esa-Pekka Salonen Esa-Pekka Salonen: Variationen Maurice Ravel: Klavierkonzert G-dur Igor Strawinsky: »Feuervogel«, Ballett Konzert vom 24. April in der Berliner Philharmonie |
| Ravel - Klavierkonzert für die linke Hand - 1968 München dir Rafael Kubelik 380,2 |
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks Cond. Rafael Kubelik. Cast: - - - - - - - - |
| Ravel - Chansons populaires - 1957 Salzburg dir 502,2 |
Cond. . Cast: - Lisa della Casa - - - - - - - |
| KONZERT Live-Mitschnitte aus 50 Jahren Liederabend mit Lisa della Casa Franz Schubert: Vier Lieder Johannes Brahms: Vier Lieder Othmar Schoeck: Zwei Lieder Maurice Ravel: Drei Chansons populaires Richard Strauss: Fünf Lieder Hugo Wolf: Zwei Lieder / Arpad Sándor, Klavier Mitschnitt im Rahmen der Salzburger Festspiele vom 11. August 1957 im Mozarteum |
| Ravel - Shéhérazade - 2002 Luzern dir Christian Thielemann 0 |
Münchner Philh. Cond. Christian Thielemann. Cast: - - - - - - - - |
| Ravel - Shéhérazade - 2002 Luzern dir Christian Thielemann 371,04 |
Münchner Philhilharmoniker Cond. Christian Thielemann. Cast: - Yvonne Naef - - - - - - - |
| aus dem Konzertsaal des Kultur und Kongresszentrums Luzern Claude Debussy: Prélude à l'après-midi d'un faune La mer Ernest Chausson: Poèmes de l'amour et de la mer op. 19 Maurice Ravel: Shéhérazade |
| Ravel - Shéhérazade - 2002 München dir Christian Thielemann 0 |
Münchner Philh. Cond. Christian Thielemann. Cast: - - - - - - - - |
| Ravel - Shéhérazade - 2002 München dir Christian Thielemann 0 |
Münchner Philh. Cond. Christian Thielemann. Cast: - - - - - - - - |
| Ravel - Shéhérazade - 2002 München dir Christian Thielemann 0 |
Münchner Philh. Cond. Christian Thielemann. Cast: - - - - - - - - |
| Ravel - Shéhérazade - 2002,0323 Luzern dir Christian Thielemann 53,02 |
Münchner Philhilharmoniker Cond. Christian Thielemann. Cast: - Yvonne Naef - - - - - - - |
| aus dem Konzertsaal des Kultur und Kongresszentrums Luzern Claude Debussy: Prélude à l'après-midi d'un faune La mer Ernest Chausson: Poèmes de l'amour et de la mer op. 19 Maurice Ravel: Shéhérazade |
| Ravel - Shéhérazade - 2005 München dir Christian Thielemann 0 |
Münchner Philharmoniker Cond. Christian Thielemann. Cast: - Waltraud Meier - - - - - - - |
| Rebel - Ulysse - 2007 Saint-Sulpice-le-Verdon dir Hugo Reyne 0 |
| ULYSSE La Simphonie du Marais Cond. Hugo Reyne. Cast: Circé - Guillemette Laurens Pénélope - Stéphanie Révidat Ulysse - Aimery Lefèvre Céphalie/Minerve - Céphalie/Minerve Euphrosine - Dorothée Leclair Orphée/un Génie/Euriloque/Mercure/Télémaque - Vincent Lièvre-Picard Un Sauvage - Thomas van Essen Urilas - |
| 20.04 WDR 3 Oper Stereo Ulysse Tragédie en musique von Jean-Féry Rebel Kirke: Guillemette Laurens, Mezzosopran Penelope: Stéphanie Révidat, Sopran Odysseus: Aimery Lefèvre, Bariton Pallas: Anouschka Lara, Sopran Euphrosia: Dorothée Leclair, Sopran Eurylochos/Merkur/Telemachos: Vincent Lièvre-Picard, Haute-contre Un Sauvage: Thomas van Essen, BaritonUrilas: Matthieu Heim, Bassl Le Choeur du Marais; La Simphonie du Marais, Leitung: Hugo Reyne Sendungsseite 23.00 |
| Reger - Sinfonietta - 1 Stuttgart dir Carl Schuricht 267,2 |
Südfunk-Sinfonie-Orchester Cond. Carl Schuricht. Cast: - - - - - - - - |
| Reger - Variationen u. Fuge über ein Thema von Hiller - 1967 Wien dir Robert Heger 1005,2 |
Wiener Symphoniker Cond. Robert Heger. Cast: - - - - - - - - |
| Reger - Variationen u. Fuge über ein Thema von Hiller - 1950 Stuttgart dir Carl Schuricht 1013,2 |
Südfunk SO Cond. Carl Schuricht. Cast: - - - - - - - - |
| Reger - Variationen u. Fuge über ein Thema von Hiller - 1950 Stuttgart dir Carl Schuricht 129,1 |
Südfunk Sinfonie Orchester Cond. Carl Schuricht. Cast: - - - - - - - - |
| Reger - Variationen u. Fuge über ein Thema von Hiller - 1950 Stuttgart dir Carl Schuricht 557,03 |
Radio-Sinfonieorch. Stuttgart Cond. Carl Schuricht. Cast: - - - - - - - - |
| Reger - Variationen u. Fuge über ein Thema von Hiller - 1950 Stuttgart dir Carl Schuricht 1013,02 |
Radio-Sinfonieorch. Stuttgart Cond. Carl Schuricht. Cast: - - - - - - - - |
| 12. Oktober: Die von Max Reger komponierten Vier Tondichtungen nach A. Böcklin werden in Essen mit dem Städtischen Orchester uraufgeführt. Die vier Teile des Werkes beziehen sich auf vier Gemälde von Arnold Böcklin, einschließlich Die Toteninsel. |
| Reger - Vier Tondichtungen nach A. Böcklin - 2002 Luzern dir Hans Zender 0 |
SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg Cond. Hans Zender. Cast: - - - - - - - - |
| Lucerne Festival 2002 Richard Wagner: 5 Lieder nach Gedichten von Mathilde Wesendonk Max Reger: 4 Tondichtungen nach Arnold Böcklin op. 128 Claude Debussy: "Nocturnes" Richard Wagner: Vorspiel und Liebestod aus "Tristan und Isolde" |
| 12. Oktober: Die von Max Reger komponierten Vier Tondichtungen nach A. Böcklin werden in Essen mit dem Städtischen Orchester uraufgeführt. Die vier Teile des Werkes beziehen sich auf vier Gemälde von Arnold Böcklin, einschließlich Die Toteninsel. |
| Reger - Vier Tondichtungen nach A. Böcklin - 2002 Luzern dir Hans Zender 608,05 |
SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg Cond. Hans Zender. Cast: - - - - - - - - |
| Lucerne Festival 2002 Richard Wagner: 5 Lieder nach Gedichten von Mathilde Wesendonk Max Reger: 4 Tondichtungen nach Arnold Böcklin op. 128 Claude Debussy: "Nocturnes" Richard Wagner: Vorspiel und Liebestod aus "Tristan und Isolde" |
| Reger - Ballett-Suite - 1990 Dresden dir Sir Colin Davis 398,04 |
Staatskapelle Dresden Cond. Sir Colin Davis. Cast: - - - - - - - - |
| Konzertsaal Edward Elgar: Serenade e-Moll op.20 Franz Schubert: Sinfonie Nr.5 B-Dur D 485 Max Reger: Ballettsuite D-Dur op.130 Staatskapelle Dresden, Leitung: Sir Colin Davis; Aufzeichnung vom 27.1. 1990, Semperoper Dresden |
| Reger - Variationen u. Fuge üb. ein Th. v. Mozart - 1944 Wien dir Hans Knappertsbusch 165 |
Wiener Symphoniker Cond. Hans Knappertsbusch. Cast: - - - - - - - - |
| Reger - Variationen u. Fuge üb. ein Th. v. Mozart - 1950 Stuttgart dir Carl Schuricht 75105,03 |
Radio-Sinfonieorch. Stuttgart Cond. Carl Schuricht. Cast: - - - - - - - - |
| Reger - Variationen u. Fuge üb. ein Th. v. Mozart - 1966 Wien dir Otmar Suitner 170,1 |
Staatskapelle Berlin Cond. Otmar Suitner. Cast: - - - - - - - - |
| Vier Zeilen benötigt Textautor Gottfried August Bürger, um klarzustellen, dass er den Kriegsschluss 1763 nicht aus der Perspektive der Herrscher, auch nicht als Chronist, sondern mit dem Blick auf die kleinen Leute besieht. sein 32-Strophen-Gedicht fragt nach zwei Einzelnen, denen infolge des sanktionierten Mordens privates Unheil geschieht. Wilhelm, des Königs Soldat, stirbt in der Schlacht - Leonore, die Braut, ist nahe dem Wahn, verliert den Glauben an Gott. Um 1770 bedeutet dies: jeglichen Halt. Keine Aufführung zu Lebzeiten Reichas. - Er ist genauso alt wie Beethoven und war mit ihm befreundet - in Brünn gab es jetzt die dramatische Kantate "Lenora" des tschechischen Komponisten Antonín Rejcha. Dennis Russell Davies leitete den Chor und das Orchester der Philharmonie Brno. |
| Reicha - Lenore - 2001 Prag dir Frieder Bernius 3659,01 |
| LEONORE Virtuosi di Praga Cond. Frieder Bernius. Cast: Leonore - Camilla Nylund Mutter - Pavla Vykopalová Erzähler - Corby Welch Wilhelm - Vladimir Chmelo - - - - |
| 20.05 Klassik: vokal Anton Reicha: Lenore Lenore: Camilla Nylund Mutter: Pavla Vykopalová Erzähler: Corby Welch Wilhelm: Vladimir Chmelo Prager Kammerchor Virtuosi di Praga Leitung: Frieder Bernius Lenore fuhr ums Morgenrot empor aus schweren Träumen - die gruselige Ballade von Gottfried August Bürger entstand im Zeichen des Siebenjährigen Krieges, als Geschichte vom Schicksal einer einsamen Frau und gleichzeitig als schonungslose Offenbarung der Schrecken militärischer Auseinandersetzungen. Sie bildete die Vorlage für eine heute nur noch wenig bekannte Dramatische Kantate des böhmischen Komponisten Anton Reicha. Seine Lehrer waren unter anderem Joseph Haydn und Antonio Salieri, zu seinen Schülern zählten keine Geringeren als Franz Liszt, Charles Gounod, Hector Berlioz und César Franck. Am Mikrofon: Wolfgang Stapelfeldt |
| Vier Zeilen benötigt Textautor Gottfried August Bürger, um klarzustellen, dass er den Kriegsschluss 1763 nicht aus der Perspektive der Herrscher, auch nicht als Chronist, sondern mit dem Blick auf die kleinen Leute besieht. sein 32-Strophen-Gedicht fragt nach zwei Einzelnen, denen infolge des sanktionierten Mordens privates Unheil geschieht. Wilhelm, des Königs Soldat, stirbt in der Schlacht - Leonore, die Braut, ist nahe dem Wahn, verliert den Glauben an Gott. Um 1770 bedeutet dies: jeglichen Halt. Keine Aufführung zu Lebzeiten Reichas. - Er ist genauso alt wie Beethoven und war mit ihm befreundet - in Brünn gab es jetzt die dramatische Kantate "Lenora" des tschechischen Komponisten Antonín Rejcha. Dennis Russell Davies leitete den Chor und das Orchester der Philharmonie Brno. |
| Reicha - Lenora - 2020 Brünn dir Dennis Russell Davies 4472,01 |
| LEONORE Philharmonisches Orchester Brünn Cond. Dennis Russell Davies. Cast: Leonore - Martina Janková Mutter - Pavla Vykopalová Erzähler - Wojciech Parchem Wilhelm - Ji Brückler - - - - |
| 20:03 Uhr Konzert Besední D Brno (Vereinshaus Brünn) Aufzeichnung vom 07.02.2020 Antonín Reicha "Lenora - Grand musical tableau" nach der Ballade von August Gottfried Bürger Lenora - Martina Janková, Sopran Mutter - Pavla Vykopalová, Sopran Vilém - Ji Brückler, Bariton Tschechischer Philharmonischer Chor Brünn Philharmonisches Orchester Brünn Leitung: Dennis Russell Davies Eine große Kantate nach Bürgers Ballade vom tschechischen Komponisten Antonín Reicha, der, wie Beethoven, 1770 geboren wurde. 21:30 Uhr |
| Reichardt - Erwin und Elmire - Köln dir Andreas Spering 0 |
| ERWIN UND ELMIRE Cappella Coloniensis Cond. Andreas Spering. Cast: Erwin - Jörg Dürmüller Elmire - Simone Kermes Rosa - Johanna Stojkovic Velerio - Michael Kupfer - - - - |
| Johann Friedrich Reichardt Erwin und Elmire Singspiel in 2 Akten nach Johann Wolfgang Goethe Elmire: Simone Kermes Erwin: Jörg Dürmüller Rosa: Johanna Stojkovic Valerio: Michael Kupfer Cappella Coloniensis, Leitung: Andreas Spering |
| Reichardt - Erwin und Elmire - 1999 Köln dir Andreas Spering 168,01 |
| ERWIN UND ELMIRE Cappella Coloniensis Cond. Andreas Spering. Cast: Erwin - Jörg Dürmüller Elmire - Simone Kermes Rosa - Johanna Stojkovic Velerio - Michael Kupfer - - - - |
| Johann Friedrich Reichardt "Erwin und Elmire" Singspiel in 2 Akten nach Johann Wolfgang von Goethe Elmire: Simone Kermes Rosa: Johanna Stojkovic Erwin: Jörg Dürmüller Valerio: Michael Kupfer Cappella Coloniensis Leitung: Andreas Spering Zur Homepage von 'SWR2 Oper' Der vielseitig gebildete Johann Friedrich Reichardt (1752 - 1814) war ein unruhiger Geist und ein Komponist von hohem Ansehen, nicht nur in Deutschland. Einen Namen für die Annalen der Geschichte machte er sich als Musikschriftsteller und als einer der Baumeister des deutschen Singspiels. Fruchtbar im Sinne des letzteren wurden seine Vertonungen von Goethetexten. Unter diesen Arbeiten hat "Erwin und Elmire" (1793) als ein Musterbeispiel in der Vereinigung von Text und Musik ein besonderes Gewicht. Wer glaubte zu wissen, was ein "Deutsches Singspiel" ist, wird seine Vorstellungen davon nach der Begegnung mit dem Zweiakter womöglich revidieren. "Erwin und Elmire" ist ein, mit accompagnato- Rezitativen durchkomponiertes Musikdrama. Schon bei der rasanten Ouvertüre wird klar, dass es hier um Leidenschaft geht. Wie in einer Versuchsanordnung stellt der Text Situationen für alle möglichen Gefühlslagen bereit, die von der Musik mit elektrischer Energie versorgt werden. Hinter dem unschuldigen Lied vom Veilchen lauert kommendes Unheil. Blitzschnell drehen sich die Empfindungen, die allgegenwärtige Eifersucht macht aus Liebe Hass und genauso schnell ist Versöhnung möglich; wenn in dem kurzen Finalensemble alles ins Reine kommt, bleibt der Eindruck zurück, die Leidenschaften würden gleich wieder explodieren. |
| Reichardt - Die Geisterinsel - 2002 Wuppertal dir Hermann Max 30,01 |
| DIE GEISTERINSEL Rheinische Kantorei; Das Kleine Konzert Cond. Hermann Max. Cast: Prospero - Ekkehard Abele Miranda - Ulrike Staude Fernando - Markus Schäfer Ariel - Romelia Lichtenstein Fabio - Monika Frimmer Caliban - Tom Sol Oronzio - Jörg Hempel Stefano - Gregor Finke |
| Aufnahme aus der Oper Wuppertal Die Geisterinsel Oper in 3 Akten von Johann Friedrich Reichardt Libretto von Friedrich Wilhelm Gotter, nach Shakespeares "Der Sturm" Prospero Ekkehard Abele Miranda Ulrike Staude Fernando Markus Schäfer Ariel Romelia Lichtenstein Fabio Monika Frimmer Caliban Tom Sol Oronzio Jörg Hempel Stefano Gregor Finke Rheinische Kantorei; Das Kleine Konzert Hermann Max |
| Reichardt - Drei Lieder - 1 dir 41,08 |
Cond. . Cast: - Markus Volpert - - - - - - - |
| Georg Anton Benda: Ariadne auf Naxos Melodram für drei Sprecher und Orchester Joseph Haydn: Arianna a Naxos Kantate für Singstimme und Klavier Hob. XXVI B Nr. 2 Georg Anton Benda: Pygmalion Melodram für zwei Sprecher und Orchester |
| Reimann - Ein Traumspiel - 2018 Hof-Saale dir Walter E. Gugerbauer 0 |
| EIN TRAUMSPIEL Hofer Symphoniker Cond. Walter E. Gugerbauer. Cast: Die Tochter Indras - Franziska Rabl Der Glasermeister - Daniel Milos Der Offizier - Karsten Jesgarz - - - - - |
| 19:05 Uhr Operaufnehmen Theater Hof Aufzeichnung vom 17.03.2018 Aribert Reimann "Ein Traumspiel" Oper auf ein Libretto von Carla Henius nach dem gleichnamigen Schauspiel von August Strindberg Franziska Rabl, Mezzosopran - Indras Tochter Daniel Milos, Bass - Glasermeister Karsten Jesgarz, Tenor - Offizier Laura Louisa Lietzmann, Sopran - Mutter/ Viktoria Rainer Mesecke, Bass - Vater/Polizist/Quarantänemeister/Universitätskanzler Stefanie Rhaue, Mezzosopran - Pförtnerin Christian Seidel, Bariton - Zettelankleber Yvonne Prentki, Sopran - Sängerin/Sie/Edith James Tolksdorf, Bariton - Advokat Bärbel Kubicek, Sopran - Kristin Peter Potzelt, Tenor - Don Juan Marek Reichert, Bariton - Dichter Minseok Kim, Tenor - Er/Dekan der Theologischen Fakultät Wladimir Polatynski, Bass - Dekan der Philosophischen Fakultät Thilo Andersson, Tenor - Dekan der Medizinischen Fakultät Joscha Blatzheim, Tenor - Dekan der Juristischen Fakultät Opernchor des Theaters Hof Hofer Symphoniker Leitung: Walter E. Gugerbauer Episoden einer Göttertochter. "Es ist schade um die Menschen" beklagt die Göttertochter Agnes, steigt auf die Erde hinab und erforscht die großen Rätsel der Welt. Strindberg leuchtet in seiner Vorlage die Verfehlungen des menschlichen Lebens und Suchens aus. 21:30 Uhr |
| 1920 entstand die Vorlage von Yvan Groll anlässlich der Trauer seiner Frau über den Verkauf eines nahe gelegenen Parks. So ist es nicht verwunderlich, dass Groll sich für die Figur der Melusine entschied, einen lyrischen Erdgeist. Melusine hat die Kraft, für den Erhalt der Natur zu kämpfen. Ihre Waffe auf der Opernbühne: virtuose Koloraturen, die sie schleudernd einsetzt. Gleichwohl unterliegt sie einem strengen Liebesverbot, das ihre Feenmutter Pythia streng kontrolliert. So versucht Melusine zu verhindern, dass ein Graf ein Schloss in ihrem geliebten Park baut. Reimann hat in seiner Oper das ökologische Sujet gekonnt mit der mystischen Person der Melusine verstrickt. Die verschiedenen Ebenen der Handlung werden immer wieder durch brutale Missbrauchsszenen durchbrochen. So entsteht ein tödlicher Umgang der Menschen, einerseits untereinander, auf einem seelischen Mechanismus, und andererseits mit ihrer Existenz, der Umwelt. |
| Reimann - Melusine - 2007 Nürnberg dir Peter Hirsch 1516,01 |
| MELUSINE Philharmonisches Orchester des Staatstheaters Nürnberg Cond. Peter Hirsch. Cast: Melusine - Marlene Mild Pythia - Teresa Erbe Madame Lapérouse - Gabriele May Oleander - Richard Kindley Graf von Lusignan - Song-Hu Liu Geometer - Wieland Satter Der Maurer - Dariusz Siedlik Der Architekt - Sibrand Basa |
| Aribert Reimann: "Melusine" Oper in vier Akten Libretto von Claus H. Henneberg nach dem gleichnamigen Schauspiel von Yvan Goll Melusine Marlene Mild Pythia Teresa Erbe Madame Lapérouse Gabriele May Max Oleander Richard Kindley Graf von Lusignan Song-Hu Liu Der Geometer Wieland Satter Der Maurer Dariusz Siedlik Der Architekt Sibrand Basa Oger Thomas Fleischmann Philharmonisches Orchester des Staatstheaters Nürnberg Leitung: Peter Hirsch Ca. 20.15-20.40 Uhr: PausenZeichen Vom Sündenfall der Sirene Aribert Reimanns eigenwillige Erneuerung des Melusine-Mythos' Von Jörg Krämer |
| Reimann - Lear - 2016 Paris dir Fabio Luisi 0 |
| LEAR Paris Opera Orchestra and Chorus Cond. Fabio Luisi. Cast: Lear - Bo Skovhus Cordelia - Annette Dasch Goneril - Ricarda Merbeth Regan - Erika Sunnegardh Edgar - Andrew Watts Gloster - Lauri Vasar Narr - Ernst Alisch Kent - Kor-Jan Dusseljee |
| "Lear" de Aribert Reimann le samedi 18 juin 2016 Enregistré le 6 juin 2016 à l'Opéra Garnier. Soirée lyrique présentée par Stéphane Grant Paris Opera Orchestra and Chorus Conductor: Fabio Luisi Director: Calixto Bieito König Lear: Bo Skovhus König von Frankreich: Gidon Saks Herzog von Albany: Andreas Scheibner Herzog von Cornwall: Michael Colvin Graf von Kent: Kor-Jan Dusseljee Graf von Gloster: Lauri Vasar Edgar: Andrew Watts Edmund: Andreas Conrad Goneril: Ricarda Merbeth Regan: Erika Sunnegardh Cordelia: Annette Dasch Narr: Ernst Alisch Bedienter: Nicolas Marie Ritter: Lucas Prisor Set design-, Rebecca Ringst Costume design: Ingo Krügler Video: Sarah Derendinger Lighting design: Franck Evin Dramaturgy: Bettina Auer Chorus master: Alessandro Di Stefano Paris Opera Orchestra and Chorus |
| Reimann - Lear - 2012 Hamburg dir Simone Young 0 |
| LEAR Hamburger Philharmoniker Cond. Simone Young. Cast: Lear - Bo Skovhus Cordelia - Ha Young Lee Goneril - Katja Pieweck Regan - Hellen Kwon Edgar - Andrew Watts Gloster - Lauri Vasar Narr - Erwin Leder Kent - Jürgen Sacher |
| 17:55 Live aus der Staatsoper Hamburg "Lear" von Aribert Reimann König Lear: Bo Skovhus König von Frankreich: Wilhelm Schwinghammer Herzog von Albany: Moritz Gogg Herzog von Cornwall: Peter Galliard Graf von Kent: Jürgen Sacher Graf von Gloster: Lauri Vasar Edgar: Andrew Watts Edmund: Martin Homrich Goneril: Katja Pieweck Regan: Hellen Kwon Cordelia: Ha Young Lee Narr: Erwin Leder Bedienter: Chris Lysac Chor der Staatsoper Hamburg Philharmoniker Hamburg Ltg.: Simone Young 1978 fand die Uraufführung dieser modernen Version des Shakespeare-Stoffes in München statt. Nun widmet sich die Intendantin und Generalmusikdirektorin der Staatsoper Hamburg, Simone Young, dem zeitgenössischen Klassiker des Musiktheaters. König Lear will sich von der Macht zurückziehen und sein Reich auf seine drei Töchter aufteilen. Den größten Teil soll diejenige erhalten, die ihn am meisten liebe. Zwei seiner Töchter setzen alles daran, diese "größtmögliche" Liebe zu heucheln, während die dritte sich diesem unwürdigen Treiben entzieht. Der König durchschaut seine Töchter zu wenig - und enterbt die, die es wirklich ehrlich meint. Doch damit beginnt erst die Tragödie...."Lear" ist die dritte Oper Aribert Reimanns. Sie entstand auf Anregung des Baritons Dietrich Fischer-Dieskau. 22:00 |
| Bernarda Albas Haus" ist eine karge Oper. Schon der Klangapparat zeichnet sich durch Verzicht aus. Harte Klavierklänge herrschen vor, unterminiert und ausgeweitet hauptsächlich von klanglich vielschichtig strukturierten Holzbläsern. Das Blech setzt allein schroffe Akzente, die Streicher sind auf zwölf Celli zusammengestrichen, das Schlagwerk als zeitgemäßer Kitt des Klangs ist eliminiert. Die Anforderungen an die Solisten sind extrem. Der Sprung weit über die Oktave hinaus wird zur Regel fast jeder melodischen Führung, die körperliche Anspannung dabei korrespondiert zur seelischen. Merkwürdigerweise nähern sich solch angespannte Gesangslinien auch wieder einem exaltierten, gleichsam verzerrten Sprachgestus an. So trägt Reimanns Musik durch die zwei Stunden (ohne Pause), hält die Spannung und wagt damit einen Rettungsversuch der Handlungsoper, die gleichwohl ihr Zentrum in der Zeichnung extremer Spannungszustände und weniger in der Ausbreitung des dramatischen Fortgangs hat. Freilich wirft Reimann ein anderes Licht auf Lorcas Intentionen, weg von der seziermesserartigen Gesellschaftsanalyse, hin zu den fraglos damit verknüpften psychologischen Binnenereignissen. - UA des Jahres 2000/2001: Bernarda Albas Haus von Aribert Reimann an der Bayerischen Staatsoper München |
| Reimann - Bernarda Albas Haus - 2000 München dir Zubin Mehta 607,02 |
| BERNARDA ALBAS HAUS Bayerisches Staatsorchester Cond. Zubin Mehta. Cast: Bernarda Alba - Helga Dernesch Maria Josefa - Inge Keller Angustias - Anne Pellekoorne Magdalena - Jennifer Trost Amelia - Margarit De Arellano Martirio - Claudia Barainsky Adela - Anna Korondi La Poncia - Isoldé Elchlepp |
| Aribert Reimann: Bernarda Albas Haus Live aus dem Münchner Nationaltheater Oper in drei Akten (Uraufführung) Bernarda Alba...Helga Dernesch Maria Josefa ...Inge Keller Angustias.......Anne Pellekoorne Magdalena.......Jennifer Trost Amelia..........Margarita De Arellano Martirio........Claudia Barainsky Adela...........Anna Korondi La Poncia.......Isoldé Elchlepp Magd............Snejinka Avramova Bayerisches Staatsorchester Leitung: Zubin Mehta |
| Bernarda Albas Haus" ist eine karge Oper. Schon der Klangapparat zeichnet sich durch Verzicht aus. Harte Klavierklänge herrschen vor, unterminiert und ausgeweitet hauptsächlich von klanglich vielschichtig strukturierten Holzbläsern. Das Blech setzt allein schroffe Akzente, die Streicher sind auf zwölf Celli zusammengestrichen, das Schlagwerk als zeitgemäßer Kitt des Klangs ist eliminiert. Die Anforderungen an die Solisten sind extrem. Der Sprung weit über die Oktave hinaus wird zur Regel fast jeder melodischen Führung, die körperliche Anspannung dabei korrespondiert zur seelischen. Merkwürdigerweise nähern sich solch angespannte Gesangslinien auch wieder einem exaltierten, gleichsam verzerrten Sprachgestus an. So trägt Reimanns Musik durch die zwei Stunden (ohne Pause), hält die Spannung und wagt damit einen Rettungsversuch der Handlungsoper, die gleichwohl ihr Zentrum in der Zeichnung extremer Spannungszustände und weniger in der Ausbreitung des dramatischen Fortgangs hat. Freilich wirft Reimann ein anderes Licht auf Lorcas Intentionen, weg von der seziermesserartigen Gesellschaftsanalyse, hin zu den fraglos damit verknüpften psychologischen Binnenereignissen. - UA des Jahres 2000/2001: Bernarda Albas Haus von Aribert Reimann an der Bayerischen Staatsoper München |
| Reimann - Bernarda Albas Haus - 2000 München dir Zubin Mehta 1517,01 |
| BERNARDA ALBAS HAUS Bayerisches Staatsorchester Cond. Zubin Mehta. Cast: Bernarda Alba - Helga Dernesch Maria Josefa - Inge Keller Angustias - Anne Pellekoorne Magdalena - Jennifer Trost Amelia - Margarit De Arellano Martirio - Claudia Barainsky Adela - Anna Korondi La Poncia - Isoldé Elchlepp |
| Aribert Reimann: Bernarda Albas Haus Live aus dem Münchner Nationaltheater Oper in drei Akten (Uraufführung) Bernarda Alba...Helga Dernesch Maria Josefa ...Inge Keller Angustias.......Anne Pellekoorne Magdalena.......Jennifer Trost Amelia..........Margarita De Arellano Martirio........Claudia Barainsky Adela...........Anna Korondi La Poncia.......Isoldé Elchlepp Magd............Snejinka Avramova Bayerisches Staatsorchester Leitung: Zubin Mehta |
| Wie schwer muss eine Frau seelisch verletzt worden sein, wenn sie sich vom ehemals heiß geliebten Mann für immer lossagt und die gemeinsamen Kinder tötet? Von ihrem Gatten Jason verraten und zutiefst gekränkt, rächt sich die verstoßene, von allen angefeindete sowie verzweifelte Medea auf eben diese Weise. Aribert Reimann, einer der bedeutendsten und gefragtesten Komponisten der Gegenwart, Schöpfer zahlreicher erfolgreicher Musiktheaterwerke, nahm sich des Medea-Stoffes an und schrieb nun für die Wiener Staatsoper, der Grillparzerschen Version folgend, seine eigene Interpretation dieses Mythos. - UA des Jahres 2009/2010: Medea von Aribert Reimann an der Wiener Staatsoper |
| Reimann - Medea - 2010 Wien dir Michael Boder 1518,01 |
| MEDEA Orchester der Wiener Staatsoper Cond. Michael Boder. Cast: Medea - Marlis Petersen Kreusa - Michaela Selinger Gora - Elisabeth Kulman Kreon - Michael Roider Jason - Adrian Eröd Herold - Max Emanuel Cencic - - |
| 19:30 Uhr Aribert Reimann: "Medea" Marlis Petersen (Medea) Michaela Selinger (Kreusa) Elisabeth Kulman (Gora) Michael Roider (Kreon) Adrian Eröd (Jason) Max Emanuel Cencic (Herold) Chor und Orchester der Wiener Staatsoper Dirigent: Michael Boder (Uraufführung - Auftragswerk der Wiener Staatsoper; Übertragung aus der Wiener Staatsoper) |
| Wie schwer muss eine Frau seelisch verletzt worden sein, wenn sie sich vom ehemals heiß geliebten Mann für immer lossagt und die gemeinsamen Kinder tötet? Von ihrem Gatten Jason verraten und zutiefst gekränkt, rächt sich die verstoßene, von allen angefeindete sowie verzweifelte Medea auf eben diese Weise. Aribert Reimann, einer der bedeutendsten und gefragtesten Komponisten der Gegenwart, Schöpfer zahlreicher erfolgreicher Musiktheaterwerke, nahm sich des Medea-Stoffes an und schrieb nun für die Wiener Staatsoper, der Grillparzerschen Version folgend, seine eigene Interpretation dieses Mythos. - UA des Jahres 2009/2010: Medea von Aribert Reimann an der Wiener Staatsoper |
| Reimann - MEDEA - 2010 Wien dir 0 |
| MEDEA Cond. . Cast: Medea - Kreusa - Gora - Kreon - Jason - Herold - - - |
| Als Wiederentdeckung der Saison wird diesmal eine Oper des aus Erfurt stammenden Komponisten Carl Reinthaler präsentiert. Geboren 1822 im Augustinerkloster gelangte er nach Studienjahren in Berlin über Köln nach Bremen, wo er als Musikdirektor, Domorganist und Leiter des Domchors erfolgreich wirkte. Künstlerisch stand Reinthaler unter anderem Johannes Brahms nah, mit dem ihn eine intensive Freundschaft verband. Das Käthchen von Heilbronn entstand auf ein Libretto, das die Dramenvorlage Heinrich von Kleists in eine große romantische Oper umformte. Das Werk wurde bis gegen 1900 an vielen großen Bühnen wie Hamburg, Leipzig, Dresden und München gespielt, geriet danach aber in Vergessenheit. |
| Reinthaler - Das Käthchen von Heilbronn - 2009 Erfurt dir Samuel Bächli 1350,01 |
| DAS KÄTHCHEN VON HEILBRONN Philharmonisches Orchester Erfurt Cond. Samuel Bächli. Cast: Friedrich Wetter - Richard Carlucci Kunigunde - Ilia Papandreou Der Rheingraf - Peter Schöne Käthchen - Marisca Mulder Theobald Friedeborn - Máté Sólyom-Nagy Gottschalk - Jörg Rathmann Leonore - Alice Rath Thürmer - Vazgen Ghazaryan |
| Carl Reinthaler: "Das Käthchen von Heilbronn" Libretto von Heinrich Bulthaupt nach dem gleichnamigen Schauspiel von Heinrich von Kleist Opernchor Erfurt, Philharmonisches Orchester Erfurt, Leitung: Samuel Bächli Richard Carlucci (Friedrich Wetter) Ilia Papandreou (Kunigunde) Peter Schöne (Der Rheingraf) Marisca Mulder (Käthchen) Mate Solyom-Nagy (Theobald Friedeborn) Jörg Rathmann (Gottschalk) Alice Rath (Leonore) Vazgen Ghazaryan (Thürmer) Moderation: Bettina Volksdorf (MDR FIGARO) und Stefan Lang (Deutschlandradio Kultur) (Live aus dem Theater Erfurt) |
| Als Wiederentdeckung der Saison wird diesmal eine Oper des aus Erfurt stammenden Komponisten Carl Reinthaler präsentiert. Geboren 1822 im Augustinerkloster gelangte er nach Studienjahren in Berlin über Köln nach Bremen, wo er als Musikdirektor, Domorganist und Leiter des Domchors erfolgreich wirkte. Künstlerisch stand Reinthaler unter anderem Johannes Brahms nah, mit dem ihn eine intensive Freundschaft verband. Das Käthchen von Heilbronn entstand auf ein Libretto, das die Dramenvorlage Heinrich von Kleists in eine große romantische Oper umformte. Das Werk wurde bis gegen 1900 an vielen großen Bühnen wie Hamburg, Leipzig, Dresden und München gespielt, geriet danach aber in Vergessenheit. |
| Reinthaler - DAS KÄTHCHEN VON HEIBRONN - 2009 Erfurt dir 0 |
| DAS KÄTHCHEN VON HEILBRONN Cond. . Cast: Friedrich Wetter - Kunigunde - Der Rheingraf - Käthchen - Theobald Friedeborn - Gottschalk - Leonore - Thürmer - |
| Ottorino Respighi (1879-1936) La campana sommersa (Die versunkene Glocke) Ottorino Respighi hatte es schwer, nach den großen Erfolgen seiner sinfonischen Dichtungen auch mit seinen Opern Anklang zu finden. Belcanto und Verismo hatten sich in die Ohren der Opernbesucher eingeschmeichelt und auf etwas völlig anderes war man nicht vorbereitet. Die Oper Campana sommersa nach einer Vorlage des deutschen Dichters Gerhard Hauptmann, fällt in die Kategorie des Symbolismus und musste in Anlehnung an Claude Debussy sich seinen Weg erst suchen, um eine gewisse Beliebtheit zu erreichen. Claudio Guastalle ebnete mit seinen Libretti den Weg seines Freundes als Opernkomponist, so dass man nach Puccini und Mascagni nun Ottorino Respighi als den bedeutendsten italienischen Opernkomponisten der Neuzeit ansehen kann, hinter dem Wolf-Ferrari ein wenig zurückblieb. Weniger spektakulär als oder Fiamma fordert das Werk ob seines spröden Gehalts vom Konsumenten ein großes Maß an Verständnis und Einfühlsamkeit. - 18. November: Uraufführung der Oper La Campana sommersa (Die versunkene Glocke) von Ottorino Respighi an der Hamburgischen Staatsoper. |
| Respighi - La campana sommersa - 1976 Roma dir Bruno Bartoletti 3951,01 |
| LA CAMPANA SOMMERSA Orchestra Sinfonica e coro di Roma della RAI Cond. Bruno Bartoletti. Cast: Die gute Waldfee - Rautendelein - Slavka Taskova Paoletti Ondino - Lorenzo Saccomanni Heinrich der Schmied - Carlo Millauro Magda - Gabriella Tucci Hexe - Nicoletta Ciliento Faun/Waldschrat - Nicola Tagger ein Kurat/Pfarrer - Agostino Ferrin |
| Ottorino Respighi (1879-1936) La campana sommersa (Die versunkene Glocke) Ottorino Respighi hatte es schwer, nach den großen Erfolgen seiner sinfonischen Dichtungen auch mit seinen Opern Anklang zu finden. Belcanto und Verismo hatten sich in die Ohren der Opernbesucher eingeschmeichelt und auf etwas völlig anderes war man nicht vorbereitet. Die Oper Campana sommersa nach einer Vorlage des deutschen Dichters Gerhard Hauptmann, fällt in die Kategorie des Symbolismus und musste in Anlehnung an Claude Debussy sich seinen Weg erst suchen, um eine gewisse Beliebtheit zu erreichen. Claudio Guastalle ebnete mit seinen Libretti den Weg seines Freundes als Opernkomponist, so dass man nach Puccini und Mascagni nun Ottorino Respighi als den bedeutendsten italienischen Opernkomponisten der Neuzeit ansehen kann, hinter dem Wolf-Ferrari ein wenig zurückblieb. Weniger spektakulär als oder Fiamma fordert das Werk ob seines spröden Gehalts vom Konsumenten ein großes Maß an Verständnis und Einfühlsamkeit. - 18. November: Uraufführung der Oper La Campana sommersa (Die versunkene Glocke) von Ottorino Respighi an der Hamburgischen Staatsoper. |
| Respighi - La campana sommersa - 2003 Montpellier dir Friedemann Layer 3936,01 |
| LA CAMPANA SOMMERSA Orchestre National de Montpellier Cond. Friedemann Layer. Cast: Die gute Waldfee - Rautendelein - Laura Aikin Ondino - Roderick Earle Heinrich der Schmied - John Daszak Magda - Alessandra Rezza Hexe - Ewa Wolak Faun/Waldschrat - Kevin Conners ein Kurat/Pfarrer - Peter Klaveness |
| Ottorino Respighi: La campana sommersa Rautendelein: Laura Aikin Enrico/Heinrich: John Daszak Ondino/Nickelmann: Roderick Earle Faun/Waldschrat: Kevin Conners Magda: Alessandra Rezza ein Kurat/Pfarrer: Peter Klaveness Schulmeister: Paul Kong Barbier: David Alegret Hexe: Ewa Wolak erste Elfe: Guylaine Girard zweite Elfe: Louise Callinan dritte Elfe: Anastasia Souporovskaja Choeur Opéra Junior, Orchestre National de Montpellier Leitung: Friedemann Layer Diese Aufnahme entstand im Jahr 2003. CD: Accord, 476 1884 |
| Aus dem Englischen übersetzt-La fiamma ist eine Oper in drei Akten von Ottorino Respighi zu einem Libretto von Claudio Guastalla, basierend auf Hans Wiers-Jenssens Theaterstück Anne Pedersdotter, The Witch (1908). Uraufführung am 23.1.1924 in Rom . 23. Januar: Am Teatro Reale in Rom wird die Oper La Fiamma von Ottorino Respighi uraufgeführt. |
| Respighi - La fiamma - 1989 Barcelona dir José Collado 3395,01 |
| LA FIAMMA Orquestra Simfonica de Barcelona Cond. José Collado. Cast: Eudossia - Vera Baniewicz Basilio - Juan Pons Donello - Antonio Ordonez Silvana - Montserrat Caballé Agnese - Marta Szirmay Monica - Maria Gallego Agata - Maria Uriz Lucilla - Francesco Roig |
| Aus dem Englischen übersetzt-La fiamma ist eine Oper in drei Akten von Ottorino Respighi zu einem Libretto von Claudio Guastalla, basierend auf Hans Wiers-Jenssens Theaterstück Anne Pedersdotter, The Witch (1908). Uraufführung am 23.1.1924 in Rom . 23. Januar: Am Teatro Reale in Rom wird die Oper La Fiamma von Ottorino Respighi uraufgeführt. |
| Respighi - La fiamma - 1990 Barcelona dir José Collado 0 |
| LA FIAMMA Orquestra Simfonica de Barcelona Cond. José Collado. Cast: Eudossia - Elena Obraztsowa Basilio - Juan Pons Donello - Antonio Ordonez Silvana - Montserrat Caballé Agnese - Marta Szirmay Monica - Maria Gallego Agata - Maria Uriz Lucilla - Francesco Roig |
| Aus dem Englischen übersetzt-La fiamma ist eine Oper in drei Akten von Ottorino Respighi zu einem Libretto von Claudio Guastalla, basierend auf Hans Wiers-Jenssens Theaterstück Anne Pedersdotter, The Witch (1908). Uraufführung am 23.1.1924 in Rom . 23. Januar: Am Teatro Reale in Rom wird die Oper La Fiamma von Ottorino Respighi uraufgeführt. |
| Respighi - La fiamma - 1984 Budapest dir Lamberto Gardelli 3751,01 |
| LA FIAMMA Hungarian State Orchestra Cond. Lamberto Gardelli. Cast: Eudossia - Klára Takács Basilio - Sándor Sólyom-Nagy Donello - Péter Kelen Silvana - Ilona Tokody Agnese - Tamara Takács Monica - Katalin Pitti Agata - Mária Takács Lucilla - Zsuzsa Barlay |
| Aus dem Englischen übersetzt-La fiamma ist eine Oper in drei Akten von Ottorino Respighi zu einem Libretto von Claudio Guastalla, basierend auf Hans Wiers-Jenssens Theaterstück Anne Pedersdotter, The Witch (1908). Uraufführung am 23.1.1924 in Rom . 23. Januar: Am Teatro Reale in Rom wird die Oper La Fiamma von Ottorino Respighi uraufgeführt. |
| Respighi - La fiamma - 1997 Roma dir Gianluigi Gelmetti 3396,01 |
| LA FIAMMA Orchestra e Coro del Teatro dell' Opera di Roma Cond. Gianluigi Gelmetti. Cast: Eudossia - Marianna Pentcheva Basilio - David Pittman-Jennings Donello - Gabriel Sadè Silvana - Nelly Miricioiu Agnese - Cinzia de Mola Monica - Olga Romanko Agata - Elisabetta Battaglia Lucilla - Paola Pellicciari |
| 19:00 - 23:00 Opera avond Ravenna: Respighi. La Fiamma. 1. Respighi. La Fiamma. Silvanna: Nelly Miricioiu. Donello: Gabriel Sadè. Eudossia: Marianna Pentcheva. Basilio: David Pittman-Jennings. Agnese: Cinzia de Mola . Monica : Olga Romanko. Vescovo : Paata Burtschuladse. Orchestra e Coro del Teatro dell' Opera di Roma olv Gianluigi Gelmetti. Opname: December 1997, Rome. 2. Respighi. Fragmenten uit La Fiamma. Eudossia: Klára Takács. Basilio: Sándor Sólyom-Nagy. Donello: Peter Kelen. Silvana: Ilona Tokody. Agnese: Tamara: Takács. Koor van de Hongaarse Radio en Televisie. Hongaars Staats Orkest olv Lamberto Gardelli. Opname: 1985. |
| Lucrezia is an opera in one act and three tableaux by Ottorino Respighi to a libretto by Claudio Guastalla, after Livy and William Shakespeare's The Rape of Lucrece. Respighi died before finishing the work, which was therefore completed by the wife of the composer, Elsa Respighi, and by one of his pupils, Ennio Porrino. Lucrezia premiered on 24 February 1937 at the Teatro alla Scala in Milan, in a production directed by Mario Frigerio with sets designed by Pietro Aschieri.[1] The première had a good reception.[2] Lucrezia was much appreciated by the famous Italian musicologist Andrea Della Corte, who considered this opera as one of the best stage works of Respighi, thanks to the accomplished balance of expressivity and musical skill.[2] One of the distinctive features of Lucrezia is the presence of the Voice, a character that sings from within the orchestra and describes what is happening on the stage and the emotions of the other characters. |
| Respighi - Lucrezia - 1961 Venezia dir Ettore Gracis 3748,01 |
| LUCREZIA Orchestra e Coro del Teatro la Fenice Cond. Ettore Gracis. Cast: Collatinus - Renzo Casellato Lukrezia - Anna de Cavalieri Brutus - Aldo Bottion Sextus Tarquinius - Giulio Fioravanti Venilia - Marisa Salimbeni Servia - Clara Betner Tito - Mario Basiola La voce - Oralia Dominguez |
| Lucrezia is an opera in one act and three tableaux by Ottorino Respighi to a libretto by Claudio Guastalla, after Livy and William Shakespeare's The Rape of Lucrece. Respighi died before finishing the work, which was therefore completed by the wife of the composer, Elsa Respighi, and by one of his pupils, Ennio Porrino. Lucrezia premiered on 24 February 1937 at the Teatro alla Scala in Milan, in a production directed by Mario Frigerio with sets designed by Pietro Aschieri.[1] The première had a good reception.[2] Lucrezia was much appreciated by the famous Italian musicologist Andrea Della Corte, who considered this opera as one of the best stage works of Respighi, thanks to the accomplished balance of expressivity and musical skill.[2] One of the distinctive features of Lucrezia is the presence of the Voice, a character that sings from within the orchestra and describes what is happening on the stage and the emotions of the other characters. |
| Respighi - Lucrezia - 1985 Schweiz dir János Meszaros 3397,01 |
| LUCREZIA Swiss Youth Philharmonic Orchestra Cond. János Meszaros. Cast: Collatinus - Giuseppe Morino Lukrezia - Elisabeth Byrne Brutus - Fulvio Venturi Sextus Tarquinius - Daniel Washington Venilia - Susan Anthony Servia - Mary-Anne Whiteside Tito - Rudolph Ruch La voce - Donna Morein |
| 19:00 - 23:00 Opera avond Respighi (2) 1. Ottorino Respighi - Belfagor 2. Ottorini Respighi - Lucrezia Collatinus - Giuseppe Morino Lukrezia - Elisabeth Byrne Brutus - Fulvio Venturi Sextus Tarquinius - Daniel Washington Venilia - Susan Anthony Servia - Mary-Anne Whiteside Tito - Rudolph Ruch La voce - Donna Morein Swiss Youth Philharmonic Orchestra Samenstelling & presentatie: Walter Knoeff |
| Feste Romane (dt. Römische Feste; 1928) Circenses, Das Jubiläum; Ottobrata; Befana. |
| Respighi - Römische Feste - 1990 Roma dir Zubin Mehta 103,28 |
Orch. Rom u. Florenz Cond. Zubin Mehta. Cast: - - - - - - - - |
| Feste Romane (dt. Römische Feste; 1928) Circenses, Das Jubiläum; Ottobrata; Befana. |
| Respighi - Feste Romanae - 1941 New York dir Arturo Toscanini 592,06 |
Philadelphia Orchestra Cond. Arturo Toscanini. Cast: - - - - - - - - |
| Phonoarchiv - Historische Aufnahmen - Der Dirigent Arturo Toscanini Giuseppe Verdi: "Luisa Miller", Ouvertüre; Claude Debussy: "La mer"; Modest Mussorgskij/Maurice Ravel: "Bilder einer Ausstellung"; Sergej Prokofjew: Symphonie D-dur - "Classique" (NBC Symphony Orchestra); Ottorino Respighi: "Feste romane" (Philadelphia Orchestra) Aufnahmen von 1941 - 1953 |
| Fontane di Roma (dt. Die Brunnen von Rom; 1916) La Fontana in Valle Giulia all Alba; La Fontana di Tritone al Mattino; La Fontana di Trevi al Meriggio; La Fontana di Villa Medici al Tramonto. |
| Respighi - Fontane di Roma - 2004 Stuttgart dir Georges Prêtre 66,05 |
Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des SWR Cond. Georges Prêtre. Cast: - - - - - - - - |
| Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des SWR Leitung: Georges Prêtre Richard Wagner: Ouvertüre und Venusberg-Bacchanale aus "Tannhäuser", "Siegfrieds Rheinfahrt", "Siegfrieds Tod" und Finale 3. Akt aus "Götterdämmerung" Ottorino Respighi: "Fontane di Roma" "Pini di Roma" (Direktübertragung aus der Stuttgarter Liederhalle) |
| Fontane di Roma (dt. Die Brunnen von Rom; 1916) La Fontana in Valle Giulia all Alba; La Fontana di Tritone al Mattino; La Fontana di Trevi al Meriggio; La Fontana di Villa Medici al Tramonto. |
| Respighi - Fontane di Roma - 1951 New York dir Arturo Toscanini 393,2 |
NBC-Symph. Orch. Cond. Arturo Toscanini. Cast: - - - - - - - - |
| Fontane di Roma (dt. Die Brunnen von Rom; 1916) La Fontana in Valle Giulia all Alba; La Fontana di Tritone al Mattino; La Fontana di Trevi al Meriggio; La Fontana di Villa Medici al Tramonto. |
| Respighi - Fontane di Roma - 1951 New York dir Arturo Toscanini 100 |
NBC-Symph. Orch. Cond. Arturo Toscanini. Cast: - - - - - - - - |
| Fontane di Roma (dt. Die Brunnen von Rom; 1916) La Fontana in Valle Giulia all Alba; La Fontana di Tritone al Mattino; La Fontana di Trevi al Meriggio; La Fontana di Villa Medici al Tramonto. |
| Respighi - Fontane di Roma - 1951 New York dir Arturo Toscanini 203,2 |
NBC-Symph. Orch. Cond. Arturo Toscanini. Cast: - - - - - - - - |
Pini di Roma (dt. Die Pinien von Rom; 1924) Die Pinien der Villa Borghese; Pinien in der Nähe einer Katakombe; Die Pinien auf dem Gianicolo; Die Pinien der Via Appia. |
| Respighi - I Pini di Roma - 2004 Stuttgart dir Georges Prêtre 66,06 |
Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des SWR Cond. Georges Prêtre. Cast: - - - - - - - - |
| Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des SWR Leitung: Georges Prêtre Richard Wagner: Ouvertüre und Venusberg-Bacchanale aus "Tannhäuser", "Siegfrieds Rheinfahrt", "Siegfrieds Tod" und Finale 3. Akt aus "Götterdämmerung" Ottorino Respighi: "Fontane di Roma" "Pini di Roma" (Direktübertragung aus der Stuttgarter Liederhalle) |
Pini di Roma (dt. Die Pinien von Rom; 1924) Die Pinien der Villa Borghese; Pinien in der Nähe einer Katakombe; Die Pinien auf dem Gianicolo; Die Pinien der Via Appia. |
| Respighi - Pini di Roma - 1953 New York dir Arturo Toscanini 100 |
NBC Symph. Orch. Cond. Arturo Toscanini. Cast: - - - - - - - - |
| Ein Kuriosum erster Güte: Die Revolutionsoper "Marie Victoire", 1913/15 entstanden und zur Uraufführung in Rom vorgesehen, ist in den Kriegswirren untergegangen, hat aber fast 90 Jahre später in der römischen Oper ihre Feuertaufe bestanden. Schuld an der Verzögerung? An den Umständen scheiterte noch in den 70er Jahren Gian Carlo Menotti. Immerhin erkannte er, dass diese Oper keineswegs die Jugendsünde eines unbedarften, knapp über 30-jährigen Epigonen ist. Wenn das Stück heute auf die Bühne kommt, dann kommt es spät, aber vielleicht nicht zu spät: eine spektakuläre Filmschnitt-Dramaturgie, eine symphonische Montagetechnik, drei große Partien für drei große Sänger. Dieser Dreiklang könnte es schaffen, Ottorino Respighi, dem "Maler" der römischen Pinien und Fontänen, auch einen Platz im Opernmuseum einzuräumen. Puccini wäre dafür gewesen: Ihm, dem Frauenkenner und Liebhaber, hat "Marie Victoire" gefallen (dabei kannte er sie nur vom "Sehen" - aber das sollte genügen). Zu hören ist der Mitschnitt der römischen Uraufführung vom 27. Januar. |
| Respighi - Marie Victorie - 2004 Roma dir Gianluigi Gelmetti 430,01 |
| MARIE VICTORIE Orchester der Oper Rom Cond. Gianluigi Gelmetti. Cast: Marie Victorie - Nelly Miricioiu Clorivière - Alberto Cupido Cloteau - Giorgio Surian Maurice - Alberto Gazale Lison Fleurio - Anna Rita Taliento Kermarec - Cloteau - Simo - |
| 20:05 Ottorino Respighi: Marie Victoire Oper in vier Akten In französischer Sprache Marie Victoire.......Nelly Miricioiu Clorivière.............Alberto Cupido Cloteau................Giorgio Surian Maurice................Alberto Gazale Lison Fleuriot........Anna Rita Taliento Orchester der Oper Rom Leitung: Gianluigi Gelmetti Aufnahme einer UER-Oper vom 27. Januar 2004 im Teatro dell' Opera, Rom 23:00 |
| Ein Kuriosum erster Güte: Die Revolutionsoper "Marie Victoire", 1913/15 entstanden und zur Uraufführung in Rom vorgesehen, ist in den Kriegswirren untergegangen, hat aber fast 90 Jahre später in der römischen Oper ihre Feuertaufe bestanden. Schuld an der Verzögerung? An den Umständen scheiterte noch in den 70er Jahren Gian Carlo Menotti. Immerhin erkannte er, dass diese Oper keineswegs die Jugendsünde eines unbedarften, knapp über 30-jährigen Epigonen ist. Wenn das Stück heute auf die Bühne kommt, dann kommt es spät, aber vielleicht nicht zu spät: eine spektakuläre Filmschnitt-Dramaturgie, eine symphonische Montagetechnik, drei große Partien für drei große Sänger. Dieser Dreiklang könnte es schaffen, Ottorino Respighi, dem "Maler" der römischen Pinien und Fontänen, auch einen Platz im Opernmuseum einzuräumen. Puccini wäre dafür gewesen: Ihm, dem Frauenkenner und Liebhaber, hat "Marie Victoire" gefallen (dabei kannte er sie nur vom "Sehen" - aber das sollte genügen). Zu hören ist der Mitschnitt der römischen Uraufführung vom 27. Januar. |
| Respighi - Marie Victorie - 2009 Berlin dir Michail Jurowski 3749,01 |
| MARIE VICTORIE Chor und Orchester der Deutschen Oper Berlin Cond. Michail Jurowski. Cast: Marie Victorie - Takesha Meshe Kizart Clorivière - German Villar Cloteau - Joco Huijpen Maurice - Markus Brück Lison Fleurio - Martina Welschenbach Kermarec - Jörn Schümann Cloteau - Stephen Bronk Simo - Simon Pauly |
| Deutsche Oper Berlin Aufzeichnung vom 9.4.09 Ottorino Respighi "Marie Victoire", Oper in vier Akten nach einem Libretto von Edmond Guiraud Takesha Meshe Kizart - Marie de Lanjallay Markus Brück - Maurice de Lanjallay German Villar - Clorivière Joco Huijpen - Cloteau Jörn Schümann - Kermarec Simon Pauly - Simon Martina Welschenbach - Lison Fleuriot Gregory Warren - Caracalla Nicole Piccolomini - La Marquise de Langlade Yosep Kang - Le Marquis de Langlade Anne Fleischer - La Novice Stephen Bronk - du Fulgoet Krzysztof Szumanski - Le Marquis de Grandchamp Nathan Myers - Le Vicomte Tomislav Lucic - Le Chevalier Thomas Blondelle - L'Abbé Andrew Ashwin - Le Mouton Hyung-Wook Lee - Le Commissaire Chor und Orchester der Deutschen Oper Berlin Leitung: Michail Jurowski |
| Semirâma is an opera in three acts by Ottorino Respighi to a libretto by Alessandro Cerè based on Voltaire's 1748 play Sémiramis, the same subject used for Rossini's Semiramide. Semirâma premiered on 20 November 1910 at the Teatro Comunale in Bologna. The première obtained a great success, with several calls for the composer and the singers. |
| Respighi - Semirama - 1990 Budapest dir Lamberto Gardelli 3731,01 |
| SEMIRAMA Ungarisches Staatsorchester Cond. Lamberto Gardelli. Cast: Semirama - Eva Marton Susiana - Veronica Kincses Falasar - Lajos Miller Merodach - Lando Bartolini Ormus - Lászlo Polgár Satibara - Tamás Clementis - - |
| 19:00 - 23:00 Opera avond Respighi (3) Ottorini Respighi Semirama Semirama - Eva Marton Susiana - Veronica Kincses Falasar - Lajos Miller Merodach - Lando Bartolini Ormus - Lászlo Polgár Satibara - Tamás Clementis o.l.v. Lamberto Gardelli |
| La bella dormente nel bosco is an opera in three acts by Ottorino Respighi to a libretto by Gian Bistolfi based on Charles Perrault's fairy tale Sleeping Beauty. The first version of this opera, with the title La bella addormentata nel bosco, premiered in the Teatro Odescalchi in Rome on 13 April 1922. It was a version written for the Italian marionettist Vittorio Podrecca, who was director of a marionette company called Teatro dei Piccoli (Theater for Children). The play was interpreted by marionettes, but it was accompanied by orchestra and singers. The cast of the première included the soprano Cisse Vaugham and the mezzo-soprano Evelina Levi.[1] The performance obtained a complete success, with «many curtain calls for the composer», and was judged as an «art jewel».[2] A revised version was performed at the Teatro di Torino, Turin, on 9 April 1934, as La bella dormente nel bosco - La bella addormentata nel bosco (La bella dormente nel bosco). Fiaba musicale (dt. Dornröschen; 1916 3 Akte. Libretto: Gian Bistolfi, nach Perrault. UA 1922 Rom (Teatro Odescalchi) |
| Respighi - La bella Addormentata - 1994 Bratislava dir Adriano 3747,01 |
| LA BELLA ADDORMENTATA NEL BOSCO Slowakisches Radio-Sinfonieorchester, Bratislava Cond. Adriano. Cast: La Principessa - Dornröschen - Jana Valásková Il Principe Arprile - Guillermo Dominguez Die böse Fee - Die gute Fee - La Fata azzorra - Adriana Kohútková Il Re - Richard Haan La Regina - Denisa - |
| Belfagor (Claudio Guastalla nach Ercole Luigi Morselli), commedia lirica Prolog, 2 Akte und Epilog (1922; 26. April 1923 Mailand, Teatro alla Scala) |
| Respighi - Belfagor - 1989 Budapest dir Lamberto Gardelli 0 |
| BELFAGOR Orchestra of the Hungarian National Opera Budapest Cond. Lamberto Gardelli. Cast: - Belfagor - Lajos Miller Meister Mirocleto - László Polgár Olimpia - Klára Takács Candida - Sylvia Sass Fidelia - Magda Kalmar Maddalena - Mária Zempleni Baldo - Giorgio Casellato-Lamberti |
| LE 24 MAI à 20H Un enregistrement discographique Belfagor, opéra en deux actes d'Ottorino Respighi Avec: Sylvia Sass, Giorgio Lamberti, Lajos Miller, Lászlo Polgár, Klára Takács, Magda Kalmár Choeur de la Radio-Télévision hongroise Orchestre National hongrois Direction: Lamberto Gardelli |
| Belfagor (Claudio Guastalla nach Ercole Luigi Morselli), commedia lirica Prolog, 2 Akte und Epilog (1922; 26. April 1923 Mailand, Teatro alla Scala) |
| Respighi - Belfagor - 1989 Budapest dir Lamberto Gardelli 0 |
| BELFAGOR Ungarisches Staatsorchester Cond. Lamberto Gardelli. Cast: - Belfagor - Lajos Miller Meister Mirocleto - Olimpia - Candida - Sylvia Sass Fidelia - Maddalena - Baldo - Giorgio Casellato Lamberti |
| 19:00 - 23:00 Opera avond Respighi (2) 1. Ottorino Respighi - Belfagor 2. Ottorini Respighi - Lucrezia Collatinus - Giuseppe Morino Lukrezia - Elisabeth Byrne Brutus - Fulvio Venturi Sextus Tarquinius - Daniel Washington Venilia - Susan Anthony Servia - Mary-Anne Whiteside Tito - Rudolph Ruch La voce - Donna Morein Swiss Youth Philharmonic Orchestra Samenstelling & presentatie: Walter Knoeff |
| Sigurd (Camille du Locle [Camille Germain Du Commun Du Locle] und Alfred Blau nach dem Nibelungenlied), Oper 4 Akte und 9 Bilder (7. Jan. 1884 Brüssel, Théâtre de la Monnaie) Siegfried (in nordischen Sagen auch Sigurd) ist eine Sagenfigur verschiedener altnordischer und germanischer Sagenkreise, insbesondere der Nibelungensage. Wesentliche Elemente der Siegfried-Gestalt sind übermenschlichen Kräfte, die Gewinnung des Drachenhorts, die Tötung des Drachens (oder Lindwurmes, Fafnir) und Siegfrieds Ermordung durch Hagen von Tronje). Andere Elemente, wie die Tarnkappe kennen die nordischen Versionen nicht, genau so wenig wie seine Herkunft aus Xanten. |
| Reyer - Sigurd - 1995 Marseille dir Dietfried Bernet 4535,01 |
| SIGURD Orchestre et Choeur de l de Marseille Cond. Dietfried Bernet. Cast: Sigurd - Alberto Cupido Gunther - Jean-Philippe Lafont Hagen - Antoine Garcin Brunehild - Françoise Pollet Hilda - Cécile Perrin Uta - Viorica Cortez Oberpriester - Jean-Marc Ivaldi - |
| Sigurd (Camille du Locle [Camille Germain Du Commun Du Locle] und Alfred Blau nach dem Nibelungenlied), Oper 4 Akte und 9 Bilder (7. Jan. 1884 Brüssel, Théâtre de la Monnaie) Siegfried (in nordischen Sagen auch Sigurd) ist eine Sagenfigur verschiedener altnordischer und germanischer Sagenkreise, insbesondere der Nibelungensage. Wesentliche Elemente der Siegfried-Gestalt sind übermenschlichen Kräfte, die Gewinnung des Drachenhorts, die Tötung des Drachens (oder Lindwurmes, Fafnir) und Siegfrieds Ermordung durch Hagen von Tronje). Andere Elemente, wie die Tarnkappe kennen die nordischen Versionen nicht, genau so wenig wie seine Herkunft aus Xanten. |
| Reyer - Sigurd - 2013 Genf dir Frédéric Chaslin 2423,01 |
| SIGURD Orchestre de la Suisse Romande Cond. Frédéric Chaslin. Cast: Sigurd - Andrea Carè Gunther - Boris Pinkhasovich Hagen - Tijl Faveyts Brunehild - Anna Caterina Antonacci Hilda - Anne-Sophie Duprels Uta - Marie-Ange Todorovitch Oberpriester - Khachik Matevosyan - |
| samedi 16 novembre 2013 Programme musical [Afficher] Ernest Reyer, "Sigurd" Un opéra en 4 actes et 9 tableaux enregistré en octobre 2013 au Victoria Hall de Genève (Premiere 6.10.2013 konzertant) Sigurd - Andrea Carè Gunther - Boris Pinkhasovich Hagen - Tijl Faveyts Brunehilde - Anna Caterina Antonacci Hilda - Anne-Sophie Duprels Uta - Marie-Ange Todorovitch Un prêtre d'Odin - Khachik Matevosyan Un barde - Nicolas Courjal Rudiger - Nicolas Carré ?? - Michael Helmer Avec Andrea Carè, Anna Caterina Antonacci, Anne Sophie Duprels, Marie-Ange Todorovitch, Michael Helmer, Nicolas Courjal, le Choeur du Grand Théâtre de Genève, l'Orchestre de la Suisse Romande. Direction : Frédéric Chaslin |
| Sigurd (Camille du Locle [Camille Germain Du Commun Du Locle] und Alfred Blau nach dem Nibelungenlied), Oper 4 Akte und 9 Bilder (7. Jan. 1884 Brüssel, Théâtre de la Monnaie) Siegfried (in nordischen Sagen auch Sigurd) ist eine Sagenfigur verschiedener altnordischer und germanischer Sagenkreise, insbesondere der Nibelungensage. Wesentliche Elemente der Siegfried-Gestalt sind übermenschlichen Kräfte, die Gewinnung des Drachenhorts, die Tötung des Drachens (oder Lindwurmes, Fafnir) und Siegfrieds Ermordung durch Hagen von Tronje). Andere Elemente, wie die Tarnkappe kennen die nordischen Versionen nicht, genau so wenig wie seine Herkunft aus Xanten. |
| Reyer - Sigurd - 2015 Erfurt dir Joana Mallwitz 2402,01 |
| SIGURD Philharmonisches Orchester Erfurt Cond. Joana Mallwitz. Cast: Sigurd - Marc Heller Gunther - Kartal Karagedik Hagen - Vazgen Ghazaryan Brunehild - Ilia Papandreou Hilda - Marisca Mulder Uta - Katja Bildt Oberpriester - Juri Batukov - |
| Sa., 31.01. 20:05 Uhr 175 min Ernest Reyer: "Sigurd" (Deutsche Erstaufführung) Oper in vier Akten auf einen Text von Camille Du Locle und Alfred Blau Besetzung: Marc Heller (Sigurd, ein fränkischer Held) Kartal Karagedik (Gunther, König der Burgunden) Vazgen Ghazaryan (Hagen, Krieger, Gunthers Gefährt) Juri Batukov (Ein Priester Odins) Máté Sólyom-Nagy (Ein Barde) Ilia Papandreou (Brunehild) Marisca Mulder (Hilda, Gunthers Schwester) Katja Bildt (Uta, Hildas Amme) Thüringen Philharmonie Gotha Musikalische Leitung: Joana Mallwitz Inszenierung: Guy Montavon (Aufnahme vom 30.01.2015, Theater, Erfurt) Trotz vieler Übereinstimmungen mit Wagners "Götterdämmerung", aber auch mit dessen "Tristan und Isolde", ist die Opern-Saga des Franzosen Reyer ein ganz eigenständiges, parallel zu Wagners Ring entstandenes Werk. Es schöpft direkt aus dem "Nibelungenlied" und der "Edda" und steht musikalisch in der Tradition der französischen Grand opéra, wenn auch mit vereinzelten Anklängen an Wagner, vor allem aber an Hector Berlioz. Nach der erfolgreichen Uraufführung 1884 in Brüssel folgte schnell die Pariser Erstaufführung des "Sigurd", wo das Werk über Jahrzehnte gespielt wurde. Reyers Oper verschwand nicht etwa wegen der Nähe zu Wagner in den 1930er-Jahren aus dem Repertoire, sondern in Folge der aussterbenden Tradition der Grand opéra. |
| Sigurd (Camille du Locle [Camille Germain Du Commun Du Locle] und Alfred Blau nach dem Nibelungenlied), Oper 4 Akte und 9 Bilder (7. Jan. 1884 Brüssel, Théâtre de la Monnaie) Siegfried (in nordischen Sagen auch Sigurd) ist eine Sagenfigur verschiedener altnordischer und germanischer Sagenkreise, insbesondere der Nibelungensage. Wesentliche Elemente der Siegfried-Gestalt sind übermenschlichen Kräfte, die Gewinnung des Drachenhorts, die Tötung des Drachens (oder Lindwurmes, Fafnir) und Siegfrieds Ermordung durch Hagen von Tronje). Andere Elemente, wie die Tarnkappe kennen die nordischen Versionen nicht, genau so wenig wie seine Herkunft aus Xanten. |
| Reyer - Sigurd - 1973 Paris dir Manuel Rosenthal 0 |
| SIGURD Orchestre Philharmonique de l'ORTF Paris Cond. Manuel Rosenthal. Cast: Sigurd - Guy Chauvet Gunther - Robert Massard Hagen - Jules Bastin Brunehild - Andréa Guiot Hilda - Andrée Esposito Uta - Denise Scharley Oberpriester - Ernest Blanc - |
| Ernest Reyer: Sigurd Oper in vier Akten In französischer Sprache Zu Lebzeiten war Louis Etienne Ernest Reyer eine Berühmtheit. Und selbst 14 Jahre nach seinem Tod, 1923, galt er noch als einer der unvergeßlich großen Komponisten: Anlässlich der Wiederaufnahme seiner Oper "Sigurd" an der Pariser Grand Opéra krönte die Sängerin Rose Caron sogar seine Büste, in einem offiziellen Akt unter Anwesenheit des Präsidenten der Republik. Heute ist die vieraktige Oper - ebenso wie andere Werke Reyers - in Vergessenheit geraten. "Sigurd" wird allenfalls in Zusammenhang mit Wagners "Ring" gelegentlich erwähnt, als Beispiel für französischen Wagnerismus. Dabei hat Reyers "Sigurd" kaum etwas mit Wagner gemein, auch wenn sich die Librettisten Du Locle und Blau in ihrem Text am "Nibelungenlied" und an der "Edda" orientierten. Zwar wurde "Sigurd" erst 1884 uraufgeführt, doch die ersten Entwürfe gehen bereits auf die 60ger Jahre zurück, als die französischen Komponisten von Wagner nur "Lohengrin" und "Tannhäuser" kannten. Und die Musik fügt sich trotz leitmotivischer Züge in die Spätphase der Grand Opéra ein, beschwört die mythische Welt Germaniens mit spetakulären Tableaus, Balletteinlagen von Elfen und Kobolden und exotischer Ausstattung herauf. Bayern 4 bringt eine Aufnahme aus dem Jahr 1973 mit dem Choeurs de l'ORTF und dem Orchestre Philharmonique de l'ORTF unter der Leitung von Manuel Rosenthal. Anette Unger |
| Sigurd (Camille du Locle [Camille Germain Du Commun Du Locle] und Alfred Blau nach dem Nibelungenlied), Oper 4 Akte und 9 Bilder (7. Jan. 1884 Brüssel, Théâtre de la Monnaie) Siegfried (in nordischen Sagen auch Sigurd) ist eine Sagenfigur verschiedener altnordischer und germanischer Sagenkreise, insbesondere der Nibelungensage. Wesentliche Elemente der Siegfried-Gestalt sind übermenschlichen Kräfte, die Gewinnung des Drachenhorts, die Tötung des Drachens (oder Lindwurmes, Fafnir) und Siegfrieds Ermordung durch Hagen von Tronje). Andere Elemente, wie die Tarnkappe kennen die nordischen Versionen nicht, genau so wenig wie seine Herkunft aus Xanten. |
| Reyer - Sigurd - 1973 Paris dir Manuel Rosenthal 1128,01 |
| SIGURD Orchestre Philharmonique de l'ORTF Paris Cond. Manuel Rosenthal. Cast: Sigurd - Guy Chauvet Gunther - Robert Massard Hagen - Jules Bastin Brunehild - Andréa Guiot Hilda - Andrée Esposito Uta - Denise Scharley Oberpriester - Ernest Blanc - |
| Ernest Reyer: Sigurd Oper in vier Akten In französischer Sprache Zu Lebzeiten war Louis Etienne Ernest Reyer eine Berühmtheit. Und selbst 14 Jahre nach seinem Tod, 1923, galt er noch als einer der unvergeßlich großen Komponisten: Anlässlich der Wiederaufnahme seiner Oper "Sigurd" an der Pariser Grand Opéra krönte die Sängerin Rose Caron sogar seine Büste, in einem offiziellen Akt unter Anwesenheit des Präsidenten der Republik. Heute ist die vieraktige Oper - ebenso wie andere Werke Reyers - in Vergessenheit geraten. "Sigurd" wird allenfalls in Zusammenhang mit Wagners "Ring" gelegentlich erwähnt, als Beispiel für französischen Wagnerismus. Dabei hat Reyers "Sigurd" kaum etwas mit Wagner gemein, auch wenn sich die Librettisten Du Locle und Blau in ihrem Text am "Nibelungenlied" und an der "Edda" orientierten. Zwar wurde "Sigurd" erst 1884 uraufgeführt, doch die ersten Entwürfe gehen bereits auf die 60ger Jahre zurück, als die französischen Komponisten von Wagner nur "Lohengrin" und "Tannhäuser" kannten. Und die Musik fügt sich trotz leitmotivischer Züge in die Spätphase der Grand Opéra ein, beschwört die mythische Welt Germaniens mit spetakulären Tableaus, Balletteinlagen von Elfen und Kobolden und exotischer Ausstattung herauf. Bayern 4 bringt eine Aufnahme aus dem Jahr 1973 mit dem Choeurs de l'ORTF und dem Orchestre Philharmonique de l'ORTF unter der Leitung von Manuel Rosenthal. Anette Unger |
| Salammbô (Camille du Locle nach Gustave Flaubert), Oper 5 Akte (10. Febr. 1890 Brüssel, Théâtre de la Monnaie) Musikgeschichtlich gesehen ist Reyer ein Vorläufer des Impressionismus und Wagnerepigone. Als sein Hauptwerk gilt die Oper "Salammbô" nach dem vielbeachteten Roman von Gustave Flaubert. Seine Affinität zu Richard Wagner, von der die Oper "Sigurd" Zeugnis ablegt, brachte ihm die Ablehnung seiner Zeitgenossen ein. Melodisch sehr schön, ist die Arie der Brunehilde "Salut, splendeur du jour" das Kernstück der Oper. Das Ballett "Sakountala" hat seine Handlung ins alte Indien verlegt und huldigt dem Exotismus, während die dramatische Szene "La Madeleine au désert" unverkennbar an die Zeit in Algier erinnert. |
| Reyer - Salammbô - 2008 Marseille dir Lawrence Foster 1392,01 |
| SALAMMBÔ Choeur et Orchestre de l'Opéra de Marseille Cond. Lawrence Foster. Cast: Hamilkar - Jean-Philippe Lafont Salammbô - Kate Aldrich Taanach - Murielle Oger-Tomao Shahabarim - Sébastien Guèze Matho - Gilles Ragon Autaritz - Eric Martin-Bonnet Spendius - André Heyboer Narrhavas - Wojtek Smilek |
| 19:05 - 23:00 Opéra Concert donné le 27 septembre 2008 à l'Opéra de Marseille Ernest Reyer Salammbô Opéra en cinq actes sur un livret de Camille du Locle Kate Aldrich : Salammbô Murielle Oger-Tomao : Taanach Gilles Ragon : Mathô Sébastien Guèze : Schahabarim Jean-Philippe Lafont : Hamilcar Wojtek Smilek : Narr'Havas André Heyboer : Spendius Antoine Garcin : Giscon Eric Martin-Bonnet : Autharite Choeur et Orchestre de l'Opéra de Marseille Direction : Lawrence Foster 23:00 |
| Salammbô (Camille du Locle nach Gustave Flaubert), Oper 5 Akte (10. Febr. 1890 Brüssel, Théâtre de la Monnaie) Musikgeschichtlich gesehen ist Reyer ein Vorläufer des Impressionismus und Wagnerepigone. Als sein Hauptwerk gilt die Oper "Salammbô" nach dem vielbeachteten Roman von Gustave Flaubert. Seine Affinität zu Richard Wagner, von der die Oper "Sigurd" Zeugnis ablegt, brachte ihm die Ablehnung seiner Zeitgenossen ein. Melodisch sehr schön, ist die Arie der Brunehilde "Salut, splendeur du jour" das Kernstück der Oper. Das Ballett "Sakountala" hat seine Handlung ins alte Indien verlegt und huldigt dem Exotismus, während die dramatische Szene "La Madeleine au désert" unverkennbar an die Zeit in Algier erinnert. |
| Reyer - SALAMBO - 2008 Marseille dir 0 |
| SALAMMBÔ Cond. . Cast: Hamilkar - Salammbô - Taanach - Shahabarim - Matho - Autaritz - Spendius - Narrhavas - |
| Reznicek - Donna Diana - 2003 Kiel dir Ulrich Windfuhr 0 |
| DONNA DIANA Philharmonisches Orchester Kiel Cond. Ulrich Windfuhr. Cast: Donna Diana - Manuela Uhl Don Diego - Max Wittges Don Cesar - Roman Sadnik Perin - Simon Pauly - - - - |
| 19:30 Oper und Lied Emil Nikolaus von Reznicek Emil Nikolaus von Reznicek: "Donna Diana" Komische Oper in drei Akten Chor und Orchester des Opernhauses Kiel, Leitung: Ulrich Windfuhr Manuela Uhl, Sopran; Max Wittges, Bass; Heike Wittlieb, Sopran; Roman Sadnik, Tenor und andere. Max Wittges (Don Diego - Baß) Manuela Uhl (Donna Diana - Sopran) Heike Wittlieb (Donna Laura - Sopran) Susanne Kreusch (Donna Fenisa - Mezzosopran) Roman Sadnik (Don Cesar - Tenor) Hans-Jürgen Schöpflin (Don Louis - Tenor) Matthias Klein (Don Gaston - Baß) Simon Pauly (Perin - Bariton) Anne-Carolyn Schlüter (Floretta - Mezzosopran) Chor der Kieler Oper, Philharmonisches Orchester Kiel, Ulrich Windfuhr (Leitung) |
| Reznicek - Donna Diana - 1 Stuttgart dir Carl Schuricht 64,2 |
Südfunk Sinfonie Orchester Cond. Carl Schuricht. Cast: - - - - - - - - |
| Reznicek - Donna Diana - 1 Stuttgart dir Carl Schuricht 50,4 |
Südfunk Sinfonie Orchester Cond. Carl Schuricht. Cast: - - - - - - - - |
| Reznicek - Donna Diana - 2005 München dir Christian Thielemann 0 |
Münchner Philharmoniker Cond. Christian Thielemann. Cast: - - - - - - - - |
| Reznicek - Ritter Blaubart - 2002 Berlin dir Marek Janowski 374,01 |
| RITTER BLAUBART Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Cond. Marek Janowski. Cast: Ritter Blaubart - David Pittman-Jennings Josua - Victor Sawaley Graf Nikolaus - Arutjun Kotchinian Werner - Robert Wörle Judith - Celina Lindsley Agnes - Andion Fernandez - - |
| Ritter Blaubart (Le Chevalier Barbe-Bleue) de Emil Nikolaus von REZNICEK Opéra féerique en trois actes sur un livret d'Herbert Eulenberg, 1920. Wiederholungen an den darauffolgenden Tagen: Montag um 19:00 Uhr Mittwoch um 01:00 Uhr (nachts) Freitag um 07:00 Uhr (morgens) |
| Reznicek - Holofernes - 2016 Bonn dir Jacques Lacombe 2689,01 |
| HOLOFERNES Beethoven Orchester Bonn Cond. Jacques Lacombe. Cast: Osias - Daniel Pannermayr Judith - Johanni van Oostrum Abra - Ceri Williams Holofernes - Mark Morouse Achior - Johannes Mertes Assad - Martin Tzonev Daniel - Josef Michael Linnek - |
| Holofernes - 19.06.2016 Oper in zwei Akten von Emil Nikolaus von Reznicek. Fast hundert Jahre nach ihrer Uraufführung bringt das Theater Bonn eine vergessene Oper auf die Bühne: Holofernes von Emil Nikolaus von Reznicek. WDR 3 sendet den Mitschnitt der Premiere. Osias, Oberpriester von Bethulien: Daniel Pannermayr, Bass Judith: Johanni van Oostrum, Sopran Abra, ihre Magd: Ceri Williams, Alt Holofernes: Mark Morouse, Bariton Achior, Hauptmann des Holofernes: Johannes Mertes, Tenor 1. Hauptmann: Jonghoon You, Tenor 2. Hauptmann: Nicholas Probst, Bass 3. Hauptmann: Sven Bakin, Bass Assad, ein Bürger: Martin Tzonev, Bass Daniel, sein Bruder: Josef Michael Linnek, Tenor Gesandter von Mesopotamien: Martin Tzonev, Bariton Ein Trabant: Egbert Herold, Bass Eine weibliche Stimme: Nina Unden, Sopran Chor des Theater Bonn Beethoven Orchester Bonn Leitung: Jacques Lacombe Aufnahme vom 29. Mai 2016 aus dem Theater Bonn "Die Judith der Bibel kann ich nicht brauchen", schreibt Friedrich Hebbel 1827 in sein Tagebuch. Seine Deutung des Bibelstoffs über Judith, die dem Feldherrn Holofernes den Kopf abschlägt, um ihr Volk vom Tyrannen zu befreien, zielt in eine andere Richtung. Bei Hebbel ist Judith nicht Heldin, sondern eine gebrochene Frau. Hebbels Dramatisierung ist als Opernstoff sehr beliebt und wird rund ein Dutzend Mal vertont. Der Komponist Emil Nikolaus von Reznicek bearbeitet Hebbels Judith-Stoff für seine Oper "Holofernes" selbst und vertont ihn mit expressionistischen Tendenzen. 1923 wird sein "Holofernes" in Berlin uraufgeführt und sorgt auch in Wien und New York für Aufsehen. Heute ist sie so gut wie vergessen. Das Theater Bonn spielt sie in seiner Reihe mit unbekannten Werken des frühen 20. Jahrhunderts. |
| Reznicek - Holofernes - 2016 Bonn dir Jacques Lacombe 0 |
| HOLOFERNES Beethoven Orchester Bonn Cond. Jacques Lacombe. Cast: Osias - Daniel Pannermayr Judith - Johanni van Oostrum Abra - Ceri Williams Holofernes - Mark Morouse Achior - Johannes Mertes Assad - Eduard Katz Daniel - Josef Michael Linnek - |
| Sonntags 20.03 bis 23.00 Uhr Emil Nikolaus von Reznicek: "Holofernes" Oper in 2 Akten Text von E. N. v. Reznicek Frei nach Friedrich Hebbels Drama "Judith" Osias, Oberpriester von Bethulien: Daniel Pannermayr Judith: Johanni van Oostrum Abra, ihre Magd: Ceri Williams Holofernes: Mark Morouse Achio, Hauptmann des Holofernes: Johannes Mertes 1. Hauptmann: Jonghoon You 2. Hauptmann: Nicholas Probst 3. Hauptmann: Sven Bakin Assad, ein Bürger: Martin Tzonev Daniel, sein Bruder: Josef Michael Linnek Gesandter von Mesopotamien: Martin Tzonev Ein Trabant: Egbert Herold Eine weibliche Stimme: Nina Unden Chor des Theater Bonn Beethoven Orchester Bonn Leitung: Jacques Lacombe Eine Kooperation mit Deutschlandradio Kultur, dem WDR und dem SWR (Uraufführung vom 29. Mai im Theater Bonn) Der österreichische Komponist Emil Nikolaus von Reznicek, der die meiste Zeit seines langen Lebens in Berlin wohnte und dort kurz nach Kriegsende auch gestorben ist, darf als Musterbeispiel eines unbekannten Großen gesehen werden: Einstmals vielgespielt, ist selbst von den ehedem populären Stücken seines Schaffens kaum mehr etwas bekannt. Selbst die früher ständig gespielte Ouvertüre zur Oper "Donna Diana" (die älteren Fernsehzuschauern noch als Titelmusik des Fernsehquiz "Erkennen Sie die Melodie" erinnerlich sein dürfte) ist mit dem Verschwinden von Radiowunschkonzerten nicht mehr im Hörerbewusstsein. Seine Hebbel-Bearbeitung "Holofernes" schrieb er für den Bassbariton Michael Bohnen, der einer der ersten deutschen Weltstars der Opernbühne war. Die Uraufführung fand am 27. Oktober 1923 an der Städtischen Oper Berlin-Charlottenburg (der heutigen Deutschen Oper Berlin) mit Bohnen in der Titelpartie statt. In der Reihe mit unbekannten Werken der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts stellt die Oper Bonn nach Braunfels' "Der Traum ein Leben" (SWR2 war mit dabei) eine Oper zur Diskussion, die nach dem Tod des Komponisten nicht mehr zur Aufführung gelangt ist. |
| Reznicek - Holofernes - 2016 Bonn dir Jacques Lacombe 0 |
| HOLOFERNES Beethoven Orchester Bonn Cond. Jacques Lacombe. Cast: Osias - Daniel Pannermayr Judith - Johanni van Oostrum Abra - Ceri Williams Holofernes - Mark Morouse Achior - Johannes Mertes Assad - Eduard Katz Daniel - Josef Michael Linnek - |
| 19.05 Oper Oper in deutschen Ländern Oper Bonn Aufzeichnung vom 29.5.16 Emil Nikolaus von Reznicek "Holofernes", Oper in zwei Akten Libretto vom Komponisten, frei nach Friedrich Hebbels Drama "Judith" Osias, Oberpriester von Bethulien - Daniel Pannermayr Judith - Johanni van Oostrum Abra, ihre Magd - Ceri Williams Holofernes - Mark Morouse Achior, Hauptmann des Holofernes - Johannes Mertes 1. Hauptmann - Jonghoon You 2. Hauptmann - Nicholas Probst 3. Hauptmann - Sven Bakin Assad, ein Bürger - Eduard Katz Daniel, sein Bruder - Josef Michael Linnek Gesandter von Mesopotamien - Martin Tzonev Ein Trabant - Egbert Herold Eine weibliche Stimme - Nina Unden Chor des Theater Bonn Beethoven Orchester Bonn Leitung: Jacques Lacombe 21.30 |
| Späte Uraufführung Emil Nikolaus von Rezniceks Oper "Benzin" wird in Chemnitz aus der Taufe gehoben. 1928 komponiert, war sie vollends in der Versenkung verschwunden. Reznicek hatte gerade die Partitur fertig gestellt, als das legendäre Luftschiff "Graf Zeppelin" LZ-127 in Lakehurst zur Weltumrundung startete. Da die Charaktere in der Oper den realen Personen zu ähnlich waren, blieb die Komödie unaufgeführt und verschwand in der Schublade. |
| Reznicek - Benzin - 2010 Chemnitz dir Frank Beermann 1641,01 |
| BENZIN Robert-Schumann-Philharmonie Chemnitz Cond. Frank Beermann. Cast: Jeremias Thunderbolt - Kouta Räsänen Gladys - Johanna Stojkovic Violet - Guibee Yang Lissy - Susanne Thielemann Nell - Tiina Penttinen Plumcake - Thomas Mäthger Die Alte - Heidrun Göpfert Ulysses Eisenhardt - Carsten Süß |
| 19.05 Oper Opernhaus Chemnitz Aufzeichnung vom 28.11.10 Emil Nikolaus von Reznicek "Benzin", Heiter-musikalisches Spiel mit Musik - Uraufführung Jeremias Thunderbolt - Kouta Räsänen, Bass Gladys - Johanna Stojkovic, Sopran Violet - Guibee Yang, Sopran Lissy - Susanne Thielemann, Sopran Nell - Tiina Penttinen, Mezzosopran Plumcake - Thomas Mäthger, Bass Die Alte - Heidrun Göpfert, Mezzosopran Meyer - Matthias Winter, Bariton Ulysses Eisenhardt - Carsten Süß, Tenor Freidank - Andreas Kindschuh, Bariton Machulke - André Riemer, Tenor Obertupfer - Martin Gäbler, Bassbariton Opernchor Chemnitz Robert-Schumann-Philharmonie Chemnitz Leitung: Frank Beermann 21.20 Man kann es kaum glauben, es ist aber so: Emil Nikolaus von Rezniceks Oper "Benzin" wird in Chemnitz aus der Taufe gehoben. 1928 komponiert, ist sie vollends in der Versenkung verschwunden. Reznicek hatte gerade die Partitur fertig gestellt, als das legendäre Luftschiff Graf Zeppelin (LZ-127) in Lakehurst zur Weltumrundung startete. Da die Charaktere in der Oper den realen Personen zu ähnlich waren, blieb die Komödie unaufgeführt und verschwand in der Schublade. Reznicek orientiert sich an Pedro Calderóns "Über allem Zauber Liebe", an der schicksalhaften Begegnung von Odysseus und Circe. Das Motiv wird um Jahrhunderte "verrückt" und den Koordinaten der Endzwanziger angepasst: In "Benzin" muss der Zeppelin-Kommandant Ulysses Eisenhardt kurz vor Erreichen seines Zieles notlanden - der Treibstoff ist ausgegangen. Er landet auf einer Insel, die ganz zufällig über enorme Benzinvorräte verfügt. Im Grunde also eine Happyend-Vorlage, aber: Es gibt die schöne und reiche Gladys - eine moderne Circe -, die Männer mittels Hypnose in Tiere verwandelt. Sie verliebt sich in den gut aussehenden Kommandanten und will nicht, dass er die Insel wieder verlässt. |
| Späte Uraufführung Emil Nikolaus von Rezniceks Oper "Benzin" wird in Chemnitz aus der Taufe gehoben. 1928 komponiert, war sie vollends in der Versenkung verschwunden. Reznicek hatte gerade die Partitur fertig gestellt, als das legendäre Luftschiff "Graf Zeppelin" LZ-127 in Lakehurst zur Weltumrundung startete. Da die Charaktere in der Oper den realen Personen zu ähnlich waren, blieb die Komödie unaufgeführt und verschwand in der Schublade. |
| Reznicek - BENZIN - 2010 Chemnitz dir 0 |
| BENZIN Cond. . Cast: Jeremias Thunderbolt - Gladys - Violet - Lissy - Nell - Plumcake - Die Alte - Ulysses Eisenhardt - |
| Reznicek - Tragische Geschichte - 1 Stuttgart dir Carl Schuricht 72,1 |
Südfunk SO Cond. Carl Schuricht. Cast: - Mc Daniel - - - - - - - |
| Ricci - Il diavolo condannato a prender moglie - 1996 dir David Parry 4522,7 |
| IL DIAVOLO CONDANNATO A PRENDER MOGLIE Philharmonia Orchestra London Cond. David Parry. Cast: - - - - - - - - |
| Ricci - Magd und Husar - 2007 Köln dir Helmuth Froschauer 971,01 |
| LA SERVA E L'USSERO WDR- Rundfunkorchester Köln Cond. Helmuth Froschauer. Cast: Géorgio Buontempo - Leandro Fischett Marianna - Mechthild Georg Angelica, Tochter des Géorgio - Mojca Erdmann Roberto, Pferdeverkäufer - Michael Gann Andrea, verliebter Friseur - Jörg Sabrowski - - - |
| WDR 4 RICCI/OFFENBACH LUIGI RICCI Magd und Husar (La serva e l'ussero) Melodrama gio coso in un atto Géorgio Buontempo: Leandro Fischetti, Bariton Marianna: Mechthild Georg, Mezzosopran Angelica, Tochter des Géorgio: Mojca Erdmann, Sopran Roberto, Pferdeverkäufer: Michael Gann, Tenor Andrea, verliebter Friseur: Jörg Sabrowski, Bass-Bariton JACQUES OFFENBACH Apotheker und Friseur (Apothicaire et Perruquier) Operette in einem Akt von Élfie Frébault Boudinet: Leandro Fischetti, Bariton Sempronia, dessen Tochter: Mojca Erdmann, Sopran Plumoizeau: Michael Gann, Tenor Chilpéric: Jörg Sabrowski, Bass-Bariton |
| Ricci - La serva e l'ussero - 1977 Wexford dir James Judd 875,02 |
| LA SERVA E L'USSERO Orchestra of Wexford-Festival Cond. James Judd. Cast: Géorgio Buontempo - Sesto Bruscantini Marianna - Ruth Maher Angelica, Tochter des Géorgio - Carmen Lavani Roberto, Pferdeverkäufer - Andrea, verliebter Friseur - - - - |
| Ricci - LA FESTA DI PIEDIGROTTA - 1963 Napoli dir 0 |
| LA FESTA DI PIEDIGROTTA Cond. . Cast: Achille - Cardillo - Crezia - Deucaliono - Marta - Polifemo - Renzo - Rita - |
| Ricci - LA SERVA e L'USSERO - 1977 Wexford Festival dir 0 |
| LA FESTA DI PIEDIGROTTA Cond. . Cast: Achille - Cardillo - Crezia - Deucaliono - Marta - Polifemo - Renzo - Rita - |
| Ricci - LA FESTA DI PIEDIGROTTA - 2007 Köln dir 0 |
| LA FESTA DI PIEDIGROTTA Cond. . Cast: Achille - Cardillo - Crezia - Deucaliono - Marta - Polifemo - Renzo - Rita - |
| Ricci - La festa di Piedigrotta - 1963 Napoli dir Nino Sanzogno 875,01 |
| LA FESTA DI PIEDIGROTTA Orchestra e coro della RAI Napoli Cond. Nino Sanzogno. Cast: Achille - Franco Bonisolli Cardillo - Florindo Andreolli Crezia - Edda Vicenzi Deucaliono - Paolo Montarsolo Marta - Rita Talarico Polifemo - Domenico Trimarchi Renzo - Albnerto Rinaldi Rita - Dora Gatta |
| "La Prigione di Edimburgo" von Federico Ricci. Hier dürfte man nicht nur das Werk sondern auch den Komponisten als vergessen bezeichnen. Auf jeden Fall gibt es eine interessante Entdeckung zu machen. "Il Prigione" ist eine saft- und kraftvolle italienische Oper, melodienreich und mit einer für die damalige Zeit typischen Handlung: der geheimgehaltene Säugling der Heldin wird von einer Wahsinnigen geraubt, ein Schmuggler entpuppt sich als der lang vermißte Ehemann, die Heldin wird zum Tode verurteilt, das Gefängnis geht in Flammen auf, die Wahnsinnige flüchtet mit dem Säugling auf den brennenenden Glockenturm ... Eben "große" Oper mit allem was dazu gehört. Ein echter Tip für Entdeckungsfreudige Opernliebhaber. |
| Ricci - La prigione di Edimburgo - 2003 London dir Gabriele Bellini 1331,01 |
| LA PRIGIONE DI EDIMBURGO Philharmonia Orchestra Cond. Gabriele Bellini. Cast: Duca d'Argyle - Dean Robinson Giorgio - Nicola Rossi Giordano Ida - Elisabetta Scano Fanny - Rebecca von Lipinski Giovanna - Nuccia Focile Tom - Christopher Purves Patrizio - Colin Lee - |
| "La Prigione di Edimburgo" von Federico Ricci. Hier dürfte man nicht nur das Werk sondern auch den Komponisten als vergessen bezeichnen. Auf jeden Fall gibt es eine interessante Entdeckung zu machen. "Il Prigione" ist eine saft- und kraftvolle italienische Oper, melodienreich und mit einer für die damalige Zeit typischen Handlung: der geheimgehaltene Säugling der Heldin wird von einer Wahsinnigen geraubt, ein Schmuggler entpuppt sich als der lang vermißte Ehemann, die Heldin wird zum Tode verurteilt, das Gefängnis geht in Flammen auf, die Wahnsinnige flüchtet mit dem Säugling auf den brennenenden Glockenturm ... Eben "große" Oper mit allem was dazu gehört. Ein echter Tip für Entdeckungsfreudige Opernliebhaber. |
| Ricci - La prigione di Edimburgo - 2003 London dir Gabriele Bellini 0 |
| LA PRIGIONE DI EDIMBURGO Philharmonia Orchestra Cond. Gabriele Bellini. Cast: Duca d'Argyle - Dean Robinson Giorgio - Nicola Rossi Giordano Ida - Elisabetta Scano Fanny - Rebecca von Lipinski Giovanna - Nuccia Focile Tom - Christopher Purves Patrizio - Colin Lee - |
| 03:05 - 04:30 opera breve federico ricci la prigione di edimburgo, melodramma semiserio in 3 atti su libretto di gaetano rossi, da "the heart of midlothian" di walter scott. prima rappresentazione: trieste, teatro grande, 13 marzo 1838. atto I 1/1 - 1/7 26'54". atto II 1/8 - 1/16 38'01". atto III 1/17 - 1/21 13'12" personaggi e interpreti: il duca d'argyle: dean robinson, br; giorgio: nicola giordano rossi, ten; ida: elisabetta scano, sopr; fanny: rebecca von lipinski, sopr; giovanna: nuccia focile, sopr; tom: christopher purves, bs; patrizio: colin lee, ten; philharmonia orch e coro "geoffrey mitchell" dir. gabriele bellini (reg. 2003) durata: 78.06 opera rara orr228 f 1 tr 1 |
| "La Prigione di Edimburgo" von Federico Ricci. Hier dürfte man nicht nur das Werk sondern auch den Komponisten als vergessen bezeichnen. Auf jeden Fall gibt es eine interessante Entdeckung zu machen. "Il Prigione" ist eine saft- und kraftvolle italienische Oper, melodienreich und mit einer für die damalige Zeit typischen Handlung: der geheimgehaltene Säugling der Heldin wird von einer Wahsinnigen geraubt, ein Schmuggler entpuppt sich als der lang vermißte Ehemann, die Heldin wird zum Tode verurteilt, das Gefängnis geht in Flammen auf, die Wahnsinnige flüchtet mit dem Säugling auf den brennenenden Glockenturm ... Eben "große" Oper mit allem was dazu gehört. Ein echter Tip für Entdeckungsfreudige Opernliebhaber. |
| Ricci - LA PRIGIONE DI EDIMBURGO - 2003 London dir 0 |
| LA PRIGIONE DI EDIMBURGO Cond. . Cast: Duca d'Argyle - Giorgio - Ida - Fanny - Giovanna - Tom - Patrizio - - |
| Ricci - CORRADO D'ALTAMURA - 2008 London dir 0 |
| CORRADO D'ALTAMURA [REV] Cond. . Cast: - - - - - - - - |
| Die komische Oper der komponierenden Brüder Federico & Luigi Ricci hielt sich - neben dem Schaffen Verdis! - das gesamte 19. Jahrhundert auf den Spielplänen und hatte noch 1919 an der New Yorker MET durchschlagenden Erfolg. Das Werk, das das Grimmsche Märchen vom "Gevatter Tod" nach Venedig versetze, ist eine der wenigen italienischen Opern mit einem übersinnlichen Stoff und nach Donizettis "Don Pasquale" das letzte im bedeutenden Traditionsstrang der neapolitanischen Opera Buffa. Die Komponisten würzten es zudem mit einer kräftigen Portion wienerischer Walzerseligkeit. |
| Ricci - Crispino e la comare - 2013 Martina Franca dir Jader Bignamini 2185,01 |
| CRISPINO E LA COMARE Orchestra Internazionale d'Italia Cond. Jader Bignamini. Cast: Crispino Tacchetto - Domenico Colaianni Annetta - Stefania Bonfadelli Don Astrubale d Caparotta - Carmine Monaco Fabrizio - Mattia Olivieri Mirabolano - Alessandro Spina Il contono del Fiore - Fabrizio Paesano La comare - Romina Boscolo - |
| 13.7.2013 Premiere (Sendung am 28.9.2013) CRISPINO E LA COMARE Luogo : Martina Franca - Palazzo Ducale Autore : Luigi e Federico Ricci Melodramma fantastico-giocoso in quattro atti Libretto di Felice Romani Casa Ricordi, Milano Crispino: Domenico Colaianni Annetta: Stefania Bonfadelli La Comare: Romina Boscolo Contino del Fiore: Fabrizio Paesano (Edgardo Rocha) Fabrizio: Mattia Olivieri Mirabolano: Alessandro Spina Asdrubale: Carmine Monaco Maestro concertatore e direttore d Jader Bignamini Regia: Alessandro Talevi Scene: Ruth Sutcliffe Costumi: Manuel Pedretti Assistente alle scene: Justin Arienti Orchestra Internazionale d'Italia Coro della Teatro Petruzzelli Maestro del Coro Franco Sebastiani |
| Die komische Oper der komponierenden Brüder Federico & Luigi Ricci hielt sich - neben dem Schaffen Verdis! - das gesamte 19. Jahrhundert auf den Spielplänen und hatte noch 1919 an der New Yorker MET durchschlagenden Erfolg. Das Werk, das das Grimmsche Märchen vom "Gevatter Tod" nach Venedig versetze, ist eine der wenigen italienischen Opern mit einem übersinnlichen Stoff und nach Donizettis "Don Pasquale" das letzte im bedeutenden Traditionsstrang der neapolitanischen Opera Buffa. Die Komponisten würzten es zudem mit einer kräftigen Portion wienerischer Walzerseligkeit. |
| Ricci - Crispino e la comare - 1989 Savona dir Paolo Carignani 1722,01 |
| CRISPINO E LA COMARE Orchestra Sinfonica di San Remo Cond. Paolo Carignani. Cast: Crispino Tacchetto - Roberto Coviello Annetta - Daniela Lojarro Don Astrubale d Caparotta - Riccardo Ristori Fabrizio - Simone Alaimo Mirabolano - Antonio Marani Il contono del Fiore - Enrico Cossutta La comare - Serena Lazzarini - |
| Die komische Oper der komponierenden Brüder Federico & Luigi Ricci hielt sich - neben dem Schaffen Verdis! - das gesamte 19. Jahrhundert auf den Spielplänen und hatte noch 1919 an der New Yorker MET durchschlagenden Erfolg. Das Werk, das das Grimmsche Märchen vom "Gevatter Tod" nach Venedig versetze, ist eine der wenigen italienischen Opern mit einem übersinnlichen Stoff und nach Donizettis "Don Pasquale" das letzte im bedeutenden Traditionsstrang der neapolitanischen Opera Buffa. Die Komponisten würzten es zudem mit einer kräftigen Portion wienerischer Walzerseligkeit. |
| Ricci - Crispino e la comare - 1979 Wexford dir James Judd 1329,01 |
| CRISPINO E LA COMARE R.T.E. Symphony Orchestra Cond. James Judd. Cast: Crispino Tacchetto - Sesto Bruscantini Annetta - Lucia Aliberti Don Astrubale d Caparotta - Pat Sheridan Fabrizio - David Bevan Mirabolano - Gianni Socci Il contono del Fiore - Bonaventura Bottone La comare - Ruth Maher - |
| Die komische Oper der komponierenden Brüder Federico & Luigi Ricci hielt sich - neben dem Schaffen Verdis! - das gesamte 19. Jahrhundert auf den Spielplänen und hatte noch 1919 an der New Yorker MET durchschlagenden Erfolg. Das Werk, das das Grimmsche Märchen vom "Gevatter Tod" nach Venedig versetze, ist eine der wenigen italienischen Opern mit einem übersinnlichen Stoff und nach Donizettis "Don Pasquale" das letzte im bedeutenden Traditionsstrang der neapolitanischen Opera Buffa. Die Komponisten würzten es zudem mit einer kräftigen Portion wienerischer Walzerseligkeit. |
| Ricci - CRISPINO e LA COMARE - 1979 Wexford, Festival dir 0 |
| CRISPINO E LA COMARE Cond. . Cast: Crispino Tacchetto - Annetta - Don Astrubale d Caparotta - Fabrizio - Mirabolano - Il contono del Fiore - La comare - - |
| Die komische Oper der komponierenden Brüder Federico & Luigi Ricci hielt sich - neben dem Schaffen Verdis! - das gesamte 19. Jahrhundert auf den Spielplänen und hatte noch 1919 an der New Yorker MET durchschlagenden Erfolg. Das Werk, das das Grimmsche Märchen vom "Gevatter Tod" nach Venedig versetze, ist eine der wenigen italienischen Opern mit einem übersinnlichen Stoff und nach Donizettis "Don Pasquale" das letzte im bedeutenden Traditionsstrang der neapolitanischen Opera Buffa. Die Komponisten würzten es zudem mit einer kräftigen Portion wienerischer Walzerseligkeit. |
| Ricci - Crispino e la comare - 1979 Buenos Aires dir BRUNO D'ASTOLI 3378,01 |
| CRISPINO E LA COMARE Orquesta y Coro Estables del Teatro Colón Cond. BRUNO D'ASTOLI. Cast: Crispino Tacchetto - ANGEL MATTIELLO Annetta - ANA MARÍA GONZALEZ Don Astrubale d Caparotta - JORGE ALGORTA Fabrizio - RICARDO YOST Mirabolano - OSCAR SCHIAPPAPIETRA Il contono del Fiore - CARLOS PIZZINI La comare - ADRIANA CANTELLI - |
| Die komische Oper der komponierenden Brüder Federico & Luigi Ricci hielt sich - neben dem Schaffen Verdis! - das gesamte 19. Jahrhundert auf den Spielplänen und hatte noch 1919 an der New Yorker MET durchschlagenden Erfolg. Das Werk, das das Grimmsche Märchen vom "Gevatter Tod" nach Venedig versetze, ist eine der wenigen italienischen Opern mit einem übersinnlichen Stoff und nach Donizettis "Don Pasquale" das letzte im bedeutenden Traditionsstrang der neapolitanischen Opera Buffa. Die Komponisten würzten es zudem mit einer kräftigen Portion wienerischer Walzerseligkeit. |
| Ricci - CRISPINO e LA COMARE - 1989 Teatro Ciabera dir 0 |
| CRISPINO E LA COMARE Orchestr sinfonica di San Remo Cond. . Cast: Crispino Tacchetto - Annetta - Don Astrubale d Caparotta - Fabrizio - Mirabolano - Il contono del Fiore - La comare - - |
| Die komische Oper der komponierenden Brüder Federico & Luigi Ricci hielt sich - neben dem Schaffen Verdis! - das gesamte 19. Jahrhundert auf den Spielplänen und hatte noch 1919 an der New Yorker MET durchschlagenden Erfolg. Das Werk, das das Grimmsche Märchen vom "Gevatter Tod" nach Venedig versetze, ist eine der wenigen italienischen Opern mit einem übersinnlichen Stoff und nach Donizettis "Don Pasquale" das letzte im bedeutenden Traditionsstrang der neapolitanischen Opera Buffa. Die Komponisten würzten es zudem mit einer kräftigen Portion wienerischer Walzerseligkeit. |
| Ricci - CRISPINO e LA COMARE - 2013 MF-Festival dir 0 |
| CRISPINO E LA COMARE Cond. . Cast: Crispino Tacchetto - Annetta - Don Astrubale d Caparotta - Fabrizio - Mirabolano - Il contono del Fiore - La comare - - |
| Richter - Konzert für Trompete u. Orch. - 1 München dir Hans Stadlmair 276,1 |
Münchner Kammerorch. Cond. Hans Stadlmair. Cast: - - - - - - - - |
| "Die Räuberbraut", Oper in drei Akten, Text von Georg Döring nach einer Vorlage von Johann Joseph Reiff op. 156 (Winter 1826/27 bis Frühjahr 1828); Uraufführung: 15. Oktober 1828 in Frankfurt am Main Erstdruck Klavierauszug: Leipzig, Peters 1830; London, Hawes 1830; Paris, Richault 1830; Erstdruck Ouvertüre: Leipzig, Peters 1829; Paris, Richault 1829; CD [Ouvertüre]: Kölner Akademie / Michael Willens (cpo) |
| Ries - Die Räuberbraut - 2011 Köln dir Howard Griffiths 1901,01 |
| DIE RÄUBERBRAUT WDR Sinfonieorchester Köln Cond. Howard Griffiths. Cast: Graf von Viterbo - Jochen Kupfer Laura, seine Tochter - Ruth Ziesak Fernando, Offizier - Thomas Blondelle Carlo, Offizier - Konstantin Wolff Anselmo, Kastellan - Christian Immler Gianettina, seine Tochter - Julia Borchert Roberto, Räuberhauptmann - Yorck Felix Speer - |
| Sonntag, 15.04.12 um 20:05 Uhr Die Räuberbraut op. 156 Oper in drei Akten von Ferdinand Ries Text von Georg Döring nach einer Vorlage von Johann Josef Reiff Wiederentdeckter Wegweiser: "Die Räuberbraut" gilt als wichtiger Meilenstein in der Entwicklung der deutschen romantischen Oper, doch Ries Bühnenwerk geriet nach der erfolgreichen Uraufführung von 1828 ebenso in Vergessenheit wie ihr zu Lebzeiten berühmter Komponist. Howard Griffiths, Spezialist für die Musik der Frühromantik im Allgemeinen und für Ries im Speziellen, hat dieses heute weithin unbekannte Werk aufgespürt und es mit dem renommierten Gesangsensemble um Ruth Ziesak sowie dem Chor und dem Sinfonieorchester des WDR wieder auf die Bühne gebracht - allerdings in konzertanter Form mit gesprochenen Zwischentexten, denn die farbig-verzaubernde Musik kann leicht auf die Darstellung der fad-vertrackten Handlung verzichten. Graf von Viterbo: Jochen Kupfer, Bariton Laura, seine Tochter: Ruth Ziesak, Sopran Fernando, Offizier: Thomas Blondelle, Tenor Carlo, Offizier: Konstantin Wolff, Bass-Bariton Anselmo, Kastellan: Christian Immler, Bariton Gianettina, seine Tochter: Julia Borchert, Sopran Roberto, Räuberhauptmann: Yorck Felix Speer, Bass Ernst Konarek, Sprecher WDR Rundfunkchor Köln WDR Sinfonieorchester Köln Leitung: Howard Griffiths Aufnahme vom 2. Dezember 2011 aus dem aus dem Kölner Funkhaus |
| Rigatti - Magnificat - 1993 dir Paul McCreesh 439534,01 |
| MAGNIFICAT Gabrieli Consort Cond. Paul McCreesh. Cast: - - - - - - - - |
| Rigatti - Proprium missae in Dominica Resurrectionis - 1973 dir 439534,02 |
| PROPRIUM MISSAE IN DOMINICA RESURRECTIONIS Kloster Maria Einsiedeln Cond. . Cast: - - - - - - - - |
| Righini - Gerusalemme liberata ossia Armida al campo de Franchi - 1996 dir David Parry 4522,07 |
| GERUSALEMME LIBERATA OSSIA ARMIDA AL CAMPO DE FRANCHI Philharmonia Orchestra London Cond. David Parry. Cast: - - - - - - - - |
| Jakob Lenz (Kammeroper Nr.2) (Michael Fröhling frei nach Georg Büchners Novelle Lenz) für Stimmen und Instrumentalisten (1977/78; 8. März 1979 Hamburg, Opera stabile der Staatsoper) |
| Rihm - Jakob Lenz - 2007 Macerata dir Giuseppe Ratti 3069,01 |
| JAKOB LENZ Ensemble strumentale dell'Orchestra Filarmonica Marchigiana Cond. Giuseppe Ratti. Cast: Jakob Lenz - Thomas Möwes Pfarrer Oberlin - Michail Ryssov Kaufmann - Michail Ryssov - - - - - |
| Sabato 22, ore 20.30 Palcoscenico Marche JAKOB LENZ di Wolfgang Rihm Ensemble strumentale dell'Orchestra Filarmonica Marchigiana Ensemble vocale della Fondazione Festival Pucciniano Voci bianche dei Pueri Cantores "D.Zamberletti" direttore, Giuseppe Ratti; regia e scene, Henning Brockhaus registrato il 24 ottobre 2007 al Teatro Lauro Rossi di Macerata Jakob Lenz - Thomas Möwes Pfarrer Oberlin - Michail Ryssov Kaufmann - Michail Ryssov |
| Tutuguri (Poème dansé nach dem Gedicht Tutuguri aus dem Hörspiel Pour en finir avec le jugement de Dieu von Antonin Artaud ) für Sprecher, Chor vom Tonband und Orchester (1980-1982; 1982 Berlin) |
| Rihm - Tutuguri - 2016 Berlin dir Daniel Harding 0 |
| TUTUGURI Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks Cond. Daniel Harding. Cast: - - - - - - - - |
| 19.05 Oper Musikfest Berlin Live aus der Philharmonie Berlin Wolfgang Rihm "Tutuguri", Poème dansé nach Antonin Artaud für großes Orchester, Schlagzeug, Chor vom Tonband und Sprecher Graham Forbes Valentine, Sprecher Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks Leitung: Daniel Harding 21.45 |
| Tutuguri (Poème dansé nach dem Gedicht Tutuguri aus dem Hörspiel Pour en finir avec le jugement de Dieu von Antonin Artaud ) für Sprecher, Chor vom Tonband und Orchester (1980-1982; 1982 Berlin) |
| Rihm - Tutuguri - 2012 München dir Kent Nagano 0 |
| TUTUGURI Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks Cond. Kent Nagano. Cast: - - - - - - - - |
| Samstag, 13.10.2012 20:05 bis 22:00 Uhr Live aus der Philharmonie im Münchner Gasteig - Surround Konzert der musica viva Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks: Kent Nagano André Wilms, Sprecher Wolfgang Rihm: "Tutuguri" Ca. 20.40 - 21.00 Uhr: PausenZeichen * Max Nyffeler im Gespräch mit Kent Nagano * Als Podcast verfügbar Pressetext zu Tutuguri "Beim ersten Lesen des Artaud-Textes: Musikstrom, Musik-Sturz". So beschrieb Wolfgang Rihm seine Reaktion auf das Gedicht "Tutuguri" des französischen Autors Antonin Artaud (1896-1948). Die Lektüre ließ seine musikalische Einbildungskraft förmlich explodieren, und so sprengt auch der 1982 uraufgeführte Werkkomplex "Tutuguri", ein "Poème dansé", alle Grenzen. Artauds Text wird nicht vertont, sondern bildet den imaginären Kraftquell, aus dem die Musik mit elementarer Wucht hervorbricht. Sprache erscheint nur als kreatürlicher Laut in den Schreien des Hauptdarstellers und in rhythmisierten Lautfolgen des vom Tonband zuspielten Chors. Eine zentrale Rolle spielt das Schlagzeug. Rihms "Tutuguri", ein Konzertstück? Nein, eine rituelle Handlung in Tönen, fremd und rätselhaft wie Artauds Gedicht. |
| Die Eroberung von Mexico (Wolfgang Rihm nach Antonin Artaud, Octavio Paz, Anonymus), Musiktheater 4 Teile (1987-1991; 9. Febr. 1992 Hamburg) |
| Rihm - Die Eroberung von Mexico - 1992 Hamburg dir Ingo Metzmacher 143,02 |
| DIE EROBERUNG VON MEXIKO Staatsoper Hamburg Cond. Ingo Metzmacher. Cast: Cortez - Montezuma - Der schreiende Mann - Malchine - - - - - |
| Die Eroberung von Mexico (Wolfgang Rihm nach Antonin Artaud, Octavio Paz, Anonymus), Musiktheater 4 Teile (1987-1991; 9. Febr. 1992 Hamburg) |
| Rihm - Die Eroberung von Mexiko - 2015 Salzburg dir Ingo Metzmacher 0 |
| DIE EROBERUNG VON MEXIKO ORF Radio-Symphonieorchester Wien Cond. Ingo Metzmacher. Cast: Cortez - Bo Skovhus Montezuma - Angela Denoke Der schreiende Mann - Malchine - - - - - |
| 26. Juli 2015 20:00 Wolfgang Rihm: "Die Eroberung von Mexico" Angela Denoke (Montezuma) Bo Skovhus (Cortez) Susanna Andersson, Marie-Ange Todorovitch, Stephan Rehm, Peter Pruchniewitz ORF Radio-Symphonieorchester Wien; Dirigent: Ingo Metzmacher (Live-Übertragung aus der Felsenreitschule im Rahmen der Salzburger Festspiele 2015 in Dolby Digital 5.1 Surround Sound) Moderation: Hannes Eichmann 22.30 |
| Das Gehege (2004/05). Eine nächtliche Szene für Sopran, Pantomime und Orchester. Libretto: nach Schlusschor von Botho Strauß. Dauer: ~45 UA 27. Oktober 2006 München (Bayerische Staatsoper; Gabriele Schnaut [Die Frau], Todd Ford [Der Adler]; Bayerisches Staatsorchester; Dirigent: Kent Nagano; Regie: William Friedkin) Personen: Die Frau (dramatischer Sopran) Der Adler (Pantomime) |
| Rihm - Das Gehege - 2006 München dir Kent Nagano 826,01 |
| DAS GEHEGE Bayerisches Staatsorchester Cond. Kent Nagano. Cast: Die Frau - Gabriele Schnaut Der Adler - - - - - - - |
| 19:00 Aus dem Nationaltheater München Das Gehege Musik: Wolfgang Rihm Libretto: Botho Strauß aus "Schlusschor" Auftragswerk der Bayerischen Staatsoper Wolfgang Rihm Musikalische Leitung: Kent Nagano Inszenierung: William Friedkin Bühne: Hans Schavernoch Kostüme: Petra Reinhardt Licht: Mark Jonathan Choreographie: David Bridel Dramaturgie: Peter Heilker Tänzer Gast: Todd Ford Die Frau: Gabriele Schnaut Salome Musik: Richard Strauss Libretto: Oscar Wilde, Hedwig Lachmann Richard Strauss Musikalische Leitung: Kent Nagano Inszenierung: William Friedkin Bühne: Hans Schavernoch Kostüme: Petra Reinhardt Licht: Mark Jonathan Choreographie: David Bridel Dramaturgie: Peter Heilker Herodes: Wolfgang Schmidt Herodias: Iris Vermillion Salome: Angela Denoke Jochanaan: Alan Titus Narraboth: Nikolai Schukoff Ein Page der Herodias: Daniela Sindram Erster Jude: Ulrich Reß Zweiter Jude: Kenneth Roberson Dritter Jude: Hermann Sapell Vierter Jude: Kevin Conners Fünfter Jude: Alfred Kuhn Erster Nazarener: Christian Rieger Zweiter Nazarener: N.N. Erster Soldat: Steven Humes Zweiter Soldat: Gerhard Auer Ein Cappadocier: Rüdiger Trebes Das Bayerische Staatsorchester |
| Proserpina (2008). Ein Monodrama für Sopran, Chor und Kammerorchester. Libretto: nach dem gleichnamigen Stück von Johann Wolfgang von Goethe (1778/79). Dauer: 75 UA: 2. Mai 2009 Schwetzinger Festspiele; Mojca Erdmann [Proserpina]; SWR Vokalensemble Stuttgart; Radio-Sinfonieorchester Stuttgart; Dirigent: Jonathan Stockhammer; Regie: Hans Neuenfels - UA des Jahres 2008/2009: Proserpina von Wolfgang Rihm bei den Schwetzinger Festspielen, Hamlet von Christian Jost an der Komischen Oper Berlin und La porta della legge von Salvatore Sciarrino in Wuppertal |
| Rihm - Proserpina - 2009 Schwetzingen dir Jonathan Stockhammer 3070,01 |
| PROSERPINA Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des SWR Cond. Jonathan Stockhammer. Cast: Proserpina - Mojca Erdmann - - - - - - - |
| 20.03 SWR2 Oper Schwetzinger Festspiele 2009 Wolfgang Rihm: "Proserpina", Monodram für Sopran, Frauenchor und Orchester Text von Johann Wolfgang von Goethe Proserpina: Mojca Erdmann Damen des SWR Vokalensembles Stuttgart Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des SWR Leitung: Jonathan Stockhammer (Uraufführung vom 2. Mai im Rokokotheater) Proserpina, die Tochter der Ceres, wird von Pluto geraubt und gegen ihren Willen zu seiner Frau und damit auch zur Göttin der Unterwelt gemacht. Bevor das alles endgültig sein wird, gibt es für die Unglückliche eine Art Verschnaufpause, sie steht jetzt gerade vor den Pforten der Hölle und besinnt sich. Sie verflucht den Entführer, wehmütig schaut sie zurück, sie will nicht Königin dieses dunklen Reiches werden. Goethe ergreift den entscheidenden Augenblick und entwirft die kriselnde Übergangssituation einer Verzweifelten: Proserpina balanciert auf des Messers Schneide. Diese Szene wurde als ein eigenständiges (dramatisches) Werk, geschrieben, um damit 1776 die seinerzeit hochaktuelle Forrm des Melodrams oder Monodramas zu erproben. Die Form, für das das Sprechen bzw. die Rezitation und Begleitmusik am Ende des 18. Jahrhunderts neu gemischt wurden, wird von Wolfgang Rihm psychologisch aufgewertet: "Was mich am meisten gereizt hat, sind die ständigen Stimmungsumschwünge der Hauptperson, dieses mit-sich-und-seinem-Schicksalhadern, auf der einen Seite, der Vorwurf an die Mutter auf der anderen Seite: Warum hast du nicht aufgepasst, warum hast du erlaubt, dass ich geraubt wurde! Dann ist da noch der Hass auf den Mann, der sie zur Hochzeit zwingt, ganz abgesehen davon, dass sich die Hoffnung auf einen rettenden Eingriff des Vaters nicht erfüllt." Der Komponist hat eine Oper aus dem Geiste der Kammermusik geschrieben, mit Holzbläsern und Hörnen, Vibrafon und Schlagzeug sowie sechs Streichern. Erweitert wird diese Elementarbesetzung durch Frauenstimmen, die zu Beginn wie Orchesterinstrumente agieren und im letzten Drittel den Part der Parzen übernehmen. Wolfgang Rihm: "Das ist eine Musik, die aus einer individuellen Setzung auch des individuellen Klangereignisses des Solistischen gedacht ist." Durchhörbarkeit herrscht vor, wer in die Partitur blickt, stößt aber nicht nur auf einen gleichsam kristallinen Geist, sondern meint auch auf einen Grundriss zu schauen. Das psychologisierte Monodram verräumlicht sich in seinen Konstanten: Hier die Protagonistin, dort das Instrumentalensemble mit seinen Vokalfarben und am Horizont ("In der Ferne") ein Trio aus Piccoloflöte, Trompete und Tuba. "Das sind Instrumente, die sich in diesem Fall schlecht mischen", sagt der Komponist: "das ist, wenn sie so wollen, die Einrede von Außen, der Eingriff des Numen, vielleicht das Numinose, das Göttliche." Proserpina läuft im übertragenen Sinne vor die Wand, sie kann nicht aus sich heraus. Die Musik liefert zu dieser Innenschau eine Art Vergrößerungsglas, vielleicht auch das Seziermesser. 23.00 |
| Friedrich Nietzsches später Gedichtzyklus Dionysos-Dithyramben ist Inspiration und Ausgangspunkt für Wolfgang Rihms neuestes Musiktheaterwerk, das bei den Salzburger Festspielen uraufgeführt wird. Wie der Gott des Rausches sich in den Texten des bereits vom Wahnsinn gezeichneten Philosophen niederschlägt, wie sich seine erotischen, traumatisierten, platonischen oder auch gestörten Beziehungen zu den wichtigsten Frauen seines Lebens in Musik, Bewegung und Bild fassen lassen, wie der trotz Krankheit dennoch extrem sensibilisierte Autor selbst zu einem theatralisch-rauschhaften Ereignis wird, das zeigt der in der Zusammenarbeit mit bildenden Künstlern erfahrene Regisseur Pierre Audi. Erstmals versichert er sich hierbei der bildlichen Inspiration des Multitalents Jonathan Meese, der sich in seinen Arbeiten schon mehrfach mit Nietzsche auseinandergesetzt hat. Seine opulenten, manchmal auch streng strukturierten Assoziationen zu Nietzsche prädestinieren ihn für dieses Werk. Der Komponist entwickelt, ohne einer linearen Erzählstruktur folgen zu wollen, eine Handlung, die - nahezu dionysisch - ein Kaleidoskop an Lebensbildern vorstellt. Klaus Bertisch - UA des Jahres 2010/2011: Dionysos von Wolfgang Rihm bei den Salzburger Festspielen |
| Rihm - Dionysos - 2010 Salzburg dir Ingo Metzmacher 3071,01 |
| DIONYSOS Deutsches Symphonie-Orchester Berlin Cond. Ingo Metzmacher. Cast: N - Dionysos - Johannes Martin Kränzle Ariadne - Mojca Erdmann Sopran - Elin Rombo "Ein Gast" / Apollon - Matthias Klink Mezzosopran - Virpi Räisänen Alt - Julia Faylenbogen "Die Haut" - Uli Kirsch - |
| 19:30 Wolfgang Rihm: "Dionysos" Johannes Martin Kränzle (Dionysos) Mojca Erdmann (Sopran) Elin Rombo (Sopran) Matthias Klink (Tenor) Virpi Räisänen (Mezzosopran) Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor; Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Dirigent: Ingo Metzmacher (aufgenommen am 27.Juli im Haus für Mozart im Rahmen der Salzburger Festspiele 2010) |
| Pskovitjanka (Das Mädchen von Pskov; Nikolaj Rimskij-Korsakov nach Lev Mej), Oper 3 Akte: 1. Fassung (1868-1872; 13. [1.] Jan. 1873 St. Petersburg, Mariinskij-Theater); 2. Fassung (1876/77), nicht veröffentlicht; 3. Fassung (1891/92; 18. [6.] April 1895 St. Petersburg, Panaev); Aufführungsfassung mit Prolog Bojarynia Vera Seloga und neuer Arie im 3. Akt (1898; 23. [10.] Okt. 1901 Moskau, Bol'soj-Theater); später auch unter dem Namen Iwan der Schreckliche aufgeführt |
| Rimski-Korsakow - Pskowitjanka - 2008 St. Petersburg dir Valery Gergiev 0 |
| PSKOWITJANKA Orchestra del Teatro Mariinskij di San Pietroburgo Cond. Valery Gergiev. Cast: Zar Iwan - Alexei Tanovitski Fürst Tokmakoff - Gennady Bezzubenkov Prinzessin Olga - Irina Mataeva Bojar Matuta - Nikolai Gassiev Tutschka - Mikhail Vishniak - - - |
| Euroradio-Opernsaison 2008/09 Mariinskij Theater St. Petersburg Aufzeichnung v. November 2008 Nikolaj Rimskij-Korsakow "Das Mädchen von Pskow", Oper in dreiAkten Libretto: Nikolaj Rimskij-Korsakow Alexej Tanowitskij, Bass - Zar Iwan der Schreckliche Gennadij Bessubenkow, Bass - Fürst Juirj Tokmakow Irina Matajewa, Sopran - Fürstin Olga Tokmakowa Nikolaj Gassijew, Tenor - Bojar Nikita Matuta Warwara Solowjewa, Alt - Bojarin Stepanida Matuta Jurij Worobjew, Bass - Fürst Afanassi Wjasemsky Pawel Schmulewitsch, Bass - Arzt Bomeli Michail Wischnjak, Tenor - Michail Andrejitsch Tutscha Jedem Umerow, Bass - Juschko Welebin Ludmila Kanunnikowa, Mezzosopran - Amme Wlasjewna Olga Legkowa, Mezzosopran - Amme Perfiljewna Andrej Karabanow, Tenor - Stimme des Wächters Chor und Orchester des Mariinskij Theater Leitung: Valery Gergiev |
| Pskovitjanka (Das Mädchen von Pskov; Nikolaj Rimskij-Korsakov nach Lev Mej), Oper 3 Akte: 1. Fassung (1868-1872; 13. [1.] Jan. 1873 St. Petersburg, Mariinskij-Theater); 2. Fassung (1876/77), nicht veröffentlicht; 3. Fassung (1891/92; 18. [6.] April 1895 St. Petersburg, Panaev); Aufführungsfassung mit Prolog Bojarynia Vera Seloga und neuer Arie im 3. Akt (1898; 23. [10.] Okt. 1901 Moskau, Bol'soj-Theater); später auch unter dem Namen Iwan der Schreckliche aufgeführt |
| Rimski-Korsakow - Pskowitjanka - 2008 St. Petersburg dir Valery Gergiev 0 |
| PSKOWITJANKA Orchestra del Teatro Mariinskij di San Pietroburgo Cond. Valery Gergiev. Cast: Zar Iwan - Alexei Tanovitski Fürst Tokmakoff - Gennady Bezzubenkov Prinzessin Olga - Irina Mataeva Bojar Matuta - Nikolai Gassiev Tutschka - Mikhail Vishniak - - - |
| Nikolaj Rimskij-Korsakow: "Das Mädchen von Pskow" Oper in drei Akten In russischer Sprache Iwan der Schreckliche - Alexei Tanovitski Fürst Yuri Ivanovich Tokmakov - Gennady Bezzubenkov Bojar Nikita Matuta - Nikolai Gassiev Mikhail Andreyevich Tucha - Mikhail Vishniak Fürstin Olga Yurievna Tokmakova - Irina Mataeva und andere Chor und Orchester des Mariinsky Theaters Leitung: Valery Gergiev Aufnahme vom 24. September 2008 im Mariinsky Theater, St. Petersburg |
| Pskovitjanka (Das Mädchen von Pskov; Nikolaj Rimskij-Korsakov nach Lev Mej), Oper 3 Akte: 1. Fassung (1868-1872; 13. [1.] Jan. 1873 St. Petersburg, Mariinskij-Theater); 2. Fassung (1876/77), nicht veröffentlicht; 3. Fassung (1891/92; 18. [6.] April 1895 St. Petersburg, Panaev); Aufführungsfassung mit Prolog Bojarynia Vera Seloga und neuer Arie im 3. Akt (1898; 23. [10.] Okt. 1901 Moskau, Bol'soj-Theater); später auch unter dem Namen Iwan der Schreckliche aufgeführt |
| Rimski-Korsakow - Pskowitjanka - 2019 Moskau dir Tugan Sokhiev 0 |
| PSKOWITJANKA Chor und Orchester des Bolschoi-Theaters Moskau Cond. Tugan Sokhiev. Cast: Zar Iwan - Stanislav Trofimov Fürst Tokmakoff - Denis Makarov Prinzessin Olga - Dinara Alieva Bojar Matuta - Ivan Maximeyko Tutschka - Ilya Selivanov - - - |
| Oper | 28. April 2019, 20.04 - 23.00 Uhr | WDR 3 Das Mädchen von Pskov - Oper von Nikolai Rimski-Korsakow Zar Iwan der Schreckliche: Stanislav Trofimov, Bass Fürst Tokmakov, Statthalter in Pskov: Denis Makarov, Bass Michail Andreyevich Tucha, ein Bürger von Pskov: Ilya Selivanov, Tenor Prinzessin Olga Tokmakova: Dinara Alieva, Sopran Nikita Matuta, Bojar: Ivan Maximeyko, Tenor Vlasyevna, Amme: Elena Manistina, Alt Perfilyevna, Amme: Svetlana Shilova, Alt Stepanida, Matutas Tochter: Anna Bondarevskaya, Sopran Fürst Afanasy Vyazemsky: Nikolai Kazansky, Bass Bomelius, Arzt / Yushko Velebin, Kurier: Alexander Borodin, Bass Chor und Orchester des Bolschoi-Theaters Moskau, Leitung: Tugan Sokhiev Aufnahme vom 11. März 2019 aus dem Bolschoi-Theater, Moskau |
| Pskovitjanka (Das Mädchen von Pskov; Nikolaj Rimskij-Korsakov nach Lev Mej), Oper 3 Akte: 1. Fassung (1868-1872; 13. [1.] Jan. 1873 St. Petersburg, Mariinskij-Theater); 2. Fassung (1876/77), nicht veröffentlicht; 3. Fassung (1891/92; 18. [6.] April 1895 St. Petersburg, Panaev); Aufführungsfassung mit Prolog Bojarynia Vera Seloga und neuer Arie im 3. Akt (1898; 23. [10.] Okt. 1901 Moskau, Bol'soj-Theater); später auch unter dem Namen Iwan der Schreckliche aufgeführt |
| Rimski-Korsakow - Pskowitjanka - 2019 Moskau dir Tugan Sokhiev 0 |
| PSKOWITJANKA Chor und Orchester des Bolschoi-Theaters Moskau Cond. Tugan Sokhiev. Cast: Zar Iwan - Stanislav Trofimov Fürst Tokmakoff - Denis Makarov Prinzessin Olga - Dinara Alieva Bojar Matuta - Ivan Maximeyko Tutschka - Ilya Selivanov - - - |
| Flickan från Pskov Das Mädchen von Pskow (Iwan der Schreckliche) av Nikolaj Rimskij-Korsakov KOMMANDE AVSNITT Sänds lör 31 aug kl 20.45 Olga - Dinara Alieva Tsar Ivan - Stanslav Trofimov Tokmakov - Denis Makarov Michail Tutja - Ilja Selivanov Matuta - Ivan Maximejtko Stepanida - Anna Bondarevskaja Vlasjevna - Jelena Manistina Perfilevna - Svetlana Sjilova Vjasemskij och Jusjko - Nikolaj Kazanskij Bomelius - Alexander Borodin Bolsjoteaterns kör och orkester. Dirigent: Tugan Sochijev. Konsertant framförande 11/3 2019, Bolsjojteatern, Moskva. |
| Pskovitjanka (Das Mädchen von Pskov; Nikolaj Rimskij-Korsakov nach Lev Mej), Oper 3 Akte: 1. Fassung (1868-1872; 13. [1.] Jan. 1873 St. Petersburg, Mariinskij-Theater); 2. Fassung (1876/77), nicht veröffentlicht; 3. Fassung (1891/92; 18. [6.] April 1895 St. Petersburg, Panaev); Aufführungsfassung mit Prolog Bojarynia Vera Seloga und neuer Arie im 3. Akt (1898; 23. [10.] Okt. 1901 Moskau, Bol'soj-Theater); später auch unter dem Namen Iwan der Schreckliche aufgeführt |
| Rimski-Korsakow - Das Mädchen von Pskow (Iwan der Schreckliche) - 2019 Moskau dir Tugan Sokhiev 0 |
| PSKOWITJANKA Koor en Orkest Cond. Tugan Sokhiev. Cast: Zar Iwan - Stanislav Trofimov Fürst Tokmakoff - Denis Makarov Prinzessin Olga - Dinara Alieva Bojar Matuta - Ivan Maximeyko Tutschka - Ilya Selivanov - - - |
| Zaterdag 6 april 2019, 19:00 - 23:00 NTR Opera Live NTR Presentatie: Hein van Eekert Nikolai Rimsky Korsakov - Pskovitjanka Das Mädchen von Pskow (Iwan der Schreckliche) Opname gemaakt 11 maart, Bolsjoj Theater, Moskou. Koor en Orkest olv Tugan Sokhiev. Stanislav Trofimov (Ivan de Verschrikkelijke) Denis Makarov (Prins Yuri Tokmakov) Ilya Selivanov (Mikhail Tucha) Dinara Alieva (Prinses Olga Tokmakova) Ivan Maximeyko (Nikita Matuta) Elena Manistina (Vlasyevna) Svetlana Shilova (Perfilyevna) Anna Bondarevskaya (Stepanida) Nikolai Kazansky (Prins Afanasy Vyazemsky) Alesander Borodin (Bomelius / Boodschapper). |
| Majskaja no (Die Mainacht; Rimskij-Korsakov nach Nikolaj Gogol'), Komische Oper 3 Akte (1878/79; 21. [9.] Jan. 1880 St. Petersburg, Mariinskij-Theater |
| Rimski-Korsakow - Maiskaja notsch - 2014 Moskau dir Mikhail Pletnev 0 |
| MAISKAJA NOTSCH Russisches Nationalorchester Cond. Mikhail Pletnev. Cast: Der Dorfschulze - Gennady Bezzubenkov Levko - Sergei Romanovsky Die Schwägerin - Alexandra Saulskaya-Shulyatieva Der Schreiber - Dmitri Skorikov Der Schnapsbrenner - Andrei Popov Kalenik - Anatoli Loshak Das Mädchen (Nixe) - Irina Reynard - |
| 20:04 Die Mainacht Oper in 3 Akten von Nikolaj Rimskij-Korsakow Nikolai Plotnikov - Erzähler Gennady Bezzubenkov - Golova, Dorfschulze Sergei Romanovsky - Levko, sein Sohn Oksana Volkova - Hanna Angelina Niukitchenko - Pannocha Alexandra Saulskaya-Shulyatieva - Golovas Schwägerin Dmitri Skorikov - Schreiber Andrei Popov - Schnapsbrenner Anatoli Loshak - Kalenik Irina Reynard - 1. Nixe Valentina Gofer - 2. Nike Olga Nadezhdina - 3. Nixe Kammerchor des Moskauer Konservatorium Russisches Nationalorchester Leitung: Mikhail Pletnev Aufnahme vom 23. September 2014 in der Tschaikowsky Konzerthalle, Moskau 22:00 |
| Sneguro Vesnjaja skazka (Schneeflöckchen. Ein Frühlingsmärchen; Nikolaj Rimskij-Korsakov nach dem gleichnamigen Märchendrama von Alexandr Nikolaevi Ostrovskij), Prolog und 4 Akte: 1. Fassung (1880/81; 10. Febr. [29. Jan.] 1882 St. Petersburg, Mariinskij-Theater); 2. Fassung, Kürzung (1895; 1898 St. Petersburg) |
| Rimski-Korsakow - Das Schneeflöckchen - 1976 Moskau dir Vladimir Fedosejew 0 |
| SNEGUROTSCHKA Rundfunk-Symphonieorchester der UdSSR Cond. Vladimir Fedosejew. Cast: Die Frühlingsfee - Irina Arkhipova Schneeflöckchen - Valentina Sokolik Bakula - Alexander Vedernikov Bakulas Frau - Bakulas Frau Zar Barendej - Anton Grigoriev Bermata, ein Bojar - Lel, ein Hirte - Kupawa, ein reiches, junges Mädchen - Lydia Zakharenko |
| Rimsky-Korssakoff: "Snegurotschka" ("Schneeflöckchen") Dienstag 19. April 2016 00:05 Valentina Sokolik (Schneeflöckchen) Irina Arkhipova (Frühlingsfee/ Lehl) Anton Grigoriev (Zar Berendei) Alexander Vedernikov (Väterchen Winter) Alexander Arkhipov (Der Faun) Lydia Zakharenko (Koupava), Alexander Moksiakov (Mizguir) u.a. Chöre des Rundfunks der UdSSR, Rundfunk-Symphonieorchester der UdSSR; Dirigent: Wladimir Fedosejew (aufgenommen 1976 in Moskau) |
| Sneguro Vesnjaja skazka (Schneeflöckchen. Ein Frühlingsmärchen; Nikolaj Rimskij-Korsakov nach dem gleichnamigen Märchendrama von Alexandr Nikolaevi Ostrovskij), Prolog und 4 Akte: 1. Fassung (1880/81; 10. Febr. [29. Jan.] 1882 St. Petersburg, Mariinskij-Theater); 2. Fassung, Kürzung (1895; 1898 St. Petersburg) |
| Rimski-Korsakow - Snegurotschka - 1999 Amsterdam dir Valery Gergiev 561,01 |
| SNEGUROTSCHKA Orchester des Marinski-Theaters Cond. Valery Gergiev. Cast: Die Frühlingsfee - Nadezhda Vasilieva Schneeflöckchen - Olga Trifonova Bakula - Nicolai Gassiev Bakulas Frau - Nadezdha Serdiuk Zar Barendej - Daniel Shroda Bermata, ein Bojar - Vladimir Vaneev Lel, ein Hirte - Alexandra Kulykova Kupawa, ein reiches, junges Mädchen - Tatiana Pavloskaia |
| Nikolaj Rimskij-Korsakow: "Schneeflöckchen" Chor und Orchester des Marinski-Theaters, Dirigent: Valery Gergiev Nadezhda Vasilieva (Die Frühlingsfee) Olga Trifonova (Schneeflöckchen) Nicolai Gassiev (Bakula) Nadezdha Serdiuk (seine Frau) Daniel Shroda (Zar Barendej) Vladimir Vaneev (Bermata, ein Bojar) Alexandra Kulykova (Lel, ein Hirte) Tatiana Pavloskaia (Kupawa, ein reiches, junges Mädchen) Alexander Gergalov (Misgir, ein Kaufmann) Grigory Karasev (2. Rufer) Aufgenommen am 25. September im Royal Concertgebouw Amsterdam) |
| Sneguro Vesnjaja skazka (Schneeflöckchen. Ein Frühlingsmärchen; Nikolaj Rimskij-Korsakov nach dem gleichnamigen Märchendrama von Alexandr Nikolaevi Ostrovskij), Prolog und 4 Akte: 1. Fassung (1880/81; 10. Febr. [29. Jan.] 1882 St. Petersburg, Mariinskij-Theater); 2. Fassung, Kürzung (1895; 1898 St. Petersburg) |
| Rimski-Korsakow - Das Schneeflöckchen - 2000 Amsterdam dir Valery Gergiev 386,01 |
| SNEGUROTSCHKA Orchester des Mariinski Theaters Cond. Valery Gergiev. Cast: Die Frühlingsfee - Nadezdha Serdiuk Schneeflöckchen - Olga Trifonova Bakula - Bakulas Frau - Nadezdha Vasilieva Zar Barendej - Bermata, ein Bojar - Lel, ein Hirte - Kupawa, ein reiches, junges Mädchen - Tatiana Pavlovskaia |
| Rimski-Korsakow: Das Schneeflöckchen Orchester des Mariinski Theaters, Valery Gergiev Die Frühlingsfee.......... Schneeflöckchen........... Bakula.................... Bakulas Frau.............. Zar Barendej.............. Bermata, ein Bojar........ Lel, ein Hirte............ Kupawa, ein reiches, junges Mädchen.......... Amsterdam, 15.02.2000 |
| Sneguro Vesnjaja skazka (Schneeflöckchen. Ein Frühlingsmärchen; Nikolaj Rimskij-Korsakov nach dem gleichnamigen Märchendrama von Alexandr Nikolaevi Ostrovskij), Prolog und 4 Akte: 1. Fassung (1880/81; 10. Febr. [29. Jan.] 1882 St. Petersburg, Mariinskij-Theater); 2. Fassung, Kürzung (1895; 1898 St. Petersburg) |
| Rimski-Korsakow - Snegurotschka - 2017 Moskau dir Tugan Sokhiev 0 |
| SNEGUROTSCHKA Chor und Orchester des Bolschoj-Theaters Cond. Tugan Sokhiev. Cast: Die Frühlingsfee - Agunda Kulaeva Schneeflöckchen - Olga Seliverstova Bakula - Roman Muravitsky Bakulas Frau - Marina Lapina Zar Barendej - Bogdan Volkov Bermata, ein Bojar - Vladimir Komovich Lel, ein Hirte - Alexandra Kadurina Kupawa, ein reiches, junges Mädchen - Anna Nechaeva |
| Die Oper "Schneeflöckchen" von Nikolai Rimskij-Korsakow SENDETERMINE Sa. 24.03.18, 20:04 Uhr Märchenhaft-mystisch ist diese Oper, in der russische, kaukasische und orientalische Harmonien miteinander verschmelzen. Ein Waldgeist, die Frühlingsfee und Väterchen Frost sorgen sich um "Schneeflöckchen" - und können doch nicht verhindern, dass Liebesglut es schmelzen läßt. Schneeflöckchen - Olga Seliverstova Lehl - Alexandra Kadurina Kupawa - Anna Nechaeva Misgir - Elchin Azizov Zar Barendej - Bogdan Volkov Die Frühlingsfee - Agunda Kulaeva Väterchen Frost - Gleb Nikolsky Bakula - Roman Muravitsky Bakulas Frau - Marina Lapina Bermyata - Vyacheslav Pochapsky Der Waldgeist - Marat Gali Erster Herold - Vadim Babichuk Zweiter Herold - Valery Gilmanov Faschingspopanz - Nikolai Kazansky Page - Eleonora Gvozdkova Chor und Orchester des Bolschoi Theaters Leitung: Tugan Sokhiev (Aufnahme vom 30. September 2017 aus dem Bolschoi Theater in Moskau) In Russland kennt jedes Kind das tragische Märchen vom Schneemädchen Snegurotschka: Als Tochter von Väterchen Frost und der Frühlingsfee hat es nichts mehr zu fürchten als den Sonnengott: Der will es schmelzen lassen, falls es sich im Verlauf des Sommers verlieben sollte. Nikolai Rimskij-Korsakow hat aus der ebenso schönen wie traurigen Geschichte eine bezaubernde Oper gemacht: mit durchsichtig-filigraner Musik, die nicht auf dramatische Effekte abzielt, sondern die Charaktere fein und sensibel zeichnet. Im Moskauer Bolschoi-Theater singt die russische Sopranistin Olga Seliverstova die Titelpartie. |
| Sneguro Vesnjaja skazka (Schneeflöckchen. Ein Frühlingsmärchen; Nikolaj Rimskij-Korsakov nach dem gleichnamigen Märchendrama von Alexandr Nikolaevi Ostrovskij), Prolog und 4 Akte: 1. Fassung (1880/81; 10. Febr. [29. Jan.] 1882 St. Petersburg, Mariinskij-Theater); 2. Fassung, Kürzung (1895; 1898 St. Petersburg) |
| Rimski-Korsakow - Snegurotschka - 2017 Moskau dir Tugan Sokhiev 0 |
| SNEGUROTSCHKA Chor und Orchester des Bolschoj-Theaters Cond. Tugan Sokhiev. Cast: Die Frühlingsfee - Agunda Kulaeva Schneeflöckchen - Olga Seliverstova Bakula - Roman Muravitsky Bakulas Frau - Marina Lapina Zar Barendej - Bogdan Volkov Bermata, ein Bojar - Vladimir Komovich Lel, ein Hirte - Alexandra Kadurina Kupawa, ein reiches, junges Mädchen - Anna Nechaeva |
| 19.05 Oper Bolschoj Theater Moskau Aufzeichnung vom 15.6.2017 NIKOLAJ RIMSKIJ-KORSAKOW "Schneeflöckchen", Oper in einem Prolog und vier Akten Libretto: der Komponist nach dem gleichnamigen Märchen von Alexander Ostrowski Olga Seliverstova, Sopran - Schneeflöckchen Alexandra Kadurina, Alt - Lel, ein Hirte Anna Nechaeva, Sopran - Kupawa, ein junges Mädchen Elchin Azizov, Bariton - Misgir, ein Kaufmann Bogdan Volkov, Tenor - Zar Berendej Agunda Kulaeva, Mezzosopran - Frühlingsfee Gleb Nikolsky, Bass - König Frost Roman Muravitsky, Tenor - Bakula, ein Häusler Marina Lapina, Mezzosopran - Bakulas Gattin Vladimir Komovich, Bass - Bermata, Bojar und Vertrauer des Zaren Marat Gali, Tenor - Waldgeist Vadim Babichuk, Tenor - Erster Bote Valery Gilmanov, Bass - Zweiter Bote Nikolai Kazansky, Bass - Maslenitsa, eine Strohpuppe Eleonora Gvozdkova, Mezzosopran - Diener des Zaren Chor und Orchester des Bolschoj-Theaters Leitung: Tugan Sokhiev 23.00 |
| Sneguro Vesnjaja skazka (Schneeflöckchen. Ein Frühlingsmärchen; Nikolaj Rimskij-Korsakov nach dem gleichnamigen Märchendrama von Alexandr Nikolaevi Ostrovskij), Prolog und 4 Akte: 1. Fassung (1880/81; 10. Febr. [29. Jan.] 1882 St. Petersburg, Mariinskij-Theater); 2. Fassung, Kürzung (1895; 1898 St. Petersburg) |
| Rimski-Korsakow - Snegurotschka - 2017 Paris dir Mikhail Tatarnikov 0 |
| SNEGUROTSCHKA Orchestre et Choeurs de l national de Paris Cond. Mikhail Tatarnikov. Cast: Die Frühlingsfee - Elena Manistina Schneeflöckchen - Aida Garifullina Bakula - Vasily Gorshkov Bakulas Frau - Carole Wilson Zar Barendej - Maxim Paster Bermata, ein Bojar - Franz Hawlata Lel, ein Hirte - Yuriy Mynenko Kupawa, ein reiches, junges Mädchen - Martina Serafin |
| Dimanche 14 mai 2017 4h Snégourotchka de Rimski-Korsakov à l'Opéra Bastille Distribution Aida Garifullina, Snegourotchka (La Fille de neige), soprano Yuriy Mynenko, Lel, contreténor Martina Serafin, Kupava, soprano Maxim Paster, Le Tzar Berendeï, ténor Thomas Johannes Mayer, Mizguir, baryton Elena Manistina, La Fée Printemps, mezzo-soprano Vladimir Ognovenko, Le Bonhomme Hiver, basse Franz Hawlata, Bermiata, basse Vasily Gorshkov, Bobyl Bakula, ténor Carole Wilson, Bobylicka, mezzo-soprano Vasily Efimov, L'Esprit des bois, ténor Vincent Morell, Premier Héraut, ténor Pierpaolo Palloni, Deuxième Héraut, basse Olga Oussova, Un Page, mezzo-soprano Orchestre et Choeurs de l national de Paris La Maîtrise des Hauts-de-Seine Chef des Choeurs : José Luis Basso Direction : Mikhail Tatarnikov Mise en scène : Dmitri Tcherniakov Décors : Dmitri Tcherniakov Costumes : Elena Zaitseva Lumières : Gleb Filshtinsky Vidéo : Tieni Burkhalter La Fille de Neige de Nikolaï Rimski-Korsakov est à l'affiche de l'Opéra Bastille, avec dans le rôle-titre Aida Garifullina faisant ses débuts à l national de Paris. Dmitri Tcherniakov met en scène cette nouvelle production enregistrée le 22 avril 2017. "Snégourotchka" (ou La Fille de Neige) de Nikolaï Rimski-Korsakov (1844-1908), opéra en un prologue et 4 actes, créé en 1882 au Théâtre Mariinsky en Russie, sur un livret du compositeur. |
| Sneguro Vesnjaja skazka (Schneeflöckchen. Ein Frühlingsmärchen; Nikolaj Rimskij-Korsakov nach dem gleichnamigen Märchendrama von Alexandr Nikolaevi Ostrovskij), Prolog und 4 Akte: 1. Fassung (1880/81; 10. Febr. [29. Jan.] 1882 St. Petersburg, Mariinskij-Theater); 2. Fassung, Kürzung (1895; 1898 St. Petersburg) |
| Rimski-Korsakow - Snegurotschka - 2017 Paris dir Mikhail Tatarnikov 0 |
| SNEGUROTSCHKA Chor und Orchester der Opéra National de Paris Cond. Mikhail Tatarnikov. Cast: Die Frühlingsfee - Elena Manistina Schneeflöckchen - Aida Garifullina Bakula - Vladimir Ognovenko Bakulas Frau - Zar Barendej - Maxim Paster Bermata, ein Bojar - Franz Hawlata Lel, ein Hirte - Yuriy Mynenko Kupawa, ein reiches, junges Mädchen - Martina Serafin |
| 19:05 Uhr Oper Opéra Bastille, Paris Aufzeichnung vom 22.04.2017 Nikolai Rimskij-Korsakow "Snegurotschka" (Schneeflöckchen), Oper in einem Prolog und vier Akten Libretto: Nikolaj Rimskij-Korsakow nach Alexander Ostrowski Schneeflöckchen - Aida Garifullina, Sopran Lel, ein Hirte - Yuriy Mynenko, Countertenor Kupawa, ein reiches junges Mädchen - Martina Serafin, Sopran Zar Barendej - Maxim Paster, Tenor Misgir, ein Kaufmann - Thomas Johannes Mayer, Tenor Frühlingsfee - Ekaterina Semenchuck, Mezzosopran Großväterchen Frost - Vladimir Ognovenko, Bass Bermata, ein Bojar - Franz Hawlata, Bassbariton Der Häusler Bakula - Vasily Gorshkov, Tenor Babylikha - Carole Wilson, Mezzosopran Waldgeist - Vasily Efimov, Tenor Chor und Orchester der Pariser Oper Leitung: Mikhail Tatarnikov 23:00 Uhr |
| Ende 1871/Anfang 1872 wandte man sich an bekannte Komponisten aus St. Petersburg - César Cui, Modest Mussorgski, Alexander Borodin, Nikolai Rimski-Korsakow und Léon Minkus, eine Ballettoper zu komponieren. Auch dieses Projekt scheiterte aber nach einigen Monaten, und das komponierte Material floss in andere Projekte ein. 1889/1890 holte einer der damaligen Komponisten, Nikolai Rimski-Korsakow, das Stück wieder aus der Schublade und machte es zur Grundlage seiner eigenen Ballettoper Mlada. Mlada besteht aus vier Akten, die Handlung spielt im neunten Jahrhundert in dem Gebiet der Wenden. Mehrere heidnische Bräuche, die zu der Zeit vorherrschten, sind in die Geschichte eingebunden. |
| Rimski-Korsakow - Mlada - 2004 Amsterdam dir Valery Gergiev 0 |
| MLADA Chor und Sinfonieorchester des Niederländischen Rundfunks Cond. Valery Gergiev. Cast: Prinz Mstiwoi - Michail Petrenko Prinzessin Woislawa - Mlada Chudolei Prinz Jaromir - August Armonov Göttin Morena - Olga Savova Lumir - - - - |
| Temporada de Ópera de Euroradio 2003-2004. Transmisión diferida del concierto celebrado el 19 de junio de 2004 en el Concertgebouw de Amsterdam. Estreno mundial CUI / MUSSORGSKY / RIMSKY-KORSAKOV / BORODIN: Mlada. Ópera-ballet en cuatro actos. Solistas, Orq. Fil. de la Radio Holandesa. Coro del Teatro Mariisnky de San Petersburgo. Dir.: V. Gergiev. |
| Ende 1871/Anfang 1872 wandte man sich an bekannte Komponisten aus St. Petersburg - César Cui, Modest Mussorgski, Alexander Borodin, Nikolai Rimski-Korsakow und Léon Minkus, eine Ballettoper zu komponieren. Auch dieses Projekt scheiterte aber nach einigen Monaten, und das komponierte Material floss in andere Projekte ein. 1889/1890 holte einer der damaligen Komponisten, Nikolai Rimski-Korsakow, das Stück wieder aus der Schublade und machte es zur Grundlage seiner eigenen Ballettoper Mlada. Mlada besteht aus vier Akten, die Handlung spielt im neunten Jahrhundert in dem Gebiet der Wenden. Mehrere heidnische Bräuche, die zu der Zeit vorherrschten, sind in die Geschichte eingebunden. |
| Rimski-Korsakow - Mlada - 2004 Amsterdam dir Valery Gergiev 1052,01 |
| MLADA Chor und Sinfonieorchester des Niederländischen Rundfunks Cond. Valery Gergiev. Cast: Prinz Mstiwoi - Michail Petrenko Prinzessin Woislawa - Mlada Chudolei Prinz Jaromir - August Armonov Göttin Morena - Olga Savova Lumir - Zlata Bulycheva - - - |
| Nikolaj Rimskij-Korsakow: "Mlada" Opéra-Ballet in vier Akten In russischer Sprache Mstiwoi........Mikhail Petrenko Woislawa.......Mlada Khudolei Jaromir........August Armonov Morena.........Olga Savova und andere Chor des Mariinsky Theaters Niederländischer Radio Chor Radio Filharmonisch Orkest Holland Leitung: Valery Gergiev Aufnahme einer UER-Oper vom 19. Juni 2004 im Concertgebouw Amsterdam |
| No pered ro (Die Nacht vor Weihnachten; Nikolaj Rimskij-Korsakov nach Nikolai W. Gogol'), Oper 4 Akte (1894/95; 10. Dez. [28. Nov.] 1895 St. Petersburg, Mariinskij-Theater) |
| Rimski-Korsakow - Die Nacht vor Weihnachten - 1990 Moskau dir Michail Jurowski 0 |
| NOTSCH PERED ROSHDESTWOM Moskow Forum Theatre Orchestra Cond. Michail Jurowski. Cast: Die Zarin - Olga Tiruchnowa Der Amtmann - Tschub - Maxim Dormidontowitsch Oxána - Ekaterina Kudriavtchenko Solócha - Elena Zaremba Wakúla - Vladimir Bogatchov Panás - Boris Bejko - |
| 17:00 UNA TARDA A L'ÒPERA Presentació de Jaume Radigales. NADAL OPERÍSTIC RIMSKI-KORSAKOV, NIKOLAI: "La nit de Nadal" (Die Nacht vor Weihnachten) òpera en quatre actes Vladimir Bogatchov. Ekaterina Kudriavtchenko. Elena Zaremba. Alexei Maslennikov. Stanislav Suleimanov Cor Acadèmic Yurlov. Orquestra del Teatre Forum de Moscou Dir.: Mikhail Yurovski (139m). (1990) Magazín: Efemèrides, glossari operístic, el Nadal i l'òpera, gravacions llegendàries, concurs i novetat discogràfica. |
| Mocart i Sal'ieri (Mozart und Salieri; Aleksandr S. Pu Oper 1 Akt op. 48 (1897; 7. Dez. [25. Nov.] 1898 Moskau) Einmal als Buehnenfigur in Puschkins Kuenstlerdrama, das Rimski-Korsakov 1898 zu einer Oper umformte: Dem gottbegnadeten Genie steht der finstere Eiferer Salieri gegenueber, der den "Rivalen aus Neid" (so sollte ursprünglich auch der Titel lauten) ermordet. Puschkin glaubte offenbar an die Giftmordlegende, die im 20. Jahrhundert noch den Kino-Kassenschlager "Amadeus" bestimmte. Wiewohl historisch nicht nachweisbar, verfehlt die packende Story ihre Wirkung auf das Publikum bis auf den heutigen Tag nicht. |
| Rimski-Korsakow - MOZART und SALIERI - 1992 Montreal dir 0 |
| MOZART UND SALIERI Cond. . Cast: Mozart - Salieri - - - - - - - |
| Mocart i Sal'ieri (Mozart und Salieri; Aleksandr S. Pu Oper 1 Akt op. 48 (1897; 7. Dez. [25. Nov.] 1898 Moskau) Einmal als Buehnenfigur in Puschkins Kuenstlerdrama, das Rimski-Korsakov 1898 zu einer Oper umformte: Dem gottbegnadeten Genie steht der finstere Eiferer Salieri gegenueber, der den "Rivalen aus Neid" (so sollte ursprünglich auch der Titel lauten) ermordet. Puschkin glaubte offenbar an die Giftmordlegende, die im 20. Jahrhundert noch den Kino-Kassenschlager "Amadeus" bestimmte. Wiewohl historisch nicht nachweisbar, verfehlt die packende Story ihre Wirkung auf das Publikum bis auf den heutigen Tag nicht. |
| Rimski-Korsakow - Mozart und Salieri - 1990 Wien dir Pinchas Steinberg 0 |
| MOZART UND SALIERI Radio-Symphonieorchester Wien Cond. Pinchas Steinberg. Cast: Mozart - Sergej Larin Salieri - Jewgeni Nesterenko - - - - - - |
| 19.30 Nikolaj Rimskij-Korsakow: "Mozart und Salieri": Sergej Larin (Mozart) Jewgeni Nesterenko (Salieri) ORF-Chor; Radio-Symphonieorchester Wien, Dirigent: Pinchas Steinberg (Aufgenommen 18. Mai 1990 im Rahmen der Wiener Festwochen) 20:30 |
| Mocart i Sal'ieri (Mozart und Salieri; Aleksandr S. Pu Oper 1 Akt op. 48 (1897; 7. Dez. [25. Nov.] 1898 Moskau) Einmal als Buehnenfigur in Puschkins Kuenstlerdrama, das Rimski-Korsakov 1898 zu einer Oper umformte: Dem gottbegnadeten Genie steht der finstere Eiferer Salieri gegenueber, der den "Rivalen aus Neid" (so sollte ursprünglich auch der Titel lauten) ermordet. Puschkin glaubte offenbar an die Giftmordlegende, die im 20. Jahrhundert noch den Kino-Kassenschlager "Amadeus" bestimmte. Wiewohl historisch nicht nachweisbar, verfehlt die packende Story ihre Wirkung auf das Publikum bis auf den heutigen Tag nicht. |
| Rimski-Korsakow - Mozart und Salieri - 1992 Montreal dir Yuli Turovsky 1250,02 |
| MOZART UND SALIERI I Musici de Montréal Cond. Yuli Turovsky. Cast: Mozart - Vladimir Bogatchov Salieri - Nikita Storojev - - - - - - |
| Albert Lortzing: Szenen aus Mozarts Leben Singspiel in einem Akt Nikolai Rimsky-Korsakoff: Mozart und Salieri Oper in 2 Bildern nach Alexander Puschkin Spätestens seit Peter Shaffers genialem Film "Amadeus" ist das Verhältnis zwischen Wolfgang Amadeus Mozart und seinem Gegenspieler Antonio Salieri in ein eher fragwürdiges Licht getaucht worden - allzusehr konzentrierten sich die Menschen auf Spekulationen über maßlosen Hass und eventuelle Giftanschläge. Fest steht, dass beide Komponisten zu den Großen ihrer Zeit gehören und in der Musikgeschichte ihren Platz haben. Die beiden kurzen Werke, die in dieser Sendung in voller Länge erklingen werden, greifen das unglückliche Nebeneinander auf. Am Mikrofon: Wolfgang Stapelfeldt |
| Sadko. Opera-bylina (Nikolaj Rimskij-Korsakov/Vladimir Stasov u. a.), 7 Bilder (1895/96; 7. Jan. 1898 [26. Dez. 1897] Moskau, Mamontov) |
| Rimski-Korsakow - Sadko - 1993 St. Petersburg dir Valery Gergiev 0 |
| SADKO Orchester des Kirow Theaters, St. Petersburg Cond. Valery Gergiev. Cast: Sadkó - Wladimir Galusin Volkhova - Walentina Zidipowa Ljubava - Marianna Tarassowa Njezhata - Larissa Djadkowa Il Re Del Mare - Sergej Alexaschkin Dudá - Wladimir Ognowenko Sopiel - Nikolaj Gassjew L'Ospite Normanno - |
| Nikolaj Rimskij-Korsakow: "Sadko" Zum 100. Todestag des Komponisten (III) Epische Oper in sieben Bildern In russischer Sprache Sadko - Wladimir Galusin Ljubawa Buslajewna - Marianna Tarassowa Ozean - Sergej Alexaschkin Wolchowa - Walentina Tsidipowa Neshata - Larissa Djadkowa Duda - Wladimir Ognowenko und andere Chor und Orchester des Kirow Theaters Leitung: Valery Gergiev Aufnahme von 1993 |
| Sadko. Opera-bylina (Nikolaj Rimskij-Korsakov/Vladimir Stasov u. a.), 7 Bilder (1895/96; 7. Jan. 1898 [26. Dez. 1897] Moskau, Mamontov) |
| Rimski-Korsakow - Sadko - 1993 St. Petersburg dir Valery Gergiev 0 |
| SADKO Chor und Orchester des Kirow Theaters St. Petersburg Cond. Valery Gergiev. Cast: Sadkó - Wladimir Galusin Volkhova - Walentina Zidipowa Ljubava - Marianna Tarassowa Njezhata - Larissa Djadkowa Il Re Del Mare - Sergej Alexaschkin Dudá - Wladimir Ognowenko Sopiel - Nikolaj Gassjew L'Ospite Normanno - |
| 17:00 UNA TARDA A L'ÒPERA Presentat per Jaume Radigales. RIMSKI-KORSAKOV, NICOLAI: Sadko, òpera en set escenes. Larissa Diadkova, Marianna Tarasova, Vladimir Galmin, Sergei Alexashkin. Orquestra i Cor del Teatre Kirov. Dir.: Valery Gergiev. (172') |
| Sadko. Opera-bylina (Nikolaj Rimskij-Korsakov/Vladimir Stasov u. a.), 7 Bilder (1895/96; 7. Jan. 1898 [26. Dez. 1897] Moskau, Mamontov) |
| Rimski-Korsakow - Sadko - 2018 St. Petersburg dir Valery Gergiev 0 |
| SADKO Chor und Orchester des Mariinskij-Kirow-Theaters St. Petersburg Cond. Valery Gergiev. Cast: Sadkó - Vladimir Galuzin Volkhova - Walentina Zidipowa Ljubava - Marianna Tarassowa Njezhata - Larissa Djadkowa Il Re Del Mare - Sergej Aleksashkin Dudá - Vladimir Ognovenko Sopiel - Nikolaj Gassjew L'Ospite Normanno - |
| SWR2 Oper Nikolaj Rimskij-Korsakow: "Sadko" Epische Oper in 7 Bildern Sadko: Vladimir Galuzin Sadkos junge Frau: Ljubava Buslajevna, Marianna Tarassowa Ozean der Meereskönig: Sergej Aleksashkin Volchova, die schöne Meeresprinzessin: Walentina Zidipowa Neschata, junger Guslispieler aus Kiev: Larissa Djadkowa Duda, Possenreißer und Gaukler: Vladimir Ognovenko Sopel, Possenreißer und Gaukler: Nikolaj Gassjew Foma Nasaritsch, Vorsteher: Jewgenij Boitsov Luka Zinovitsch, Vorsteher: Gennadij Bessubenkow Warägischer Kaufmann: Bulat Minjelkiew Venezianischer Kaufmann: Alexander Gergalow Indischer Kaufmann: Gegam Grigorian Die Erscheinung, mythischer, mächtiger Recke in Gestalt eines Pilgers: Nikolaj Putilin Außerdem: Tatjana Filimonowa, Svetlana Volkova, Ljudmila Kassianenko, Anna Kovaleva, Jurij Dolgopolow, Walerij Sobanow, Wladimir Kniazew, Roman Gibatow, Alia Dimitrieva, Nonna Schestakowa, Jekaterina Galanowa, Alexandra Gronskaja Chor und Orchester des Mariinskij-Kirow-Theaters St. Petersburg Leitung: Valery Gergiev |
| Rimski-Korsakow - Sadko - 1969 München dir Alfredo Antonini 209,1 |
Rundfunkorch. München Cond. Alfredo Antonini. Cast: Sadkó - Nicolai Ghiaurov - - - - - - - |
| Carskaja nevesta (Die Zarenbraut; Il'ja F. Tjumenev nach Lev Mej), Oper 4 Akte (1898, Arie im 3. Akt ergänzt 1899; 3. Nov. [22. Okt.] 1899 Moskau) |
| Rimski-Korsakow - Die Zarenbraut - 2013 Berlin dir Daniel Barenboim 0 |
| ZARSKAJA NEWESTA Staatskapelle Berlin Cond. Daniel Barenboim. Cast: Marfa - Olga Peretyatko Grasnoj - Johannes Martin Kränzle Sobakin - Anatoly Kotscherga Ljubascha - Marina Prudenskaya Lykow - Pavel Skuratow - Tobias Schabel - - |
| 25.5. TV So, 25. Mai, 23:30 Uhr - Arte Nikolai Rimsky-Korsakow: Die Zarenbraut Anatoli Kotscherga (Sobakin), Olga Peretyatko (Marfa), Johannes Martin Kränzle (Grjasnoj), Tobias Schabel (Maljuta-Skuratow), Pavel Cernoch (Lykow), Anita Rachvelishvili (Ljubascha), Stephan Rügamer (Bomelius), Anna Tomowa-Sintow (Saburowa), Anna Lapkovskaja (Dunjascha), Carola Höhn (Petrowna) Inszenierung: Dmitri Tcherniakov Dirigent: Daniel Barenboim Staatskapelle Berlin Staatsopernchor |
| Carskaja nevesta (Die Zarenbraut; Il'ja F. Tjumenev nach Lev Mej), Oper 4 Akte (1898, Arie im 3. Akt ergänzt 1899; 3. Nov. [22. Okt.] 1899 Moskau) |
| Rimski-Korsakow - Die Zarenbraut - 2014 Milano dir Daniel Barenboim 3095,01 |
| ZARSKAJA NEWESTA Orchestra e Coro del Teatro alla Scala di Milano Cond. Daniel Barenboim. Cast: Marfa - Olga Peretyatko Grasnoj - Johannes Martin Kränzle Sobakin - Anatoly Kotscherga Ljubascha - Marina Prudenskaya Lykow - Pavel Skuratow - Tobias Schabel - - |
| 20.05 Aus Mailand: Rimskij-Korsakows Oper "Die Zarenbraut" Vasily Stepanovich Sobakin - Anatoly Kotscherga Marfa - Olga Peretyatko Grigory Gryazno - Johannes Martin Kränzle Malyuta Skuratov - Tobias Schabel Boyar Ivan Sergeyevich Lykov - Pavel Cernoch Lyubasha - Marina Prudenskaya Yelisey Bomelius - Stephan Rügamer Domna Ivanovna Saburova - Anna Tomowa-Sintow Dunyasha - Anna Lapkovskaya Petrovna - Carola Höhn Chor und Orchester der Mailänder Scala Leitung: Daniel Barenboim (Aufnahme vom 2. März 2014 aus der Mailänder Scala) 23.00 |
| Carskaja nevesta (Die Zarenbraut; Il'ja F. Tjumenev nach Lev Mej), Oper 4 Akte (1898, Arie im 3. Akt ergänzt 1899; 3. Nov. [22. Okt.] 1899 Moskau) |
| Rimski-Korsakow - Zarskaja newesta - 2011 London dir Mark Elder 0 |
| ZARSKAJA NEWESTA Choeurs et Orchestre du Royal Opera Covent Garden Cond. Mark Elder. Cast: Marfa - Marina Poplavskaya Grasnoj - Johan Reuter Sobakin - Paata Burchuladze Ljubascha - Ekaterina Gubanova Lykow - Dmytro Popov Skuratow - Alexander Vinogradov - - |
| 19:05 Uhr Nikolaj Rimskij-Korsakow: "Die Zarenbraut" Oper in vier Akten In russischer Sprache Vasily Stepanovich Sobakin - Paata Burchuladze Marfa - Marina Poplavskaya Grigory Gryaznoy - Johan Reuter Malyuta Skuratov - Alexander Vinogradov Ivan Sergeyevich Likov - Dmitry Popov Lyubasha - Ekaterina Gubanova Yelisey Bomelius - Vasily Gorschkov und andere Chor und Orchester des Royal Opera House Covent Garden Leitung: Mark Elder Aufnahme vom 14. April 2011 im Royal Opera House, Covent Garden, London 22:00 Uhr |
| Carskaja nevesta (Die Zarenbraut; Il'ja F. Tjumenev nach Lev Mej), Oper 4 Akte (1898, Arie im 3. Akt ergänzt 1899; 3. Nov. [22. Okt.] 1899 Moskau) |
| Rimski-Korsakow - Zarskaja newesta - 2011 London dir Mark Elder 0 |
| ZARSKAJA NEWESTA Choeurs et Orchestre du Royal Opera Covent Garden Cond. Mark Elder. Cast: Marfa - Marina Poplavskaya Grasnoj - Johan Reuter Sobakin - Paata Burchuladze Ljubascha - Ekaterina Gubanova Lykow - Dmytro Popov Skuratow - Alexander Vinogradov - - |
| 19:30 Nikolaj Rimskij-Korsakow: "Die Zarenbraut" Paata Burchuladze, Marina Poplavskaya, Johann Reuter, Alexander Vinogradov, Dmitry Popov, Ekaterina Gubanova u. a.; Royal Opera House Orchestra, Dirigent: Mark Elder (aufgenommen am 14. April im Royal Opera House Covent Garden in London) |
| Carskaja nevesta (Die Zarenbraut; Il'ja F. Tjumenev nach Lev Mej), Oper 4 Akte (1898, Arie im 3. Akt ergänzt 1899; 3. Nov. [22. Okt.] 1899 Moskau) |
| Rimski-Korsakow - Zarskaja newesta - 1973 Moskau dir Fuat Mansurow 0 |
| ZARSKAJA NEWESTA Orchester des Bolschoi-Theaters Moskau Cond. Fuat Mansurow. Cast: Marfa - Galina Wischnewskaja Grasnoj - Wladimir Walaitis Sobakin - Jewgenij Nesterenko Ljubascha - Konstantinowna Archipowa Lykow - Wladimir Atlantow Skuratow - Boris Morosow - - |
| 20.04 WDR 3 Oper Die Zarenbraut Oper von Nikolaj Rimskij-Korsakow Marfa: Galina Wischnewskaja, Sopran Grjasnoy: Wladimir Walaitis, Bariton Skuratow: Boris Morosow, Bass Lykow: Wladimir Atlantow, Tenor Ljubascha: Konstantinowna Archipowa, Mezzosopran Ssobakin: Jewgenij Nesterenko, Bass Orchester des Bolschoi-Theaters Moskau, Leitung: Fuat Mansurow Das Schicksal zweier Frauen steht im Mittelpunkt von Nikolaj Rimski-Korsakows Oper "Die Zarenbraut". WDR 3 sendet eine Aufnahme von 1973 aus dem Bolschoi-Theater mit Galina Wischnewskaja. In Russland gehört Nikolai Rimski-Korsakows Oper "Die Zarenbraut" schon lange zum Standardrepertoire. In Deutschland wird das Werk dagegen nur selten aufgeführt. Im Mittelpunkt dieses Eifersuchtsdramas steht das Schicksal zweier Frauen. Die unglückliche, schöne Kaufmannstochter Marfa muss auf ihre Jugendliebe verzichten, weil Zar Iwan sie zur Braut erwählt hat. Ljubascha wird von ihrem Geliebten verstoßen, weil er ein Auge auf Marfa geworfen hat. Ljubascha versucht, ihre Rivalin Marfa zu vergiften. Zu hören sind in dieser Aufnahme aus dem Jahr 1973 zwei der bedeutendsten sowjetischen Opernsängerinnen ihrer Zeit, die Sopranistin Galina Wischnewskaja und die Mezzospranistin Irina Konstantinowna Archipowa. Beide befanden sich damals auf dem Höhepunkt ihrer Karriere. 23.00 |
| Carskaja nevesta (Die Zarenbraut; Il'ja F. Tjumenev nach Lev Mej), Oper 4 Akte (1898, Arie im 3. Akt ergänzt 1899; 3. Nov. [22. Okt.] 1899 Moskau) |
| Rimski-Korsakow - Die Zarenbraut - 2012 Riga dir Martin Ozolins 0 |
| ZARSKAJA NEWESTA Chor und Orchester der Lettischen Oper Cond. Martin Ozolins. Cast: Marfa - Inga Kalna Grasnoj - Sergejs Tzumovs Sobakin - Pyotr Migunov Ljubascha - Ilona Bagele Lykow - Andris Ludvigs Skuratow - Krisjanis Norvelis - - |
| 20:04 Die Zarenbraut Oper in 4 Akten von Nikolaj Rimsky-Korsakow Pyotr Migunov - Sobakin Inga Kalna - Marfa Sergejs Tzumovs - Grjäsnov Krisjanis Norvelis - Skurattow Andris Ludvigs - Lykow Ilona Bagele - Ljubascha Viesturs Jansons - Bormelius Aira Rurane - Saburowa Ieva Parsa - Dunjascha Krisinte Zadovska - Petrowna Krisjanis Norvelis - Heizer des Zaren Raimonds Bramanis - Junger Bursche Chor der Lettischen Oper Orchester der Lettischen Oper Leitung: Martin Ozolins Aufnahme vom 27. Oktober 2012 in der Lettischen Nationaloper in Riga 22:30 |
| Carskaja nevesta (Die Zarenbraut; Il'ja F. Tjumenev nach Lev Mej), Oper 4 Akte (1898, Arie im 3. Akt ergänzt 1899; 3. Nov. [22. Okt.] 1899 Moskau) |
| Rimski-Korsakow - Zarskaja newesta - 2014 Moskau dir Gennady Roshdestvensky 0 |
| ZARSKAJA NEWESTA Chor und Orchester des Bolschoi-Theaters Cond. Gennady Roshdestvensky. Cast: Marfa - Olga Kulchinskaya Grasnoj - Alexander Kasyanov Sobakin - Vladimir Matorin Ljubascha - Agunda Kulaeva Lykow - Roman Shulakov Skuratow - - - |
| Samstag, 17.05.2014 19:05 bis 22:00 Uhr Nikolaj Rimskij-Korsakow: "Die Zarenbraut" Oper in vier Akten In russischer Sprache Marfa - Olga Kulchinskaya Ljubascha - Agunda Kulaeva Iwan Sergejewitsch Lykow - Roman Shulakov Grigori Grigorjewitsch Grjasnoi - Alexander Kasyanov Wassili Stepanowitsch Sobakin - Vladimir Matorin Jelissej Bomeli - Marat Gali und andere Chor und Orchester des Bolschoi-Theaters Leitung: Gennadij Roshdestwenskij Aufnahme vom 28. Februar 2014 im Bolschoi-Theater, Moskau Russlands Zar Ivan IV. wurde von seinen Zeitgenossen als "groznyj", als der Schreckliche bezeichnet. Nicht zu Unrecht, seine Schergen, die Opritchniki, verbreiteten im ganzen Land Terror und Angst. Im Nachhinein war Ivan der Schreckliche für viele russische Künstler allerdings eine spannende Figur - im sicheren Rückblick mit ein paar Jahrhunderten als Pufferzone. Auch Nikolaj Rimskij-Korsakow hat sich mit dem Despoten musikalisch auseinandergesetzt, in seiner Oper "Die Zarenbraut". Die genau nämlich wird gesucht in Rimskij-Korsakows Werk von 1899, und zwar von Ivan Groznyj höchstpersönlich. Nicht weniger als 2000 junge Frauen werden ihm vorgestellt, eine von ihnen soll seine Braut werden. Es wird keine leichte Wahl, und die Oper in 4 Akten verfügt mit ihrer Mixtur als Liebe, Eifersucht, Intrige, Verrat und Tod über alles, was dramatisches Musiktheater auszeichnet. BR-Klassik sendet einen Live-Mitschnitt von Rimskij-Korsakows "Zarskaja Nevesta" vom Februar 2014 aus dem Moskauer Bolschoj-Theater. Die musikalische Leitung hat Gennadij Roshdestwenskij. Annika Täuschel |
| Rimski-Korsakow - Die Zarenbraut - 1994 München dir Fabio Luisi 357,06 |
Rundf.Orch. München Cond. Fabio Luisi. Cast: Marfa - Edita Gruberová - - - - - - - |
| Skazka o care Saltane (Das Märchen vom Zaren Saltan; Vladimir Bel'skij nach Alexander S. Puskin), Oper Prolog und 4 Akte (7 Bilder) (1899-1900; 3. Nov. [21. Okt.] 1900 Moskau) |
| Rimski-Korsakow - Skaska o Zare Saltane - 2019 Moskau dir Tugan Sokhiev 0 |
| SKASKA O ZARE SALTANE Chor und Orchester des Bolschoj-Theaters Cond. Tugan Sokhiev. Cast: Zar Saltan - Zarina Militrissa - La Tessitrice - La Cuoca - Vecchia Parente Babaricha Condo' - Zarevic Guidon - Zarevna-Cigno - Il Vecchio Nonno - |
| 19:05 Uhr Oper Bolschoj Theater, Moskau Aufzeichnung vom 26.09.2019 Nikolaj Rimskij-Korsakow "Das Märchen vom Zaren Saltan", Oper in einem Prolog und vier Akten Libretto: Wladimir Belskij Die Namen der Solisten werden später bekannt gegegeben Chor und Orchester des Bolschoj-Theaters Leitung: Tugan Sokhiev 22:00 Uhr |
| Ka bessmertnyj. Osennjaja skazo opera (Ka der Unsterbliche, Herbstmärchen-Oper; Nikolaj Rimskij-Korsakov/Sofija Rimskaja-Korsakova nach Evgenij Petrovskij), 1 Akt (1901/02, Schluß überarbeitet 1906; 25. [12.] Dez. 1902 Moskau, Mamontov) |
| Rimski-Korsakow - Kaschtschej bessnertny - 1 St. Petersburg dir Valery Gergiev 3632,01 |
| KASCHTSCHEJ BESSNERTNY Chor und Orchester der Kirow-Oper St. Petersburg Cond. Valery Gergiev. Cast: Kaschtschej - Konstantin Plushnikow Kaschtscheevna - Larissa Djadkova Prinzessin Tausendschön - Marina Schagutch Iwan - Alexander Gergalow Held Sturmwind - Alexander Morosow - - - |
| WDR 3 Bühne: Radio Der unsterbliche Kaschtschej Oper von Nikolaj Rimskij-Korsakow Kaschtschej: Konstantin Plushnikow Prinzessin: Marina Schagutch Kaschtschejna: Larissa Djadkova Prinz Iwan: Alexander Gergalow Ritter: Alexander Morosow Chor und Orchester der Kirow-Oper St. Petersburg, Leitung: Valerij Gergiev Sergej Rachmaninow Die Glocken, op. 35 für Soli, Chor und Orchester; Tatjana Pawlowskaja, Sopran; Jewgenij Akimow, Tenor; Wladimir Wanejew, Bariton; WDR Rundfunkchor Köln; Kammerchor Lege Artis St. Petersburg; WDR Sinfonieorchester Köln, Leitung: Semyon Bychkov 22:00 |
| Ka bessmertnyj. Osennjaja skazo opera (Ka der Unsterbliche, Herbstmärchen-Oper; Nikolaj Rimskij-Korsakov/Sofija Rimskaja-Korsakova nach Evgenij Petrovskij), 1 Akt (1901/02, Schluß überarbeitet 1906; 25. [12.] Dez. 1902 Moskau, Mamontov) |
| Rimski-Korsakow - Kaschtschej bessnertny - 2003 Ravenna dir Vladimir Ponkin 213,01 |
| KASCHTSCHEJ BESSNERTNY Teatro Helicon di Mosca Cond. Vladimir Ponkin. Cast: Kaschtschej - Nikolaj Dorïkin Kaschtscheevna - Larisa Kostuk Prinzessin Tausendschön - Elena Voznesenskaja Iwan - Koroleviã Pariskij Held Sturmwind - Dmitrij Ovcinnikov - - - |
| RAVENNA FESTIVAL MAVRA Opera buffa in un atto di Boris Kokhno musica di Igor Stravinskij ------------------------------- KASCEJ L'IMMORTALE Racconto autunnale in un atto e tre quadri di Nikolaj e Sofija Rimskij-Korsakov musica di Nikolaj Rimskij-Korsakov |
| Skazani o nevidimom grade Kite i deve Fevronii (Die Legende von der unsichtbaren Stadt Kitesch und der Jungfrau Ferronia; Vladimir Bel'skij nach unterschiedlichen Quellen), Oper 4 Akte (1903/04; 20. [7.] Febr. 1907 St. Petersburg, Marinskij-Theater) Die Legende von der unsichtbaren Stadt Kitesch setzt den für Rimskij-Korsakov langwierigen und fruchtbaren Streit mit Wagner fort und schließt ihn ab. Von einem Sieg des einen Künstlers über den ande- ren kann hier keine Rede sein. Eins ist jedoch unstrittig: gäbe es keinen Parsifal, wäre auch Kitesch anders geschrieben. Bei allem Unterschied der Legende von der unsichtbaren Stadt Kitesch und der Jungfrau Fevronija einerseits und dem Parsifal an- dererseits stellen beide eine musikalische Utopie über die Errettung der Welt von Bosheit und Gewalt dar. - 20. Februar: Uraufführung der Oper Die Legende von der unsichtbaren Stadt Kitesh und der Jungfrau Fewronija (Orig.: Skasani je o newidimom grade Kiteshe i dewe Febronii) von Nikolai Andrejewitsch Rimski-Korsakow an der Hofoper in Sankt Petersburg |
| Rimski-Korsakow - Die Legende von der unsichtbaren Stadt Kitesch - 2012 Amsterdam dir Marc Albrecht 0 |
| SKASANIJE O NEWIDIMOM GRADE KITESCHE Cond. Marc Albrecht. Cast: Juri Wsewolodowitsch - Juri Vsevolodovich Wsewolod Jurjewitsch - Robert Holl Grischka Kutjerma - John Daszak Fewronija - Kristine Opolais Fjodor Pojarok - Dalibor Jenis Fürstlicher Knabe - Alexandra Kadurina 1. reicher Bürger - Guslispieler - |
| 3 maart 2012 Nikolaj Rimsky-Korsakov: De legende van de onzichtbare stad Kitesj De Nederlandse Opera, Muziektheater Amsterdam Dirigent - Marc Albrecht Regisseur - Dmitri Tcherniakov Bühnenbild - Dmitri Tcherniakov Kostüme - Elena Zaytseva Beleuchtung - Gleb Filshtinsky ~ Prince Yuriy Vsevolodovich - Robert Holl Prince Vsevolod Yuryevich - Maxim Aksenov Fevroniya - Kristine Opolais Grishka Kuterma - John Daszak Fyodor Poyarok - Dalibor Jenis Page - Alexandra Kadurina Two noblemen - Morschi Franz / Peter Arink Bard - Gennadi Bezubenkov Bear handler - Hubert Francis Singing beggar - Roger Smeets Bedyay - Paata Burchuladze / Nikita Storojev Burunday - Vladimir Ognovenko Sirin - Elena Semenova Alkonost - Margarita Nekrasova |
| Skazani o nevidimom grade Kite i deve Fevronii (Die Legende von der unsichtbaren Stadt Kitesch und der Jungfrau Ferronia; Vladimir Bel'skij nach unterschiedlichen Quellen), Oper 4 Akte (1903/04; 20. [7.] Febr. 1907 St. Petersburg, Marinskij-Theater) Die Legende von der unsichtbaren Stadt Kitesch setzt den für Rimskij-Korsakov langwierigen und fruchtbaren Streit mit Wagner fort und schließt ihn ab. Von einem Sieg des einen Künstlers über den ande- ren kann hier keine Rede sein. Eins ist jedoch unstrittig: gäbe es keinen Parsifal, wäre auch Kitesch anders geschrieben. Bei allem Unterschied der Legende von der unsichtbaren Stadt Kitesch und der Jungfrau Fevronija einerseits und dem Parsifal an- dererseits stellen beide eine musikalische Utopie über die Errettung der Welt von Bosheit und Gewalt dar. - 20. Februar: Uraufführung der Oper Die Legende von der unsichtbaren Stadt Kitesh und der Jungfrau Fewronija (Orig.: Skasani je o newidimom grade Kiteshe i dewe Febronii) von Nikolai Andrejewitsch Rimski-Korsakow an der Hofoper in Sankt Petersburg |
| Rimski-Korsakow - Die Legende von der unsichtbaren Stadt Kitesch - 1995 Bregenz dir Vladimir Fedosejew 0 |
| SKASANIJE O NEWIDIMOM GRADE KITESCHE Wiener Symph. Cond. Vladimir Fedosejew. Cast: Juri Wsewolodowitsch - Wsewolod Jurjewitsch - Grischka Kutjerma - Fewronija - Fjodor Pojarok - Fürstlicher Knabe - 1. reicher Bürger - Guslispieler - |
| Skazani o nevidimom grade Kite i deve Fevronii (Die Legende von der unsichtbaren Stadt Kitesch und der Jungfrau Ferronia; Vladimir Bel'skij nach unterschiedlichen Quellen), Oper 4 Akte (1903/04; 20. [7.] Febr. 1907 St. Petersburg, Marinskij-Theater) Die Legende von der unsichtbaren Stadt Kitesch setzt den für Rimskij-Korsakov langwierigen und fruchtbaren Streit mit Wagner fort und schließt ihn ab. Von einem Sieg des einen Künstlers über den ande- ren kann hier keine Rede sein. Eins ist jedoch unstrittig: gäbe es keinen Parsifal, wäre auch Kitesch anders geschrieben. Bei allem Unterschied der Legende von der unsichtbaren Stadt Kitesch und der Jungfrau Fevronija einerseits und dem Parsifal an- dererseits stellen beide eine musikalische Utopie über die Errettung der Welt von Bosheit und Gewalt dar. - 20. Februar: Uraufführung der Oper Die Legende von der unsichtbaren Stadt Kitesh und der Jungfrau Fewronija (Orig.: Skasani je o newidimom grade Kiteshe i dewe Febronii) von Nikolai Andrejewitsch Rimski-Korsakow an der Hofoper in Sankt Petersburg |
| Rimski-Korsakow - Skasanije o newidimom grade Kitesche - 2014 Barcelona dir Josep Pons 0 |
| SKASANIJE O NEWIDIMOM GRADE KITESCHE Chor und Orchester des Gran Teatro del Liceo Cond. Josep Pons. Cast: Juri Wsewolodowitsch - Eric Halfvarson Wsewolod Jurjewitsch - Maksim Aksenov Grischka Kutjerma - Fewronija - Svetlana Ignatovitx Fjodor Pojarok - Dimitris Tiliakos Fürstlicher Knabe - 1. reicher Bürger - Guslispieler - |
| 21.6. 20:04 Gran Teatro del Liceo in Barcelona Die Legende der unsichtbaren Stadt Kitesch Oper in vier Akten von Nikolaij Rimskij-Korsakow Chor und Orchester des Gran Teatro del Liceo Leitung: Josep Pons Eric Halvarson - Fürst Juri Wsewoloditsch Maksim Aksenov - Prinz Wsewolod Svetlana Ignatovitx - Fewronija N.N. - Grischka Kuterma Dimitris Tiliakos - Feodor Pojarok Mayram Sokolova - Page Guennadi Bezzubenkov - Guslispieler Albert Casals - Bärenführer Alexander Tsymbalyuk - Bedja, Tartarischer Recke Vladimir Ognovenko - Bedja, Tartarischer Recke N.N. - Sirin, Paradiesvogel Margarita Ekrasova - Alkonost, Paradiesvogel Aufnahme vom 22. April 2014 23:00 |
| Skazani o nevidimom grade Kite i deve Fevronii (Die Legende von der unsichtbaren Stadt Kitesch und der Jungfrau Ferronia; Vladimir Bel'skij nach unterschiedlichen Quellen), Oper 4 Akte (1903/04; 20. [7.] Febr. 1907 St. Petersburg, Marinskij-Theater) Die Legende von der unsichtbaren Stadt Kitesch setzt den für Rimskij-Korsakov langwierigen und fruchtbaren Streit mit Wagner fort und schließt ihn ab. Von einem Sieg des einen Künstlers über den ande- ren kann hier keine Rede sein. Eins ist jedoch unstrittig: gäbe es keinen Parsifal, wäre auch Kitesch anders geschrieben. Bei allem Unterschied der Legende von der unsichtbaren Stadt Kitesch und der Jungfrau Fevronija einerseits und dem Parsifal an- dererseits stellen beide eine musikalische Utopie über die Errettung der Welt von Bosheit und Gewalt dar. - 20. Februar: Uraufführung der Oper Die Legende von der unsichtbaren Stadt Kitesh und der Jungfrau Fewronija (Orig.: Skasani je o newidimom grade Kiteshe i dewe Febronii) von Nikolai Andrejewitsch Rimski-Korsakow an der Hofoper in Sankt Petersburg |
| Rimski-Korsakow - Skasanije o newidimom grade Kitesche - 1983 Moskau dir Jewgenij Swetlanow 184,03 |
| SKASANIJE O NEWIDIMOM GRADE KITESCHE Bolschoi-Theater Cond. Jewgenij Swetlanow. Cast: Juri Wsewolodowitsch - Alexander Vedernikov Wsewolod Jurjewitsch - Alexander Vedernikov Grischka Kutjerma - Vladislav Piavko Fewronija - Galina Kalinina Fjodor Pojarok - Mikhail Maslov Fürstlicher Knabe - Galina Borisova 1. reicher Bürger - Mikhail Krutikov Guslispieler - |
| Skazani o nevidimom grade Kite i deve Fevronii (Die Legende von der unsichtbaren Stadt Kitesch und der Jungfrau Ferronia; Vladimir Bel'skij nach unterschiedlichen Quellen), Oper 4 Akte (1903/04; 20. [7.] Febr. 1907 St. Petersburg, Marinskij-Theater) Die Legende von der unsichtbaren Stadt Kitesch setzt den für Rimskij-Korsakov langwierigen und fruchtbaren Streit mit Wagner fort und schließt ihn ab. Von einem Sieg des einen Künstlers über den ande- ren kann hier keine Rede sein. Eins ist jedoch unstrittig: gäbe es keinen Parsifal, wäre auch Kitesch anders geschrieben. Bei allem Unterschied der Legende von der unsichtbaren Stadt Kitesch und der Jungfrau Fevronija einerseits und dem Parsifal an- dererseits stellen beide eine musikalische Utopie über die Errettung der Welt von Bosheit und Gewalt dar. - 20. Februar: Uraufführung der Oper Die Legende von der unsichtbaren Stadt Kitesh und der Jungfrau Fewronija (Orig.: Skasani je o newidimom grade Kiteshe i dewe Febronii) von Nikolai Andrejewitsch Rimski-Korsakow an der Hofoper in Sankt Petersburg |
| Rimski-Korsakow - Skasanije o newidimom grade Kitesche - 2008 Cagliari dir Alexander Vedernikov 1155,01 |
| SKASANIJE O NEWIDIMOM GRADE KITESCHE Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari Cond. Alexander Vedernikov. Cast: Juri Wsewolodowitsch - Michail Kazakov Wsewolod Jurjewitsch - Vitaly Panfilov Grischka Kutjerma - Mikhail Gubskij Fewronija - Tatiana Monogarova Fjodor Pojarok - Gevorg Hakobyan Fürstlicher Knabe - Marika Gulordava 1. reicher Bürger - Gianluca Floris Guslispieler - Riccardo Perrari |
| ORE 20.00 in diretta Euroradio dal TEATRO LIRICO DI CAGLIARI per la Stagione Lirica 2007 - 2008 LA LEGGENDA DELLA CITTÀ INVISIBILE DI KITE\ |
| Zolotoj petu (Der goldene Hahn; Vladimir Bel'skij nach einem Versmärchen von Aleksandr S. Pu Oper Prolog, 3 Akte, Epilog (1906/07; 7. Okt. [25. Sept.] 1909 Moskau, Zimins Operntheater) - 7. Oktober: Die Oper Der goldene Hahn (Orig.: Solotoi petuschok) von Nikolai Andrejewitsch Rimski-Korsakow auf ein Libretto von Wladimir Iwanowitsch Bjelski nach dem gleichnamigen Märchen von Alexander Puschkin, das seinerseits auf der Sage vom arabischen Astrologen aus der Erzählsammlung Die Alhambra von Washington Irving beruht, wird an der Zimin-Oper in Moskau uraufgeführt. |
| Rimski-Korsakow - Der goldene Hahn - 2017 Madrid dir Ivor Bolton 3153,01 |
| SOLOTOI PETUSCHOK Orq. Sinf. de Madrid Cond. Ivor Bolton. Cast: Zar Dodon - Dmitry Ulyanov Zarin von Schemacha - Venera Gimadieva General Polkan - Alexander Vinogradov Astrologe - Alexander Kravets Amelfa - Olesya Petrova Zarewitsch Gwidon - Sergei Skorokhodov Zarewitsch Afron - Alexey Lavrov Der goldene Hahn - Sara Blanch |
| 20.04 WDR 3 Oper Morgen, 20.04 - 23.00 Uhr | WDR 3 Stereo Der Goldene Hahn Oper in 3 Akten von Nikolaj Rimskij-Korsakow Zar Dodon: Dimitri Ulyanov, Bass Zarewitsch Gwidon: Sergei Skorokhodov, Tenor Zarewitsch Afron: Alexey Lavrov, Bariton General Polkan: Alexander Vinogradov, Bass Amelfa, eine Aufseherin: Olesya Petrova, Mezzosopran Astrologe: Alexander Kravets, Tenor Die Zarin von Schemacha: Venera Gimadieva, Sopran Der Goldene Hahn: Ruth Iniesta, Sopran Chor und Orchester des Teatro Real Madrid, Leitung: Ivor Bolton Anschließend: Operntagebuch |
| Zolotoj petu (Der goldene Hahn; Vladimir Bel'skij nach einem Versmärchen von Aleksandr S. Pu Oper Prolog, 3 Akte, Epilog (1906/07; 7. Okt. [25. Sept.] 1909 Moskau, Zimins Operntheater) - 7. Oktober: Die Oper Der goldene Hahn (Orig.: Solotoi petuschok) von Nikolai Andrejewitsch Rimski-Korsakow auf ein Libretto von Wladimir Iwanowitsch Bjelski nach dem gleichnamigen Märchen von Alexander Puschkin, das seinerseits auf der Sage vom arabischen Astrologen aus der Erzählsammlung Die Alhambra von Washington Irving beruht, wird an der Zimin-Oper in Moskau uraufgeführt. |
| Rimski-Korsakow - Der goldene Hahn - 2017 Madrid dir Ivor Bolton 0 |
| SOLOTOI PETUSCHOK Orq. Sinf. de Madrid Cond. Ivor Bolton. Cast: Zar Dodon - Dmitry Ulyanov Zarin von Schemacha - Venera Gimadieva General Polkan - Alexander Vinogradov Astrologe - Alexander Kravets Amelfa - Olesya Petrova Zarewitsch Gwidon - Sergei Skorokhodov Zarewitsch Afron - Alexey Lavrov Der goldene Hahn - Sara Blanch |
| 19.05 Oper anstelle von "Oberon" aus München Teatro Real, Madrid Aufzeichnung vom 3.6.2017 Rimski-Korsakows "Der Goldene Hahn Oper in drei Akten auf ein Libretto von Wladimir Bjelski nach einem Märchen von Alexander Puschkin Dmitrij Uljanow, Bass - Zar Dodon Sergej Skorochodow, Tenor - Prinz Gwidon Alexej Lawrow, Bariton - Prinz Afron Alexander Winogradow, Bass - General Polkan Olesja Petrowa, Alt, Amelfa - Aufseherin Alexander Krawets, Tenor - Astrologe Venera Gimadijewa, Sopran, - Königin von Schemacha Sara Blanch, Sopran - der goldene Hahn Chor und Orchester des Teatro Real Leitung: Ivor Bolton 22.00 |
| Zolotoj petu (Der goldene Hahn; Vladimir Bel'skij nach einem Versmärchen von Aleksandr S. Pu Oper Prolog, 3 Akte, Epilog (1906/07; 7. Okt. [25. Sept.] 1909 Moskau, Zimins Operntheater) - 7. Oktober: Die Oper Der goldene Hahn (Orig.: Solotoi petuschok) von Nikolai Andrejewitsch Rimski-Korsakow auf ein Libretto von Wladimir Iwanowitsch Bjelski nach dem gleichnamigen Märchen von Alexander Puschkin, das seinerseits auf der Sage vom arabischen Astrologen aus der Erzählsammlung Die Alhambra von Washington Irving beruht, wird an der Zimin-Oper in Moskau uraufgeführt. |
| Rimski-Korsakow - Der goldene Hahn - 2017 Madrid dir Ivor Bolton 0 |
| SOLOTOI PETUSCHOK Orq. Sinf. de Madrid Cond. Ivor Bolton. Cast: Zar Dodon - Dmitry Ulyanov Zarin von Schemacha - Venera Gimadieva General Polkan - Alexander Vinogradov Astrologe - Alexander Kravets Amelfa - Olesya Petrova Zarewitsch Gwidon - Sergei Skorokhodov Zarewitsch Afron - Alexey Lavrov Der goldene Hahn - Sara Blanch |
| 19.00 El fantasma de la ópera Canciones finlandesas por Matti Salminen. Obras de MERIKANTO, SIBELIUS, MADETOJA, KILPINEN, TURUNEN, MIKKOLA, KUULA, LAULUA y otros. M. Salminen (baj.). Orq. Fca. de Helsinki. Dir.: J. Storgard. 20.00 Temporada de Ópera de Euroradio Transmisión directa desde el Teatro Real de Madrid. RIMSKY-KORSAKOV: El Gallo de Oro. D. Ulyanov (baj.), V. Gimadieva (sop.), A. Vinogradov (baj.), A. Kravets (ten.), O. Petrova (con.), S. Skorokhodov (ten.), A. Lavrov (bar.), S. Blanch (sop.). Coro y Orq. Titulares del Teatro Real (Coro Intermezzo. Orq. Sinf. de Madrid). Dir.: I. Bolton. 23.00. Musical director: Ivor Bolton Stage Director and Costume Designer: Laurent Pelly Set designer: Barbara de Limburg Lighting designer: Joël Adam Choreographer: Lionel Hoche Chorus Master: Andrés Máspero · - · Tsar Dodon: Dmitry Ulyanov Tsarevich Gvidon: Sergei Skorokhodov Tsarevich Afron: Alexey Lavrov Governor Polkan: Alexander Vinogradov Amelfa: Olesya Petrova Astrologer: Alexander Kravets Tsaritsa of Shemakha: Venera Gimadieva Little Golden Cockerel: Sara Blanch |
| Zolotoj petu (Der goldene Hahn; Vladimir Bel'skij nach einem Versmärchen von Aleksandr S. Pu Oper Prolog, 3 Akte, Epilog (1906/07; 7. Okt. [25. Sept.] 1909 Moskau, Zimins Operntheater) - 7. Oktober: Die Oper Der goldene Hahn (Orig.: Solotoi petuschok) von Nikolai Andrejewitsch Rimski-Korsakow auf ein Libretto von Wladimir Iwanowitsch Bjelski nach dem gleichnamigen Märchen von Alexander Puschkin, das seinerseits auf der Sage vom arabischen Astrologen aus der Erzählsammlung Die Alhambra von Washington Irving beruht, wird an der Zimin-Oper in Moskau uraufgeführt. |
| Rimski-Korsakow - Solotoi Petuschok - 1961 Roma dir Massimo Freccia 839,01 |
| SOLOTOI PETUSCHOK Orchestra Sinfonica e Coro di Roma della Rai Cond. Massimo Freccia. Cast: Zar Dodon - Boris Christoff Zarin von Schemacha - Gianna D'Angelo General Polkan - Giorgio Tadeo Astrologe - Tommaso Frascati Amelfa - Giovanna Fioroni Zarewitsch Gwidon - Aldo Bertocci Zarewitsch Afron - Mario Borriello Der goldene Hahn - Maria Monaci |
| ORE 24.00 BORIS CHRISTOFF, UNO ZAR PER RIMSKIJ KORSAKOV Il gallo d'oro Opera fantastica in un prologo, tre atti e un epilogo Libretto di Vladimir Bel'skij dalla fiaba omonima di Aleksandr Puskin Versione ritmica italiana Musica di Nicolai Rimskij Korsakov Lo zar Dodon: Boris Christoff Il principe Guidon: Aldo Bertocci Il principe Afron: Mario Borriello Il generale Polkan: Giorgio Tadeo L'intendente Amelda: Giovanna Fioroni L'astrologo: Tommaso Frascati La regina di Cemachan: Gianna D'Angelo Il gallo d'oro: Maria Monaci Primo signore: Aldo Bertocci Secondo signore: Mario Borriello Orchestra Sinfonica e Coro di Roma della Rai Direttore, Massimo Freccia M. del coro, Giuseppe Piccillo Registrato a Roma il 24 settembre 1961 |
| Zolotoj petu (Der goldene Hahn; Vladimir Bel'skij nach einem Versmärchen von Aleksandr S. Pu Oper Prolog, 3 Akte, Epilog (1906/07; 7. Okt. [25. Sept.] 1909 Moskau, Zimins Operntheater) - 7. Oktober: Die Oper Der goldene Hahn (Orig.: Solotoi petuschok) von Nikolai Andrejewitsch Rimski-Korsakow auf ein Libretto von Wladimir Iwanowitsch Bjelski nach dem gleichnamigen Märchen von Alexander Puschkin, das seinerseits auf der Sage vom arabischen Astrologen aus der Erzählsammlung Die Alhambra von Washington Irving beruht, wird an der Zimin-Oper in Moskau uraufgeführt. |
| Rimski-Korsakow - Der goldene Hahn - 1998 London dir Vladimir Jurowski 528,01 |
| SOLOTOI PETUSCHOK Orchester des Royal Opera House Covent Garden Cond. Vladimir Jurowski. Cast: Zar Dodon - Paata Burchuladze Zarin von Schemacha - Elena Kelessidi General Polkan - Maxim Mikhailov Astrologe - Jean-Paul Fouchécourt Amelfa - Alexandra Douseneva Zarewitsch Gwidon - Ilya Levinsky Zarewitsch Afron - Garry Magee Der goldene Hahn - Gillian Webster |
| Der goldene Hahn Oper in 3 Akten von Nikolaj Rimskij-Korsakow König Dodon: Paata Burchuladze Königin von Shemaka: Elena Kelessidi General Polkan: Maxim Makhailov Astrologe: Jean-Paul Fouchecourt Amelfa: Alexandra Dourseneva Prinz Guidon: Ilya Veninsky Prinz Afron: Garry Magee Der Hahn: Gillian Webster Royal Opera Chorus / Royal Opera Orchestra Leitung: Gennadij Roschdestwenskij |
| Zolotoj petu (Der goldene Hahn; Vladimir Bel'skij nach einem Versmärchen von Aleksandr S. Pu Oper Prolog, 3 Akte, Epilog (1906/07; 7. Okt. [25. Sept.] 1909 Moskau, Zimins Operntheater) - 7. Oktober: Die Oper Der goldene Hahn (Orig.: Solotoi petuschok) von Nikolai Andrejewitsch Rimski-Korsakow auf ein Libretto von Wladimir Iwanowitsch Bjelski nach dem gleichnamigen Märchen von Alexander Puschkin, das seinerseits auf der Sage vom arabischen Astrologen aus der Erzählsammlung Die Alhambra von Washington Irving beruht, wird an der Zimin-Oper in Moskau uraufgeführt. |
| Rimski-Korsakow - Der goldene Hahn - 1 Sofia dir Dimiter Manolov 0 |
| SOLOTOI PETUSCHOK Chor und Orchester der Nationaloper Sofia Cond. Dimiter Manolov. Cast: Zar Dodon - Nikolai Stoilov Zarin von Schemacha - Elena Stoyanova General Polkan - Kosta Videv Astrologe - Lyubomir Dyakovski Amelfa - Evgenia Babacheva Zarewitsch Gwidon - Lyubomir Bodourov Zarewitsch Afron - Emil Ugrinov Der goldene Hahn - Yavora Stoilova |
| Nikolaj Rimskij-Korsakow: "Der goldene Hahn", dramatisches Märchen in einem Prolog, 3 Akten und einem Epilog Zar Dodon: Nikolai Stoilov Zarewitsch Gwidon: Lyubomir Bodourov Zarewitsch Afron: Emil Ugrinov Polkan: Kosta Videv Astrologe: Lyubomir Dyakovski Königin von Schemacha: Elena Stoyanova Der goldene Hahn: Yavora Stoilova Amelfa: Evgenia Babacheva Chor und Orchester der Nationaloper Sofia Leitung: Dimiter Manolov Von den 15 Opern Nikolaj Rimskij-Korsakows (1844-1908) ist die letzte auch seine rätselhafteste, ein politisches Märchen, das auch auf die verfahrene, fast schon endzeitige Situation im zaristischen Russland nach der Niederschlagung der Revolution 1905 reagiert. Zwei Jahre später wurde diese Parabel nach einer Vorlage von Puschkin vollendet. Zu erleben ist der alternde Zar Dodon, der vom Hahn in den Krieg geschickt wird, ohne die Söhne, aber mit einer Tochter der Luft heimkehrt. Der Zar verliert schlussendlich sein Leben und die schöne Braut verschwindet mit dem Zaubervogel im Nirgendwo, während ein ratloses Volk staunend zurückbleibt. Der Reiz dieser symbolistischen Seltsamkeit ergibt sich aus dem Zusammenspiel von dramatischer Verschlüsselungstechnik und einer Musik, die sich harmonisch weit in exotische Bereiche vorwagt und die Geschichte in ein bizarres, wie verführerisches Netz einbindet. |
| Zolotoj petu (Der goldene Hahn; Vladimir Bel'skij nach einem Versmärchen von Aleksandr S. Pu Oper Prolog, 3 Akte, Epilog (1906/07; 7. Okt. [25. Sept.] 1909 Moskau, Zimins Operntheater) - 7. Oktober: Die Oper Der goldene Hahn (Orig.: Solotoi petuschok) von Nikolai Andrejewitsch Rimski-Korsakow auf ein Libretto von Wladimir Iwanowitsch Bjelski nach dem gleichnamigen Märchen von Alexander Puschkin, das seinerseits auf der Sage vom arabischen Astrologen aus der Erzählsammlung Die Alhambra von Washington Irving beruht, wird an der Zimin-Oper in Moskau uraufgeführt. |
| Rimski-Korsakow - SOLOTOI PETUSCHOK - 1961 Roma dir 0 |
| SOLOTOI PETUSCHOK Cond. . Cast: Zar Dodon - Zarin von Schemacha - General Polkan - Astrologe - Amelfa - Zarewitsch Gwidon - Zarewitsch Afron - Der goldene Hahn - |
| Zolotoj petu (Der goldene Hahn; Vladimir Bel'skij nach einem Versmärchen von Aleksandr S. Pu Oper Prolog, 3 Akte, Epilog (1906/07; 7. Okt. [25. Sept.] 1909 Moskau, Zimins Operntheater) - 7. Oktober: Die Oper Der goldene Hahn (Orig.: Solotoi petuschok) von Nikolai Andrejewitsch Rimski-Korsakow auf ein Libretto von Wladimir Iwanowitsch Bjelski nach dem gleichnamigen Märchen von Alexander Puschkin, das seinerseits auf der Sage vom arabischen Astrologen aus der Erzählsammlung Die Alhambra von Washington Irving beruht, wird an der Zimin-Oper in Moskau uraufgeführt. |
| Rimski-Korsakow - Solotoi Petuschok - 2002 Paris dir Kent Nagano 5166,01 |
| SOLOTOI PETUSCHOK Orchestre de Paris Cond. Kent Nagano. Cast: Zar Dodon - Albert Schagidullin Zarin von Schemacha - Olga Trifonova General Polkan - Ilya Bannik Astrologe - Barry Banks Amelfa - Elena Manistina Zarewitsch Gwidon - Ilya Lewinsky Zarewitsch Afron - Andrei Breus Der goldene Hahn - Yuri Maria Saenz |
| Rimsky-Korsakow: Der Goldene Hahn Aus dem Théâtre du Chatelet, Paris 2002. Inszenierung: Ennosuke Ishikawa, Musikalische Leitung: Kent Nagano. Di, 15.01.2008 15:00 Uhr() Fr, 18.01.2008 19:40 Uhr(110 min.) Sa, 19.01.2008 10:00 Uhr(110 min.) Mi, 23.01.2008 19:40 Uhr(110 min.) Do, 24.01.2008 10:00 Uhr(110 min.) So, 27.01.2008 15:00 Uhr() Di, 29.01.2008 10:00 Uhr(110 min.) |
| Zolotoj petu (Der goldene Hahn; Vladimir Bel'skij nach einem Versmärchen von Aleksandr S. Pu Oper Prolog, 3 Akte, Epilog (1906/07; 7. Okt. [25. Sept.] 1909 Moskau, Zimins Operntheater) - 7. Oktober: Die Oper Der goldene Hahn (Orig.: Solotoi petuschok) von Nikolai Andrejewitsch Rimski-Korsakow auf ein Libretto von Wladimir Iwanowitsch Bjelski nach dem gleichnamigen Märchen von Alexander Puschkin, das seinerseits auf der Sage vom arabischen Astrologen aus der Erzählsammlung Die Alhambra von Washington Irving beruht, wird an der Zimin-Oper in Moskau uraufgeführt. |
| Rimski-Korsakow - Solotoi Petuschok - 2011 Moskau dir Vassily Sinaiskij 0 |
| SOLOTOI PETUSCHOK Orchester des Bolschoi Theaters Cond. Vassily Sinaiskij. Cast: Zar Dodon - Vladimir Matorin Zarin von Schemacha - Venera Gimadjewa General Polkan - Nikolaj Kasanskij Astrologe - Jeff Martin Amelfa - Tatjana Yeratova Zarewitsch Gwidon - Boris Rudak Zarewitsch Afron - Michail Dijakow Der goldene Hahn - Anna Chwostenko |
| A l 15 octobre à 20 : 00 Un enregistrement du samedi 17 septembre 2011 au Théâtre Bolchoï de Moscou Nikolai Rimsky-Korsakov, Le Coq d opéra en 3 actes avec 1 prologue et 1 épilogue Choeurs et Orchestre du Théâtre Bolchoï Vassily Sinaisky, direction |
| Capriccio Espagnol op.34 - 1887 |
| Rimski-Korsakow - Capriccio espagnol - 1 Götheborg dir Neeme Järvi 577,05 |
Götheborg SO. Cond. Neeme Järvi. Cast: - - - - - - - - |
| Capriccio Espagnol op.34 - 1887 |
| Rimski-Korsakow - Capriccio espagnol - Hamburg dir Pierre Monteux 2361 |
SOdNDR Cond. Pierre Monteux. Cast: - - - - - - - - |
| Scheherazade op.35 - Sinfonische Suite, 1888 |
| Rimski-Korsakow - Scheherazade - dir Sergiu Celibidache 105,1 |
Münchner Philharmoniker Cond. Sergiu Celibidache. Cast: - - - - - - - - |
| Scheherazade op.35 - Sinfonische Suite, 1888 |
| Rimski-Korsakow - Scheherazade - 2018 München dir Valery Gergiev 3325,02 |
Münchner Philharmoniker Cond. Valery Gergiev. Cast: - - - - - - - - |
| FREITAG, 20.07.2018 18:05 BIS 20:00 UHR BR-KLASSIK FESTSPIELZEITKLASSIK AM ODEONSPLATZ Münchner Philharmoniker Leitung: Valery Gergiev Solist: Juan Diego Flórez, Tenor Wolfgang Amadeus Mozart: "Le nozze di Figaro", Ouvertüre; "Die Zauberflöte", Arie des Tamino aus dem 1. Akt; Gaetano Donizetti: "Lucia di Lammermoor", Arie des Edgardo aus dem 3. Akt; Hector Berlioz: "Le Carneval Romain", Ouvertüre; Jules Massenet:"Werther", Arie des Werther aus dem 3. Akt; "Manon", Arie des Des Grieux aus dem 3. Akt; Giuseppe Verdi: "La forza del destino", Ouvertüre; Giacomo Puccini: "La Bohème", Arie des Rodolfo aus dem 1. Akt; Giuseppe Verdi: "I Lombardi", Arie des Oronte aus dem 2. Akt; Giacomo Puccini: III, 1: "Nessun dorma!" Nikolaj Rimskij-Korsakow: "Scheherazade", op. 35 Pyotr Ilyich Tchaikovsky: aus "The Nutcracker" Aufnahme vom 14. Juli 2018 Seit der Jahrtausendwende verwandelt sich der Münchner Odeonsplatz einmal im Jahr zum stimmungsvollen Open Air-Konzertsaal. An einem Juli-Wochenende spielen das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks und die Münchner Philharmoniker für jeweils 8000 Musikfreunde unter freiem Himmel - vor der malerischen Kulisse aus Residenz, Feldherrnhalle und Theatinerkirche. |
| Scheherazade op.35 - Sinfonische Suite, 1888 |
| Rimski-Korsakow - Scheherazade - dir 104,1 |
? Cond. . Cast: - - - - - - - - |
| Scheherazade op.35 - Sinfonische Suite, 1888 |
| Rimski-Korsakow - Scheherazade - 1 Boston dir Seiji Ozawa 577,04 |
Boston SO. Cond. Seiji Ozawa. Cast: - - - - - - - - |
| Scheherazade op.35 - Sinfonische Suite, 1888 |
| Rimski-Korsakow - Scheherazade - 1960 Chicago dir Fritz Reiner 87018 |
Chicago Symph. Orch. Cond. Fritz Reiner. Cast: - - - - - - - - |
| Scheherazade op.35 - Sinfonische Suite, 1888 |
| Rimski-Korsakow - Scheherazade - 1967 Monte Carlo dir Leopold Stokowski 138,2 |
Orchestra National de Monte Carlo Cond. Leopold Stokowski. Cast: - - - - - - - - |
| Oklahoma! ist ein Musical, das von Richard Rodgers (Musik) und Oscar Hammerstein (Text) verfasst wurde. Die Uraufführung des Stückes war 1943 im St. James Theatre am New Yorker Broadway. Die Story basiert auf dem Bühnenstück Green Grow the Lilacs von Lynn Riggs. Oklahoma! markiert in der Geschichte des Musicals einen Meilenstein, da es als eines der ersten die Songs und Tanznummern nicht als Einlagen nutzte, sondern um die Handlung weiterzuführen. Hammerstein wollte mit dem Stück eine Art amerikanische Volksoper schaffen. |
| Rodgers - Oklahoma - 2017 London dir John Wilson 2997,01 |
| OKLAHOMA! John Wilson Orchestra Cond. John Wilson. Cast: Aunt Eller - Belinda Lang Curly - Nathaniel Hackmann Laurey - Scarlett Strallen Will Parker - Robert Fairchild Jud Fry - David Seadon-Young Ado Annie - Lizzy Connolly Ali Hakim - Marcus Brigstocke - |
| Prom 35: John Wilson conducts Oklahoma! 19:30 Fri 11 Aug 2017 Royal Albert Hall Programme Richard Rodgers Oscar Hammerstein II Oklahoma!(180 mins)(semi-staged) Aunt Eller - Belinda Lang Curly - Nathaniel Hackmann Laurey - Scarlett Strallen Will Parker - Robert Fairchild Jud Fry - David Seadon-Young Ado Annie - Lizzy Connolly Ali Hakim - Marcus Brigstocke John Wilson Orchestra John Wilson conductor |
| Rodrigo - Fandango - dir 19040,1 |
Cond. . Cast: - - - - - - - - |
| Vermutlich werden die meisten Menschen eher den Textdichter dieses Werks kennen als den Komponisten: Friedrich Gottlieb Klopstocks Vers-Epos Messias liegt der Komposition zugrunde, eingerichtet von keinem geringeren als Johann Friedrich Reichardt. Dass Andreas Romberg (1767-1821) sich von diesem Text angesprochen fühlte, ist nach einem Blick in die Partitur leicht nachzuvollziehen. Rombergs Kantate in drei Teilen (die im Umfang eher an ein ausgewachsenes Oratorium gemahnt) lebt vor allem in der Ausdruckswelt der Empfindsamkeit, aber auch des Sturm und Drang, sodass Klopstocks affekthafte, bilderreiche Sprache sich ihm zur Vertonung geradezu aufgedrängt haben dürfte. Das Werk, das zur Aufführung in der Passionszeit gedacht war, aber weder zu Rombergs Lebzeiten noch von der Nachwelt große Schätzung erfuhr, ist für Sopran, Tenor und Bass, zwei Tenöre (oder Soprane), Bariton, Chor und Orchester geschrieben. Es arbeitet viel mit naturalistischen Tonmalereien, die sich - anders als beispielsweise bei Haydn - häufiger auf emotionale Zustände der handelnden Personen als auf Geschehnisse im Text beziehen. So bleibt der Komponist durchgängig sehr eng am Ausdrucksgehalt der Sprache, beweist dabei manche recht originelle harmonische Idee, benutzt ungewöhnliche, teils schon auf die Romantik verweisende Modulationen, vereinzelt aber auch barocke Tonartensymbolik. Textgemäß finden sich natürlich Passagen von großer Dramatik im Stil des Sturm und Drang, wo Romberg mit scharfen dynamischen Gegensätzen, großen Steigerungen und emphatischer Rhythmik arbeitet. |
| Romberg - Der Messias - 2007 Köln dir Hermann Max 0 |
| DER MESSIAS Das Kleine Konzert Cond. Hermann Max. Cast: - Markus Schäfer - Veronika Winter - Ekkehard Abele - Bernhard Scheffel - Immo Scheffel - - - |
| Andreas Romberg: Oratorium "Der Messias" Eloa ........................ Markus Schäfer Eva ......................... Veronika Winter Adam und Stimme des Messias . Ekkehard Abele Benjamin .,,,,,,,,,,,,,,,,,,, Bernhard Scheffel Jedidda ..................... Immo Scheffel Rheinische Kantorei Das Kleine Konzert Leitung: Hermann Max (Aufnahme vom 23. Februar 2007 aus der Trinitatiskirche in Köln) Andreas Romberg gehört zu den Vergessenen. Der Zeitgenosse Haydns und Beethovens wurde 1767 in der damals zum Herzogtum Oldenburg gehörenden Stadt Vechta geboren. Zu Lebzeiten wurde er als Violinvirtuose und Komponist gefeiert. Heute wird ihm wieder vermehrt Beachtung geschenkt. Zu Rombergs Zeit wurden vor allem seine großen Vokalwerke gefeiert. Seinen "Messias" indes, den Romberg nach Klopstocks einst hochgerühmten Vers-Epos komponierte, hat er selbst nie gehört. Erst 2003 wurde er in seiner Geburtsstadt Vechta uraufgeführt. hr2-kultur sendet das Werk in einem Mitschnitt aus der Kölner Trinitatskirche vom 23. Februar. Der musikalische Leiter, Hermann Max, schreibt in einer Konzerteinführung über Andreas Jakob Romberg: "Triumphe feierte er vor allem mit seinen großen Vokalwerken. Aber auch mit Sinfonien und Instrumental-Konzerten, mit Kammermusik und Liedern wurde er in ganz Europa bekannt. [ Andreas Romberg kennt und bewahrt musikalisch-historische Traditionen, erprobt aber erfolgreich stilistisch Neues. [ Die Vokalwerke Rombergs haben erstaunliche Entdeckungen beschert. Das wichtigste Beispiel ist die Vertonung einiger Teile des Epos 'Der Messias' von Friedrich Gottlieb Klopstock. Für Romberg wird diese Komposition zu einem Schlüsselwerk, mit dem er sich den Weg zu einer klassisch-vorromantischen Ausprägung der Gattung Kantate bahnt." |
| Blosson Time (unter Verwendung von Themen Franz Schuberts, Buch und Song-Texte von Dorothy Donnelly, nach Heinrich Bertés Operette 'Das Dreimäderlhaus'), amerikanische Operette 2 Akte (29. Sept. 1921 New York, Ambassador Theater) |
| Romberg - Blossom Time - 2018 Annaberg-Buchholz dir Dieter Klug 3201,01 |
| BLOSSOM TIME Erzgebirgische Philharmonie Aue Cond. Dieter Klug. Cast: Franz Schubert - André Riemer Franz von Schober - Frank Unger Johann Michael Vogl - Leander de Marel Joseph Kupelwieser - László Varga Moritz von Schwind - Jason-Nandor Tomory Mitzi Kranz - Madelaine Vogt Kitzi Kranz - Bridgette Brothers Fritzi Kranz - Anna Bineta Diouf |
| Blosson Time (unter Verwendung von Themen Franz Schuberts, Buch und Song-Texte von Dorothy Donnelly, nach Heinrich Bertés Operette 'Das Dreimäderlhaus'), amerikanische Operette 2 Akte (29. Sept. 1921 New York, Ambassador Theater) |
| Romberg - Blossom Time - 2018 Annaberg-Buchholz dir Dieter Klug 3201,01 |
| BLOSSOM TIME Erzgebirgische Philharmonie Aue Cond. Dieter Klug. Cast: Franz Schubert - André Riemer Franz von Schober - Frank Unger Johann Michael Vogl - Leander de Marel Joseph Kupelwieser - László Varga Moritz von Schwind - Jason-Nandor Tomory Mitzi Kranz - Madelaine Vogt Kitzi Kranz - Bridgette Brothers Fritzi Kranz - Anna Bineta Diouf |
| Die Nachtausgabe (Richard Bletschacher und Peter Ronnefeld), Opera piccola 5 Akte (30. Aug. 1956 Salzburg, Wiederaufführung 1987 Wien) |
| Ronnefeld - Die Nachtausgabe - 2014 Dresden dir Ekkehard Klemm 3048,01 |
| DIE NACHTAUSGABE Giuseppe-Sinopoli-Akademie der Staatskapelle Dresden Cond. Ekkehard Klemm. Cast: Emma Bachofen - Evan Hughes Anna Pachulke - Christiane Hossfeld Renée Pachulke - Jennifer Riedel Lothar Witzlaff - Julian Arsenault Mario Caraccini - Christopher Tiesi Ping Schma Fu - Patrick Vogel Dr. Erich Stielicke - Tom Martinsen Karin Mikoleit - |
| 19.05 Oper Semperoper Dresden, Semper 2 Aufzeichnung vom 7.10.14 Peter Ronnefeld "Nachtausgabe", Opera piccola in fünf Bildern Libretto vom Komponisten, beabeitet von Richard Bletschacher Emma Becker - Evan Hughes, Bassbariton Anna Pachulke - Christiane Hossfeld, Sopran Lothar Witzlaff - Julian Arsenault, Bariton Renee Pachulke - Jennifer Riedel, Sopran Mario Caraccini - Christopher Tiesi, Tenor Ping Schma Fu - Patrick Vogel, Tenor Dr. Stilblute - Tom Martinsen, Tenor Kommissar - Sebastian Wartig, Bariton Wachtmeister - Karl-Heinz Koch, Bariton Giuseppe-Sinopoli-Akademie der Staatskapelle Dresden Leitung: Ekkehard Klemm 21.00 |
| Rosenfeld - Kniefall in Warschau - 1997 Dortmund dir Alexander Rumpf 0 |
| KNIEFALL IN WARSCHAU Philharmonisches Orchester Dortmund Cond. Alexander Rumpf. Cast: Willy Brandt - Hannu Niemelä Der alte Brandt - William Killmeier Der junge Brandt - Sven Ehrke Der Fremde - Christian Baumgärtel Egon Bahr - Thomas Harper Rut Brandt - Monika Krause Herbert Wehner - Andreas Becker Rainer Barzel - Hannes Brock |
| 19.05 Oper Oper in deutschen Ländern Theater Dortmund Aufzeichnung vom 7.12.97 Gerhard Rosenfeld "Kniefall in Warschau", Oper in neun Bildern Libretto: Philipp Kochheim Willy Brandt - Hannu Niemelä, Bariton Der alte Brandt - William Killmeier, Bariton Der junge Brandt - Sven Ehrke, Bariton Der Fremde - Christian Baumgärtel, Tenor Egon Bahr - Thomas Harper, Tenor Rut Brandt - Monika Krause, Sopran Herbert Wehner - Andreas Becker, Bassbariton Rainer Barzel - Hannes Brock, Tenor Referent - Karl-Heinz Lehner, Bassbariton Walter Scheel - Lorenz Minth, Bariton Berater - Peter Santucci, Tenor Günter Guillaume - Norbert Schmittberg, Tenor Willi Stoph - Klaus Feyerabend, Bariton Ankläger - Matthias Hoffmann, Bariton Franz Josef Strauß - Thomas Mehnert, Bassbariton Ein Freund - Karl-Heinz Lehner, Bariton Ansager - Rüdiger Beermann, Sprecher Chor des Theaters Dortmund Philharmonisches Orchester Dortmund Leitung: Alexander Rumpf 21.15 |
| Rossellini - L'Avventuriero - 1969 Roma dir Pierluigi Urbini 0 |
| L'AVVENTURIERO Orchestra Sinfonica e Coro di Roma della Rai Cond. Pierluigi Urbini. Cast: Vittorio - Rolando Panerai Anna - Rosa Laghezza Veronica - Emilia Ravaglia Angelo - Domenico Trimarchi Paolo - Alfredo Colella - - - |
| LA MEMORIA E L'INVENZIONE L'Opera lirica Renzo Rossellini L'avventuriero, opera in due atti e 7 quadri su testo di Diego Fabbri Revisione di Italo Delle Case. - Edizione Ricordi. - Registrazione effettuata il 6 settembre 1969. personaggi ed interpreti Vittorio, br, Rolando Panerai Anna, msopr, Rosa Laghezza Veronica, sopr, Emilia Ravaglia Irene, sopr, Rita Talarico Gemma, voce bianca Loredana Sabbi Angelo, br, Domenico Trimarchi Paolo/Padre Benedetto, bs, Alfredo Colella Un tenore/Un usciere, ten, Athos Cesarini I nipotini Orchestra Sinfonica e Coro di Roma della Rai Elementi del Coro di voci bianche di Renata Cortiglioni direttore Pierluigi Urbini maestro del coro Gianni Lazzari atto primo dur. 36'40" (RO 262880/81) atto secondo dur. 42'45" (RO 262882/83) |
| Orfeo (Orpheus) is an opera in three acts, a prologue and an epilogue by the Italian composer Luigi Rossi. The libretto, by Francesco Buti, is based on the myth of Orpheus and Eurydice. Orfeo premiered at the Théâtre du Palais-Royal in Paris on 2 March 1647.[1] It was one of the earliest operas to be staged in France. |
| Rossi - L' Orfeo - 2015 London dir Christian Curnyn 2556,01 |
| L' ORFEO Orchestra of the Early Opera Company Cond. Christian Curnyn. Cast: Vittoria - Mary Bevan Giunone - Amore - Endimione - Euridice - Louise Alder Nutrice - Orfeo - Mary Bevan Aristeo - Caitlin Hulcup |
| Saturday 28th November at 18.30. ROSSI: Orpheus from 23. Okt 2015 Orchestra of the Early Opera Company from a performance from the Sam Wanamaker Playhouse at the Globe Theatre, London Luigi Rossi: Orpheus London, Sam Wanamaker Playhouse Orchestra of the Early Opera Company Dirigent - Christian Curnyn Regisseur Keith Warner Bühnenbild - Nicky Shaw Choreograph - Karl Schreiner Übersetzung - Christopher Cowell ~ Orpheus - Mary Bevan Eurydice - Louise Alder Aristeus - Caitlin Hulcup Charon/ Endymion - Philip Smith Cupid - Keri Fuge Venus - Sky Ingram Momus/ Old Woman/ Jupiter - Mark Milhofer Aegea - Verena Gunz 1. Grace/ 1. Fate/ Imeneo - Lauren Fagan 2. Grace/ 2. Fate - Jennifer Davis 3. Grace/ 3. Fate - Emily Edmonds Mary Bevan, Louise Alder and Caitlin Hulcup with Christian Curnyn conducting the Orchestra of the Early Opera Company from a performance from the Sam Wanamaker Playhouse at the Globe Theatre, London. Rossi Orpheus is one of several operatic versions of this enduring classic myth. At the centre is Orpheus, who uses his musical gifts to try to win his beloved Eurydice back from Hades. Torment, jealousy and the intervention of the gods are also part of this engrossing drama in which the spurned lover Aristaeus turns to madness, while the devoted lover Orpheus earns a place among the stars. The Sam Wanamaker Playhouse opened at Shakespeare Globe in January 2014. It is a meticulously researched archetype of a Jacobean theatre, modelled on the Blackfriars Theatre of Shakespeare day and a number of other Jacobean buildings. The Playhouse has a seating capacity of 340 and a green-oak and softwood interior, decorated with a ceiling mural. It is equipped with modern lighting but almost all productions are lit exclusively by beeswax candles, placed around the theatre in chandeliers and sconces and carried by the performers. |
| Orfeo (Orpheus) is an opera in three acts, a prologue and an epilogue by the Italian composer Luigi Rossi. The libretto, by Francesco Buti, is based on the myth of Orpheus and Eurydice. Orfeo premiered at the Théâtre du Palais-Royal in Paris on 2 March 1647.[1] It was one of the earliest operas to be staged in France. |
| Rossi - L' Orfeo - 1 dir Dramma in tre atti 0 |
| L' ORFEO Cond. Dramma in tre atti. Cast: Vittoria - Giunone - Amore - Endimione - Euridice - Nutrice - Orfeo - Aristeo - |
| Orfeo (Orpheus) is an opera in three acts, a prologue and an epilogue by the Italian composer Luigi Rossi. The libretto, by Francesco Buti, is based on the myth of Orpheus and Eurydice. Orfeo premiered at the Théâtre du Palais-Royal in Paris on 2 March 1647.[1] It was one of the earliest operas to be staged in France. |
| Rossi - L' Orfeo - 2017 Bordeaux dir Raphaël Pichon 0 |
| L' ORFEO Choeur et Orchestre Ensemble Pygmalion Cond. Raphaël Pichon. Cast: Vittoria - Guilia Semenzato Giunone - Amore - Nahuel Di Pierro Endimione - Victor Torres Euridice - Francesca Aspromonte Nutrice - Ray Chenez Orfeo - Judith van Wanroij Aristeo - Giuseppina Bridelli |
| Opernbühne Luigi Rossis Oper "Orfeo" aus Bordeaux Aus der traurigen Sage von Orpheus und Eurydike hat der italienische Barockkomponist Luigi Rossi eine Oper geformt, die auch mehrere Jahrhunderte nach ihrer Entstehung nichts von ihrem eigentümlichen Charme verloren hat. Orfeo - Judith van Wanroij Eurydice - Francesca Aspromonte Aristeo - Giuseppina Bridelli Venere / Proserpina - Giulia Semenzato Augure / Pluton - Nahuel di Pierro Nutrice / Amore - Ray Chenez Satiro - Renato Dolcini Vecchia - Dominique Visse Endimione / Caronte - Victor Torres Momo - Marc Mauillon Apollo - David Tricou Drei Grazien: Alicia Amo, Violaine Le Chenadec und Floriane Hasler Drei Parzen: Guillaume Gutiérrez, Olivier Coiffet und Virgile Ancely Chor und Orchester des Pygmalion Ensemble Leitung: Raphaël Pichon (Aufnahme vom 14. März 2017 aus dem Grand Théâtre)Als sensationell neu empfand das Pariser Publikum, was ihm am 2. März 1647 im Theater des Palais Royal geboten wurde: ein Schauspiel, in dem sämtliche Dialoge gesungen wurden! Der Italiener Luigi Rossi brachte mit "Orfeo" eine der allerersten Opern nach Paris und präsentierte sie als bombastisches Sechs-Stunden-Spektakel mit Balletteinlagen und etlichen Kastraten unter den Sängern. In Bordeaux wird die selten zu erlebende Oper in einer auf drei Stunden verkürzten Fassung gezeigt und erweist sich wiederum als faszinierender Publikumsmagnet. |
| Orfeo (Orpheus) is an opera in three acts, a prologue and an epilogue by the Italian composer Luigi Rossi. The libretto, by Francesco Buti, is based on the myth of Orpheus and Eurydice. Orfeo premiered at the Théâtre du Palais-Royal in Paris on 2 March 1647.[1] It was one of the earliest operas to be staged in France. |
| Rossi - L' Orfeo - 2017 Bordeaux dir Raphaël Pichon 2905,01 |
| L' ORFEO Choeur et Orchestre Ensemble Pygmalion Cond. Raphaël Pichon. Cast: Vittoria - Guilia Semenzato Giunone - Amore - Nahuel Di Pierro Endimione - Victor Torres Euridice - Francesca Aspromonte Nutrice - Ray Chenez Orfeo - Judith van Wanroij Aristeo - Giuseppina Bridelli |
| Dimanche 2 avril 2017 4h L'Orfeo de Luigi Rossi, à l'Opéra de Bordeaux Dirigé par Raphaël Pichon à la tête de son Ensemble Pygmalion, cet ouvrage méconnu recréé l'an passé à l'Opéra de Nancy dans une mise en scène de Jetske Mijnssen est une merveille qui nous permet de revoir le mythe sous l'angle inattendu d'un triangle amoureux... Distribution Orfeo Judith van Wanroij Eurydice Francesca Aspromonte Aristeo Giuseppina Bridelli Venere Proserpina Guilia Semenzato Augure Plutone Nahuel Di Pierro Nutrice Amore Ray Chenez Satiro Renato Dolcini Vecchia Dominique Visse Endimione Caronte Victor Torres Momo Marc Mauillon Apollo David Tricou Première Grâce Alicia Amo Deuxième Grâce Violaine Le Chenadec Troisième Grâce Floriane Hasler Première Parque Guillaume Gutiérrez Deuxième Parque Olivier Coiffet Troisième Parque Virgile Ancely Figuration Aude le Bihan Direction musicale Raphaël Pichon Mise en scène Jetske Mijnssen Décors Ben Baur Costumes Gideon Davey Lumières Bernd Purkrabek Choeur et Orchestre Ensemble Pygmalion Coproduction Opéra national de Lorraine, Opéra Royal | Château de Versailles, Opéra national de Bordeaux, Théâtre de Caen et Centre de musique baroque de Versailles |
| Rossi - Cleopatra - 2008 Macerata dir David Crescenzi 1274,01 |
| CLEOPATRA Orchestra Filarmonica Marchigiana Cond. David Crescenzi. Cast: Marco Antonio - Alessandro Liberatore Ottavio Cesare - Paolo Pecchioli Diomede - Sebastian Catana Proculejo - William Corrò Cleopatra - Dimitra Theodossiou Ottavia - Tiziana Carraro Carmiana - Paola Gardina Uno schiavo - Giacomo. Medici |
| Rossi - CLEOPATRA - 2008 Macerata dir 0 |
| CLEOPATRA Cond. . Cast: Marco Antonio - Ottavio Cesare - Diomede - Proculejo - Cleopatra - Ottavia - Carmiana - Uno schiavo - |
| Rossi - IL DOMINO NERO - 2001 Jesi dir 0 |
| IL DOMINO NERO Cond. . Cast: Estella - Cavaliere Vittore D - Visconte Butor di Lamola - Paquita detta Ghitarrera - Cavaliere Adolfo di Cuny - - - - |
| Rossi - IL DOMINO NERO - 2001 Teatro Jesi dir 0 |
| IL DOMINO NERO Orchestra Filarmonica Marchigiana. Cond. . Cast: Estella - Cavaliere Vittore D - Visconte Butor di Lamola - Paquita detta Ghitarrera - Cavaliere Adolfo di Cuny - - - - |
| Rossini - La Danza - 1974 Bologna dir Richard Bonynge 648142,07 |
| LA DANZA Orch.d.Teatro Com. Bologna Cond. Richard Bonynge. Cast: - Luciano Pavarotti - - - - - - - |
| Rossini - La promessa - London dir P. Gamba 414454,06 |
| LA PROMESSA Philharmonia Orch. Cond. P. Gamba. Cast: - Luciano Pavarotti - - - - - - - |
| Demetrio e Polibio (Demetrios und Polybios; Vicenzina Viganò Mombelli), dramma serio 2 Akte (18. Mai 1812 Rom, Teatro Valle), nur teilautographisches Quartett erhalten; komponiert zwischen 1809 und 1811? Demetrio e Polibio (Demetrius and Polybius) is a two-act operatic dramma serio by Gioachino Rossini to a libretto by Vincenzina Viganò-Mombelli. The opera was orchestrated for strings only. Demetrio e Polibio was Rossini's first attempt at a full-scale opera, though it was not his first staged opera. Written for the Mombelli family of singers, Rossini completed the opera in 1806, during his student days at the Philharmonic Academy of Bologna. However it was not staged until May 18, 1812 when it premiered at Rome's Teatro Valle. |
| Rossini - Demetrio e Polibio - 2016 Bad Wildbad dir Luciano Acocella 2705,01 |
| DEMETRIO E POLIBIO Virtuosi Brunensis Cond. Luciano Acocella. Cast: Demetrio - César Arrieta Polibio - Luca Dall Lisinga - Sofia Mchedlishvili Siveno - Victoria Yarovaya - - - - |
| 19.05 Oper Rossini in Wildbad Belcanto Opera Festival Königliches Kurtheater Aufzeichnung vom 9.7.16 Gioacchino Rossini "Demetrio e Polibio" Libretto: Vincenzina Viganò Mombelli Demetrio, König von Syrien, unter dem Namen Eumene - César Arrieta, Tenor Polibio, König der Parther - Luca Dall Bass Lisinga, Tochter Polibios - Sofia Mchedlishvili, Sopran Siveno, Sohn Demetrios - Victoria Yarovaya, Alt Bach Chor Poznan Virtuosi Brunensis Leitung: Luciano Acocella 21.30 |
| Demetrio e Polibio (Demetrios und Polybios; Vicenzina Viganò Mombelli), dramma serio 2 Akte (18. Mai 1812 Rom, Teatro Valle), nur teilautographisches Quartett erhalten; komponiert zwischen 1809 und 1811? Demetrio e Polibio (Demetrius and Polybius) is a two-act operatic dramma serio by Gioachino Rossini to a libretto by Vincenzina Viganò-Mombelli. The opera was orchestrated for strings only. Demetrio e Polibio was Rossini's first attempt at a full-scale opera, though it was not his first staged opera. Written for the Mombelli family of singers, Rossini completed the opera in 1806, during his student days at the Philharmonic Academy of Bologna. However it was not staged until May 18, 1812 when it premiered at Rome's Teatro Valle. |
| Rossini - Demetrio e Polibio - 2019 Pesaro dir Paolo Arrivabeni 3798,01 |
| DEMETRIO E POLIBIO l Sinfonica Nazionale della Rai Cond. Paolo Arrivabeni. Cast: Demetrio - Cecilia Molinari Polibio - Riccardo Fassi Lisinga - Jessica Pratt Siveno - Cecilia Molinari - Juan Francisco Gatell - - - |
| Radio3 Suite In diretta da Pesaro: Rossini Opera Festival | con J. Pratt, C. Molinari, J.F. Gatell, R. Fassi; Filarmonica Gioachino Rossini dir Paolo Arrivabeni, regia Davide Livermore Rossini, Demetrio e Polibio lunedì 12 agosto 2019 ore 20.00 In diretta dal Teatro Rossini di Pesaro ROSSINI OPERA FESTIVAL DEMETRIO E POLIBIO Dramma serio per musica in due atti di Vincenzina Viganò Mombelli musica di Gioachino Rossini Revisione sulle fonti della Fondazione Rossini, in collaborazione con Casa Ricordi, a cura di Daniele Carnini Lisinga, Jessica Pratt Demetrio Siveno, Cecilia Molinari Demetrio Eumene, Juan Francisco Gatell Polibio, Riccardo Fassi Filarmonica Gioachino Rossini Coro del Teatro della Fortuna M: Agostini maestro del Coro, Mirca Rosciani direttore, Paolo Arrivabeni regia, Davide Livermore scene e costumi, Accademia di Belle Arti di Urbino |
| Demetrio e Polibio (Demetrios und Polybios; Vicenzina Viganò Mombelli), dramma serio 2 Akte (18. Mai 1812 Rom, Teatro Valle), nur teilautographisches Quartett erhalten; komponiert zwischen 1809 und 1811? Demetrio e Polibio (Demetrius and Polybius) is a two-act operatic dramma serio by Gioachino Rossini to a libretto by Vincenzina Viganò-Mombelli. The opera was orchestrated for strings only. Demetrio e Polibio was Rossini's first attempt at a full-scale opera, though it was not his first staged opera. Written for the Mombelli family of singers, Rossini completed the opera in 1806, during his student days at the Philharmonic Academy of Bologna. However it was not staged until May 18, 1812 when it premiered at Rome's Teatro Valle. |
| Rossini - Demetrio e Polibio - 1992 Martina Franca dir Massimiliano Carraro 0 |
| DEMETRIO E POLIBIO Orchestra Sinfonica di Graz Cond. Massimiliano Carraro. Cast: Demetrio - Dalmacio Gonzales Polibio - Giorgio Surjan Lisinga - Christine Weidinger Siveno - Sara Mingardo - - - - |
| 19:00 - 23:00 Opera Rossini! Deel 1: Demetrio e Polibio/La Cambiale di Matrimonio 1. Rossini. Demetrio e Polibio Demetrio/Eumene: Dalmacio Gonzales. Polibio: Giorgio Surjan. Lisinga: Christine Weidinger. Siveno: Sara Mingardo. Coro da Camera Sluk di Bratislva. Orchestra Sinfonica di Graz olv Massimiliano Carraro. Opname: 27-7-1992, Martina Franca. 2. Rossini. La Cambiale di Matrimonio Fanny: Renata Scotto. Mill: Rolando Panerai. Slook: Renato Capecchi. I Virtuosi di Roma olv Renato Fasano. |
| Demetrio e Polibio (Demetrios und Polybios; Vicenzina Viganò Mombelli), dramma serio 2 Akte (18. Mai 1812 Rom, Teatro Valle), nur teilautographisches Quartett erhalten; komponiert zwischen 1809 und 1811? Demetrio e Polibio (Demetrius and Polybius) is a two-act operatic dramma serio by Gioachino Rossini to a libretto by Vincenzina Viganò-Mombelli. The opera was orchestrated for strings only. Demetrio e Polibio was Rossini's first attempt at a full-scale opera, though it was not his first staged opera. Written for the Mombelli family of singers, Rossini completed the opera in 1806, during his student days at the Philharmonic Academy of Bologna. However it was not staged until May 18, 1812 when it premiered at Rome's Teatro Valle. |
| Rossini - DEMETRIO e POLIBIO - 1992 Marina Franca dir 0 |
| DEMETRIO E POLIBIO Orchestra Sinfonica di Graz. Cond. . Cast: Demetrio - Polibio - Lisinga - Siveno - - - - - |
| Demetrio e Polibio (Demetrios und Polybios; Vicenzina Viganò Mombelli), dramma serio 2 Akte (18. Mai 1812 Rom, Teatro Valle), nur teilautographisches Quartett erhalten; komponiert zwischen 1809 und 1811? Demetrio e Polibio (Demetrius and Polybius) is a two-act operatic dramma serio by Gioachino Rossini to a libretto by Vincenzina Viganò-Mombelli. The opera was orchestrated for strings only. Demetrio e Polibio was Rossini's first attempt at a full-scale opera, though it was not his first staged opera. Written for the Mombelli family of singers, Rossini completed the opera in 1806, during his student days at the Philharmonic Academy of Bologna. However it was not staged until May 18, 1812 when it premiered at Rome's Teatro Valle. |
| Rossini - DEMETRIO e POLIBIO - 2010 Pesaro dir 0 |
| DEMETRIO E POLIBIO Cond. . Cast: Demetrio - Polibio - Lisinga - Siveno - - - - - |
| Demetrio e Polibio (Demetrios und Polybios; Vicenzina Viganò Mombelli), dramma serio 2 Akte (18. Mai 1812 Rom, Teatro Valle), nur teilautographisches Quartett erhalten; komponiert zwischen 1809 und 1811? Demetrio e Polibio (Demetrius and Polybius) is a two-act operatic dramma serio by Gioachino Rossini to a libretto by Vincenzina Viganò-Mombelli. The opera was orchestrated for strings only. Demetrio e Polibio was Rossini's first attempt at a full-scale opera, though it was not his first staged opera. Written for the Mombelli family of singers, Rossini completed the opera in 1806, during his student days at the Philharmonic Academy of Bologna. However it was not staged until May 18, 1812 when it premiered at Rome's Teatro Valle. |
| Rossini - Demetrio e Polibio - 2010 Pesaro dir Corrado Rovaris 1566,01 |
| DEMETRIO E POLIBIO Orchestra Sinfonica G. Rossini Cond. Corrado Rovaris. Cast: Demetrio - Yijie Shi Polibio - Mirco Palazzi Lisinga - María José Moreno Siveno - Victoria Zaytseva - - - - |
| martedì 10 agosto 2010 20.00 In diretta Euroradio dal Teatro Rossini di Pesaro ROSSINI OPERA FESTIVAL DEMETRIO E POLIBIO Dramma serio in due atti di Vincenzina Viganò Mombelli musica di Gioachino Rossini revisione sulle fonti della Fondazione Rossini, in collaborazione con Universal Music Publishing Ricordi, a cura di Daniele Carnini Lisinga, María José Moreno Siveno, Victoria Zaytseva Eumene, Yijie Shi Polibio, Mirco Palazzi Orchestra Sinfonica G. Rossini Coro da Camera di Praga direttore, Corrado Rovaris maestro del coro, Lubomir Matl regia, Davide Livermore scene e costumi, Accademia di Belle Arti di Urbino progetto luci, Nicolas Bovey |
| La cambiale di matrimonio (Das Eheversprechen/Der Heiratswechsel; Gaetano Rossi nach Camillo Federici [= Giovan Battista Viassolo], La cambiale di matrimonio , Schauspiel, 1791 und G. Checcherini, Il matrimonio per lettera di cambio ; Musik von Coccia, 1807), farsa comica 1 Akt (3. Nov. 1810 Venedig, Teatro San Moisè) |
| Rossini - La cambiale di matrimonio - 1959 Brescia dir Renato Fasano 0 |
| LA CAMBIALE DI MATRIMONIO I Virtuosi di Roma Cond. Renato Fasano. Cast: Norton - Fanny - Renata Scotto Sir Tobia Mill - Rolando Panerai Edoardo Milfort - Slook - Renato Capecchi Clarina - - - |
| 19:00 - 23:00 Opera Rossini! Deel 1: Demetrio e Polibio/La Cambiale di Matrimonio 1. Rossini. Demetrio e Polibio Demetrio/Eumene: Dalmacio Gonzales. Polibio: Giorgio Surjan. Lisinga: Christine Weidinger. Siveno: Sara Mingardo. Coro da Camera Sluk di Bratislva. Orchestra Sinfonica di Graz olv Massimiliano Carraro. Opname: 27-7-1992, Martina Franca. 2. Rossini. La Cambiale di Matrimonio Fanny: Renata Scotto. Mill: Rolando Panerai. Slook: Renato Capecchi. I Virtuosi di Roma olv Renato Fasano. |
| La cambiale di matrimonio (Das Eheversprechen/Der Heiratswechsel; Gaetano Rossi nach Camillo Federici [= Giovan Battista Viassolo], La cambiale di matrimonio , Schauspiel, 1791 und G. Checcherini, Il matrimonio per lettera di cambio ; Musik von Coccia, 1807), farsa comica 1 Akt (3. Nov. 1810 Venedig, Teatro San Moisè) |
| Rossini - La cambiale di matrimonio - 2009 Wexford dir Christopher Franklin 1464,01 |
| LA CAMBIALE DI MATRIMONIO Wexford Opera Orchestra Cond. Christopher Franklin. Cast: Norton - Luca Dall'Amico Fanny - Cakar Pervin Sir Tobia Mill - Giovanni Bellavia Edoardo Milfort - Giulio Pelligra Slook - Vittorio Prato Clarina - Annie Gill - - |
| ORE 21.00 UNE ÉDUCATION MANQUÉE opera in un atto di Eugène Leterrier e Albert-Guillaume-Florent Vanloo musica di Emmanuel Chabrier Gontran de Boismassif, Kashani Jayasinghe Hélène de la Cerisaie, Pauly Murrihy Maitre Pausanias, Luca Dall'Amico Wexford Opera Orchestra direttore, Christopher Franklin LA CAMBIALE DI MATRIMONIO Farsa comica in un atto di Gaetano Rossi Musica di Gioachino Rossini Tobias Mill, Giovanni Bellavia Fanny, Cakar Pervin Edward Milfort, Giulio Pelligra Slook, Vittorio Prato Nortor, Luca Dall'Amico Clarina, Annie Gill Wexford Opera Orchestra direttore, Christopher Franklin in diretta Euroradio dal Teatro dell'Opera di Wexford |
| La cambiale di matrimonio (Das Eheversprechen/Der Heiratswechsel; Gaetano Rossi nach Camillo Federici [= Giovan Battista Viassolo], La cambiale di matrimonio , Schauspiel, 1791 und G. Checcherini, Il matrimonio per lettera di cambio ; Musik von Coccia, 1807), farsa comica 1 Akt (3. Nov. 1810 Venedig, Teatro San Moisè) |
| Rossini - La cambiale di matrimonio - 1989 Schwetzingen dir Gianluigi Gelmetti 4173,01 |
| LA CAMBIALE DI MATRIMONIO Stuttgart Radio Symphony Orchestra Cond. Gianluigi Gelmetti. Cast: Norton - Carlos Feller Fanny - Janice Hall Sir Tobia Mill - John del Carlo Edoardo Milfort - David Kuebler Slook - Alberto Rinaldi Clarina - Amelia Felle - - |
| La cambiale di matrimonio (Das Eheversprechen/Der Heiratswechsel; Gaetano Rossi nach Camillo Federici [= Giovan Battista Viassolo], La cambiale di matrimonio , Schauspiel, 1791 und G. Checcherini, Il matrimonio per lettera di cambio ; Musik von Coccia, 1807), farsa comica 1 Akt (3. Nov. 1810 Venedig, Teatro San Moisè) |
| Rossini - La cambiale di matrimonio - 1989 Schwetzingen dir Gianluigi Gelmetti 5050,01 |
| LA CAMBIALE DI MATRIMONIO Stuttgart Radio Symphony Orchestra Cond. Gianluigi Gelmetti. Cast: Norton - Carlos Feller Fanny - Janice Hall Sir Tobia Mill - John del Carlo Edoardo Milfort - David Kuebler Slook - Alberto Rinaldi Clarina - Amelia Felle - - |
| La cambiale di matrimonio (Das Eheversprechen/Der Heiratswechsel; Gaetano Rossi nach Camillo Federici [= Giovan Battista Viassolo], La cambiale di matrimonio , Schauspiel, 1791 und G. Checcherini, Il matrimonio per lettera di cambio ; Musik von Coccia, 1807), farsa comica 1 Akt (3. Nov. 1810 Venedig, Teatro San Moisè) |
| Rossini - La cambiale di matrimonio - 2006 Pesaro dir Umberto Michelangeli 792,02 |
| LA CAMBIALE DI MATRIMONIO Orchestra Haydn di Bolzano e Trento Cond. Umberto Michelangeli. Cast: Norton - Enrico Maria Marabelli Fanny - Désirée Rancatore Sir Tobia Mill - Paolo Bordogna Edoardo Milfort - Saimir Pirgu Slook - Fabio Maria Capitanucci Clarina - Maria Gortsevskaya - - |
| ORE 20.00 ROSSINI OPERA FESTIVAL In diretta dal BPA Palas (Teatro 2) di Pesaro Maestro del Coro Lubomír Mátl DIE SCHULDIGKEIT DES ERSTEN GEBOTS (L'obbligo del primo comandamento) Testo di Ignaz Anton Weiser Musica di Wolfgang Amadeus Mozart Orchestra Haydn di Bolzano e Trento Coro da camera di Praga Direttore Umberto Benedetti Michelangeli Maestro del Coro Lubomír Mátl Regia, elementi scenici e costumi Giovanni Agostinucci Giustizia Maria Gortsevskaya Misericordia Gemma Bertagnolli Spirito Mondano Corinna Mologni Spirito Cristiano Ferdinand Von Bothmer Cristiano Saimir Pirgu LA CAMBIALE DI MATRIMONIO Farsa comica in un atto di Gaetano Rossi Musica di Gioachino Rossini Orchestra Haydn di Bolzano e Trento Direttore Umberto Benedetti Michelangeli Regia Luigi squarzina Ripresa della regia Giovanni Scandella Scene e costumi Giovanni Agostinucci Tobia Mill Paolo Bordogna Désirée Rancatore Saimir Pirgu Fabio Maria Capitanucci Enrico Maria Marabelli Maria Gortsevskaya |
| La cambiale di matrimonio (Das Eheversprechen/Der Heiratswechsel; Gaetano Rossi nach Camillo Federici [= Giovan Battista Viassolo], La cambiale di matrimonio , Schauspiel, 1791 und G. Checcherini, Il matrimonio per lettera di cambio ; Musik von Coccia, 1807), farsa comica 1 Akt (3. Nov. 1810 Venedig, Teatro San Moisè) |
| Rossini - LA CAMBIALE DI MATRIMONIO - 1989 SWR-Stuttgart dir 0 |
| LA CAMBIALE DI MATRIMONIO Cond. . Cast: Norton - Fanny - Sir Tobia Mill - Edoardo Milfort - Slook - Clarina - - - |
| La cambiale di matrimonio (Das Eheversprechen/Der Heiratswechsel; Gaetano Rossi nach Camillo Federici [= Giovan Battista Viassolo], La cambiale di matrimonio , Schauspiel, 1791 und G. Checcherini, Il matrimonio per lettera di cambio ; Musik von Coccia, 1807), farsa comica 1 Akt (3. Nov. 1810 Venedig, Teatro San Moisè) |
| Rossini - LA CAMBIALE DI MATRIMONIO - 1990 Stuttgart dir 0 |
| LA CAMBIALE DI MATRIMONIO Cond. . Cast: Norton - Fanny - Sir Tobia Mill - Edoardo Milfort - Slook - Clarina - - - |
| La cambiale di matrimonio (Das Eheversprechen/Der Heiratswechsel; Gaetano Rossi nach Camillo Federici [= Giovan Battista Viassolo], La cambiale di matrimonio , Schauspiel, 1791 und G. Checcherini, Il matrimonio per lettera di cambio ; Musik von Coccia, 1807), farsa comica 1 Akt (3. Nov. 1810 Venedig, Teatro San Moisè) |
| Rossini - LA CAMBIALE DI MATRIMONIO - 1991 Pesaro, Festival dir 0 |
| LA CAMBIALE DI MATRIMONIO Orchestra Sinfonica della RAI Cond. . Cast: Norton - Fanny - Sir Tobia Mill - Edoardo Milfort - Slook - Clarina - - - |
| La cambiale di matrimonio (Das Eheversprechen/Der Heiratswechsel; Gaetano Rossi nach Camillo Federici [= Giovan Battista Viassolo], La cambiale di matrimonio , Schauspiel, 1791 und G. Checcherini, Il matrimonio per lettera di cambio ; Musik von Coccia, 1807), farsa comica 1 Akt (3. Nov. 1810 Venedig, Teatro San Moisè) |
| Rossini - LA CAMBIALE DI MATRIMONIO - 2006 Pesaro, BPA Palas dir 0 |
| LA CAMBIALE DI MATRIMONIO Cond. . Cast: Norton - Fanny - Sir Tobia Mill - Edoardo Milfort - Slook - Clarina - - - |
| La cambiale di matrimonio (Das Eheversprechen/Der Heiratswechsel; Gaetano Rossi nach Camillo Federici [= Giovan Battista Viassolo], La cambiale di matrimonio , Schauspiel, 1791 und G. Checcherini, Il matrimonio per lettera di cambio ; Musik von Coccia, 1807), farsa comica 1 Akt (3. Nov. 1810 Venedig, Teatro San Moisè) |
| Rossini - La Cambiale di matrimonio - 1990 London dir Marcello Viotti 74,03 |
| LA CAMBIALE DI MATRIMONIO English Chamber Orch. Cond. Marcello Viotti. Cast: Norton - Pratico Fanny - Rossi Sir Tobia Mill - Comencini Edoardo Milfort - di Simone Slook - Facini Clarina - Baiano - - |
| L'equivoco stravagante (Das bizarre Missverständnis/Durch List zum Ziel; Gaetano Gasbarri), dramma giocoso 2 Akte, 6 Bilder (26. Okt. 1811 Bologna, Teatro del Corso) Diese hat die ausdrucksstärksten und schwierigsten Arien zu singen. Ihr Charakter ist differenziert angelegt: Sie studiert einerseits Philosophie und spricht Ermanno als Plato an, als Gamberotto ihn als ihren Hauslehrer (und gleichzeitig Buralicchio als ihren künftigen Verlobten) vorstellt. Andererseits wird sie von einem ihr bisher unbekannten Liebessehnen erfasst, das sie selbst als bezeichnet. Sie vergräbt sich in ihrer libreria ihrer Bibliothek und ruft sowohl die Göttin Minerva als auch Ariost und andere Dichter als Verfasser Bücher auf, ihr bei ihrer beizustehen. an einen Tisch gelehnt, über verschiedenen Büchern sinnend, indem sie mal das eine, mal das andere mit der Lorgnette betrachtet (Regieanweisung im Original-Libretto). In geradezu liebevoller und gleichzeitig spöttischer Weise wird hier Ernestinas innere Welt abgebildet. |
| Rossini - L'equivoco stravagante - 2001 Modena dir Carmine Carrisi 4186,01 |
| L'EQUIVOCO STRAVAGANTE Orchestra del Conservatorio di MusicaG.B. Martini di Bologna Cond. Carmine Carrisi. Cast: Ernestina - Olga Voznessenskaja Buralicchio - Luciano Miotto Ermanno - Vito Martino Gamberotto - Carlo Morini Frontino - Daniele Maniscalchi Rosalia - Silvia Vajente - - |
| L'equivoco stravagante (Das bizarre Missverständnis/Durch List zum Ziel; Gaetano Gasbarri), dramma giocoso 2 Akte, 6 Bilder (26. Okt. 1811 Bologna, Teatro del Corso) Diese hat die ausdrucksstärksten und schwierigsten Arien zu singen. Ihr Charakter ist differenziert angelegt: Sie studiert einerseits Philosophie und spricht Ermanno als Plato an, als Gamberotto ihn als ihren Hauslehrer (und gleichzeitig Buralicchio als ihren künftigen Verlobten) vorstellt. Andererseits wird sie von einem ihr bisher unbekannten Liebessehnen erfasst, das sie selbst als bezeichnet. Sie vergräbt sich in ihrer libreria ihrer Bibliothek und ruft sowohl die Göttin Minerva als auch Ariost und andere Dichter als Verfasser Bücher auf, ihr bei ihrer beizustehen. an einen Tisch gelehnt, über verschiedenen Büchern sinnend, indem sie mal das eine, mal das andere mit der Lorgnette betrachtet (Regieanweisung im Original-Libretto). In geradezu liebevoller und gleichzeitig spöttischer Weise wird hier Ernestinas innere Welt abgebildet. |
| Rossini - L'equivoco stravagante - 2001 Modena dir Carmine Carrisi 5026,01 |
| L'EQUIVOCO STRAVAGANTE Orchestra del Conservatorio di MusicaG.B. Martini di Bologna Cond. Carmine Carrisi. Cast: Ernestina - Olga Voznessenskaja Buralicchio - Luciano Miotto Ermanno - Vito Martino Gamberotto - Carlo Morini Frontino - Daniele Maniscalchi Rosalia - Silvia Vajente - - |
| L'equivoco stravagante (Das bizarre Missverständnis/Durch List zum Ziel; Gaetano Gasbarri), dramma giocoso 2 Akte, 6 Bilder (26. Okt. 1811 Bologna, Teatro del Corso) Diese hat die ausdrucksstärksten und schwierigsten Arien zu singen. Ihr Charakter ist differenziert angelegt: Sie studiert einerseits Philosophie und spricht Ermanno als Plato an, als Gamberotto ihn als ihren Hauslehrer (und gleichzeitig Buralicchio als ihren künftigen Verlobten) vorstellt. Andererseits wird sie von einem ihr bisher unbekannten Liebessehnen erfasst, das sie selbst als bezeichnet. Sie vergräbt sich in ihrer libreria ihrer Bibliothek und ruft sowohl die Göttin Minerva als auch Ariost und andere Dichter als Verfasser Bücher auf, ihr bei ihrer beizustehen. an einen Tisch gelehnt, über verschiedenen Büchern sinnend, indem sie mal das eine, mal das andere mit der Lorgnette betrachtet (Regieanweisung im Original-Libretto). In geradezu liebevoller und gleichzeitig spöttischer Weise wird hier Ernestinas innere Welt abgebildet. |
| Rossini - L'equivoco stravagante - 2008 Pesaro dir Umberto Michelangeli 1217,01 |
| L'EQUIVOCO STRAVAGANTE Orchestra Haydn di Bolzano e Trento Cond. Umberto Michelangeli. Cast: Ernestina - Marina Prudenskaja Buralicchio - Marco Vinco Ermanno - Dmitry Korchak Gamberotto - Bruno De Simone Frontino - Ricardo Mirabelli Rosalia - Amanda Forsythe - - |
| ORE ore 20.00 ROSSINI OPERA FESTIVAL L'EQUIVOCO STRAVAGANTE Dramma giocoso per musica in due atti di Gaetano Gasbarri Musica di Gioachino Rossini Ernestina, Marina Prudenskaja Gamberetto, Bruno De Simone Buralicchio, Marco Vinco Ermanno, Dmitry Korchak Rosalia, Amanda Forsythe Frontino, Ricardo Mirabelli Orchestra Haydn di Bolzano e Trento Coro da Camera di Praga Direttore Umberto Benedetti Michelangeli Maestro Del Coro Pavel Vanek Regia, Emilio Sagi Scene Francesco Calcagnini Costumi Pepa Ojanguren in diretta Euroradio dal Teatro Rossini di Pesaro |
| L'equivoco stravagante (Das bizarre Missverständnis/Durch List zum Ziel; Gaetano Gasbarri), dramma giocoso 2 Akte, 6 Bilder (26. Okt. 1811 Bologna, Teatro del Corso) Diese hat die ausdrucksstärksten und schwierigsten Arien zu singen. Ihr Charakter ist differenziert angelegt: Sie studiert einerseits Philosophie und spricht Ermanno als Plato an, als Gamberotto ihn als ihren Hauslehrer (und gleichzeitig Buralicchio als ihren künftigen Verlobten) vorstellt. Andererseits wird sie von einem ihr bisher unbekannten Liebessehnen erfasst, das sie selbst als bezeichnet. Sie vergräbt sich in ihrer libreria ihrer Bibliothek und ruft sowohl die Göttin Minerva als auch Ariost und andere Dichter als Verfasser Bücher auf, ihr bei ihrer beizustehen. an einen Tisch gelehnt, über verschiedenen Büchern sinnend, indem sie mal das eine, mal das andere mit der Lorgnette betrachtet (Regieanweisung im Original-Libretto). In geradezu liebevoller und gleichzeitig spöttischer Weise wird hier Ernestinas innere Welt abgebildet. |
| Rossini - L'equivoco stravagante - 1 dir Komische Oper in zwei Akten 0 |
| L'EQUIVOCO STRAVAGANTE Cond. Komische Oper in zwei Akten. Cast: Ernestina - Buralicchio - Ermanno - Gamberotto - Frontino - Rosalia - - - |
| L'equivoco stravagante (Das bizarre Missverständnis/Durch List zum Ziel; Gaetano Gasbarri), dramma giocoso 2 Akte, 6 Bilder (26. Okt. 1811 Bologna, Teatro del Corso) Diese hat die ausdrucksstärksten und schwierigsten Arien zu singen. Ihr Charakter ist differenziert angelegt: Sie studiert einerseits Philosophie und spricht Ermanno als Plato an, als Gamberotto ihn als ihren Hauslehrer (und gleichzeitig Buralicchio als ihren künftigen Verlobten) vorstellt. Andererseits wird sie von einem ihr bisher unbekannten Liebessehnen erfasst, das sie selbst als bezeichnet. Sie vergräbt sich in ihrer libreria ihrer Bibliothek und ruft sowohl die Göttin Minerva als auch Ariost und andere Dichter als Verfasser Bücher auf, ihr bei ihrer beizustehen. an einen Tisch gelehnt, über verschiedenen Büchern sinnend, indem sie mal das eine, mal das andere mit der Lorgnette betrachtet (Regieanweisung im Original-Libretto). In geradezu liebevoller und gleichzeitig spöttischer Weise wird hier Ernestinas innere Welt abgebildet. |
| Rossini - L' EQUIVOCO STRAVAGANTE - 1971 Napoli dir 0 |
| L'EQUIVOCO STRAVAGANTE Orchestra di Napoli della RAI Cond. . Cast: Ernestina - Buralicchio - Ermanno - Gamberotto - Frontino - Rosalia - - - |
| L'equivoco stravagante (Das bizarre Missverständnis/Durch List zum Ziel; Gaetano Gasbarri), dramma giocoso 2 Akte, 6 Bilder (26. Okt. 1811 Bologna, Teatro del Corso) Diese hat die ausdrucksstärksten und schwierigsten Arien zu singen. Ihr Charakter ist differenziert angelegt: Sie studiert einerseits Philosophie und spricht Ermanno als Plato an, als Gamberotto ihn als ihren Hauslehrer (und gleichzeitig Buralicchio als ihren künftigen Verlobten) vorstellt. Andererseits wird sie von einem ihr bisher unbekannten Liebessehnen erfasst, das sie selbst als bezeichnet. Sie vergräbt sich in ihrer libreria ihrer Bibliothek und ruft sowohl die Göttin Minerva als auch Ariost und andere Dichter als Verfasser Bücher auf, ihr bei ihrer beizustehen. an einen Tisch gelehnt, über verschiedenen Büchern sinnend, indem sie mal das eine, mal das andere mit der Lorgnette betrachtet (Regieanweisung im Original-Libretto). In geradezu liebevoller und gleichzeitig spöttischer Weise wird hier Ernestinas innere Welt abgebildet. |
| Rossini - L' EQUIVOCO STRAVAGANTE - 2001 Bologna dir 0 |
| L'EQUIVOCO STRAVAGANTE Cond. . Cast: Ernestina - Buralicchio - Ermanno - Gamberotto - Frontino - Rosalia - - - |
| L'equivoco stravagante (Das bizarre Missverständnis/Durch List zum Ziel; Gaetano Gasbarri), dramma giocoso 2 Akte, 6 Bilder (26. Okt. 1811 Bologna, Teatro del Corso) Diese hat die ausdrucksstärksten und schwierigsten Arien zu singen. Ihr Charakter ist differenziert angelegt: Sie studiert einerseits Philosophie und spricht Ermanno als Plato an, als Gamberotto ihn als ihren Hauslehrer (und gleichzeitig Buralicchio als ihren künftigen Verlobten) vorstellt. Andererseits wird sie von einem ihr bisher unbekannten Liebessehnen erfasst, das sie selbst als bezeichnet. Sie vergräbt sich in ihrer libreria ihrer Bibliothek und ruft sowohl die Göttin Minerva als auch Ariost und andere Dichter als Verfasser Bücher auf, ihr bei ihrer beizustehen. an einen Tisch gelehnt, über verschiedenen Büchern sinnend, indem sie mal das eine, mal das andere mit der Lorgnette betrachtet (Regieanweisung im Original-Libretto). In geradezu liebevoller und gleichzeitig spöttischer Weise wird hier Ernestinas innere Welt abgebildet. |
| Rossini - L' EQUIVOCO STRAVAGANTE - 2001 Bad Wildbad dir 0 |
| L'EQUIVOCO STRAVAGANTE Cond. . Cast: Ernestina - Buralicchio - Ermanno - Gamberotto - Frontino - Rosalia - - - |
| L'equivoco stravagante (Das bizarre Missverständnis/Durch List zum Ziel; Gaetano Gasbarri), dramma giocoso 2 Akte, 6 Bilder (26. Okt. 1811 Bologna, Teatro del Corso) Diese hat die ausdrucksstärksten und schwierigsten Arien zu singen. Ihr Charakter ist differenziert angelegt: Sie studiert einerseits Philosophie und spricht Ermanno als Plato an, als Gamberotto ihn als ihren Hauslehrer (und gleichzeitig Buralicchio als ihren künftigen Verlobten) vorstellt. Andererseits wird sie von einem ihr bisher unbekannten Liebessehnen erfasst, das sie selbst als bezeichnet. Sie vergräbt sich in ihrer libreria ihrer Bibliothek und ruft sowohl die Göttin Minerva als auch Ariost und andere Dichter als Verfasser Bücher auf, ihr bei ihrer beizustehen. an einen Tisch gelehnt, über verschiedenen Büchern sinnend, indem sie mal das eine, mal das andere mit der Lorgnette betrachtet (Regieanweisung im Original-Libretto). In geradezu liebevoller und gleichzeitig spöttischer Weise wird hier Ernestinas innere Welt abgebildet. |
| Rossini - L' EQUIVOCO STRAVAGANTE - 2002 Auditorium Pedrotti. dir 0 |
| L'EQUIVOCO STRAVAGANTE Rossini Festival Orchestra Cond. . Cast: Ernestina - Buralicchio - Ermanno - Gamberotto - Frontino - Rosalia - - - |
| L'equivoco stravagante (Das bizarre Missverständnis/Durch List zum Ziel; Gaetano Gasbarri), dramma giocoso 2 Akte, 6 Bilder (26. Okt. 1811 Bologna, Teatro del Corso) Diese hat die ausdrucksstärksten und schwierigsten Arien zu singen. Ihr Charakter ist differenziert angelegt: Sie studiert einerseits Philosophie und spricht Ermanno als Plato an, als Gamberotto ihn als ihren Hauslehrer (und gleichzeitig Buralicchio als ihren künftigen Verlobten) vorstellt. Andererseits wird sie von einem ihr bisher unbekannten Liebessehnen erfasst, das sie selbst als bezeichnet. Sie vergräbt sich in ihrer libreria ihrer Bibliothek und ruft sowohl die Göttin Minerva als auch Ariost und andere Dichter als Verfasser Bücher auf, ihr bei ihrer beizustehen. an einen Tisch gelehnt, über verschiedenen Büchern sinnend, indem sie mal das eine, mal das andere mit der Lorgnette betrachtet (Regieanweisung im Original-Libretto). In geradezu liebevoller und gleichzeitig spöttischer Weise wird hier Ernestinas innere Welt abgebildet. |
| Rossini - L'EQUIVOCO STRAVAGANTE - 2003 Modena. Teatro Comunale dir 0 |
| L'EQUIVOCO STRAVAGANTE Cond. . Cast: Ernestina - Buralicchio - Ermanno - Gamberotto - Frontino - Rosalia - - - |
| L'equivoco stravagante (Das bizarre Missverständnis/Durch List zum Ziel; Gaetano Gasbarri), dramma giocoso 2 Akte, 6 Bilder (26. Okt. 1811 Bologna, Teatro del Corso) Diese hat die ausdrucksstärksten und schwierigsten Arien zu singen. Ihr Charakter ist differenziert angelegt: Sie studiert einerseits Philosophie und spricht Ermanno als Plato an, als Gamberotto ihn als ihren Hauslehrer (und gleichzeitig Buralicchio als ihren künftigen Verlobten) vorstellt. Andererseits wird sie von einem ihr bisher unbekannten Liebessehnen erfasst, das sie selbst als bezeichnet. Sie vergräbt sich in ihrer libreria ihrer Bibliothek und ruft sowohl die Göttin Minerva als auch Ariost und andere Dichter als Verfasser Bücher auf, ihr bei ihrer beizustehen. an einen Tisch gelehnt, über verschiedenen Büchern sinnend, indem sie mal das eine, mal das andere mit der Lorgnette betrachtet (Regieanweisung im Original-Libretto). In geradezu liebevoller und gleichzeitig spöttischer Weise wird hier Ernestinas innere Welt abgebildet. |
| Rossini - L' EQUIVOCO STRAVAGANTE - 2008 Pesaro dir 0 |
| L'EQUIVOCO STRAVAGANTE Cond. . Cast: Ernestina - Buralicchio - Ermanno - Gamberotto - Frontino - Rosalia - - - |
| L'equivoco stravagante (Das bizarre Missverständnis/Durch List zum Ziel; Gaetano Gasbarri), dramma giocoso 2 Akte, 6 Bilder (26. Okt. 1811 Bologna, Teatro del Corso) Diese hat die ausdrucksstärksten und schwierigsten Arien zu singen. Ihr Charakter ist differenziert angelegt: Sie studiert einerseits Philosophie und spricht Ermanno als Plato an, als Gamberotto ihn als ihren Hauslehrer (und gleichzeitig Buralicchio als ihren künftigen Verlobten) vorstellt. Andererseits wird sie von einem ihr bisher unbekannten Liebessehnen erfasst, das sie selbst als bezeichnet. Sie vergräbt sich in ihrer libreria ihrer Bibliothek und ruft sowohl die Göttin Minerva als auch Ariost und andere Dichter als Verfasser Bücher auf, ihr bei ihrer beizustehen. an einen Tisch gelehnt, über verschiedenen Büchern sinnend, indem sie mal das eine, mal das andere mit der Lorgnette betrachtet (Regieanweisung im Original-Libretto). In geradezu liebevoller und gleichzeitig spöttischer Weise wird hier Ernestinas innere Welt abgebildet. |
| Rossini - L'equivoco stravagante - 2018 Bad Wildbad dir José Miguel Pérez-Sierra 3349,01 |
| L'EQUIVOCO STRAVAGANTE Virtuosi Brunenses Cond. José Miguel Pérez-Sierra. Cast: Ernestina - Antonella Colaianni Buralicchio - Emmanuel Franco Ermanno - Patrick Kabongo Gamberotto - Giulio Mastrototaro Frontino - Sebastian Monti Rosalia - Eleonora Bellocci - - |
| L'equivoco stravagante (Das bizarre Missverständnis/Durch List zum Ziel; Gaetano Gasbarri), dramma giocoso 2 Akte, 6 Bilder (26. Okt. 1811 Bologna, Teatro del Corso) Diese hat die ausdrucksstärksten und schwierigsten Arien zu singen. Ihr Charakter ist differenziert angelegt: Sie studiert einerseits Philosophie und spricht Ermanno als Plato an, als Gamberotto ihn als ihren Hauslehrer (und gleichzeitig Buralicchio als ihren künftigen Verlobten) vorstellt. Andererseits wird sie von einem ihr bisher unbekannten Liebessehnen erfasst, das sie selbst als bezeichnet. Sie vergräbt sich in ihrer libreria ihrer Bibliothek und ruft sowohl die Göttin Minerva als auch Ariost und andere Dichter als Verfasser Bücher auf, ihr bei ihrer beizustehen. an einen Tisch gelehnt, über verschiedenen Büchern sinnend, indem sie mal das eine, mal das andere mit der Lorgnette betrachtet (Regieanweisung im Original-Libretto). In geradezu liebevoller und gleichzeitig spöttischer Weise wird hier Ernestinas innere Welt abgebildet. |
| Rossini - L'equivoco stravagante - 2002 Pesaro dir Donato Renzetti 16,01 |
| L'EQUIVOCO STRAVAGANTE Rossini Opera Festival Orchestra Cond. Donato Renzetti. Cast: Ernestina - Silvia Tro Santafè Buralicchio - Lorenzo Regazzo Ermanno - Antonino Siragusa Gamberotto - Bruno Praticò Frontino - Stefano Ferrari Rosalia - Natalia Gavrilan - - |
| 20.05 Gioacchino Rossini: L'equivoco stravagante ROSSINI FESTIVAL PESARO Oper in zwei Akten In italienischer Sprache Ernestina...............Silvia Tro Santafè¨ Gamberotto..............Bruno Praticò Buralicchio.............Lorenzo Regazzo Ermanno.................Antonino Siragusa Rosalia.................Natalia Gavrilan und andere Prager Kammerchor Einstudierung: Lubomir Mátl Rossini Opera Festival Orchestra Leitung: Donato Renzetti Aufnahme vom 10. August 2002 22.00 |
| L'equivoco stravagante (Das bizarre Missverständnis/Durch List zum Ziel; Gaetano Gasbarri), dramma giocoso 2 Akte, 6 Bilder (26. Okt. 1811 Bologna, Teatro del Corso) Diese hat die ausdrucksstärksten und schwierigsten Arien zu singen. Ihr Charakter ist differenziert angelegt: Sie studiert einerseits Philosophie und spricht Ermanno als Plato an, als Gamberotto ihn als ihren Hauslehrer (und gleichzeitig Buralicchio als ihren künftigen Verlobten) vorstellt. Andererseits wird sie von einem ihr bisher unbekannten Liebessehnen erfasst, das sie selbst als bezeichnet. Sie vergräbt sich in ihrer libreria ihrer Bibliothek und ruft sowohl die Göttin Minerva als auch Ariost und andere Dichter als Verfasser Bücher auf, ihr bei ihrer beizustehen. an einen Tisch gelehnt, über verschiedenen Büchern sinnend, indem sie mal das eine, mal das andere mit der Lorgnette betrachtet (Regieanweisung im Original-Libretto). In geradezu liebevoller und gleichzeitig spöttischer Weise wird hier Ernestinas innere Welt abgebildet. |
| Rossini - L'equivoco stravagante - 1974 Napoli dir Bruno Rigacci 0 |
| L'EQUIVOCO STRAVAGANTE Orchestra "Alessandro Scarlatti" Cond. Bruno Rigacci. Cast: Ernestina - Margherita Gugliemi Buralicchio - Rolando Panerai Ermanno - Giuseppe Baratti Gamberotto - Sesto Bruscantini Frontino - Rosalia - - - |
| 19:00 - 23:00 Opera Rossini! Deel 2: Rossini. L'equivoco stravagante 1. Rossini. L' equivoco stravagante. Gamberotto: Sesto Bruscantini. Ernestina: Margherita Gugliemi. Buralicchio: Rolando Panerai. Ermanno: Giuseppe Baratti. Orchestra "Alessandro Scarlatti" olv Bruno Rigacci. Opname: 1974, Napels. 2. Rossini. Fragmenten uit L´equivoco stravagante. Ernestina: Petia Petrova. Gamberotto: Marco Di Felice. Buralicchio: Marco Vinco. Ermanno: Dario Schmunck. Tsjechisch Kamerkoor. Tsjechische Kamersolisten olv Alberto Zedda. Opname: juli 2001, Bad Wildbad. |
| L'equivoco stravagante (Das bizarre Missverständnis/Durch List zum Ziel; Gaetano Gasbarri), dramma giocoso 2 Akte, 6 Bilder (26. Okt. 1811 Bologna, Teatro del Corso) Diese hat die ausdrucksstärksten und schwierigsten Arien zu singen. Ihr Charakter ist differenziert angelegt: Sie studiert einerseits Philosophie und spricht Ermanno als Plato an, als Gamberotto ihn als ihren Hauslehrer (und gleichzeitig Buralicchio als ihren künftigen Verlobten) vorstellt. Andererseits wird sie von einem ihr bisher unbekannten Liebessehnen erfasst, das sie selbst als bezeichnet. Sie vergräbt sich in ihrer libreria ihrer Bibliothek und ruft sowohl die Göttin Minerva als auch Ariost und andere Dichter als Verfasser Bücher auf, ihr bei ihrer beizustehen. an einen Tisch gelehnt, über verschiedenen Büchern sinnend, indem sie mal das eine, mal das andere mit der Lorgnette betrachtet (Regieanweisung im Original-Libretto). In geradezu liebevoller und gleichzeitig spöttischer Weise wird hier Ernestinas innere Welt abgebildet. |
| Rossini - L'equivoco stravagante - 2019 Pesaro dir Carlo Rizzi 3799,01 |
| L'EQUIVOCO STRAVAGANTE ORCHESTRA SINFONICA G. ROSSINI Cond. Carlo Rizzi. Cast: Ernestina - Teresa Iervolino Buralicchio - Davide Luciano Ermanno - Pavel Kolgatin Gamberotto - Paolo Bordogna Frontino - Manuel Amati Rosalia - Claudia Muschio - - |
| Radio3 Suite In diretta da Pesaro: Rossini Opera Festival | con T. Iervolino, P. Bordogna, D. Luciano, P. Kolgatin; C. Muschio, M. Amati; Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI dir Carlo Rizzi, regia Moshe Leiser e Patrice Caurier Rossini, L'equivoco stravagante martedì 13 agosto 2019 ore 20.00 In diretta dalla Vitrifrigo Arena di Pesaro ROSSINI OPERA FESTIVAL L STRAVAGANTE Dramma giocoso per musica in 2 atti di Gaetano Gasbarri Musica di Gioachino Rossini Edizione critica Fondazione Rossini/Casa Ricordi, a cura di Marco Beghelli e Stefano Piana Ernestina, Teresa Iervolino Gamberotto, Paolo Bordogna Buralicchio, Davide Luciano Ermanno, Pavel Kolgatin Rosalia, Claudia Muschio Frontino, Manuel Amati Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI Coro del Teatro Ventidio Basso maestro del Coro, Giovanni Farina direttore, Carlo Rizzi regia, Moshe Leiser, Patrice Caurier scene, Christian Fenouillat costumi, Agostino Cavalca |
| L'equivoco stravagante (Das bizarre Missverständnis/Durch List zum Ziel; Gaetano Gasbarri), dramma giocoso 2 Akte, 6 Bilder (26. Okt. 1811 Bologna, Teatro del Corso) Diese hat die ausdrucksstärksten und schwierigsten Arien zu singen. Ihr Charakter ist differenziert angelegt: Sie studiert einerseits Philosophie und spricht Ermanno als Plato an, als Gamberotto ihn als ihren Hauslehrer (und gleichzeitig Buralicchio als ihren künftigen Verlobten) vorstellt. Andererseits wird sie von einem ihr bisher unbekannten Liebessehnen erfasst, das sie selbst als bezeichnet. Sie vergräbt sich in ihrer libreria ihrer Bibliothek und ruft sowohl die Göttin Minerva als auch Ariost und andere Dichter als Verfasser Bücher auf, ihr bei ihrer beizustehen. an einen Tisch gelehnt, über verschiedenen Büchern sinnend, indem sie mal das eine, mal das andere mit der Lorgnette betrachtet (Regieanweisung im Original-Libretto). In geradezu liebevoller und gleichzeitig spöttischer Weise wird hier Ernestinas innere Welt abgebildet. |
| Rossini - L'equivoco stravagante - 2000 Bad Wildbad dir Alberto Zedda 0 |
| L'EQUIVOCO STRAVAGANTE Tsjechische Kamersolisten Cond. Alberto Zedda. Cast: Ernestina - Petia Petrova Buralicchio - Marco Vinco Ermanno - Dario Schmunck Gamberotto - Marco Di Felice Frontino - Rosalia - - - |
| 19:00 - 23:00 Opera Rossini! Deel 2: Rossini. L'equivoco stravagante 1. Rossini. L' equivoco stravagante. Gamberotto: Sesto Bruscantini. Ernestina: Margherita Gugliemi. Buralicchio: Rolando Panerai. Ermanno: Giuseppe Baratti. Orchestra "Alessandro Scarlatti" olv Bruno Rigacci. Opname: 1974, Napels. 2. Rossini. Fragmenten uit L´equivoco stravagante. Ernestina: Petia Petrova. Gamberotto: Marco Di Felice. Buralicchio: Marco Vinco. Ermanno: Dario Schmunck. Tsjechisch Kamerkoor. Tsjechische Kamersolisten olv Alberto Zedda. Opname: juli 2001, Bad Wildbad. |
| L'inganno felice (Der geglückte Betrug; Giuseppe Maria Foppa nach dem Libretto von Giuseppe Palomba), farsa 1 Akt (8. Jan. 1812 Venedig, Teatro San Moisè) Die ersten Opern Rossinis: Demetrius und Polybius (Demetrio e Polibio) Der Heiratswechsel (La cambiale di matrimonio); (1810) Durch List zum Ziel (L'equivoco stravagante) Der geglückte Betrug (L'inganno felice); (1812) Cyrus in Babylonien (Ciro in Babilonia, ossia La caduta di Baldassare); (1812) Die seidene Leiter (La scala di seta); (1812) |
| Rossini - L'inganno felice - 1963 Napoli dir Carlo Franci 0 |
| L'INGANNO FELICE Orchestra "Alessandro Scarlatti" Cond. Carlo Franci. Cast: Isabella / Nisa - Emilia Cundari Tarabotto - Bertrando - Fernardo Jacopucci Batone - Paolo Montarsolo Ormondo - - - - |
| 19:00 - 23:00 Opera Rossini! Deel 3: Rossini. L´ingano felice. 1. Rossini. L´ingano felice. Isabella: Emilia Cundari. Bertrando: Fernardo Jacopucci. Batone: Paolo Montarsolo. Orchestra "Alessandro Scarlatti" olv Carlo Franci. Opname: 18-11-1963, Napels. 2. Rossini. L'ingano felice Isabella: Annick Massis. Bertrando: Raúl Giménez. Batone: Rodney Gilfry. Le Concert des Tuileries olv Marc Minkowski. Opname: 1996, Théâtre Poissy. |
| L'inganno felice (Der geglückte Betrug; Giuseppe Maria Foppa nach dem Libretto von Giuseppe Palomba), farsa 1 Akt (8. Jan. 1812 Venedig, Teatro San Moisè) Die ersten Opern Rossinis: Demetrius und Polybius (Demetrio e Polibio) Der Heiratswechsel (La cambiale di matrimonio); (1810) Durch List zum Ziel (L'equivoco stravagante) Der geglückte Betrug (L'inganno felice); (1812) Cyrus in Babylonien (Ciro in Babilonia, ossia La caduta di Baldassare); (1812) Die seidene Leiter (La scala di seta); (1812) |
| Rossini - L'inganno felice - 1996 Paris dir Marc Minkowski 0 |
| L'INGANNO FELICE Le Concert des Tuileries Cond. Marc Minkowski. Cast: Isabella / Nisa - Annick Massis Tarabotto - Pietro Spagnoli Bertrando - Raúl Giménez Batone - Rodney Gilfry Ormondo - Lorenzo Regazzo - - - |
| 19:00 - 23:00 Opera Rossini! Deel 3: Rossini. L´ingano felice. 1. Rossini. L´ingano felice. Isabella: Emilia Cundari. Bertrando: Fernardo Jacopucci. Batone: Paolo Montarsolo. Orchestra "Alessandro Scarlatti" olv Carlo Franci. Opname: 18-11-1963, Napels. 2. Rossini. L'ingano felice Isabella: Annick Massis. Bertrando: Raúl Giménez. Batone: Rodney Gilfry. Le Concert des Tuileries olv Marc Minkowski. Opname: 1996, Théâtre Poissy. |
| L'inganno felice (Der geglückte Betrug; Giuseppe Maria Foppa nach dem Libretto von Giuseppe Palomba), farsa 1 Akt (8. Jan. 1812 Venedig, Teatro San Moisè) Die ersten Opern Rossinis: Demetrius und Polybius (Demetrio e Polibio) Der Heiratswechsel (La cambiale di matrimonio); (1810) Durch List zum Ziel (L'equivoco stravagante) Der geglückte Betrug (L'inganno felice); (1812) Cyrus in Babylonien (Ciro in Babilonia, ossia La caduta di Baldassare); (1812) Die seidene Leiter (La scala di seta); (1812) |
| Rossini - L'inganno felice - 1996 Paris dir Marc Minkowski 1095,01 |
| L'INGANNO FELICE Le Concert des Tuileries Cond. Marc Minkowski. Cast: Isabella / Nisa - Annick Massis Tarabotto - Pietro Spagnoli Bertrando - Raoul Giménez Batone - Rodney Gilfry Ormondo - Lorenzo Regazzo - - - |
| 20:05 WDR 3 Bühne: Radio Der geglückte Betrug Opera buffa in einem Akt von Gioacchino Rossini Isabella: Annick Massis Fürst Bertrando: Raoul Giménez Batone: Rodney Gilfry Tarbotto: Pietro Spagnoli Ormondo: Lorenzo Regazzo Le Concert des Tuileries, Leitung: Marc Minkowski |
| L'inganno felice (Der geglückte Betrug; Giuseppe Maria Foppa nach dem Libretto von Giuseppe Palomba), farsa 1 Akt (8. Jan. 1812 Venedig, Teatro San Moisè) Die ersten Opern Rossinis: Demetrius und Polybius (Demetrio e Polibio) Der Heiratswechsel (La cambiale di matrimonio); (1810) Durch List zum Ziel (L'equivoco stravagante) Der geglückte Betrug (L'inganno felice); (1812) Cyrus in Babylonien (Ciro in Babilonia, ossia La caduta di Baldassare); (1812) Die seidene Leiter (La scala di seta); (1812) |
| Rossini - L'inganno felice - 2014 Venezia dir Stefano Montanari 0 |
| L'INGANNO FELICE Orchestra del Teatro La Fenice di Venezia Cond. Stefano Montanari. Cast: Isabella / Nisa - Marina Bucciarelli Tarabotto - Omar Montanari Bertrando - Giorgio Misseri Batone - Filippo Fontana Ormondo - Marco Filippo Romano - - - |
| giovedì 18 settembre 2014 19.00 Locandina IL CARTELLONE in diretta Euroradio dal Teatro la Fenice di Venezia TEATRO LA FENICE DI VENEZIA - Stagione Lirica L'INGANNO FELICE farsa per musica in un atto di Giuseppe Maria Foppa (dal libretto omonimo di Giuseppe Palomba per Giovanni Paisiello) Musica di Gioachino Rossini Bertrando Giorgio Misseri Isabella Marina Bucciarelli Ormondo Marco Filippo Romano Batone Filippo Fontana Tarabotto Omar Montanari Orchestra del Teatro La Fenice di Venezia maestro al fortepiano Roberta Ferrari maestro concertatore e direttore Stefano Montanari regia Bepi Morassi scene, costumi e luci Scuola di scenografia dell di Belle Arti di Venezia |
| L'inganno felice (Der geglückte Betrug; Giuseppe Maria Foppa nach dem Libretto von Giuseppe Palomba), farsa 1 Akt (8. Jan. 1812 Venedig, Teatro San Moisè) Die ersten Opern Rossinis: Demetrius und Polybius (Demetrio e Polibio) Der Heiratswechsel (La cambiale di matrimonio); (1810) Durch List zum Ziel (L'equivoco stravagante) Der geglückte Betrug (L'inganno felice); (1812) Cyrus in Babylonien (Ciro in Babilonia, ossia La caduta di Baldassare); (1812) Die seidene Leiter (La scala di seta); (1812) |
| Rossini - L'INGANO FELICE - 1963 Napoli dir 0 |
| L'INGANNO FELICE Cond. . Cast: Isabella / Nisa - Tarabotto - Bertrando - Batone - Ormondo - - - - |
| L'inganno felice (Der geglückte Betrug; Giuseppe Maria Foppa nach dem Libretto von Giuseppe Palomba), farsa 1 Akt (8. Jan. 1812 Venedig, Teatro San Moisè) Die ersten Opern Rossinis: Demetrius und Polybius (Demetrio e Polibio) Der Heiratswechsel (La cambiale di matrimonio); (1810) Durch List zum Ziel (L'equivoco stravagante) Der geglückte Betrug (L'inganno felice); (1812) Cyrus in Babylonien (Ciro in Babilonia, ossia La caduta di Baldassare); (1812) Die seidene Leiter (La scala di seta); (1812) |
| Rossini - L' INGANNO FELICE - 1963 RAI dir 0 |
| L'INGANNO FELICE Cond. . Cast: Isabella / Nisa - Tarabotto - Bertrando - Batone - Ormondo - - - - |
| L'inganno felice (Der geglückte Betrug; Giuseppe Maria Foppa nach dem Libretto von Giuseppe Palomba), farsa 1 Akt (8. Jan. 1812 Venedig, Teatro San Moisè) Die ersten Opern Rossinis: Demetrius und Polybius (Demetrio e Polibio) Der Heiratswechsel (La cambiale di matrimonio); (1810) Durch List zum Ziel (L'equivoco stravagante) Der geglückte Betrug (L'inganno felice); (1812) Cyrus in Babylonien (Ciro in Babilonia, ossia La caduta di Baldassare); (1812) Die seidene Leiter (La scala di seta); (1812) |
| Rossini - L' INGANNO FELICE - 1996 Poissy dir 0 |
| L'INGANNO FELICE Cond. . Cast: Isabella / Nisa - Tarabotto - Bertrando - Batone - Ormondo - - - - |
| L'inganno felice (Der geglückte Betrug; Giuseppe Maria Foppa nach dem Libretto von Giuseppe Palomba), farsa 1 Akt (8. Jan. 1812 Venedig, Teatro San Moisè) Die ersten Opern Rossinis: Demetrius und Polybius (Demetrio e Polibio) Der Heiratswechsel (La cambiale di matrimonio); (1810) Durch List zum Ziel (L'equivoco stravagante) Der geglückte Betrug (L'inganno felice); (1812) Cyrus in Babylonien (Ciro in Babilonia, ossia La caduta di Baldassare); (1812) Die seidene Leiter (La scala di seta); (1812) |
| Rossini - L'INGANO FELICE - 2005 Bad Wildbad, Kurtheater dir 0 |
| L'INGANNO FELICE Tchech. Kammersolisten Brno. Cond. . Cast: Isabella / Nisa - Tarabotto - Bertrando - Batone - Ormondo - - - - |
| L'inganno felice (Der geglückte Betrug; Giuseppe Maria Foppa nach dem Libretto von Giuseppe Palomba), farsa 1 Akt (8. Jan. 1812 Venedig, Teatro San Moisè) Die ersten Opern Rossinis: Demetrius und Polybius (Demetrio e Polibio) Der Heiratswechsel (La cambiale di matrimonio); (1810) Durch List zum Ziel (L'equivoco stravagante) Der geglückte Betrug (L'inganno felice); (1812) Cyrus in Babylonien (Ciro in Babilonia, ossia La caduta di Baldassare); (1812) Die seidene Leiter (La scala di seta); (1812) |
| Rossini - L' INGANNO FELICE - 2005 Bad Wildbad dir 0 |
| L'INGANNO FELICE Cond. . Cast: Isabella / Nisa - Tarabotto - Bertrando - Batone - Ormondo - - - - |
| L'inganno felice (Der geglückte Betrug; Giuseppe Maria Foppa nach dem Libretto von Giuseppe Palomba), farsa 1 Akt (8. Jan. 1812 Venedig, Teatro San Moisè) Die ersten Opern Rossinis: Demetrius und Polybius (Demetrio e Polibio) Der Heiratswechsel (La cambiale di matrimonio); (1810) Durch List zum Ziel (L'equivoco stravagante) Der geglückte Betrug (L'inganno felice); (1812) Cyrus in Babylonien (Ciro in Babilonia, ossia La caduta di Baldassare); (1812) Die seidene Leiter (La scala di seta); (1812) |
| Rossini - L'inganno felice - 2015 Pesaro dir Denis Vlasenko 2481,01 |
| L'INGANNO FELICE Orchestra Sinfonica G. Rossini Cond. Denis Vlasenko. Cast: Isabella / Nisa - Mariangela Sicilia Tarabotto - Carlo Lepore Bertrando - Vassilis Kavayas Batone - Davide Luciano Ormondo - Giulio Mastrototaro - - - |
| Teatro Rossini - 12, 15, 18 e 21 agosto, ore 20.00 L FELICE Dramma giocoso di Giuseppe Foppa Isabella - Mariangela Sicilia Bertrando - Vassilis Kavayas Ormondo - Giulio Mastrototaro Tarabotto - Carlo Lepore Batone - Davide Luciano Orchestra Sinfonica G. Rossini Direttore DENIS VLASENKO Regia GRAHAM VICK ORCHESTRA SINFONICA G. ROSSINI Produzione 1994 |
| L'inganno felice (Der geglückte Betrug; Giuseppe Maria Foppa nach dem Libretto von Giuseppe Palomba), farsa 1 Akt (8. Jan. 1812 Venedig, Teatro San Moisè) Die ersten Opern Rossinis: Demetrius und Polybius (Demetrio e Polibio) Der Heiratswechsel (La cambiale di matrimonio); (1810) Durch List zum Ziel (L'equivoco stravagante) Der geglückte Betrug (L'inganno felice); (1812) Cyrus in Babylonien (Ciro in Babilonia, ossia La caduta di Baldassare); (1812) Die seidene Leiter (La scala di seta); (1812) |
| Rossini - L'inganno felice - 2005 Bad Wildbad dir Alberto Zedda 602,01 |
| L'INGANNO FELICE Tschechische Kammersolisten Brno Cond. Alberto Zedda. Cast: Isabella / Nisa - Corinna Mologni Tarabotto - Lorenzo Regazzo Bertrando - Kenneth Tarver Batone - Marco Vinco Ormondo - Simon Bailey - - - |
| Rossini in Wildbad Gioacchino Rossini: "L'equivoco stravagante", Ouvertüre und Kavatine Ermanno "Eduardo e Cristina", Szene und Duett Cristina - Eduardo und Duettino Carlo - Eudardo "L'inganno felice", Aria Isabella (Version für Maddalena Cera) Gardar Thór Cortes (Tenor) Elizaveta Martirosyan (Sopran) Luisa Islam-Ali-Zade (Mezzosopran) Tschechische Kammersolisten Brno Leitung: Maestro Alberto Zedda Gioacchino Rossini: "L'Ingannno felice" (Die glückliche Täuschung), Farsa per musica in un atto, Libretto von Giuseppe Foppa Bertrando: Kenneth Tarver Isabella: Corinna Mologni Ormondo: Simon Bailey Batone: Marco Vinco Tarabotto: Lorenzo Regazzo Tschechische Kammersolisten Brno Leitung: Alberto Zedda Mit einem Pausen-Essay von Widmar Puhl Belcanto zum Anfassen Lange hat das alte Kurtheater (ab 1885 "Königliches Kurtheater"), vergessen und auch ziemlich verwahrlost vor sich hin geschlummert; zwischenzeitlich drohte gar ein Abriss. Doch dann wurde das einsturzgefährdete Gebäude vom Förderverein von "Rossini in Wildbad" für den symbolischen Preis von einer Mark (Mark nicht Euro!) erworben und seitdem bemühen sich die Deutsche Stiftung Denkmalschutz, die Denkmalstiftung BW, die Stadt und andere enthusiasmierte wie potente Institutionen, dem 1864 erbauten Juwel neuen bzw. alten Glanz zu verschaffen. Am 1. Juli 2005 war es soweit, der erste Abschnitt dieser Rundumerneuerung, der Zuschauerraum wurde wiedereröffnet; natürlich mit Rossini! Auf dem Programm steht ein quirliger wie sentimentaler Einakter des Meisters, nämlich "L'Inganno felice", der im Bergarbeitermilieu (!) angesiedelt ist. Der "Farsa" voran geht eine wahre Eröffnungsgala mit Solisten der diesjährigen Festspiele. Am Pult steht einer der inspiriertesten Rossini- Kenner der Gegenwart Maestro Zedda, der im Belcanto- Paradies zu Wildbad beileibe kein Unbekannter ist: Maestro Alberto Zedda. Im Hintergrund wirkt eine andere 'Legende' mit, nämlich Dame Joan Sutherland. Sie ist Schirmherrin der Eröffnung. Der SWR hat dieses historische Ereignis mitgeschnitten und wird es dementsprechend präsentieren. |
| Ciro in Babilonia ossia La caduta di Baldassarre (Cyrus in Babylonien oder Der Fall des Belsazar; Francesco Aventi), dramma 2 Akte (14. Mai 1812 Ferrara, Teatro Comunale) Der Stoff des Belsazar ist Grundlage für zahlreiche künstlerische Bearbeitungen: Der niederländische Maler Rembrandt van Rijn hat das berühmte Gastmahl in seinem Gemälde Das Gastmahl des Belsazar von ca. 1635 thematisiert. Belshazzar ist der Titel eines Oratoriums von Georg Friedrich Händel. Eine der frühen Opern von Gioachino Rossini, Ciro in Babilonia, befasst sich mit Belsazar. Der deutsche Dichter Heinrich Heine verfasste eine Ballade, die in seinem Buch der Lieder zu finden ist und von Robert Schumann als Lied (op. 57) vertont wurde: Wegen des pseudosakralen Inhalts ursprünglich als Oratorium konzipiert, hatte man schnell herausgefunden, dass Ciro in Babylon sich auch szenisch gut darstellen lässt. Verdis Nabucco vorwegnehmend, erfüllte das Werk musikalisch alle Voraussetzungen, die das Publikum erwartete. Rossini war nicht zimperlich, Melodien aus seiner dritten Oper "L'Equivoco stravagante", die wegen Anzüglichkeit der Zensur zum Opfer gefallen war, erneut auszuwerten. Das Musikdrama ist ein Juwel, nur Wenigen bekannt. |
| Rossini - Ciro in Babilonia ossìa La caduta di Baldassare - 2016 Pesaro dir Jader Bignamini 0 |
| CIRO IN BABILONIA OSSÌA LA CADUTA DI BALDASSARE Orchestra e Coro del Teatro Comunale di Bologna Cond. Jader Bignamini. Cast: Ciro - Ewa Podles Baldassare - Antonino Siragusa Amira - Pretty Yende Zambri - Oleg Tsybulko Arbace - Alessandro Luciano Daniele - Dimitri Pkhaladze Argene - Isabella Gaudí - |
| mercoledì 10 agosto 2016 20.00 Locandina FESTIVAL DEI FESTIVAL in diretta Euroradio dal Teatro Rossini di Pesaro ROSSINI OPERA FESTIVAL CIRO IN BABILONIA dramma con cori di Francesco Aventi musica di Gioachino Rossini Edizione critica della Fondazione Rossini, in collaborazione con Casa Ricordi, a cura di Daniele Carnini e Ilaria Narici Baldassare, Antonino Siragusa Ciro, Ewa Podles Amira, Pretty Yende Argene, Isabella Gaudí Zambri, Oleg Tsybulko Arbace, Alessandro Luciano Daniello, Dimitri Pkhaladze Orchestra e Coro del Teatro Comunale di Bologna maestro del Coro Andrea Faidutti direttore Jader Bignamini regia Davide Livermore scene Nicolas Bovey costumi Gianluca Falaschi |
| Ciro in Babilonia ossia La caduta di Baldassarre (Cyrus in Babylonien oder Der Fall des Belsazar; Francesco Aventi), dramma 2 Akte (14. Mai 1812 Ferrara, Teatro Comunale) Der Stoff des Belsazar ist Grundlage für zahlreiche künstlerische Bearbeitungen: Der niederländische Maler Rembrandt van Rijn hat das berühmte Gastmahl in seinem Gemälde Das Gastmahl des Belsazar von ca. 1635 thematisiert. Belshazzar ist der Titel eines Oratoriums von Georg Friedrich Händel. Eine der frühen Opern von Gioachino Rossini, Ciro in Babilonia, befasst sich mit Belsazar. Der deutsche Dichter Heinrich Heine verfasste eine Ballade, die in seinem Buch der Lieder zu finden ist und von Robert Schumann als Lied (op. 57) vertont wurde: Wegen des pseudosakralen Inhalts ursprünglich als Oratorium konzipiert, hatte man schnell herausgefunden, dass Ciro in Babylon sich auch szenisch gut darstellen lässt. Verdis Nabucco vorwegnehmend, erfüllte das Werk musikalisch alle Voraussetzungen, die das Publikum erwartete. Rossini war nicht zimperlich, Melodien aus seiner dritten Oper "L'Equivoco stravagante", die wegen Anzüglichkeit der Zensur zum Opfer gefallen war, erneut auszuwerten. Das Musikdrama ist ein Juwel, nur Wenigen bekannt. |
| Rossini - Ciro in Babilonia - 2012 Pesaro dir William Crutchfield 5312,01 |
| CIRO IN BABILONIA OSSÌA LA CADUTA DI BALDASSARE Orchestra e Coro del Teatro Comunale di Bologna Cond. William Crutchfield. Cast: Ciro - EWA PODLES Baldassare - MICHAEL SPYRES Amira - JESSICA PRATT Zambri - MIRCO PALAZZI Arbace - ROBERT MCPHERSON Daniele - RAFFAELE COSTANTINI Argene - - |
| Teatro Rossini ROSSINI OPERA FESTIVAL CIRO IN BABILONIA dramma con cori di Francesco Aventi musica di Gioachino Rossini revisione sulle fonti coeve della Fondazione Rossini, in collaborazione con Casa Ricordi, a cura di Daniele Carnini e Ilaria Narici Baldassare, Michael Spyres Ciro, Ewa Podles Amira, Jessica Pratt Argene, Carmen Romeu Zambri, Mirco Palazzi Arbace, Robert Mcpherson Daniello, Raffaele Costantini Orchestra e Coro del Teatro Comunale di Bologna Maestro del Coro, Lorenzo Fratini direttore, Will Crutchfield regia Davide Livermore scene Nicolas Bovey costumi Gianluca Falaschi |
| Ciro in Babilonia ossia La caduta di Baldassarre (Cyrus in Babylonien oder Der Fall des Belsazar; Francesco Aventi), dramma 2 Akte (14. Mai 1812 Ferrara, Teatro Comunale) Der Stoff des Belsazar ist Grundlage für zahlreiche künstlerische Bearbeitungen: Der niederländische Maler Rembrandt van Rijn hat das berühmte Gastmahl in seinem Gemälde Das Gastmahl des Belsazar von ca. 1635 thematisiert. Belshazzar ist der Titel eines Oratoriums von Georg Friedrich Händel. Eine der frühen Opern von Gioachino Rossini, Ciro in Babilonia, befasst sich mit Belsazar. Der deutsche Dichter Heinrich Heine verfasste eine Ballade, die in seinem Buch der Lieder zu finden ist und von Robert Schumann als Lied (op. 57) vertont wurde: Wegen des pseudosakralen Inhalts ursprünglich als Oratorium konzipiert, hatte man schnell herausgefunden, dass Ciro in Babylon sich auch szenisch gut darstellen lässt. Verdis Nabucco vorwegnehmend, erfüllte das Werk musikalisch alle Voraussetzungen, die das Publikum erwartete. Rossini war nicht zimperlich, Melodien aus seiner dritten Oper "L'Equivoco stravagante", die wegen Anzüglichkeit der Zensur zum Opfer gefallen war, erneut auszuwerten. Das Musikdrama ist ein Juwel, nur Wenigen bekannt. |
| Rossini - Ciro in Babilonia - 2012 Pesaro dir William Crutchfield 1956,01 |
| CIRO IN BABILONIA OSSÌA LA CADUTA DI BALDASSARE Orchestra e Coro del Teatro Comunale di Bologna Cond. William Crutchfield. Cast: Ciro - EWA PODLES Baldassare - MICHAEL SPYRES Amira - JESSICA PRATT Zambri - MIRCO PALAZZI Arbace - ROBERT MCPHERSON Daniele - RAFFAELE COSTANTINI Argene - - |
| Teatro Rossini ROSSINI OPERA FESTIVAL CIRO IN BABILONIA dramma con cori di Francesco Aventi musica di Gioachino Rossini revisione sulle fonti coeve della Fondazione Rossini, in collaborazione con Casa Ricordi, a cura di Daniele Carnini e Ilaria Narici Baldassare, Michael Spyres Ciro, Ewa Podles Amira, Jessica Pratt Argene, Carmen Romeu Zambri, Mirco Palazzi Arbace, Robert Mcpherson Daniello, Raffaele Costantini Orchestra e Coro del Teatro Comunale di Bologna Maestro del Coro, Lorenzo Fratini direttore, Will Crutchfield regia Davide Livermore scene Nicolas Bovey costumi Gianluca Falaschi |
| Ciro in Babilonia ossia La caduta di Baldassarre (Cyrus in Babylonien oder Der Fall des Belsazar; Francesco Aventi), dramma 2 Akte (14. Mai 1812 Ferrara, Teatro Comunale) Der Stoff des Belsazar ist Grundlage für zahlreiche künstlerische Bearbeitungen: Der niederländische Maler Rembrandt van Rijn hat das berühmte Gastmahl in seinem Gemälde Das Gastmahl des Belsazar von ca. 1635 thematisiert. Belshazzar ist der Titel eines Oratoriums von Georg Friedrich Händel. Eine der frühen Opern von Gioachino Rossini, Ciro in Babilonia, befasst sich mit Belsazar. Der deutsche Dichter Heinrich Heine verfasste eine Ballade, die in seinem Buch der Lieder zu finden ist und von Robert Schumann als Lied (op. 57) vertont wurde: Wegen des pseudosakralen Inhalts ursprünglich als Oratorium konzipiert, hatte man schnell herausgefunden, dass Ciro in Babylon sich auch szenisch gut darstellen lässt. Verdis Nabucco vorwegnehmend, erfüllte das Werk musikalisch alle Voraussetzungen, die das Publikum erwartete. Rossini war nicht zimperlich, Melodien aus seiner dritten Oper "L'Equivoco stravagante", die wegen Anzüglichkeit der Zensur zum Opfer gefallen war, erneut auszuwerten. Das Musikdrama ist ein Juwel, nur Wenigen bekannt. |
| Rossini - Ciro in Babilonia - 2004 Bad Wildbad dir Antonino Fogliani 502,01 |
| CIRO IN BABILONIA OSSÌA LA CADUTA DI BALDASSARE Württembergische Philharmonie Reutlingen Cond. Antonino Fogliani. Cast: Ciro - Anna-Rita Gemmabella Baldassare - Ricardo Botta Amira - Luisa Islam-Ali-Zade Zambri - Wojciech Adalbert Gierlach Arbace - Giorgio Trucco Daniele - Giovanni Ballavia Argene - Maria Soulis - |
| "Rossini in Wildbad" Kurhaus Bad Wildbad Aufzeichnung vom 24.7.04 Giacchino Rossini "Ciro in Babilonia", Dramma con cori in zwei Akten von Francesco Aventi Ricardo Botta - Baldassare, assyrischer König Anna-Rita Gemmabella - Ciro, König der Perser Luisa Islam-Ali-Zade - Amira, Ciros Frau Maria Soulis - Argene, Amiras Vertraute Wojciech Adalbert Gierlach - Zambri, Babylonischer Fürst Giorgio Trucco - Arbace, Hauptmann der Armee Giovanni Ballavia - Daniello, Prophet Kammerchor Ars Brunensis Württembergische Philharmonie Reutlingen Leitung: Antonino Fogliani |
| Ciro in Babilonia ossia La caduta di Baldassarre (Cyrus in Babylonien oder Der Fall des Belsazar; Francesco Aventi), dramma 2 Akte (14. Mai 1812 Ferrara, Teatro Comunale) Der Stoff des Belsazar ist Grundlage für zahlreiche künstlerische Bearbeitungen: Der niederländische Maler Rembrandt van Rijn hat das berühmte Gastmahl in seinem Gemälde Das Gastmahl des Belsazar von ca. 1635 thematisiert. Belshazzar ist der Titel eines Oratoriums von Georg Friedrich Händel. Eine der frühen Opern von Gioachino Rossini, Ciro in Babilonia, befasst sich mit Belsazar. Der deutsche Dichter Heinrich Heine verfasste eine Ballade, die in seinem Buch der Lieder zu finden ist und von Robert Schumann als Lied (op. 57) vertont wurde: Wegen des pseudosakralen Inhalts ursprünglich als Oratorium konzipiert, hatte man schnell herausgefunden, dass Ciro in Babylon sich auch szenisch gut darstellen lässt. Verdis Nabucco vorwegnehmend, erfüllte das Werk musikalisch alle Voraussetzungen, die das Publikum erwartete. Rossini war nicht zimperlich, Melodien aus seiner dritten Oper "L'Equivoco stravagante", die wegen Anzüglichkeit der Zensur zum Opfer gefallen war, erneut auszuwerten. Das Musikdrama ist ein Juwel, nur Wenigen bekannt. |
| Rossini - Ciro in Babilonia ossìa La caduta di Baldassare - 2008 Paris dir Jean-Claude Malgoire 4364,01 |
| CIRO IN BABILONIA OSSÌA LA CADUTA DI BALDASSARE La Grande Écurie et la Chambre du Roy Cond. Jean-Claude Malgoire. Cast: Ciro - Nora Gubisch Baldassare - Cyril Auvity Amira - Elena de la Merced Zambri - Till Fechner Arbace - Daniel Auchincloss Daniele - Pierre-Yves Pruvot Argene - Sophie Daneman - |
| Ciro in Babilonia ossia La caduta di Baldassarre (Cyrus in Babylonien oder Der Fall des Belsazar; Francesco Aventi), dramma 2 Akte (14. Mai 1812 Ferrara, Teatro Comunale) Der Stoff des Belsazar ist Grundlage für zahlreiche künstlerische Bearbeitungen: Der niederländische Maler Rembrandt van Rijn hat das berühmte Gastmahl in seinem Gemälde Das Gastmahl des Belsazar von ca. 1635 thematisiert. Belshazzar ist der Titel eines Oratoriums von Georg Friedrich Händel. Eine der frühen Opern von Gioachino Rossini, Ciro in Babilonia, befasst sich mit Belsazar. Der deutsche Dichter Heinrich Heine verfasste eine Ballade, die in seinem Buch der Lieder zu finden ist und von Robert Schumann als Lied (op. 57) vertont wurde: Wegen des pseudosakralen Inhalts ursprünglich als Oratorium konzipiert, hatte man schnell herausgefunden, dass Ciro in Babylon sich auch szenisch gut darstellen lässt. Verdis Nabucco vorwegnehmend, erfüllte das Werk musikalisch alle Voraussetzungen, die das Publikum erwartete. Rossini war nicht zimperlich, Melodien aus seiner dritten Oper "L'Equivoco stravagante", die wegen Anzüglichkeit der Zensur zum Opfer gefallen war, erneut auszuwerten. Das Musikdrama ist ein Juwel, nur Wenigen bekannt. |
| Rossini - Ciro in Babilonia - 2008 Paris dir Jean-Claude Malgoire 1111,01 |
| CIRO IN BABILONIA OSSÌA LA CADUTA DI BALDASSARE La Grande Écurie et la Chambre du Roy Cond. Jean-Claude Malgoire. Cast: Ciro - Nora Gubisch Baldassare - Cyril Auvity Amira - Elena de la Merced Zambri - Till Fechner Arbace - Daniel Auchincloss Daniele - Pierre-Yves Pruvot Argene - Sophie Daneman - |
| 23 février Ciro in Babilonia de Rossini enregistré au Théâtre des Champs-Elysées Jean-Claude Malgoire, direction Nora Gubisch, Ciro Cyril Auvity, Baldassare Daniel Auchincloss, Arbace Sophie Daneman, Argene Till Fechner, Zambri Distribution à compléter La Grande Écurie et la Chambre du Roy Choeur de chambre de Namur, direction Jean Tubéry (Premiere samedi 12 janvier 2008 |
| Ciro in Babilonia ossia La caduta di Baldassarre (Cyrus in Babylonien oder Der Fall des Belsazar; Francesco Aventi), dramma 2 Akte (14. Mai 1812 Ferrara, Teatro Comunale) Der Stoff des Belsazar ist Grundlage für zahlreiche künstlerische Bearbeitungen: Der niederländische Maler Rembrandt van Rijn hat das berühmte Gastmahl in seinem Gemälde Das Gastmahl des Belsazar von ca. 1635 thematisiert. Belshazzar ist der Titel eines Oratoriums von Georg Friedrich Händel. Eine der frühen Opern von Gioachino Rossini, Ciro in Babilonia, befasst sich mit Belsazar. Der deutsche Dichter Heinrich Heine verfasste eine Ballade, die in seinem Buch der Lieder zu finden ist und von Robert Schumann als Lied (op. 57) vertont wurde: Wegen des pseudosakralen Inhalts ursprünglich als Oratorium konzipiert, hatte man schnell herausgefunden, dass Ciro in Babylon sich auch szenisch gut darstellen lässt. Verdis Nabucco vorwegnehmend, erfüllte das Werk musikalisch alle Voraussetzungen, die das Publikum erwartete. Rossini war nicht zimperlich, Melodien aus seiner dritten Oper "L'Equivoco stravagante", die wegen Anzüglichkeit der Zensur zum Opfer gefallen war, erneut auszuwerten. Das Musikdrama ist ein Juwel, nur Wenigen bekannt. |
| Rossini - CIRO IN BABILONIA - 1988 Savona, Teatro Chiabrera dir 0 |
| CIRO IN BABILONIA OSSÌA LA CADUTA DI BALDASSARE Orchestra Sinfonica di San Remo Cond. . Cast: Ciro - Baldassare - Amira - Zambri - Arbace - Daniele - Argene - - |
| Ciro in Babilonia ossia La caduta di Baldassarre (Cyrus in Babylonien oder Der Fall des Belsazar; Francesco Aventi), dramma 2 Akte (14. Mai 1812 Ferrara, Teatro Comunale) Der Stoff des Belsazar ist Grundlage für zahlreiche künstlerische Bearbeitungen: Der niederländische Maler Rembrandt van Rijn hat das berühmte Gastmahl in seinem Gemälde Das Gastmahl des Belsazar von ca. 1635 thematisiert. Belshazzar ist der Titel eines Oratoriums von Georg Friedrich Händel. Eine der frühen Opern von Gioachino Rossini, Ciro in Babilonia, befasst sich mit Belsazar. Der deutsche Dichter Heinrich Heine verfasste eine Ballade, die in seinem Buch der Lieder zu finden ist und von Robert Schumann als Lied (op. 57) vertont wurde: Wegen des pseudosakralen Inhalts ursprünglich als Oratorium konzipiert, hatte man schnell herausgefunden, dass Ciro in Babylon sich auch szenisch gut darstellen lässt. Verdis Nabucco vorwegnehmend, erfüllte das Werk musikalisch alle Voraussetzungen, die das Publikum erwartete. Rossini war nicht zimperlich, Melodien aus seiner dritten Oper "L'Equivoco stravagante", die wegen Anzüglichkeit der Zensur zum Opfer gefallen war, erneut auszuwerten. Das Musikdrama ist ein Juwel, nur Wenigen bekannt. |
| Rossini - CIRO IN BABILONIA - 2004 Kurhaus, Bad Widbad dir 0 |
| CIRO IN BABILONIA OSSÌA LA CADUTA DI BALDASSARE Württenbergische Philharmonie Reutlingen. Cond. . Cast: Ciro - Baldassare - Amira - Zambri - Arbace - Daniele - Argene - - |
| Ciro in Babilonia ossia La caduta di Baldassarre (Cyrus in Babylonien oder Der Fall des Belsazar; Francesco Aventi), dramma 2 Akte (14. Mai 1812 Ferrara, Teatro Comunale) Der Stoff des Belsazar ist Grundlage für zahlreiche künstlerische Bearbeitungen: Der niederländische Maler Rembrandt van Rijn hat das berühmte Gastmahl in seinem Gemälde Das Gastmahl des Belsazar von ca. 1635 thematisiert. Belshazzar ist der Titel eines Oratoriums von Georg Friedrich Händel. Eine der frühen Opern von Gioachino Rossini, Ciro in Babilonia, befasst sich mit Belsazar. Der deutsche Dichter Heinrich Heine verfasste eine Ballade, die in seinem Buch der Lieder zu finden ist und von Robert Schumann als Lied (op. 57) vertont wurde: Wegen des pseudosakralen Inhalts ursprünglich als Oratorium konzipiert, hatte man schnell herausgefunden, dass Ciro in Babylon sich auch szenisch gut darstellen lässt. Verdis Nabucco vorwegnehmend, erfüllte das Werk musikalisch alle Voraussetzungen, die das Publikum erwartete. Rossini war nicht zimperlich, Melodien aus seiner dritten Oper "L'Equivoco stravagante", die wegen Anzüglichkeit der Zensur zum Opfer gefallen war, erneut auszuwerten. Das Musikdrama ist ein Juwel, nur Wenigen bekannt. |
| Rossini - CIRO IN BABILONIA - 2008 Paris dir 0 |
| CIRO IN BABILONIA OSSÌA LA CADUTA DI BALDASSARE Cond. . Cast: Ciro - Baldassare - Amira - Zambri - Arbace - Daniele - Argene - - |
| Ciro in Babilonia ossia La caduta di Baldassarre (Cyrus in Babylonien oder Der Fall des Belsazar; Francesco Aventi), dramma 2 Akte (14. Mai 1812 Ferrara, Teatro Comunale) Der Stoff des Belsazar ist Grundlage für zahlreiche künstlerische Bearbeitungen: Der niederländische Maler Rembrandt van Rijn hat das berühmte Gastmahl in seinem Gemälde Das Gastmahl des Belsazar von ca. 1635 thematisiert. Belshazzar ist der Titel eines Oratoriums von Georg Friedrich Händel. Eine der frühen Opern von Gioachino Rossini, Ciro in Babilonia, befasst sich mit Belsazar. Der deutsche Dichter Heinrich Heine verfasste eine Ballade, die in seinem Buch der Lieder zu finden ist und von Robert Schumann als Lied (op. 57) vertont wurde: Wegen des pseudosakralen Inhalts ursprünglich als Oratorium konzipiert, hatte man schnell herausgefunden, dass Ciro in Babylon sich auch szenisch gut darstellen lässt. Verdis Nabucco vorwegnehmend, erfüllte das Werk musikalisch alle Voraussetzungen, die das Publikum erwartete. Rossini war nicht zimperlich, Melodien aus seiner dritten Oper "L'Equivoco stravagante", die wegen Anzüglichkeit der Zensur zum Opfer gefallen war, erneut auszuwerten. Das Musikdrama ist ein Juwel, nur Wenigen bekannt. |
| Rossini - CIRO IN BABILONIA - 2012 Pesaro dir 0 |
| CIRO IN BABILONIA OSSÌA LA CADUTA DI BALDASSARE Cond. . Cast: Ciro - Baldassare - Amira - Zambri - Arbace - Daniele - Argene - - |
| Ciro in Babilonia ossia La caduta di Baldassarre (Cyrus in Babylonien oder Der Fall des Belsazar; Francesco Aventi), dramma 2 Akte (14. Mai 1812 Ferrara, Teatro Comunale) Der Stoff des Belsazar ist Grundlage für zahlreiche künstlerische Bearbeitungen: Der niederländische Maler Rembrandt van Rijn hat das berühmte Gastmahl in seinem Gemälde Das Gastmahl des Belsazar von ca. 1635 thematisiert. Belshazzar ist der Titel eines Oratoriums von Georg Friedrich Händel. Eine der frühen Opern von Gioachino Rossini, Ciro in Babilonia, befasst sich mit Belsazar. Der deutsche Dichter Heinrich Heine verfasste eine Ballade, die in seinem Buch der Lieder zu finden ist und von Robert Schumann als Lied (op. 57) vertont wurde: Wegen des pseudosakralen Inhalts ursprünglich als Oratorium konzipiert, hatte man schnell herausgefunden, dass Ciro in Babylon sich auch szenisch gut darstellen lässt. Verdis Nabucco vorwegnehmend, erfüllte das Werk musikalisch alle Voraussetzungen, die das Publikum erwartete. Rossini war nicht zimperlich, Melodien aus seiner dritten Oper "L'Equivoco stravagante", die wegen Anzüglichkeit der Zensur zum Opfer gefallen war, erneut auszuwerten. Das Musikdrama ist ein Juwel, nur Wenigen bekannt. |
| Rossini - Ciro in Babilonia ossìa La caduta di Baldassare - 1 Savona dir Carlo Rizzi 0 |
| CIRO IN BABILONIA OSSÌA LA CADUTA DI BALDASSARE Orchestra Sinfonica di San Remo Cond. Carlo Rizzi. Cast: Ciro - Caterina Calvi Baldassare - Ernesto Palacio Amira - Daniela Dessì Zambri - Stefano Antonucci Arbace - Enrico Cossutta Daniele - Danilo Serraiocco Argene - Oriana Ferraris - |
| 19:00 - 23:00 Opera Rossini! Deel 4: Ciro in Babilonia ossìa La Caduta di Baldassare. |
| La scala di seta (Die seidene Leiter; Giuseppe Maria Foppa nach Eugène de Planard, L'Échelle de soie , opéra comique; Musik von Gaveaux 1808), farsa comica 1 Akt (9. Mai 1812 Venedig, Teatro San Moisè) Nur zwei Jahre nach "Der Heiratswechsel" kam "Die seidene Leiter" auf die Bretter - und da hatte Rossini schon (fast) seinen Stil gefunden. Die knappen eineinhalb Stunden präsentieren sich als Schmuckkästchen musikalischer Einfälle, voller zündender Melodien und zugespitzter, atemloser Ensembleszenen. Die SängerInnen bekommen dankbare, aber schwierige Arien in die Kehle gelegt, die sie zu mitreißender Virtuosität herausfordern (und leider manchmal auch überfordern). Das Orchester schnurrt seinen Part geschmeidig herunter, immer auf der Suche nach der letztmöglichen Steigerung. |
| Rossini - La scala di seta - 2005 Freiburg dir Attilio Cremonesi 3351,01 |
| LA SCALA DI SETA Freiburger Barockorchester Cond. Attilio Cremonesi. Cast: Dormont - Fabrice Mantegna Giulia - Laura Alonso Lucilla - Marisa Martins Dorvil - Eugenio Favano Germano - Riccardo Navaro Blansac - Antonio Abete - - |
| Gioacchino Rossini "La scala di seta" Farsa comica in einem Akt Dormont - Fabrice Mantegna Giulia - Laura Alonso Lucilla - Marisa Martins Dorvil - Eugenio Favano Germano - Riccardo Navaro Blansac - Antonio Abete Freiburger Barockorchester Leitung: Attilio Cremonesi (Konzert vom 8. Mai im Konzerthaus Freiburg) |
| La scala di seta (Die seidene Leiter; Giuseppe Maria Foppa nach Eugène de Planard, L'Échelle de soie , opéra comique; Musik von Gaveaux 1808), farsa comica 1 Akt (9. Mai 1812 Venedig, Teatro San Moisè) Nur zwei Jahre nach "Der Heiratswechsel" kam "Die seidene Leiter" auf die Bretter - und da hatte Rossini schon (fast) seinen Stil gefunden. Die knappen eineinhalb Stunden präsentieren sich als Schmuckkästchen musikalischer Einfälle, voller zündender Melodien und zugespitzter, atemloser Ensembleszenen. Die SängerInnen bekommen dankbare, aber schwierige Arien in die Kehle gelegt, die sie zu mitreißender Virtuosität herausfordern (und leider manchmal auch überfordern). Das Orchester schnurrt seinen Part geschmeidig herunter, immer auf der Suche nach der letztmöglichen Steigerung. |
| Rossini - La scala di seta - 2013 Amsterdam dir Alessandro DeMarchi 2087,01 |
| LA SCALA DI SETA Netherlands Radio Chamber Philharmonic Cond. Alessandro DeMarchi. Cast: Dormont - Daniele Zanfardino Giulia - Olga Peretyatko Lucilla - Laura Cherici Dorvil - Bogdan Mihai Germano - Luca Tittoto Blansac - Pietro Spagnoli - - |
| 13 Uhr Een sprankelende Rossini La scala di seta Olga Peretyatko - foto Uwe Arens zaterdag 23 maart 2013, 13:30 uur Concertgebouw, Amsterdam Serie: NTR Zaterdag Matinee Radio Kamer Filharmonie Alessandro De Marchi dirigent Daniele Zanfardino tenor Olga Peretyatko sopraan Laura Cherici sopraan Bogdan Mihai tenor Pietro Spagnoli bariton Luca Tittoto bas Netherlands Radio Chamber Philharmonic. Conductor: Alessandro De Marchi. |
| La scala di seta (Die seidene Leiter; Giuseppe Maria Foppa nach Eugène de Planard, L'Échelle de soie , opéra comique; Musik von Gaveaux 1808), farsa comica 1 Akt (9. Mai 1812 Venedig, Teatro San Moisè) Nur zwei Jahre nach "Der Heiratswechsel" kam "Die seidene Leiter" auf die Bretter - und da hatte Rossini schon (fast) seinen Stil gefunden. Die knappen eineinhalb Stunden präsentieren sich als Schmuckkästchen musikalischer Einfälle, voller zündender Melodien und zugespitzter, atemloser Ensembleszenen. Die SängerInnen bekommen dankbare, aber schwierige Arien in die Kehle gelegt, die sie zu mitreißender Virtuosität herausfordern (und leider manchmal auch überfordern). Das Orchester schnurrt seinen Part geschmeidig herunter, immer auf der Suche nach der letztmöglichen Steigerung. |
| Rossini - La scala di seta - 1988 Pesaro dir Gabriele Ferro 0 |
| LA SCALA DI SETA Orchester des Teatro Comunale di Bologna Cond. Gabriele Ferro. Cast: Dormont - Oslavio di Credico Giulia - Luciana Serra Lucilla - Cecilia Bartoli Dorvil - William Matteuzzi Germano - Roberto Coviello Blansac - Natale De Carolis - - |
| Gioachino Rossini: "La scala di seta" Farsa comica in einem Akt In italienischer Sprache Dormont.....Oslavio di Credico Giulia......Luciana Serra Lucilla.....Cecilia Bartoli Dorvil......William Matteuzzi Blansac.....Natale De Carolis Germano.....Roberto Coviello Orchester des Teatro Comunale di Bologna Leitung: Gabriele Ferro Aufnahme von 1988 |
| La scala di seta (Die seidene Leiter; Giuseppe Maria Foppa nach Eugène de Planard, L'Échelle de soie , opéra comique; Musik von Gaveaux 1808), farsa comica 1 Akt (9. Mai 1812 Venedig, Teatro San Moisè) Nur zwei Jahre nach "Der Heiratswechsel" kam "Die seidene Leiter" auf die Bretter - und da hatte Rossini schon (fast) seinen Stil gefunden. Die knappen eineinhalb Stunden präsentieren sich als Schmuckkästchen musikalischer Einfälle, voller zündender Melodien und zugespitzter, atemloser Ensembleszenen. Die SängerInnen bekommen dankbare, aber schwierige Arien in die Kehle gelegt, die sie zu mitreißender Virtuosität herausfordern (und leider manchmal auch überfordern). Das Orchester schnurrt seinen Part geschmeidig herunter, immer auf der Suche nach der letztmöglichen Steigerung. |
| Rossini - La scala di seta - 1988 Pesaro dir Gabriele Ferro 0 |
| LA SCALA DI SETA Orchester des Teatro Comunale di Bologna Cond. Gabriele Ferro. Cast: Dormont - Oslavio di Credico Giulia - Luciana Serra Lucilla - Cecilia Bartoli Dorvil - William Matteuzzi Germano - Roberto Coviello Blansac - Natale de Carolis - - |
| 00:08 Gioachino Rossini: "La Scala di Seta" Luciana Serra (Giulia) Cecilia Bartoli (Lucilla) William Matteuzzi (Dorvil) Roberto Coviello (Germano) Natale de Carolis (Blansac) u.a.; Orchester des Teatro Comunale di Bologna, Dirigent: Gabriele Ferro (aufgenommen 1988 in Pesaro) 02:00 |
| La scala di seta (Die seidene Leiter; Giuseppe Maria Foppa nach Eugène de Planard, L'Échelle de soie , opéra comique; Musik von Gaveaux 1808), farsa comica 1 Akt (9. Mai 1812 Venedig, Teatro San Moisè) Nur zwei Jahre nach "Der Heiratswechsel" kam "Die seidene Leiter" auf die Bretter - und da hatte Rossini schon (fast) seinen Stil gefunden. Die knappen eineinhalb Stunden präsentieren sich als Schmuckkästchen musikalischer Einfälle, voller zündender Melodien und zugespitzter, atemloser Ensembleszenen. Die SängerInnen bekommen dankbare, aber schwierige Arien in die Kehle gelegt, die sie zu mitreißender Virtuosität herausfordern (und leider manchmal auch überfordern). Das Orchester schnurrt seinen Part geschmeidig herunter, immer auf der Suche nach der letztmöglichen Steigerung. |
| Rossini - La scala di seta - 2007 Bad Wildbad dir Antonino Fogliani 986,01 |
| LA SCALA DI SETA Tschechische Kammersolisten Brünn Cond. Antonino Fogliani. Cast: Dormont - Leonardo Silva Giulia - Marina Zyatkova Lucilla - Luisa Islam Ali-Zade Dorvil - Ricardo Mirabelli Germano - Gioacchino Zarrelli Blansac - Ugo Guagliardo - - |
| Gioacchino Rossini: "La scala di seta" Giulia: Marina Zyatkova Lucilla: Luisa Islam Ali-Zade Dorvil: Ricardo Mirabelli Germano: Gioacchino Zarrelli Blansac: Ugo Guagliardo Tschechische Kammersolisten Brünn Leitung: Antonino Fogliani (Premiere vom 11. Juli in Bad Wildbad) |
| La scala di seta (Die seidene Leiter; Giuseppe Maria Foppa nach Eugène de Planard, L'Échelle de soie , opéra comique; Musik von Gaveaux 1808), farsa comica 1 Akt (9. Mai 1812 Venedig, Teatro San Moisè) Nur zwei Jahre nach "Der Heiratswechsel" kam "Die seidene Leiter" auf die Bretter - und da hatte Rossini schon (fast) seinen Stil gefunden. Die knappen eineinhalb Stunden präsentieren sich als Schmuckkästchen musikalischer Einfälle, voller zündender Melodien und zugespitzter, atemloser Ensembleszenen. Die SängerInnen bekommen dankbare, aber schwierige Arien in die Kehle gelegt, die sie zu mitreißender Virtuosität herausfordern (und leider manchmal auch überfordern). Das Orchester schnurrt seinen Part geschmeidig herunter, immer auf der Suche nach der letztmöglichen Steigerung. |
| Rossini - La scala di seta - 1990 Schwetzingen dir Gianluigi Gelmetti 62,04 |
| LA SCALA DI SETA Cond. Gianluigi Gelmetti. Cast: Dormont - ? Giulia - Lucilla - Dorvil - Germano - Blansac - - - |
| La scala di seta (Die seidene Leiter; Giuseppe Maria Foppa nach Eugène de Planard, L'Échelle de soie , opéra comique; Musik von Gaveaux 1808), farsa comica 1 Akt (9. Mai 1812 Venedig, Teatro San Moisè) Nur zwei Jahre nach "Der Heiratswechsel" kam "Die seidene Leiter" auf die Bretter - und da hatte Rossini schon (fast) seinen Stil gefunden. Die knappen eineinhalb Stunden präsentieren sich als Schmuckkästchen musikalischer Einfälle, voller zündender Melodien und zugespitzter, atemloser Ensembleszenen. Die SängerInnen bekommen dankbare, aber schwierige Arien in die Kehle gelegt, die sie zu mitreißender Virtuosität herausfordern (und leider manchmal auch überfordern). Das Orchester schnurrt seinen Part geschmeidig herunter, immer auf der Suche nach der letztmöglichen Steigerung. |
| Rossini - LA SCALA DI SETA - 1988 Pesaro dir 0 |
| LA SCALA DI SETA Cond. . Cast: Dormont - Giulia - Lucilla - Dorvil - Germano - Blansac - - - |
| La scala di seta (Die seidene Leiter; Giuseppe Maria Foppa nach Eugène de Planard, L'Échelle de soie , opéra comique; Musik von Gaveaux 1808), farsa comica 1 Akt (9. Mai 1812 Venedig, Teatro San Moisè) Nur zwei Jahre nach "Der Heiratswechsel" kam "Die seidene Leiter" auf die Bretter - und da hatte Rossini schon (fast) seinen Stil gefunden. Die knappen eineinhalb Stunden präsentieren sich als Schmuckkästchen musikalischer Einfälle, voller zündender Melodien und zugespitzter, atemloser Ensembleszenen. Die SängerInnen bekommen dankbare, aber schwierige Arien in die Kehle gelegt, die sie zu mitreißender Virtuosität herausfordern (und leider manchmal auch überfordern). Das Orchester schnurrt seinen Part geschmeidig herunter, immer auf der Suche nach der letztmöglichen Steigerung. |
| Rossini - LA SCALA DI SETA - 1990 SWR-Stuttgart dir 0 |
| LA SCALA DI SETA Cond. . Cast: Dormont - Giulia - Lucilla - Dorvil - Germano - Blansac - - - |
| La scala di seta (Die seidene Leiter; Giuseppe Maria Foppa nach Eugène de Planard, L'Échelle de soie , opéra comique; Musik von Gaveaux 1808), farsa comica 1 Akt (9. Mai 1812 Venedig, Teatro San Moisè) Nur zwei Jahre nach "Der Heiratswechsel" kam "Die seidene Leiter" auf die Bretter - und da hatte Rossini schon (fast) seinen Stil gefunden. Die knappen eineinhalb Stunden präsentieren sich als Schmuckkästchen musikalischer Einfälle, voller zündender Melodien und zugespitzter, atemloser Ensembleszenen. Die SängerInnen bekommen dankbare, aber schwierige Arien in die Kehle gelegt, die sie zu mitreißender Virtuosität herausfordern (und leider manchmal auch überfordern). Das Orchester schnurrt seinen Part geschmeidig herunter, immer auf der Suche nach der letztmöglichen Steigerung. |
| Rossini - LA SCALA DI SETA - 2000 Pesaro, Auditorium Pedrotti dir 0 |
| LA SCALA DI SETA Cond. . Cast: Dormont - Giulia - Lucilla - Dorvil - Germano - Blansac - - - |
| La scala di seta (Die seidene Leiter; Giuseppe Maria Foppa nach Eugène de Planard, L'Échelle de soie , opéra comique; Musik von Gaveaux 1808), farsa comica 1 Akt (9. Mai 1812 Venedig, Teatro San Moisè) Nur zwei Jahre nach "Der Heiratswechsel" kam "Die seidene Leiter" auf die Bretter - und da hatte Rossini schon (fast) seinen Stil gefunden. Die knappen eineinhalb Stunden präsentieren sich als Schmuckkästchen musikalischer Einfälle, voller zündender Melodien und zugespitzter, atemloser Ensembleszenen. Die SängerInnen bekommen dankbare, aber schwierige Arien in die Kehle gelegt, die sie zu mitreißender Virtuosität herausfordern (und leider manchmal auch überfordern). Das Orchester schnurrt seinen Part geschmeidig herunter, immer auf der Suche nach der letztmöglichen Steigerung. |
| Rossini - LA SCALA DI SETA - 2007 Bad Wildbad dir 0 |
| LA SCALA DI SETA Cond. . Cast: Dormont - Giulia - Lucilla - Dorvil - Germano - Blansac - - - |
| La scala di seta (Die seidene Leiter; Giuseppe Maria Foppa nach Eugène de Planard, L'Échelle de soie , opéra comique; Musik von Gaveaux 1808), farsa comica 1 Akt (9. Mai 1812 Venedig, Teatro San Moisè) Nur zwei Jahre nach "Der Heiratswechsel" kam "Die seidene Leiter" auf die Bretter - und da hatte Rossini schon (fast) seinen Stil gefunden. Die knappen eineinhalb Stunden präsentieren sich als Schmuckkästchen musikalischer Einfälle, voller zündender Melodien und zugespitzter, atemloser Ensembleszenen. Die SängerInnen bekommen dankbare, aber schwierige Arien in die Kehle gelegt, die sie zu mitreißender Virtuosität herausfordern (und leider manchmal auch überfordern). Das Orchester schnurrt seinen Part geschmeidig herunter, immer auf der Suche nach der letztmöglichen Steigerung. |
| Rossini - LA SCALA DI SETA - 2009 Pesaro dir 0 |
| LA SCALA DI SETA Cond. . Cast: Dormont - Giulia - Lucilla - Dorvil - Germano - Blansac - - - |
| La scala di seta (Die seidene Leiter; Giuseppe Maria Foppa nach Eugène de Planard, L'Échelle de soie , opéra comique; Musik von Gaveaux 1808), farsa comica 1 Akt (9. Mai 1812 Venedig, Teatro San Moisè) Nur zwei Jahre nach "Der Heiratswechsel" kam "Die seidene Leiter" auf die Bretter - und da hatte Rossini schon (fast) seinen Stil gefunden. Die knappen eineinhalb Stunden präsentieren sich als Schmuckkästchen musikalischer Einfälle, voller zündender Melodien und zugespitzter, atemloser Ensembleszenen. Die SängerInnen bekommen dankbare, aber schwierige Arien in die Kehle gelegt, die sie zu mitreißender Virtuosität herausfordern (und leider manchmal auch überfordern). Das Orchester schnurrt seinen Part geschmeidig herunter, immer auf der Suche nach der letztmöglichen Steigerung. |
| Rossini - LA SCALA DI SETA - 2011 Pesaro dir 0 |
| LA SCALA DI SETA Cond. . Cast: Dormont - Giulia - Lucilla - Dorvil - Germano - Blansac - - - |
| La scala di seta (Die seidene Leiter; Giuseppe Maria Foppa nach Eugène de Planard, L'Échelle de soie , opéra comique; Musik von Gaveaux 1808), farsa comica 1 Akt (9. Mai 1812 Venedig, Teatro San Moisè) Nur zwei Jahre nach "Der Heiratswechsel" kam "Die seidene Leiter" auf die Bretter - und da hatte Rossini schon (fast) seinen Stil gefunden. Die knappen eineinhalb Stunden präsentieren sich als Schmuckkästchen musikalischer Einfälle, voller zündender Melodien und zugespitzter, atemloser Ensembleszenen. Die SängerInnen bekommen dankbare, aber schwierige Arien in die Kehle gelegt, die sie zu mitreißender Virtuosität herausfordern (und leider manchmal auch überfordern). Das Orchester schnurrt seinen Part geschmeidig herunter, immer auf der Suche nach der letztmöglichen Steigerung. |
| Rossini - LA SCALA DI SETA - 2013 Amsterdam dir 0 |
| LA SCALA DI SETA Cond. . Cast: Dormont - Giulia - Lucilla - Dorvil - Germano - Blansac - - - |
| La scala di seta (Die seidene Leiter; Giuseppe Maria Foppa nach Eugène de Planard, L'Échelle de soie , opéra comique; Musik von Gaveaux 1808), farsa comica 1 Akt (9. Mai 1812 Venedig, Teatro San Moisè) Nur zwei Jahre nach "Der Heiratswechsel" kam "Die seidene Leiter" auf die Bretter - und da hatte Rossini schon (fast) seinen Stil gefunden. Die knappen eineinhalb Stunden präsentieren sich als Schmuckkästchen musikalischer Einfälle, voller zündender Melodien und zugespitzter, atemloser Ensembleszenen. Die SängerInnen bekommen dankbare, aber schwierige Arien in die Kehle gelegt, die sie zu mitreißender Virtuosität herausfordern (und leider manchmal auch überfordern). Das Orchester schnurrt seinen Part geschmeidig herunter, immer auf der Suche nach der letztmöglichen Steigerung. |
| Rossini - La scala di seta - 2017 Buenos Aires dir Carlos David Jaimes 3288,01 |
| LA SCALA DI SETA Orquesta del Teatro Picadero Cond. Carlos David Jaimes. Cast: Dormont - Patricio Oliveira Giulia - Constanza Díaz Falú Lucilla - Guadalupe Maiorino Dorvil - Sebastián Russo Germano - Luis Loaiza Isler Blansac - Sergio Carlevaris - - |
| La scala di seta (Die seidene Leiter; Giuseppe Maria Foppa nach Eugène de Planard, L'Échelle de soie , opéra comique; Musik von Gaveaux 1808), farsa comica 1 Akt (9. Mai 1812 Venedig, Teatro San Moisè) Nur zwei Jahre nach "Der Heiratswechsel" kam "Die seidene Leiter" auf die Bretter - und da hatte Rossini schon (fast) seinen Stil gefunden. Die knappen eineinhalb Stunden präsentieren sich als Schmuckkästchen musikalischer Einfälle, voller zündender Melodien und zugespitzter, atemloser Ensembleszenen. Die SängerInnen bekommen dankbare, aber schwierige Arien in die Kehle gelegt, die sie zu mitreißender Virtuosität herausfordern (und leider manchmal auch überfordern). Das Orchester schnurrt seinen Part geschmeidig herunter, immer auf der Suche nach der letztmöglichen Steigerung. |
| Rossini - La scala di seta - 2011 Pesaro dir José Miguel Pérez-Sierra 1780,01 |
| LA SCALA DI SETA Orchestra Sinfonica Gioachino Rossini Cond. José Miguel Pérez-Sierra. Cast: Dormont - John Zuckerman Giulia - Hila Baggio Lucilla - Josè Maria Lo Monaco Dorvil - Juan Francisco Gatell Germano - Paolo Bordogna Blansac - Simone Alberghini - - |
| venerdì 12 agosto 2011 20 Locandina FESTIVAL DEI FESTIVAL in diretta dal Teatro Rossini di Pesaro ROSSINI OPERA FESTIVAL LA SCALA DI SETA farsa comica in un atto di Giuseppe Foppa Musica di Gioachino Rossini Edizione critica della Fondazione Rossini, in collaborazione con Casa Ricordi, a cura di Anders Wiklund Dormont, John Zuckerman Giulia, Hila Baggio Lucilla, Josè Maria Lo Monaco Dorvil, Juan Francisco Gatell Blansac, Simone Alberghini Germano, Paolo Bordogna Orchestra Sinfonica Gioachino Rossini direttore, José Miguel Pérez-Sierra regia, Damiano Michieletto scene e costumi, Paolo Fantin |
| La scala di seta (Die seidene Leiter; Giuseppe Maria Foppa nach Eugène de Planard, L'Échelle de soie , opéra comique; Musik von Gaveaux 1808), farsa comica 1 Akt (9. Mai 1812 Venedig, Teatro San Moisè) Nur zwei Jahre nach "Der Heiratswechsel" kam "Die seidene Leiter" auf die Bretter - und da hatte Rossini schon (fast) seinen Stil gefunden. Die knappen eineinhalb Stunden präsentieren sich als Schmuckkästchen musikalischer Einfälle, voller zündender Melodien und zugespitzter, atemloser Ensembleszenen. Die SängerInnen bekommen dankbare, aber schwierige Arien in die Kehle gelegt, die sie zu mitreißender Virtuosität herausfordern (und leider manchmal auch überfordern). Das Orchester schnurrt seinen Part geschmeidig herunter, immer auf der Suche nach der letztmöglichen Steigerung. |
| Rossini - La scala di seta - 2009 Pesaro dir Claudio Scimone 1422,01 |
| LA SCALA DI SETA Orchestra Haydn di Bolzano e Trento Cond. Claudio Scimone. Cast: Dormont - Daniele Zanfardino Giulia - Olga Peretyatko Lucilla - Anna Malavasi Dorvil - José Manuel Zapata Germano - Paolo Bordogna Blansac - Carlo Lepore - - |
| ORE 20 ROSSINI OPERA FESTIVAL LA SCALA DI SETA Farsa comica in un atto di Giuseppe Foppa Musica di Gioachino Rossini Edizione critica della Fondazione Rossini, in collaborazione con Universal Music Publishing Ricordi, a cura di Anders Wiklund Dormont, Daniele Zanfardino (Aldo Caputo) Giulia, Olga Peretyatko Lucilla, Anna Malavasi Dorvil, José Manuel Zapata Blansac, Carlo Lepore Germano, Paolo Bordogna Orchestra Haydn di Bolzano e Trento direttore, Claudio Scimone regia, Damiano Michieletto scene e costumi, Paolo Fantin in diretta Euroradio dal Teatro Rossini di Pesaro |
| La scala di seta (Die seidene Leiter; Giuseppe Maria Foppa nach Eugène de Planard, L'Échelle de soie , opéra comique; Musik von Gaveaux 1808), farsa comica 1 Akt (9. Mai 1812 Venedig, Teatro San Moisè) Nur zwei Jahre nach "Der Heiratswechsel" kam "Die seidene Leiter" auf die Bretter - und da hatte Rossini schon (fast) seinen Stil gefunden. Die knappen eineinhalb Stunden präsentieren sich als Schmuckkästchen musikalischer Einfälle, voller zündender Melodien und zugespitzter, atemloser Ensembleszenen. Die SängerInnen bekommen dankbare, aber schwierige Arien in die Kehle gelegt, die sie zu mitreißender Virtuosität herausfordern (und leider manchmal auch überfordern). Das Orchester schnurrt seinen Part geschmeidig herunter, immer auf der Suche nach der letztmöglichen Steigerung. |
| Rossini - La Scala di seta - 2000 Pesaro dir Alberto Zedda 540,01 |
| LA SCALA DI SETA Orchestra Del Teatro Comunale Di Bologna Cond. Alberto Zedda. Cast: Dormont - Enrico Facini Giulia - Elizabeth Norberg-Schulz Lucilla - Claudia Marchi Dorvil - Antonino Siragusa Germano - Alfonso Antoniozzi Blansac - Lorenzo Regazzo - - |
| Gioacchino Rossini: La scala di seta ROSSINI FESTIVAL PESARO Farsa comica in einem Akt in italienischer Sprache Dormont.........Enrico Facini Giulia..........Elizabeth Norberg-Schulz Lucilla.........Claudia Marchi Dorvil..........Antonino Siragusa Blansac.........Lorenzo Regazzo Germano.........Alfonso Antoniozzi Orchester des Teatro Comunale di Bologna Leitung: Rinaldo Alessandrini Aufnahme vom 6. August 2000 22.00 |
| La scala di seta (Die seidene Leiter; Giuseppe Maria Foppa nach Eugène de Planard, L'Échelle de soie , opéra comique; Musik von Gaveaux 1808), farsa comica 1 Akt (9. Mai 1812 Venedig, Teatro San Moisè) Nur zwei Jahre nach "Der Heiratswechsel" kam "Die seidene Leiter" auf die Bretter - und da hatte Rossini schon (fast) seinen Stil gefunden. Die knappen eineinhalb Stunden präsentieren sich als Schmuckkästchen musikalischer Einfälle, voller zündender Melodien und zugespitzter, atemloser Ensembleszenen. Die SängerInnen bekommen dankbare, aber schwierige Arien in die Kehle gelegt, die sie zu mitreißender Virtuosität herausfordern (und leider manchmal auch überfordern). Das Orchester schnurrt seinen Part geschmeidig herunter, immer auf der Suche nach der letztmöglichen Steigerung. |
| Rossini - La Scala di seta - 2000 Pesaro dir Alberto Zedda 607,01 |
| LA SCALA DI SETA Orchestra Del Teatro Comunale Di Bologna Cond. Alberto Zedda. Cast: Dormont - Enrico Facini Giulia - Elizabeth Norberg-Schulz Lucilla - Claudia Marchi Dorvil - Antonino Siragusa Germano - Alfonso Antoniozzi Blansac - Lorenzo Regazzo - - |
| Gioacchino Rossini: La scala di seta ROSSINI FESTIVAL PESARO Farsa comica in einem Akt in italienischer Sprache Dormont.........Enrico Facini Giulia..........Elizabeth Norberg-Schulz Lucilla.........Claudia Marchi Dorvil..........Antonino Siragusa Blansac.........Lorenzo Regazzo Germano.........Alfonso Antoniozzi Orchester des Teatro Comunale di Bologna Leitung: Rinaldo Alessandrini Aufnahme vom 6. August 2000 22.00 |
| Rossini - Die seidene Leiter - New York dir Leonard Bernstein 25 |
New York Philh. Orch. Cond. Leonard Bernstein. Cast: - - - - - - - - |
| Rossini - Die seidene Leiter - 1 London dir Herbert von Karajan 130,2 |
Philharmonia Orchestra London Cond. Herbert von Karajan. Cast: - - - - - - - - |
| Rossini - Die seidene Leiter - 1962 München dir Rafael Kubelik 14,1 |
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks Cond. Rafael Kubelik. Cast: - - - - - - - - |
| Rossini - Die seidene Leiter - 1979 dir Sir Georg Solti 267,1 |
Chicago Symphony Orchestra Cond. Sir Georg Solti. Cast: - - - - - - - - |
| Rossini - Die seidene Leiter - 1 dir George Szell 133,2 |
Cleveland-Orchestra Cond. George Szell. Cast: - - - - - - - - |
| Rossini - Die seidene Leiter - 1945 New York dir Arturo Toscanini 108 |
NBC Symph. Orch. Cond. Arturo Toscanini. Cast: - - - - - - - - |
| La pietra del paragone (Der Prüfstein/Die Liebesprobe; Luigi Romanelli), melodramma giocoso 2 Akte (26. Sept. 1812 Mailand, Teatro alla Scala) Daß "La Pietra del Paragone" Rossini den Durchbruch als Opernkomponist brachte, scheint vor allem angesichts der Musik verständlich. Sie ist einfallsreich, vielfältig und zeigt bereits die typischen Stil-Merkmale der bekannten Meisterwerke in Melodik, Harmonik und Orchestrierung. Die Sänger haben zahllose Gelegenheiten, solistisch zu brillieren und zu berühren, und die Ensembles sprühen vor Geist, Witz und ansteckend guter Laune. So entfaltet das Werk einen Zauber und Schwung ähnlich denen des "Barbiere di Siviglia", der "Cenerentola" oder der "Italiana in Algieri".Auch der "Plot" ist originell, die Handlung abwechslungs- und temporeich, die Personen sind scharf gezeichnet, und die Situationen zeugen von einem treffsicheren Instinkt für Bühnenwirkungen. Die Perlen sind sozusagen richtig aneinander gereiht, ein paar noch nicht perfekt geschliffen oder gefaßt, was aber zur Kette fehlt, ist die Schnur!Dem Kenner der Kammeroper München wird daher sofort einleuchten, daß "La Pietra del Paragone" unbedingt deren "Fall" ist. |
| Rossini - La pietra del paragone - 1982 Milano dir Piero Bellugi 5088,01 |
| LA PIETRA DEL PARAGONE Orchester des Teatro alla Scala, Milano Cond. Piero Bellugi. Cast: La Marchesa Clarice - Julia Hamari Il Conte Asdrubale - Justino Diaz Il Cavalier Giocondo - Ugo Benelli Macrobio - Claudio Desderi Pacuvio - Alessandro Corbelli La Baronessa Aspasia - Antonella Pianezzola Donna Fulvia - Daniella Dessi Fabrizio - Armando Ariostini |
| La pietra del paragone (Der Prüfstein/Die Liebesprobe; Luigi Romanelli), melodramma giocoso 2 Akte (26. Sept. 1812 Mailand, Teatro alla Scala) Daß "La Pietra del Paragone" Rossini den Durchbruch als Opernkomponist brachte, scheint vor allem angesichts der Musik verständlich. Sie ist einfallsreich, vielfältig und zeigt bereits die typischen Stil-Merkmale der bekannten Meisterwerke in Melodik, Harmonik und Orchestrierung. Die Sänger haben zahllose Gelegenheiten, solistisch zu brillieren und zu berühren, und die Ensembles sprühen vor Geist, Witz und ansteckend guter Laune. So entfaltet das Werk einen Zauber und Schwung ähnlich denen des "Barbiere di Siviglia", der "Cenerentola" oder der "Italiana in Algieri".Auch der "Plot" ist originell, die Handlung abwechslungs- und temporeich, die Personen sind scharf gezeichnet, und die Situationen zeugen von einem treffsicheren Instinkt für Bühnenwirkungen. Die Perlen sind sozusagen richtig aneinander gereiht, ein paar noch nicht perfekt geschliffen oder gefaßt, was aber zur Kette fehlt, ist die Schnur!Dem Kenner der Kammeroper München wird daher sofort einleuchten, daß "La Pietra del Paragone" unbedingt deren "Fall" ist. |
| Rossini - La Pietra del Paragone - 2001 Bad Wildbad dir Alessandro DeMarchi 701,01 |
| LA PIETRA DEL PARAGONE Tschechische Kammersolisten Cond. Alessandro DeMarchi. Cast: La Marchesa Clarice - Agata Bienkowska Il Conte Asdrubale - Raffaele Constantini Il Cavalier Giocondo - Alessandru Codeluppi Macrobio - Dariusz Machej Pacuvio - Gioacchino Zarrelli La Baronessa Aspasia - Anna Rita Gemmabella Donna Fulvia - Anke Herrmann Fabrizio - Teru Yoshihara |
| La pietra del paragone (Der Prüfstein/Die Liebesprobe; Luigi Romanelli), melodramma giocoso 2 Akte (26. Sept. 1812 Mailand, Teatro alla Scala) Daß "La Pietra del Paragone" Rossini den Durchbruch als Opernkomponist brachte, scheint vor allem angesichts der Musik verständlich. Sie ist einfallsreich, vielfältig und zeigt bereits die typischen Stil-Merkmale der bekannten Meisterwerke in Melodik, Harmonik und Orchestrierung. Die Sänger haben zahllose Gelegenheiten, solistisch zu brillieren und zu berühren, und die Ensembles sprühen vor Geist, Witz und ansteckend guter Laune. So entfaltet das Werk einen Zauber und Schwung ähnlich denen des "Barbiere di Siviglia", der "Cenerentola" oder der "Italiana in Algieri".Auch der "Plot" ist originell, die Handlung abwechslungs- und temporeich, die Personen sind scharf gezeichnet, und die Situationen zeugen von einem treffsicheren Instinkt für Bühnenwirkungen. Die Perlen sind sozusagen richtig aneinander gereiht, ein paar noch nicht perfekt geschliffen oder gefaßt, was aber zur Kette fehlt, ist die Schnur!Dem Kenner der Kammeroper München wird daher sofort einleuchten, daß "La Pietra del Paragone" unbedingt deren "Fall" ist. |
| Rossini - La pietra del paragone - 1992 Modena dir Claudio Desderi 5220,01 |
| LA PIETRA DEL PARAGONE Orchestra Camerata Musicale Cond. Claudio Desderi. Cast: La Marchesa Clarice - Helga Müller-Molinari Il Conte Asdrubale - Roberto Scaltriti Il Cavalier Giocondo - Maurizio Barbacini Macrobio - Enzo di Matteo Pacuvio - Paolo Rumetz La Baronessa Aspasia - Antonella Trovarelli Donna Fulvia - Maria Costanza Nocentini Fabrizio - Alessandro Svab |
| La pietra del paragone (Der Prüfstein/Die Liebesprobe; Luigi Romanelli), melodramma giocoso 2 Akte (26. Sept. 1812 Mailand, Teatro alla Scala) Daß "La Pietra del Paragone" Rossini den Durchbruch als Opernkomponist brachte, scheint vor allem angesichts der Musik verständlich. Sie ist einfallsreich, vielfältig und zeigt bereits die typischen Stil-Merkmale der bekannten Meisterwerke in Melodik, Harmonik und Orchestrierung. Die Sänger haben zahllose Gelegenheiten, solistisch zu brillieren und zu berühren, und die Ensembles sprühen vor Geist, Witz und ansteckend guter Laune. So entfaltet das Werk einen Zauber und Schwung ähnlich denen des "Barbiere di Siviglia", der "Cenerentola" oder der "Italiana in Algieri".Auch der "Plot" ist originell, die Handlung abwechslungs- und temporeich, die Personen sind scharf gezeichnet, und die Situationen zeugen von einem treffsicheren Instinkt für Bühnenwirkungen. Die Perlen sind sozusagen richtig aneinander gereiht, ein paar noch nicht perfekt geschliffen oder gefaßt, was aber zur Kette fehlt, ist die Schnur!Dem Kenner der Kammeroper München wird daher sofort einleuchten, daß "La Pietra del Paragone" unbedingt deren "Fall" ist. |
| Rossini - Die Liebesprobe - 1965 München dir Hans Gierster 363,1 |
| LA PIETRA DEL PARAGONE Bayerisches. Staatsorchester Cond. Hans Gierster. Cast: La Marchesa Clarice - Brigitte Fassbaender Il Conte Asdrubale - Kieth Engen Il Cavalier Giocondo - David Thaw Macrobio - Gertrud Freedmann Pacuvio - Dagmar Naaf La Baronessa Aspasia - Raimund Grumbach Donna Fulvia - Benno Kusche Fabrizio - Ernst |
| La pietra del paragone (Der Prüfstein/Die Liebesprobe; Luigi Romanelli), melodramma giocoso 2 Akte (26. Sept. 1812 Mailand, Teatro alla Scala) Daß "La Pietra del Paragone" Rossini den Durchbruch als Opernkomponist brachte, scheint vor allem angesichts der Musik verständlich. Sie ist einfallsreich, vielfältig und zeigt bereits die typischen Stil-Merkmale der bekannten Meisterwerke in Melodik, Harmonik und Orchestrierung. Die Sänger haben zahllose Gelegenheiten, solistisch zu brillieren und zu berühren, und die Ensembles sprühen vor Geist, Witz und ansteckend guter Laune. So entfaltet das Werk einen Zauber und Schwung ähnlich denen des "Barbiere di Siviglia", der "Cenerentola" oder der "Italiana in Algieri".Auch der "Plot" ist originell, die Handlung abwechslungs- und temporeich, die Personen sind scharf gezeichnet, und die Situationen zeugen von einem treffsicheren Instinkt für Bühnenwirkungen. Die Perlen sind sozusagen richtig aneinander gereiht, ein paar noch nicht perfekt geschliffen oder gefaßt, was aber zur Kette fehlt, ist die Schnur!Dem Kenner der Kammeroper München wird daher sofort einleuchten, daß "La Pietra del Paragone" unbedingt deren "Fall" ist. |
| Rossini - La pietra del paragone - 1972 New York dir Newell Jenkins 2809,01 |
| LA PIETRA DEL PARAGONE Clarion Concerts Orchestra Cond. Newell Jenkins. Cast: La Marchesa Clarice - Beverly Wolff Il Conte Asdrubale - John Reardon Il Cavalier Giocondo - José Carreras Macrobio - Andrew Foldi Pacuvio - Justino Diaz La Baronessa Aspasia - Elaine Bonazzi Donna Fulvia - Anne Elgar Fabrizio - Raymond Murcell |
| Dienstag 06. Dezember 2016 00:05 Gioachino Rossini: "La Pietra del Paragone" José Carreras (Giocondo) Beverly Wolff (Marchesa Clarice) Elaine Bonazzi (Baronin Aspasia) Anne Elgar (Donna Fulvia) John Reardon (Graf Asdrubale) Andrew Foldi (Macrobio) Justino Diaz (Pacuvio) u.a. Clairion Concerts Chorus, Clarion Concerts Orchestra; Dirigent: Newell Jenkins (aufgenommen 1972 in New York) |
| La pietra del paragone (Der Prüfstein/Die Liebesprobe; Luigi Romanelli), melodramma giocoso 2 Akte (26. Sept. 1812 Mailand, Teatro alla Scala) Daß "La Pietra del Paragone" Rossini den Durchbruch als Opernkomponist brachte, scheint vor allem angesichts der Musik verständlich. Sie ist einfallsreich, vielfältig und zeigt bereits die typischen Stil-Merkmale der bekannten Meisterwerke in Melodik, Harmonik und Orchestrierung. Die Sänger haben zahllose Gelegenheiten, solistisch zu brillieren und zu berühren, und die Ensembles sprühen vor Geist, Witz und ansteckend guter Laune. So entfaltet das Werk einen Zauber und Schwung ähnlich denen des "Barbiere di Siviglia", der "Cenerentola" oder der "Italiana in Algieri".Auch der "Plot" ist originell, die Handlung abwechslungs- und temporeich, die Personen sind scharf gezeichnet, und die Situationen zeugen von einem treffsicheren Instinkt für Bühnenwirkungen. Die Perlen sind sozusagen richtig aneinander gereiht, ein paar noch nicht perfekt geschliffen oder gefaßt, was aber zur Kette fehlt, ist die Schnur!Dem Kenner der Kammeroper München wird daher sofort einleuchten, daß "La Pietra del Paragone" unbedingt deren "Fall" ist. |
| Rossini - La pietra del paragone - 1972 New York dir Newell Jenkins 0 |
| LA PIETRA DEL PARAGONE The Clarion Concerts Orchestra and Chorus Cond. Newell Jenkins. Cast: La Marchesa Clarice - Beverly Wolff Il Conte Asdrubale - John Reardon Il Cavalier Giocondo - José Carreras Macrobio - Andrew Foldi Pacuvio - Justino Diaz La Baronessa Aspasia - Elaine Bonazzi Donna Fulvia - Anne Elgar Fabrizio - Raymond Murcell |
| 19:00 - 23:00 Opera Rossini! Deel 6: Rossini. La pietra del paragone 1.Rossini. La pietra del paragone Giocondo: José Carreras. Clarice: Beverly Wolff. Aspasia Elaina Bonazzi. Donna Fulvia: Anne Elgar. Asdrubale: John Reardon. The Clarion Concerts Orchestra and Chorus olv Newell Jenkins. Opname: 1972, New York City |
| La pietra del paragone (Der Prüfstein/Die Liebesprobe; Luigi Romanelli), melodramma giocoso 2 Akte (26. Sept. 1812 Mailand, Teatro alla Scala) Daß "La Pietra del Paragone" Rossini den Durchbruch als Opernkomponist brachte, scheint vor allem angesichts der Musik verständlich. Sie ist einfallsreich, vielfältig und zeigt bereits die typischen Stil-Merkmale der bekannten Meisterwerke in Melodik, Harmonik und Orchestrierung. Die Sänger haben zahllose Gelegenheiten, solistisch zu brillieren und zu berühren, und die Ensembles sprühen vor Geist, Witz und ansteckend guter Laune. So entfaltet das Werk einen Zauber und Schwung ähnlich denen des "Barbiere di Siviglia", der "Cenerentola" oder der "Italiana in Algieri".Auch der "Plot" ist originell, die Handlung abwechslungs- und temporeich, die Personen sind scharf gezeichnet, und die Situationen zeugen von einem treffsicheren Instinkt für Bühnenwirkungen. Die Perlen sind sozusagen richtig aneinander gereiht, ein paar noch nicht perfekt geschliffen oder gefaßt, was aber zur Kette fehlt, ist die Schnur!Dem Kenner der Kammeroper München wird daher sofort einleuchten, daß "La Pietra del Paragone" unbedingt deren "Fall" ist. |
| Rossini - La pietra del paragone - 1 ? dir 4365,01 |
| LA PIETRA DEL PARAGONE Cond. . Cast: La Marchesa Clarice - Il Conte Asdrubale - Il Cavalier Giocondo - Macrobio - Pacuvio - La Baronessa Aspasia - Donna Fulvia - Fabrizio - |
| La pietra del paragone (Der Prüfstein/Die Liebesprobe; Luigi Romanelli), melodramma giocoso 2 Akte (26. Sept. 1812 Mailand, Teatro alla Scala) Daß "La Pietra del Paragone" Rossini den Durchbruch als Opernkomponist brachte, scheint vor allem angesichts der Musik verständlich. Sie ist einfallsreich, vielfältig und zeigt bereits die typischen Stil-Merkmale der bekannten Meisterwerke in Melodik, Harmonik und Orchestrierung. Die Sänger haben zahllose Gelegenheiten, solistisch zu brillieren und zu berühren, und die Ensembles sprühen vor Geist, Witz und ansteckend guter Laune. So entfaltet das Werk einen Zauber und Schwung ähnlich denen des "Barbiere di Siviglia", der "Cenerentola" oder der "Italiana in Algieri".Auch der "Plot" ist originell, die Handlung abwechslungs- und temporeich, die Personen sind scharf gezeichnet, und die Situationen zeugen von einem treffsicheren Instinkt für Bühnenwirkungen. Die Perlen sind sozusagen richtig aneinander gereiht, ein paar noch nicht perfekt geschliffen oder gefaßt, was aber zur Kette fehlt, ist die Schnur!Dem Kenner der Kammeroper München wird daher sofort einleuchten, daß "La Pietra del Paragone" unbedingt deren "Fall" ist. |
| Rossini - LA PIETRA DEL PARAGONE - 1972 Studio dir 0 |
| LA PIETRA DEL PARAGONE The Clarion Orchestra & Chorus. Cond. . Cast: La Marchesa Clarice - Il Conte Asdrubale - Il Cavalier Giocondo - Macrobio - Pacuvio - La Baronessa Aspasia - Donna Fulvia - Fabrizio - |
| La pietra del paragone (Der Prüfstein/Die Liebesprobe; Luigi Romanelli), melodramma giocoso 2 Akte (26. Sept. 1812 Mailand, Teatro alla Scala) Daß "La Pietra del Paragone" Rossini den Durchbruch als Opernkomponist brachte, scheint vor allem angesichts der Musik verständlich. Sie ist einfallsreich, vielfältig und zeigt bereits die typischen Stil-Merkmale der bekannten Meisterwerke in Melodik, Harmonik und Orchestrierung. Die Sänger haben zahllose Gelegenheiten, solistisch zu brillieren und zu berühren, und die Ensembles sprühen vor Geist, Witz und ansteckend guter Laune. So entfaltet das Werk einen Zauber und Schwung ähnlich denen des "Barbiere di Siviglia", der "Cenerentola" oder der "Italiana in Algieri".Auch der "Plot" ist originell, die Handlung abwechslungs- und temporeich, die Personen sind scharf gezeichnet, und die Situationen zeugen von einem treffsicheren Instinkt für Bühnenwirkungen. Die Perlen sind sozusagen richtig aneinander gereiht, ein paar noch nicht perfekt geschliffen oder gefaßt, was aber zur Kette fehlt, ist die Schnur!Dem Kenner der Kammeroper München wird daher sofort einleuchten, daß "La Pietra del Paragone" unbedingt deren "Fall" ist. |
| Rossini - LA PIETRA DEL PARAGONE - 1982 La Scala Milano dir 0 |
| LA PIETRA DEL PARAGONE Cond. . Cast: La Marchesa Clarice - Il Conte Asdrubale - Il Cavalier Giocondo - Macrobio - Pacuvio - La Baronessa Aspasia - Donna Fulvia - Fabrizio - |
| La pietra del paragone (Der Prüfstein/Die Liebesprobe; Luigi Romanelli), melodramma giocoso 2 Akte (26. Sept. 1812 Mailand, Teatro alla Scala) Daß "La Pietra del Paragone" Rossini den Durchbruch als Opernkomponist brachte, scheint vor allem angesichts der Musik verständlich. Sie ist einfallsreich, vielfältig und zeigt bereits die typischen Stil-Merkmale der bekannten Meisterwerke in Melodik, Harmonik und Orchestrierung. Die Sänger haben zahllose Gelegenheiten, solistisch zu brillieren und zu berühren, und die Ensembles sprühen vor Geist, Witz und ansteckend guter Laune. So entfaltet das Werk einen Zauber und Schwung ähnlich denen des "Barbiere di Siviglia", der "Cenerentola" oder der "Italiana in Algieri".Auch der "Plot" ist originell, die Handlung abwechslungs- und temporeich, die Personen sind scharf gezeichnet, und die Situationen zeugen von einem treffsicheren Instinkt für Bühnenwirkungen. Die Perlen sind sozusagen richtig aneinander gereiht, ein paar noch nicht perfekt geschliffen oder gefaßt, was aber zur Kette fehlt, ist die Schnur!Dem Kenner der Kammeroper München wird daher sofort einleuchten, daß "La Pietra del Paragone" unbedingt deren "Fall" ist. |
| Rossini - LA PIETRA DEL PARAGONE - 1992 Ferrara dir 0 |
| LA PIETRA DEL PARAGONE Orchestra de Modena. Cond. . Cast: La Marchesa Clarice - Il Conte Asdrubale - Il Cavalier Giocondo - Macrobio - Pacuvio - La Baronessa Aspasia - Donna Fulvia - Fabrizio - |
| La pietra del paragone (Der Prüfstein/Die Liebesprobe; Luigi Romanelli), melodramma giocoso 2 Akte (26. Sept. 1812 Mailand, Teatro alla Scala) Daß "La Pietra del Paragone" Rossini den Durchbruch als Opernkomponist brachte, scheint vor allem angesichts der Musik verständlich. Sie ist einfallsreich, vielfältig und zeigt bereits die typischen Stil-Merkmale der bekannten Meisterwerke in Melodik, Harmonik und Orchestrierung. Die Sänger haben zahllose Gelegenheiten, solistisch zu brillieren und zu berühren, und die Ensembles sprühen vor Geist, Witz und ansteckend guter Laune. So entfaltet das Werk einen Zauber und Schwung ähnlich denen des "Barbiere di Siviglia", der "Cenerentola" oder der "Italiana in Algieri".Auch der "Plot" ist originell, die Handlung abwechslungs- und temporeich, die Personen sind scharf gezeichnet, und die Situationen zeugen von einem treffsicheren Instinkt für Bühnenwirkungen. Die Perlen sind sozusagen richtig aneinander gereiht, ein paar noch nicht perfekt geschliffen oder gefaßt, was aber zur Kette fehlt, ist die Schnur!Dem Kenner der Kammeroper München wird daher sofort einleuchten, daß "La Pietra del Paragone" unbedingt deren "Fall" ist. |
| Rossini - LA PIETRA DEL PARAGONE - 1992 Modena. Teatro Comunale dir 0 |
| LA PIETRA DEL PARAGONE Cond. . Cast: La Marchesa Clarice - Il Conte Asdrubale - Il Cavalier Giocondo - Macrobio - Pacuvio - La Baronessa Aspasia - Donna Fulvia - Fabrizio - |
| La pietra del paragone (Der Prüfstein/Die Liebesprobe; Luigi Romanelli), melodramma giocoso 2 Akte (26. Sept. 1812 Mailand, Teatro alla Scala) Daß "La Pietra del Paragone" Rossini den Durchbruch als Opernkomponist brachte, scheint vor allem angesichts der Musik verständlich. Sie ist einfallsreich, vielfältig und zeigt bereits die typischen Stil-Merkmale der bekannten Meisterwerke in Melodik, Harmonik und Orchestrierung. Die Sänger haben zahllose Gelegenheiten, solistisch zu brillieren und zu berühren, und die Ensembles sprühen vor Geist, Witz und ansteckend guter Laune. So entfaltet das Werk einen Zauber und Schwung ähnlich denen des "Barbiere di Siviglia", der "Cenerentola" oder der "Italiana in Algieri".Auch der "Plot" ist originell, die Handlung abwechslungs- und temporeich, die Personen sind scharf gezeichnet, und die Situationen zeugen von einem treffsicheren Instinkt für Bühnenwirkungen. Die Perlen sind sozusagen richtig aneinander gereiht, ein paar noch nicht perfekt geschliffen oder gefaßt, was aber zur Kette fehlt, ist die Schnur!Dem Kenner der Kammeroper München wird daher sofort einleuchten, daß "La Pietra del Paragone" unbedingt deren "Fall" ist. |
| Rossini - LA PIETRA DEL PARAGONE - 1993 Valle d'Itria dir 0 |
| LA PIETRA DEL PARAGONE Orchestra Sinfonica di Graz. Cond. . Cast: La Marchesa Clarice - Il Conte Asdrubale - Il Cavalier Giocondo - Macrobio - Pacuvio - La Baronessa Aspasia - Donna Fulvia - Fabrizio - |
| La pietra del paragone (Der Prüfstein/Die Liebesprobe; Luigi Romanelli), melodramma giocoso 2 Akte (26. Sept. 1812 Mailand, Teatro alla Scala) Daß "La Pietra del Paragone" Rossini den Durchbruch als Opernkomponist brachte, scheint vor allem angesichts der Musik verständlich. Sie ist einfallsreich, vielfältig und zeigt bereits die typischen Stil-Merkmale der bekannten Meisterwerke in Melodik, Harmonik und Orchestrierung. Die Sänger haben zahllose Gelegenheiten, solistisch zu brillieren und zu berühren, und die Ensembles sprühen vor Geist, Witz und ansteckend guter Laune. So entfaltet das Werk einen Zauber und Schwung ähnlich denen des "Barbiere di Siviglia", der "Cenerentola" oder der "Italiana in Algieri".Auch der "Plot" ist originell, die Handlung abwechslungs- und temporeich, die Personen sind scharf gezeichnet, und die Situationen zeugen von einem treffsicheren Instinkt für Bühnenwirkungen. Die Perlen sind sozusagen richtig aneinander gereiht, ein paar noch nicht perfekt geschliffen oder gefaßt, was aber zur Kette fehlt, ist die Schnur!Dem Kenner der Kammeroper München wird daher sofort einleuchten, daß "La Pietra del Paragone" unbedingt deren "Fall" ist. |
| Rossini - LA PIETRA DEL PARAGONE - 2001 Bad Wildbad dir 0 |
| LA PIETRA DEL PARAGONE Czech Camber Choir. Cond. . Cast: La Marchesa Clarice - Il Conte Asdrubale - Il Cavalier Giocondo - Macrobio - Pacuvio - La Baronessa Aspasia - Donna Fulvia - Fabrizio - |
| La pietra del paragone (Der Prüfstein/Die Liebesprobe; Luigi Romanelli), melodramma giocoso 2 Akte (26. Sept. 1812 Mailand, Teatro alla Scala) Daß "La Pietra del Paragone" Rossini den Durchbruch als Opernkomponist brachte, scheint vor allem angesichts der Musik verständlich. Sie ist einfallsreich, vielfältig und zeigt bereits die typischen Stil-Merkmale der bekannten Meisterwerke in Melodik, Harmonik und Orchestrierung. Die Sänger haben zahllose Gelegenheiten, solistisch zu brillieren und zu berühren, und die Ensembles sprühen vor Geist, Witz und ansteckend guter Laune. So entfaltet das Werk einen Zauber und Schwung ähnlich denen des "Barbiere di Siviglia", der "Cenerentola" oder der "Italiana in Algieri".Auch der "Plot" ist originell, die Handlung abwechslungs- und temporeich, die Personen sind scharf gezeichnet, und die Situationen zeugen von einem treffsicheren Instinkt für Bühnenwirkungen. Die Perlen sind sozusagen richtig aneinander gereiht, ein paar noch nicht perfekt geschliffen oder gefaßt, was aber zur Kette fehlt, ist die Schnur!Dem Kenner der Kammeroper München wird daher sofort einleuchten, daß "La Pietra del Paragone" unbedingt deren "Fall" ist. |
| Rossini - LA PIETRA DEL PARAGONE - 2002 Pesaro dir 0 |
| LA PIETRA DEL PARAGONE Cond. . Cast: La Marchesa Clarice - Il Conte Asdrubale - Il Cavalier Giocondo - Macrobio - Pacuvio - La Baronessa Aspasia - Donna Fulvia - Fabrizio - |
| La pietra del paragone (Der Prüfstein/Die Liebesprobe; Luigi Romanelli), melodramma giocoso 2 Akte (26. Sept. 1812 Mailand, Teatro alla Scala) Daß "La Pietra del Paragone" Rossini den Durchbruch als Opernkomponist brachte, scheint vor allem angesichts der Musik verständlich. Sie ist einfallsreich, vielfältig und zeigt bereits die typischen Stil-Merkmale der bekannten Meisterwerke in Melodik, Harmonik und Orchestrierung. Die Sänger haben zahllose Gelegenheiten, solistisch zu brillieren und zu berühren, und die Ensembles sprühen vor Geist, Witz und ansteckend guter Laune. So entfaltet das Werk einen Zauber und Schwung ähnlich denen des "Barbiere di Siviglia", der "Cenerentola" oder der "Italiana in Algieri".Auch der "Plot" ist originell, die Handlung abwechslungs- und temporeich, die Personen sind scharf gezeichnet, und die Situationen zeugen von einem treffsicheren Instinkt für Bühnenwirkungen. Die Perlen sind sozusagen richtig aneinander gereiht, ein paar noch nicht perfekt geschliffen oder gefaßt, was aber zur Kette fehlt, ist die Schnur!Dem Kenner der Kammeroper München wird daher sofort einleuchten, daß "La Pietra del Paragone" unbedingt deren "Fall" ist. |
| Rossini - LA PIETRA DEL PARAGONE - 2007 Madrid dir 0 |
| LA PIETRA DEL PARAGONE Cond. . Cast: La Marchesa Clarice - Il Conte Asdrubale - Il Cavalier Giocondo - Macrobio - Pacuvio - La Baronessa Aspasia - Donna Fulvia - Fabrizio - |
| La pietra del paragone (Der Prüfstein/Die Liebesprobe; Luigi Romanelli), melodramma giocoso 2 Akte (26. Sept. 1812 Mailand, Teatro alla Scala) Daß "La Pietra del Paragone" Rossini den Durchbruch als Opernkomponist brachte, scheint vor allem angesichts der Musik verständlich. Sie ist einfallsreich, vielfältig und zeigt bereits die typischen Stil-Merkmale der bekannten Meisterwerke in Melodik, Harmonik und Orchestrierung. Die Sänger haben zahllose Gelegenheiten, solistisch zu brillieren und zu berühren, und die Ensembles sprühen vor Geist, Witz und ansteckend guter Laune. So entfaltet das Werk einen Zauber und Schwung ähnlich denen des "Barbiere di Siviglia", der "Cenerentola" oder der "Italiana in Algieri".Auch der "Plot" ist originell, die Handlung abwechslungs- und temporeich, die Personen sind scharf gezeichnet, und die Situationen zeugen von einem treffsicheren Instinkt für Bühnenwirkungen. Die Perlen sind sozusagen richtig aneinander gereiht, ein paar noch nicht perfekt geschliffen oder gefaßt, was aber zur Kette fehlt, ist die Schnur!Dem Kenner der Kammeroper München wird daher sofort einleuchten, daß "La Pietra del Paragone" unbedingt deren "Fall" ist. |
| Rossini - LA PIETRA DEL PARAGONE - 2007 Paris dir 0 |
| LA PIETRA DEL PARAGONE Cond. . Cast: La Marchesa Clarice - Il Conte Asdrubale - Il Cavalier Giocondo - Macrobio - Pacuvio - La Baronessa Aspasia - Donna Fulvia - Fabrizio - |
| La pietra del paragone (Der Prüfstein/Die Liebesprobe; Luigi Romanelli), melodramma giocoso 2 Akte (26. Sept. 1812 Mailand, Teatro alla Scala) Daß "La Pietra del Paragone" Rossini den Durchbruch als Opernkomponist brachte, scheint vor allem angesichts der Musik verständlich. Sie ist einfallsreich, vielfältig und zeigt bereits die typischen Stil-Merkmale der bekannten Meisterwerke in Melodik, Harmonik und Orchestrierung. Die Sänger haben zahllose Gelegenheiten, solistisch zu brillieren und zu berühren, und die Ensembles sprühen vor Geist, Witz und ansteckend guter Laune. So entfaltet das Werk einen Zauber und Schwung ähnlich denen des "Barbiere di Siviglia", der "Cenerentola" oder der "Italiana in Algieri".Auch der "Plot" ist originell, die Handlung abwechslungs- und temporeich, die Personen sind scharf gezeichnet, und die Situationen zeugen von einem treffsicheren Instinkt für Bühnenwirkungen. Die Perlen sind sozusagen richtig aneinander gereiht, ein paar noch nicht perfekt geschliffen oder gefaßt, was aber zur Kette fehlt, ist die Schnur!Dem Kenner der Kammeroper München wird daher sofort einleuchten, daß "La Pietra del Paragone" unbedingt deren "Fall" ist. |
| Rossini - La pietra del paragone - 2002 Pesaro dir Carlo Rizzi 77,01 |
| LA PIETRA DEL PARAGONE Orchestra del Teatro comunale di Bologna Cond. Carlo Rizzi. Cast: La Marchesa Clarice - Carmen Oprisanu Il Conte Asdrubale - Marco Vinco Il Cavalier Giocondo - Raul Gimenez Macrobio - Pietro Spagnoli Pacuvio - Bruno De Simone La Baronessa Aspasia - Laura Brioli Donna Fulvia - Patrizia Biccirè Fabrizio - Dariusz Machej |
| 2002 Pesaro 09.08.2002 20:30:00 Gioacchino Rossini La pietra del paragone Die Liebesprobe Melodramma giocosa in due atti La Marchesa Clarice - Carmen Oprisanu Il Conte Asdrubale - Marco Vinco Il Cavalier Giocondo - Raul Gimenez Macrobio - Pietro Spagnoli Pacuvio - Bruno De Simone La Baronessa Aspasia - Laura Brioli Donna Fulvia - Patrizia Biccirè Fabrizio - Dariusz Machej Orchestra del Teatro comunale di Bologna Carlo Rizzi |
| La pietra del paragone (Der Prüfstein/Die Liebesprobe; Luigi Romanelli), melodramma giocoso 2 Akte (26. Sept. 1812 Mailand, Teatro alla Scala) Daß "La Pietra del Paragone" Rossini den Durchbruch als Opernkomponist brachte, scheint vor allem angesichts der Musik verständlich. Sie ist einfallsreich, vielfältig und zeigt bereits die typischen Stil-Merkmale der bekannten Meisterwerke in Melodik, Harmonik und Orchestrierung. Die Sänger haben zahllose Gelegenheiten, solistisch zu brillieren und zu berühren, und die Ensembles sprühen vor Geist, Witz und ansteckend guter Laune. So entfaltet das Werk einen Zauber und Schwung ähnlich denen des "Barbiere di Siviglia", der "Cenerentola" oder der "Italiana in Algieri".Auch der "Plot" ist originell, die Handlung abwechslungs- und temporeich, die Personen sind scharf gezeichnet, und die Situationen zeugen von einem treffsicheren Instinkt für Bühnenwirkungen. Die Perlen sind sozusagen richtig aneinander gereiht, ein paar noch nicht perfekt geschliffen oder gefaßt, was aber zur Kette fehlt, ist die Schnur!Dem Kenner der Kammeroper München wird daher sofort einleuchten, daß "La Pietra del Paragone" unbedingt deren "Fall" ist. |
| Rossini - La pietra del paragone - 2002 Pesaro dir Carlo Rizzi 747,01 |
| LA PIETRA DEL PARAGONE Orchestra del Teatro comunale di Bologna Cond. Carlo Rizzi. Cast: La Marchesa Clarice - Carmen Oprisanu Il Conte Asdrubale - Marco Vinco Il Cavalier Giocondo - Raul Gimenez Macrobio - Pietro Spagnoli Pacuvio - Bruno De Simone La Baronessa Aspasia - Laura Brioli Donna Fulvia - Patrizia Biccirè Fabrizio - Dariusz Machej |
| ROSSINI OPERA FESTIVAL G. Rossini: La pietra del paragone |
| La pietra del paragone (Der Prüfstein/Die Liebesprobe; Luigi Romanelli), melodramma giocoso 2 Akte (26. Sept. 1812 Mailand, Teatro alla Scala) Daß "La Pietra del Paragone" Rossini den Durchbruch als Opernkomponist brachte, scheint vor allem angesichts der Musik verständlich. Sie ist einfallsreich, vielfältig und zeigt bereits die typischen Stil-Merkmale der bekannten Meisterwerke in Melodik, Harmonik und Orchestrierung. Die Sänger haben zahllose Gelegenheiten, solistisch zu brillieren und zu berühren, und die Ensembles sprühen vor Geist, Witz und ansteckend guter Laune. So entfaltet das Werk einen Zauber und Schwung ähnlich denen des "Barbiere di Siviglia", der "Cenerentola" oder der "Italiana in Algieri".Auch der "Plot" ist originell, die Handlung abwechslungs- und temporeich, die Personen sind scharf gezeichnet, und die Situationen zeugen von einem treffsicheren Instinkt für Bühnenwirkungen. Die Perlen sind sozusagen richtig aneinander gereiht, ein paar noch nicht perfekt geschliffen oder gefaßt, was aber zur Kette fehlt, ist die Schnur!Dem Kenner der Kammeroper München wird daher sofort einleuchten, daß "La Pietra del Paragone" unbedingt deren "Fall" ist. |
| Rossini - La pietra del paragone - 2017 Pesaro dir Daniele Rustioni 2995,01 |
| LA PIETRA DEL PARAGONE Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai Cond. Daniele Rustioni. Cast: La Marchesa Clarice - Aya Wakizono Il Conte Asdrubale - Gianluca Margheri Il Cavalier Giocondo - Maxim Mironov Macrobio - Davide Luciano Pacuvio - Paolo Bordogna La Baronessa Aspasia - Aurora Faggioli Donna Fulvia - Marina Monzó Fabrizio - William Corrò |
| Venerdì 11 Agosto 2017 ore 20.00 FESTIVAL DEI FESTIVAL In diretta da Pesaro, Adriatic Arena ROSSINI OPERA FESTIVAL XXXVIII edizione LA PIETRA DEL PARAGONE Melodramma giocoso in due atti di Luigi Romanelli Musica di Gioachino Rossini Edizione critica della Fondazione Rossini, in collaborazione con Casa Ricordi, a cura di Patricia B. Brauner e Anders Wiklund Marchesa Clarice, vedova brillante, Aya Wakizono Baronessa Aspasia, Aurora Faggioli Donna Fulvia, Marina Monzó Conte Asdrubale, ricco signore, Gianluca Margheri Cavalier Giocondo, poeta, amico del conte, Maxim Mironov Macrobio, giornalista imperito, presuntuoso e venale, Davide Luciano Pacuvio, poeta ignorante, Paolo Bordogna Fabrizio, maestro di casa e confidente del conte, William Corrò Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai Coro del Teatro Ventidio Basso maestro del coro Giovanni Farina direttore Daniele Rustioni regia, scene e costumi Pier Luigi Pizzi |
| La pietra del paragone (Der Prüfstein/Die Liebesprobe; Luigi Romanelli), melodramma giocoso 2 Akte (26. Sept. 1812 Mailand, Teatro alla Scala) Daß "La Pietra del Paragone" Rossini den Durchbruch als Opernkomponist brachte, scheint vor allem angesichts der Musik verständlich. Sie ist einfallsreich, vielfältig und zeigt bereits die typischen Stil-Merkmale der bekannten Meisterwerke in Melodik, Harmonik und Orchestrierung. Die Sänger haben zahllose Gelegenheiten, solistisch zu brillieren und zu berühren, und die Ensembles sprühen vor Geist, Witz und ansteckend guter Laune. So entfaltet das Werk einen Zauber und Schwung ähnlich denen des "Barbiere di Siviglia", der "Cenerentola" oder der "Italiana in Algieri".Auch der "Plot" ist originell, die Handlung abwechslungs- und temporeich, die Personen sind scharf gezeichnet, und die Situationen zeugen von einem treffsicheren Instinkt für Bühnenwirkungen. Die Perlen sind sozusagen richtig aneinander gereiht, ein paar noch nicht perfekt geschliffen oder gefaßt, was aber zur Kette fehlt, ist die Schnur!Dem Kenner der Kammeroper München wird daher sofort einleuchten, daß "La Pietra del Paragone" unbedingt deren "Fall" ist. |
| Rossini - La pietra del paragone - 2007 Paris dir Jean-Christophe Spinosi 0 |
| LA PIETRA DEL PARAGONE Ensemble Matheus Cond. Jean-Christophe Spinosi. Cast: La Marchesa Clarice - Sonia Prina Il Conte Asdrubale - François Lis Il Cavalier Giocondo - José-Manuel Zapata Macrobio - Joan Martin-Royo Pacuvio - Christian Senn La Baronessa Aspasia - Jennifer Holloway Donna Fulvia - Laura Giordano Fabrizio - Filippo Polinelli |
| La Pietra del Paragone de Rossini (Châtelet, Paris) par Jérémie Rousseau. > Opéra donné le 18 janvier 2007, Théâtre du Châtelet à Paris. Sonia Prina : Marchesina Clarice Jennifer Holloway : Baronessa Aspasia Laura Giordano : Donna Fulvia Christian Senn : Pacuvio François Lis : Conte Asdrubale José-Manuel Zapata : Giocondo Joan Martin-Royo : Conte Macrobio Filippo Polinelli : Fabrizio Choeur du Teatro Regio di Parma Ensemble Matheus Direction : Jean Christophe Spinosi |
| La pietra del paragone (Der Prüfstein/Die Liebesprobe; Luigi Romanelli), melodramma giocoso 2 Akte (26. Sept. 1812 Mailand, Teatro alla Scala) Daß "La Pietra del Paragone" Rossini den Durchbruch als Opernkomponist brachte, scheint vor allem angesichts der Musik verständlich. Sie ist einfallsreich, vielfältig und zeigt bereits die typischen Stil-Merkmale der bekannten Meisterwerke in Melodik, Harmonik und Orchestrierung. Die Sänger haben zahllose Gelegenheiten, solistisch zu brillieren und zu berühren, und die Ensembles sprühen vor Geist, Witz und ansteckend guter Laune. So entfaltet das Werk einen Zauber und Schwung ähnlich denen des "Barbiere di Siviglia", der "Cenerentola" oder der "Italiana in Algieri".Auch der "Plot" ist originell, die Handlung abwechslungs- und temporeich, die Personen sind scharf gezeichnet, und die Situationen zeugen von einem treffsicheren Instinkt für Bühnenwirkungen. Die Perlen sind sozusagen richtig aneinander gereiht, ein paar noch nicht perfekt geschliffen oder gefaßt, was aber zur Kette fehlt, ist die Schnur!Dem Kenner der Kammeroper München wird daher sofort einleuchten, daß "La Pietra del Paragone" unbedingt deren "Fall" ist. |
| Rossini - La pietra del paragone - 2007 Paris dir Jean-Christophe Spinosi 918,01 |
| LA PIETRA DEL PARAGONE Ensemble Matheus Cond. Jean-Christophe Spinosi. Cast: La Marchesa Clarice - Sonia Prina Il Conte Asdrubale - François Lis Il Cavalier Giocondo - José-Manuel Zapata Macrobio - Joan Martin-Royo Pacuvio - Christian Senn La Baronessa Aspasia - Jennifer Holloway Donna Fulvia - Laura Giordano Fabrizio - Filippo Polinelli |
| La Pietra del Paragone de Rossini (Châtelet, Paris) par Jérémie Rousseau. > Opéra donné le 18 janvier 2007, Théâtre du Châtelet à Paris. Sonia Prina : Marchesina Clarice Jennifer Holloway : Baronessa Aspasia Laura Giordano : Donna Fulvia Christian Senn : Pacuvio François Lis : Conte Asdrubale José-Manuel Zapata : Giocondo Joan Martin-Royo : Conte Macrobio Filippo Polinelli : Fabrizio Choeur du Teatro Regio di Parma Ensemble Matheus Direction : Jean Christophe Spinosi |
| La pietra del paragone (Der Prüfstein/Die Liebesprobe; Luigi Romanelli), melodramma giocoso 2 Akte (26. Sept. 1812 Mailand, Teatro alla Scala) Daß "La Pietra del Paragone" Rossini den Durchbruch als Opernkomponist brachte, scheint vor allem angesichts der Musik verständlich. Sie ist einfallsreich, vielfältig und zeigt bereits die typischen Stil-Merkmale der bekannten Meisterwerke in Melodik, Harmonik und Orchestrierung. Die Sänger haben zahllose Gelegenheiten, solistisch zu brillieren und zu berühren, und die Ensembles sprühen vor Geist, Witz und ansteckend guter Laune. So entfaltet das Werk einen Zauber und Schwung ähnlich denen des "Barbiere di Siviglia", der "Cenerentola" oder der "Italiana in Algieri".Auch der "Plot" ist originell, die Handlung abwechslungs- und temporeich, die Personen sind scharf gezeichnet, und die Situationen zeugen von einem treffsicheren Instinkt für Bühnenwirkungen. Die Perlen sind sozusagen richtig aneinander gereiht, ein paar noch nicht perfekt geschliffen oder gefaßt, was aber zur Kette fehlt, ist die Schnur!Dem Kenner der Kammeroper München wird daher sofort einleuchten, daß "La Pietra del Paragone" unbedingt deren "Fall" ist. |
| Rossini - La pietra del paragone - 2007 Madrid dir Alberto Zedda 915,01 |
| LA PIETRA DEL PARAGONE Coro y Orq. Sinf. de Madrid Cond. Alberto Zedda. Cast: La Marchesa Clarice - Marie-Ange Todorovich Il Conte Asdrubale - Marco Vinco Il Cavalier Giocondo - Raúl Giménez Macrobio - Pietro Spagnoli Pacuvio - Carlos Chausson La Baronessa Aspasia - Laura Brioli Donna Fulvia - Patrizia Biccirè Fabrizio - |
| Temporada de Ópera del Teatro Real de Madrid Transmisión directa. ROSSINI: La Pietra del Paragone. P. Biccirè (Donna Fulvia), L. Brioli (Baronesa Aspasia), M.A. Todorovich (Marquesa Clarice), R. Giménez (Cavalier Giocondo), M. Vinco (Conde Asdrubale), C. Chausson (Pacuvio), P. Spagnoli (Macrobio). Coro y Orq. Sinf. de Madrid. Dir.: A. Zedda. |
| La pietra del paragone (Der Prüfstein/Die Liebesprobe; Luigi Romanelli), melodramma giocoso 2 Akte (26. Sept. 1812 Mailand, Teatro alla Scala) Daß "La Pietra del Paragone" Rossini den Durchbruch als Opernkomponist brachte, scheint vor allem angesichts der Musik verständlich. Sie ist einfallsreich, vielfältig und zeigt bereits die typischen Stil-Merkmale der bekannten Meisterwerke in Melodik, Harmonik und Orchestrierung. Die Sänger haben zahllose Gelegenheiten, solistisch zu brillieren und zu berühren, und die Ensembles sprühen vor Geist, Witz und ansteckend guter Laune. So entfaltet das Werk einen Zauber und Schwung ähnlich denen des "Barbiere di Siviglia", der "Cenerentola" oder der "Italiana in Algieri".Auch der "Plot" ist originell, die Handlung abwechslungs- und temporeich, die Personen sind scharf gezeichnet, und die Situationen zeugen von einem treffsicheren Instinkt für Bühnenwirkungen. Die Perlen sind sozusagen richtig aneinander gereiht, ein paar noch nicht perfekt geschliffen oder gefaßt, was aber zur Kette fehlt, ist die Schnur!Dem Kenner der Kammeroper München wird daher sofort einleuchten, daß "La Pietra del Paragone" unbedingt deren "Fall" ist. |
| Rossini - La pietra del paragone - 2007 Madrid dir Alberto Zedda 5112,01 |
| LA PIETRA DEL PARAGONE Coro y Orq. Sinf. de Madrid Cond. Alberto Zedda. Cast: La Marchesa Clarice - Marie-Ange Todorovich Il Conte Asdrubale - Marco Vinco Il Cavalier Giocondo - Raúl Giménez Macrobio - Pietro Spagnoli Pacuvio - Carlos Chausson La Baronessa Aspasia - Laura Brioli Donna Fulvia - Patrizia Biccirè Fabrizio - |
| Temporada de Ópera del Teatro Real de Madrid Transmisión directa. ROSSINI: La Pietra del Paragone. P. Biccirè (Donna Fulvia), L. Brioli (Baronesa Aspasia), M.A. Todorovich (Marquesa Clarice), R. Giménez (Cavalier Giocondo), M. Vinco (Conde Asdrubale), C. Chausson (Pacuvio), P. Spagnoli (Macrobio). Coro y Orq. Sinf. de Madrid. Dir.: A. Zedda. |
| L'occasinone fa il ladro ossia Il cambio della valigia (Gelegenheit macht Diebe; Luigi Prividali nach Eugène Scribe Le Prétendu par hasard ou L'occasion fait le larron , comédie [...] mêlée de couplets, 1810), burletta 1 Akt (24. Nov. 1812 Venedig, Teatro San Moisè) |
| Rossini - L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia - 1987 Pesaro dir Salvatore Accardo 0 |
| L'OCCASIONE FA IL LADRO, OSSIA IL CAMBIO DELLA VALIGIA Orchestra Giovanile Italiana Cond. Salvatore Accardo. Cast: Don Parmenione - John Patrick Raftery Don Eusebio - Ernesto Gavazzi Berenice - Luciana Serra Conte Alberto - Raul Giménez Martino - Claudio Desderi Ernestina - Luciana d' Intino - - |
| 19:00 - 23:00 Opera Rossini! Deel 7: Rossini. L'occasione fa il ladro 1. Rossini. L'occasione fa il ladro Berenice: Luciana Serra. Ernestina: Luciana d'Intino. Alberto: Raul Gimenez. Martino: Claudio Desderi. Parmenione: J. Patrick Raftery. Don Eusebio: Ernesto Gavazzi. Orchestra Giovanile Italiana Salvatore Accardo. Opname: augustus 1987, Pesaro. |
| L'occasinone fa il ladro ossia Il cambio della valigia (Gelegenheit macht Diebe; Luigi Prividali nach Eugène Scribe Le Prétendu par hasard ou L'occasion fait le larron , comédie [...] mêlée de couplets, 1810), burletta 1 Akt (24. Nov. 1812 Venedig, Teatro San Moisè) |
| Rossini - L'Occasione fa il ladro - 1990 Lausanne dir Bruno Campanella 92,02 |
| L'OCCASIONE FA IL LADRO, OSSIA IL CAMBIO DELLA VALIGIA Orchestre de Chambre de Lausanne Cond. Bruno Campanella. Cast: Don Parmenione - Patrick Raftery Don Eusebio - Tullio Pane Berenice - Amelia Felle Conte Alberto - Rockwell Blake Martino - Michael Trempont Ernestina - Martina Mahe - - |
| L'occasinone fa il ladro ossia Il cambio della valigia (Gelegenheit macht Diebe; Luigi Prividali nach Eugène Scribe Le Prétendu par hasard ou L'occasion fait le larron , comédie [...] mêlée de couplets, 1810), burletta 1 Akt (24. Nov. 1812 Venedig, Teatro San Moisè) |
| Rossini - L'occasione fa il ladro - 1992 Schwetzingen dir Gianluigi Gelmetti 5062,02 |
| L'OCCASIONE FA IL LADRO, OSSIA IL CAMBIO DELLA VALIGIA Radio Symphonie Orchester Stuttgart Cond. Gianluigi Gelmetti. Cast: Don Parmenione - Natale de Carolis Don Eusebio - Stuart Kale Berenice - Susan Patterson Conte Alberto - Robert Gambill Martino - Alessandro Corbelli Ernestina - Monica Bacelli - - |
| L'occasinone fa il ladro ossia Il cambio della valigia (Gelegenheit macht Diebe; Luigi Prividali nach Eugène Scribe Le Prétendu par hasard ou L'occasion fait le larron , comédie [...] mêlée de couplets, 1810), burletta 1 Akt (24. Nov. 1812 Venedig, Teatro San Moisè) |
| Rossini - L'Occasione fa il ladro - 1992 Schwetzingen dir Gianluigi Gelmetti 187,04 |
| L'OCCASIONE FA IL LADRO, OSSIA IL CAMBIO DELLA VALIGIA Radio Symphonie Orchester Stuttgart Cond. Gianluigi Gelmetti. Cast: Don Parmenione - Natale de Carolis Don Eusebio - Stuart Kale Berenice - Susan Patterson Conte Alberto - Robert Gambill Martino - Alessandro Corbelli Ernestina - Monica Bacelli - - |
| L'occasinone fa il ladro ossia Il cambio della valigia (Gelegenheit macht Diebe; Luigi Prividali nach Eugène Scribe Le Prétendu par hasard ou L'occasion fait le larron , comédie [...] mêlée de couplets, 1810), burletta 1 Akt (24. Nov. 1812 Venedig, Teatro San Moisè) |
| Rossini - L'occasione fa il ladro - 2013 Pesaro dir Yi-Chen Lin 2175,01 |
| L'OCCASIONE FA IL LADRO, OSSIA IL CAMBIO DELLA VALIGIA Sinfonieorchester G. Rossini Cond. Yi-Chen Lin. Cast: Don Parmenione - ROBERTO DE CANDIA Don Eusebio - GIORGIO MISSERI Berenice - ELENA TSALLAGOVA Conte Alberto - ENEA SCALA Martino - PAOLO BORDOGNA Ernestina - VIKTORIA YAROVAYA - - |
| L fa il ladro (Gelegenheit macht Diebe) Teatro Rossini Sinfonieorchester G. Rossini Dirigent Yi-Chen Lin Inszenierung Jean- Pierre Ponnelle Interpreten Don Eusebio GIORGIO MISSERI Berenice ELENA TSALLAGOVA Conte Alberto ENEA SCALA Don Parmenione ROBERTO DE CANDIA Ernestina VIKTORIA YAROVAYA Martino PAOLO BORDOGNA |
| L'occasinone fa il ladro ossia Il cambio della valigia (Gelegenheit macht Diebe; Luigi Prividali nach Eugène Scribe Le Prétendu par hasard ou L'occasion fait le larron , comédie [...] mêlée de couplets, 1810), burletta 1 Akt (24. Nov. 1812 Venedig, Teatro San Moisè) |
| Rossini - L' OCCASIONE FA IL LADRO - 1963 Napoli dir 0 |
| L'OCCASIONE FA IL LADRO, OSSIA IL CAMBIO DELLA VALIGIA Orchestra Napoli Cond. . Cast: Don Parmenione - Don Eusebio - Berenice - Conte Alberto - Martino - Ernestina - - - |
| L'occasinone fa il ladro ossia Il cambio della valigia (Gelegenheit macht Diebe; Luigi Prividali nach Eugène Scribe Le Prétendu par hasard ou L'occasion fait le larron , comédie [...] mêlée de couplets, 1810), burletta 1 Akt (24. Nov. 1812 Venedig, Teatro San Moisè) |
| Rossini - L'OCCASIONE FA IL LADRO - 1963 RAI dir 0 |
| L'OCCASIONE FA IL LADRO, OSSIA IL CAMBIO DELLA VALIGIA Cond. . Cast: Don Parmenione - Don Eusebio - Berenice - Conte Alberto - Martino - Ernestina - - - |
| L'occasinone fa il ladro ossia Il cambio della valigia (Gelegenheit macht Diebe; Luigi Prividali nach Eugène Scribe Le Prétendu par hasard ou L'occasion fait le larron , comédie [...] mêlée de couplets, 1810), burletta 1 Akt (24. Nov. 1812 Venedig, Teatro San Moisè) |
| Rossini - L' OCCASIONE FA IL LADRO - 1987 Pesaro dir 0 |
| L'OCCASIONE FA IL LADRO, OSSIA IL CAMBIO DELLA VALIGIA Orchestra Giovanile Italiana Cond. . Cast: Don Parmenione - Don Eusebio - Berenice - Conte Alberto - Martino - Ernestina - - - |
| L'occasinone fa il ladro ossia Il cambio della valigia (Gelegenheit macht Diebe; Luigi Prividali nach Eugène Scribe Le Prétendu par hasard ou L'occasion fait le larron , comédie [...] mêlée de couplets, 1810), burletta 1 Akt (24. Nov. 1812 Venedig, Teatro San Moisè) |
| Rossini - L'OCCASIONE FA IL LADRO - 1987 Pesaro dir 0 |
| L'OCCASIONE FA IL LADRO, OSSIA IL CAMBIO DELLA VALIGIA Cond. . Cast: Don Parmenione - Don Eusebio - Berenice - Conte Alberto - Martino - Ernestina - - - |
| L'occasinone fa il ladro ossia Il cambio della valigia (Gelegenheit macht Diebe; Luigi Prividali nach Eugène Scribe Le Prétendu par hasard ou L'occasion fait le larron , comédie [...] mêlée de couplets, 1810), burletta 1 Akt (24. Nov. 1812 Venedig, Teatro San Moisè) |
| Rossini - L'OCCAZIONE FA IL LADRO - 1992 SWR-Stuttgart dir 0 |
| L'OCCASIONE FA IL LADRO, OSSIA IL CAMBIO DELLA VALIGIA Cond. . Cast: Don Parmenione - Don Eusebio - Berenice - Conte Alberto - Martino - Ernestina - - - |
| L'occasinone fa il ladro ossia Il cambio della valigia (Gelegenheit macht Diebe; Luigi Prividali nach Eugène Scribe Le Prétendu par hasard ou L'occasion fait le larron , comédie [...] mêlée de couplets, 1810), burletta 1 Akt (24. Nov. 1812 Venedig, Teatro San Moisè) |
| Rossini - L'OCCASIONE FA IL LADRO - 2013 Pesaro dir 0 |
| L'OCCASIONE FA IL LADRO, OSSIA IL CAMBIO DELLA VALIGIA Cond. . Cast: Don Parmenione - Don Eusebio - Berenice - Conte Alberto - Martino - Ernestina - - - |
| L'occasinone fa il ladro ossia Il cambio della valigia (Gelegenheit macht Diebe; Luigi Prividali nach Eugène Scribe Le Prétendu par hasard ou L'occasion fait le larron , comédie [...] mêlée de couplets, 1810), burletta 1 Akt (24. Nov. 1812 Venedig, Teatro San Moisè) |
| Rossini - L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia - 2004 Paris dir Jean-Christophe Spinosi 0 |
| L'OCCASIONE FA IL LADRO, OSSIA IL CAMBIO DELLA VALIGIA Ensemble Matheus Cond. Jean-Christophe Spinosi. Cast: Don Parmenione - Jacques Catalayud Don Eusebio - Eric Trémolières Berenice - Chantal Perraud Conte Alberto - Benoît Benichou Martino - Jean-Claude Sarragosse Ernestina - Chantal Santon - - |
| Donné le 29 mars 2004 au Théâtre des Champs-Elysées, Paris. L'occasione fa il ladro de Gioacchino Rossini sur un livret de Luigi Prividali Ensemble Matheus Chantal Perraud : Berenice Benoît Benichou : Comte Alberto Eric Tremolières : Don Eusebio Jacques Catalayud : Don Parmenione |
| L'occasinone fa il ladro ossia Il cambio della valigia (Gelegenheit macht Diebe; Luigi Prividali nach Eugène Scribe Le Prétendu par hasard ou L'occasion fait le larron , comédie [...] mêlée de couplets, 1810), burletta 1 Akt (24. Nov. 1812 Venedig, Teatro San Moisè) |
| Rossini - L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia - 2004 Paris dir Jean-Christophe Spinosi 463,01 |
| L'OCCASIONE FA IL LADRO, OSSIA IL CAMBIO DELLA VALIGIA Ensemble Matheus Cond. Jean-Christophe Spinosi. Cast: Don Parmenione - Jacques Catalayud Don Eusebio - Eric Trémolières Berenice - Chantal Perraud Conte Alberto - Benoît Benichou Martino - Jean-Claude Sarragosse Ernestina - Chantal Santon - - |
| Donné le 29 mars 2004 au Théâtre des Champs-Elysées, Paris. L'occasione fa il ladro de Gioacchino Rossini sur un livret de Luigi Prividali Ensemble Matheus Chantal Perraud : Berenice Benoît Benichou : Comte Alberto Eric Tremolières : Don Eusebio Jacques Catalayud : Don Parmenione |
| L'occasinone fa il ladro ossia Il cambio della valigia (Gelegenheit macht Diebe; Luigi Prividali nach Eugène Scribe Le Prétendu par hasard ou L'occasion fait le larron , comédie [...] mêlée de couplets, 1810), burletta 1 Akt (24. Nov. 1812 Venedig, Teatro San Moisè) |
| Rossini - L'occasione fa il ladro - 1992 London dir Marcello Viotti 3199,01 |
| L'OCCASIONE FA IL LADRO, OSSIA IL CAMBIO DELLA VALIGIA English Chamber Orchestra Cond. Marcello Viotti. Cast: Don Parmenione - Natale de Carolis Don Eusebio - Fulvio Massa Berenice - Maria Bayo Conte Alberto - Iorio Zennaro Martino - Fabio Previati Ernestina - Francesca Provvisionato - - |
| Gioacchino Rossini Gelegenheit macht Diebe Komische Oper nach einem Libretto von Luigi Prividali Berenice: Maria Bayo Don Parmenione: Natale de Carolis Graf Alberto: Iorio Zennaro u. a. English Chamber Orchestra Leitung: Marcello Viotti Der Meister der italienischen komischen Oper hat uns nicht nur umfangreiche Werke wie den "Barbier von Sevilla" oder "La Cenerentola" geschenkt, sondern auch einige kürzere Schmuckstücke wie die 1812 uraufgeführte Verwechslungskomödie "L'Occasione fa il ladro" - Gelegenheit macht Diebe. In einer Herberge suchen verschiedene Menschen Schutz vor einem Unwetter: Ein Mann, der seine Schwester vor einem Verführer retten will, ein Graf, dessen Braut in Neapel auf ihn wartet usw. Leider verwechselt sein Diener einen Koffer, und hieraus entwickelt sich eine höchst drollige Geschichte. Am Mikrofon: Wolfgang Stapelfeldt |
| Il signore Bruschino ossia Il figlio per azzardo (Signor Bruschino oder Der im Glücksspiel gewonnene Sohn/Der Sohn aus Zufall; Giuseppe Maria Foppa nach Alissan de Chazet [=René André Polydore Chazet] und E. T. Maurice Ourry, Le Fils par hasard , comédie, 1809), farsa giocosa 1 Akt (27. Jan. 1813 Venedig, Teatro San Moisè) Il Signor Bruschino, ossia il figlio par azzardo ist eine einaktige Oper (farsa giocosa per musica) von Gioachino Rossini auf ein Libretto von Giuseppe Foppa, die auf dem Stück Le fils par hasard, ou ruse et folie von Alissan de Chazet und E.T.M. Ourry beruht. Die Uraufführung fand am 27. Januar 1813 im Teatro San Moisè in Venedig statt. Il Signor Bruschino gehört zu einer Serie von fünf komischen Operneinaktern, die Rossini zwischen 1810 und 1813 für Venedig komponierte und zu der auch die Opern La cambiale di matrimonio und La scala di seta gehören. Diese Operngattung war am Ende des 18. und Anfang des 19. Jahrhunderts in Venedig sehr populär. Die Stücke waren meistens mit nur fünf bis acht Sängern besetzt, darunter immer ein Liebespaar, in diesem Falle Sofia und Florville, mindestens zwei komische Partien, hier Bruschino senior, Gaudenzio und Filiberto, sowie ein oder mehrere Nebenrollen, hier Marianna, Bruschino junior und der Polizist. |
| Rossini - Il signor Bruschino ossìa Il figlio per azzardo - 2004 Roma dir Claudio Desderi 0 |
| IL SIGNOR BRUSCHINO OSSÌA IL FIGLIO PER AZZARDO i virtuosi italiani Cond. Claudio Desderi. Cast: Bruschino, padre - Dario Giorgelé Bruschino, figlio - Massimiliano Barbolini Sofia - Elena Rossi Gaudenzio - Maurizio Leoni Florville - Alessandro Codeluppi Filiberto - Antonio Marani Marianna - Clara Giangaspero Un Delegato Di Polizia - |
| RADIO CLASSICA Rome, ITALY 128K aacPlus 17:00 pomeriggio a teatro: gioachino rossini il signor bruschino ossia il figlio per azzardo farsa giocosa in un atto su libretto di giuseppe foppasinfonia personaggi interpreti gaudenzio maurizio leoni, baritono sofia elena rossi, soprano bruschino padre dario giorgelé, basso bruschino figlio massimiliano barbolini, tenore florville alessandro codeluppi, tenore commissario di polizia vito martino, tenore filiberto antonio marani, baritono marianna clara giangaspero, mezzosoprano i virtuosi italiani; claudio desderi, direttore durata: 79.32 naxos 8-660128 f 1 tr 1/17 (1 hr., 20 min.) |
| Il signore Bruschino ossia Il figlio per azzardo (Signor Bruschino oder Der im Glücksspiel gewonnene Sohn/Der Sohn aus Zufall; Giuseppe Maria Foppa nach Alissan de Chazet [=René André Polydore Chazet] und E. T. Maurice Ourry, Le Fils par hasard , comédie, 1809), farsa giocosa 1 Akt (27. Jan. 1813 Venedig, Teatro San Moisè) Il Signor Bruschino, ossia il figlio par azzardo ist eine einaktige Oper (farsa giocosa per musica) von Gioachino Rossini auf ein Libretto von Giuseppe Foppa, die auf dem Stück Le fils par hasard, ou ruse et folie von Alissan de Chazet und E.T.M. Ourry beruht. Die Uraufführung fand am 27. Januar 1813 im Teatro San Moisè in Venedig statt. Il Signor Bruschino gehört zu einer Serie von fünf komischen Operneinaktern, die Rossini zwischen 1810 und 1813 für Venedig komponierte und zu der auch die Opern La cambiale di matrimonio und La scala di seta gehören. Diese Operngattung war am Ende des 18. und Anfang des 19. Jahrhunderts in Venedig sehr populär. Die Stücke waren meistens mit nur fünf bis acht Sängern besetzt, darunter immer ein Liebespaar, in diesem Falle Sofia und Florville, mindestens zwei komische Partien, hier Bruschino senior, Gaudenzio und Filiberto, sowie ein oder mehrere Nebenrollen, hier Marianna, Bruschino junior und der Polizist. |
| Rossini - Il signor Bruschino - 2009 Graz dir Michi Gaigg 1382,01 |
| IL SIGNOR BRUSCHINO OSSÌA IL FIGLIO PER AZZARDO L'Orfeo Barockorchester Cond. Michi Gaigg. Cast: Bruschino, padre - Vladimir Chernov Bruschino, figlio - Matthias Paar Sofia - Olga Peretyatko Gaudenzio - David Park Florville - Kirlianit Cortés Filiberto - Josef Pepper Marianna - Michaela Adamcová Un Delegato Di Polizia - Ernst Dieter Suttheimer |
| Il signore Bruschino ossia Il figlio per azzardo (Signor Bruschino oder Der im Glücksspiel gewonnene Sohn/Der Sohn aus Zufall; Giuseppe Maria Foppa nach Alissan de Chazet [=René André Polydore Chazet] und E. T. Maurice Ourry, Le Fils par hasard , comédie, 1809), farsa giocosa 1 Akt (27. Jan. 1813 Venedig, Teatro San Moisè) Il Signor Bruschino, ossia il figlio par azzardo ist eine einaktige Oper (farsa giocosa per musica) von Gioachino Rossini auf ein Libretto von Giuseppe Foppa, die auf dem Stück Le fils par hasard, ou ruse et folie von Alissan de Chazet und E.T.M. Ourry beruht. Die Uraufführung fand am 27. Januar 1813 im Teatro San Moisè in Venedig statt. Il Signor Bruschino gehört zu einer Serie von fünf komischen Operneinaktern, die Rossini zwischen 1810 und 1813 für Venedig komponierte und zu der auch die Opern La cambiale di matrimonio und La scala di seta gehören. Diese Operngattung war am Ende des 18. und Anfang des 19. Jahrhunderts in Venedig sehr populär. Die Stücke waren meistens mit nur fünf bis acht Sängern besetzt, darunter immer ein Liebespaar, in diesem Falle Sofia und Florville, mindestens zwei komische Partien, hier Bruschino senior, Gaudenzio und Filiberto, sowie ein oder mehrere Nebenrollen, hier Marianna, Bruschino junior und der Polizist. |
| Rossini - Il signor Bruschino - 1989 Schwetzingen dir Gianluigi Gelmetti 5062,01 |
| IL SIGNOR BRUSCHINO OSSÌA IL FIGLIO PER AZZARDO Radio Symphonie Orchester Stuttgart Cond. Gianluigi Gelmetti. Cast: Bruschino, padre - Alberto Rinaldi Bruschino, figlio - Vito Gobbi Sofia - Amelia Felle Gaudenzio - Alessandro Corbelli Florville - David Kuebler Filiberto - Carlos Feller Marianna - Janice Hall Un Delegato Di Polizia - |
| Il signore Bruschino ossia Il figlio per azzardo (Signor Bruschino oder Der im Glücksspiel gewonnene Sohn/Der Sohn aus Zufall; Giuseppe Maria Foppa nach Alissan de Chazet [=René André Polydore Chazet] und E. T. Maurice Ourry, Le Fils par hasard , comédie, 1809), farsa giocosa 1 Akt (27. Jan. 1813 Venedig, Teatro San Moisè) Il Signor Bruschino, ossia il figlio par azzardo ist eine einaktige Oper (farsa giocosa per musica) von Gioachino Rossini auf ein Libretto von Giuseppe Foppa, die auf dem Stück Le fils par hasard, ou ruse et folie von Alissan de Chazet und E.T.M. Ourry beruht. Die Uraufführung fand am 27. Januar 1813 im Teatro San Moisè in Venedig statt. Il Signor Bruschino gehört zu einer Serie von fünf komischen Operneinaktern, die Rossini zwischen 1810 und 1813 für Venedig komponierte und zu der auch die Opern La cambiale di matrimonio und La scala di seta gehören. Diese Operngattung war am Ende des 18. und Anfang des 19. Jahrhunderts in Venedig sehr populär. Die Stücke waren meistens mit nur fünf bis acht Sängern besetzt, darunter immer ein Liebespaar, in diesem Falle Sofia und Florville, mindestens zwei komische Partien, hier Bruschino senior, Gaudenzio und Filiberto, sowie ein oder mehrere Nebenrollen, hier Marianna, Bruschino junior und der Polizist. |
| Rossini - Il Signor Bruschino - 1989 Schwetzingen dir Gianluigi Gelmetti 180,01 |
| IL SIGNOR BRUSCHINO OSSÌA IL FIGLIO PER AZZARDO Südfunk SO Cond. Gianluigi Gelmetti. Cast: Bruschino, padre - Alberto Rinaldi Bruschino, figlio - Vito Gobbi Sofia - Amelia Felle Gaudenzio - Alessandro Corbelli Florville - David Kuebler Filiberto - Carlos Feller Marianna - Janice Hall Un Delegato Di Polizia - Oslavio Di Credico |
| Il signore Bruschino ossia Il figlio per azzardo (Signor Bruschino oder Der im Glücksspiel gewonnene Sohn/Der Sohn aus Zufall; Giuseppe Maria Foppa nach Alissan de Chazet [=René André Polydore Chazet] und E. T. Maurice Ourry, Le Fils par hasard , comédie, 1809), farsa giocosa 1 Akt (27. Jan. 1813 Venedig, Teatro San Moisè) Il Signor Bruschino, ossia il figlio par azzardo ist eine einaktige Oper (farsa giocosa per musica) von Gioachino Rossini auf ein Libretto von Giuseppe Foppa, die auf dem Stück Le fils par hasard, ou ruse et folie von Alissan de Chazet und E.T.M. Ourry beruht. Die Uraufführung fand am 27. Januar 1813 im Teatro San Moisè in Venedig statt. Il Signor Bruschino gehört zu einer Serie von fünf komischen Operneinaktern, die Rossini zwischen 1810 und 1813 für Venedig komponierte und zu der auch die Opern La cambiale di matrimonio und La scala di seta gehören. Diese Operngattung war am Ende des 18. und Anfang des 19. Jahrhunderts in Venedig sehr populär. Die Stücke waren meistens mit nur fünf bis acht Sängern besetzt, darunter immer ein Liebespaar, in diesem Falle Sofia und Florville, mindestens zwei komische Partien, hier Bruschino senior, Gaudenzio und Filiberto, sowie ein oder mehrere Nebenrollen, hier Marianna, Bruschino junior und der Polizist. |
| Rossini - Il Signor Bruschino - 1989 Schwetzingen dir Gianluigi Gelmetti 504,01 |
| IL SIGNOR BRUSCHINO OSSÌA IL FIGLIO PER AZZARDO Oper Köln Cond. Gianluigi Gelmetti. Cast: Bruschino, padre - Alberto Rinaldi Bruschino, figlio - Vito Gobbi Sofia - Amelia Felle Gaudenzio - Alessandro Corbelli Florville - David Kuebler Filiberto - Carlos Feller Marianna - Janice Hall Un Delegato Di Polizia - Oslavio Di Credico |
| HR Gioacchino Rossini "Il Signor Bruschino" Alessandro Corbelli (Gaudenzio), Amelia Felle (Sofia), Janice Hall (Marianne), David Kuebler (Sofias Geliebter), Alberto Rinaldi (Bruschino, Vater), Vito Gobbi (Bruschino, Sohn), Oslavio di Credico (Commissario), Carlos Feller (Filiberto). Es spielt das Radio-Sinfonieorchester Stuttgart unter der Leitung von Gianluigi Gelmetti. Inszenierung: Michael Hampe. Aufzeichnung von den Schwetzinger Festspielen 1989. (bis 13.35) |
| Il signore Bruschino ossia Il figlio per azzardo (Signor Bruschino oder Der im Glücksspiel gewonnene Sohn/Der Sohn aus Zufall; Giuseppe Maria Foppa nach Alissan de Chazet [=René André Polydore Chazet] und E. T. Maurice Ourry, Le Fils par hasard , comédie, 1809), farsa giocosa 1 Akt (27. Jan. 1813 Venedig, Teatro San Moisè) Il Signor Bruschino, ossia il figlio par azzardo ist eine einaktige Oper (farsa giocosa per musica) von Gioachino Rossini auf ein Libretto von Giuseppe Foppa, die auf dem Stück Le fils par hasard, ou ruse et folie von Alissan de Chazet und E.T.M. Ourry beruht. Die Uraufführung fand am 27. Januar 1813 im Teatro San Moisè in Venedig statt. Il Signor Bruschino gehört zu einer Serie von fünf komischen Operneinaktern, die Rossini zwischen 1810 und 1813 für Venedig komponierte und zu der auch die Opern La cambiale di matrimonio und La scala di seta gehören. Diese Operngattung war am Ende des 18. und Anfang des 19. Jahrhunderts in Venedig sehr populär. Die Stücke waren meistens mit nur fünf bis acht Sängern besetzt, darunter immer ein Liebespaar, in diesem Falle Sofia und Florville, mindestens zwei komische Partien, hier Bruschino senior, Gaudenzio und Filiberto, sowie ein oder mehrere Nebenrollen, hier Marianna, Bruschino junior und der Polizist. |
| Rossini - Il signor Bruschino ossìa Il figlio per azzardo - 1951 Milano dir Carlo Maria Giulini 0 |
| IL SIGNOR BRUSCHINO OSSÌA IL FIGLIO PER AZZARDO Orchestra Sinfonica della RAI di Milano Cond. Carlo Maria Giulini. Cast: Bruschino, padre - Afro Poli Bruschino, figlio - Tommaso Soley Sofia - Alda Noni Gaudenzio - Sesto Bruscantini Florville - Antonio Spruzzola-Zola Filiberto - Tommaso Dalamangas Marianna - Fernanda Cadoni Un Delegato Di Polizia - |
| 19:00 - 23:00 Opera Rossini! Deel 8: Rossini. Il Signor Bruschino 1. Rossini. Il Signor Bruschino. Gaudenzio: Sesto Bruscantini. Sofia: Alda Noni. Padre Bruschino: Alfro Poli. Figlio Bruschino: Tomasso Soley. Filiberto: Cristiano Dalamangas. Marianna: Fernanda Cadoni. Florville: Antonio Spruzolla. Orchestra Sinfonica della RAI di Milano olv Carlo Maria Giulini. Opname: Milaan, 24-9-1951. |
| Il signore Bruschino ossia Il figlio per azzardo (Signor Bruschino oder Der im Glücksspiel gewonnene Sohn/Der Sohn aus Zufall; Giuseppe Maria Foppa nach Alissan de Chazet [=René André Polydore Chazet] und E. T. Maurice Ourry, Le Fils par hasard , comédie, 1809), farsa giocosa 1 Akt (27. Jan. 1813 Venedig, Teatro San Moisè) Il Signor Bruschino, ossia il figlio par azzardo ist eine einaktige Oper (farsa giocosa per musica) von Gioachino Rossini auf ein Libretto von Giuseppe Foppa, die auf dem Stück Le fils par hasard, ou ruse et folie von Alissan de Chazet und E.T.M. Ourry beruht. Die Uraufführung fand am 27. Januar 1813 im Teatro San Moisè in Venedig statt. Il Signor Bruschino gehört zu einer Serie von fünf komischen Operneinaktern, die Rossini zwischen 1810 und 1813 für Venedig komponierte und zu der auch die Opern La cambiale di matrimonio und La scala di seta gehören. Diese Operngattung war am Ende des 18. und Anfang des 19. Jahrhunderts in Venedig sehr populär. Die Stücke waren meistens mit nur fünf bis acht Sängern besetzt, darunter immer ein Liebespaar, in diesem Falle Sofia und Florville, mindestens zwei komische Partien, hier Bruschino senior, Gaudenzio und Filiberto, sowie ein oder mehrere Nebenrollen, hier Marianna, Bruschino junior und der Polizist. |
| Rossini - Il Signor Bruschino - 1991 London dir Ion Marin 3200,01 |
| IL SIGNOR BRUSCHINO OSSÌA IL FIGLIO PER AZZARDO English Camber Orchestra Cond. Ion Marin. Cast: Bruschino, padre - Claudio Desderi Bruschino, figlio - Octavio Arévalo Sofia - Kathleen Battle Gaudenzio - Samuel Ramey Florville - Frank Lopardo Filiberto - Michele Pertusi Marianna - Jennifer Larmore Un Delegato Di Polizia - |
| Il signore Bruschino ossia Il figlio per azzardo (Signor Bruschino oder Der im Glücksspiel gewonnene Sohn/Der Sohn aus Zufall; Giuseppe Maria Foppa nach Alissan de Chazet [=René André Polydore Chazet] und E. T. Maurice Ourry, Le Fils par hasard , comédie, 1809), farsa giocosa 1 Akt (27. Jan. 1813 Venedig, Teatro San Moisè) Il Signor Bruschino, ossia il figlio par azzardo ist eine einaktige Oper (farsa giocosa per musica) von Gioachino Rossini auf ein Libretto von Giuseppe Foppa, die auf dem Stück Le fils par hasard, ou ruse et folie von Alissan de Chazet und E.T.M. Ourry beruht. Die Uraufführung fand am 27. Januar 1813 im Teatro San Moisè in Venedig statt. Il Signor Bruschino gehört zu einer Serie von fünf komischen Operneinaktern, die Rossini zwischen 1810 und 1813 für Venedig komponierte und zu der auch die Opern La cambiale di matrimonio und La scala di seta gehören. Diese Operngattung war am Ende des 18. und Anfang des 19. Jahrhunderts in Venedig sehr populär. Die Stücke waren meistens mit nur fünf bis acht Sängern besetzt, darunter immer ein Liebespaar, in diesem Falle Sofia und Florville, mindestens zwei komische Partien, hier Bruschino senior, Gaudenzio und Filiberto, sowie ein oder mehrere Nebenrollen, hier Marianna, Bruschino junior und der Polizist. |
| Rossini - Il signor Bruschino ossìa Il figlio per azzardo - 1991 London dir Ion Marin 3200,01 |
| IL SIGNOR BRUSCHINO OSSÌA IL FIGLIO PER AZZARDO English Camber Orchestra Cond. Ion Marin. Cast: Bruschino, padre - Claudio Desderi Bruschino, figlio - Octavio Arévalo Sofia - Kathleen Battle Gaudenzio - Samuel Ramey Florville - Frank Lopardo Filiberto - Michele Pertusi Marianna - Jennifer Larmore Un Delegato Di Polizia - |
| Il signore Bruschino ossia Il figlio per azzardo (Signor Bruschino oder Der im Glücksspiel gewonnene Sohn/Der Sohn aus Zufall; Giuseppe Maria Foppa nach Alissan de Chazet [=René André Polydore Chazet] und E. T. Maurice Ourry, Le Fils par hasard , comédie, 1809), farsa giocosa 1 Akt (27. Jan. 1813 Venedig, Teatro San Moisè) Il Signor Bruschino, ossia il figlio par azzardo ist eine einaktige Oper (farsa giocosa per musica) von Gioachino Rossini auf ein Libretto von Giuseppe Foppa, die auf dem Stück Le fils par hasard, ou ruse et folie von Alissan de Chazet und E.T.M. Ourry beruht. Die Uraufführung fand am 27. Januar 1813 im Teatro San Moisè in Venedig statt. Il Signor Bruschino gehört zu einer Serie von fünf komischen Operneinaktern, die Rossini zwischen 1810 und 1813 für Venedig komponierte und zu der auch die Opern La cambiale di matrimonio und La scala di seta gehören. Diese Operngattung war am Ende des 18. und Anfang des 19. Jahrhunderts in Venedig sehr populär. Die Stücke waren meistens mit nur fünf bis acht Sängern besetzt, darunter immer ein Liebespaar, in diesem Falle Sofia und Florville, mindestens zwei komische Partien, hier Bruschino senior, Gaudenzio und Filiberto, sowie ein oder mehrere Nebenrollen, hier Marianna, Bruschino junior und der Polizist. |
| Rossini - IL SIGNOR BRUSCHINO - 1988 Pesaro dir 0 |
| IL SIGNOR BRUSCHINO OSSÌA IL FIGLIO PER AZZARDO Orchestra Sinfonica di Torino Cond. . Cast: Bruschino, padre - Bruschino, figlio - Sofia - Gaudenzio - Florville - Filiberto - Marianna - Un Delegato Di Polizia - |
| Il signore Bruschino ossia Il figlio per azzardo (Signor Bruschino oder Der im Glücksspiel gewonnene Sohn/Der Sohn aus Zufall; Giuseppe Maria Foppa nach Alissan de Chazet [=René André Polydore Chazet] und E. T. Maurice Ourry, Le Fils par hasard , comédie, 1809), farsa giocosa 1 Akt (27. Jan. 1813 Venedig, Teatro San Moisè) Il Signor Bruschino, ossia il figlio par azzardo ist eine einaktige Oper (farsa giocosa per musica) von Gioachino Rossini auf ein Libretto von Giuseppe Foppa, die auf dem Stück Le fils par hasard, ou ruse et folie von Alissan de Chazet und E.T.M. Ourry beruht. Die Uraufführung fand am 27. Januar 1813 im Teatro San Moisè in Venedig statt. Il Signor Bruschino gehört zu einer Serie von fünf komischen Operneinaktern, die Rossini zwischen 1810 und 1813 für Venedig komponierte und zu der auch die Opern La cambiale di matrimonio und La scala di seta gehören. Diese Operngattung war am Ende des 18. und Anfang des 19. Jahrhunderts in Venedig sehr populär. Die Stücke waren meistens mit nur fünf bis acht Sängern besetzt, darunter immer ein Liebespaar, in diesem Falle Sofia und Florville, mindestens zwei komische Partien, hier Bruschino senior, Gaudenzio und Filiberto, sowie ein oder mehrere Nebenrollen, hier Marianna, Bruschino junior und der Polizist. |
| Rossini - IL SIGNOR BRUSCHINO - 1989 Schwetzingen, Festival dir 0 |
| IL SIGNOR BRUSCHINO OSSÌA IL FIGLIO PER AZZARDO Orchestra Stuttgart RSO. Cond. . Cast: Bruschino, padre - Bruschino, figlio - Sofia - Gaudenzio - Florville - Filiberto - Marianna - Un Delegato Di Polizia - |
| Il signore Bruschino ossia Il figlio per azzardo (Signor Bruschino oder Der im Glücksspiel gewonnene Sohn/Der Sohn aus Zufall; Giuseppe Maria Foppa nach Alissan de Chazet [=René André Polydore Chazet] und E. T. Maurice Ourry, Le Fils par hasard , comédie, 1809), farsa giocosa 1 Akt (27. Jan. 1813 Venedig, Teatro San Moisè) Il Signor Bruschino, ossia il figlio par azzardo ist eine einaktige Oper (farsa giocosa per musica) von Gioachino Rossini auf ein Libretto von Giuseppe Foppa, die auf dem Stück Le fils par hasard, ou ruse et folie von Alissan de Chazet und E.T.M. Ourry beruht. Die Uraufführung fand am 27. Januar 1813 im Teatro San Moisè in Venedig statt. Il Signor Bruschino gehört zu einer Serie von fünf komischen Operneinaktern, die Rossini zwischen 1810 und 1813 für Venedig komponierte und zu der auch die Opern La cambiale di matrimonio und La scala di seta gehören. Diese Operngattung war am Ende des 18. und Anfang des 19. Jahrhunderts in Venedig sehr populär. Die Stücke waren meistens mit nur fünf bis acht Sängern besetzt, darunter immer ein Liebespaar, in diesem Falle Sofia und Florville, mindestens zwei komische Partien, hier Bruschino senior, Gaudenzio und Filiberto, sowie ein oder mehrere Nebenrollen, hier Marianna, Bruschino junior und der Polizist. |
| Rossini - IL SIGNOR BRUSCHINO - 1990 Warsaw dir 0 |
| IL SIGNOR BRUSCHINO OSSÌA IL FIGLIO PER AZZARDO Warsaw Chamber Orchestra. Cond. . Cast: Bruschino, padre - Bruschino, figlio - Sofia - Gaudenzio - Florville - Filiberto - Marianna - Un Delegato Di Polizia - |
| Il signore Bruschino ossia Il figlio per azzardo (Signor Bruschino oder Der im Glücksspiel gewonnene Sohn/Der Sohn aus Zufall; Giuseppe Maria Foppa nach Alissan de Chazet [=René André Polydore Chazet] und E. T. Maurice Ourry, Le Fils par hasard , comédie, 1809), farsa giocosa 1 Akt (27. Jan. 1813 Venedig, Teatro San Moisè) Il Signor Bruschino, ossia il figlio par azzardo ist eine einaktige Oper (farsa giocosa per musica) von Gioachino Rossini auf ein Libretto von Giuseppe Foppa, die auf dem Stück Le fils par hasard, ou ruse et folie von Alissan de Chazet und E.T.M. Ourry beruht. Die Uraufführung fand am 27. Januar 1813 im Teatro San Moisè in Venedig statt. Il Signor Bruschino gehört zu einer Serie von fünf komischen Operneinaktern, die Rossini zwischen 1810 und 1813 für Venedig komponierte und zu der auch die Opern La cambiale di matrimonio und La scala di seta gehören. Diese Operngattung war am Ende des 18. und Anfang des 19. Jahrhunderts in Venedig sehr populär. Die Stücke waren meistens mit nur fünf bis acht Sängern besetzt, darunter immer ein Liebespaar, in diesem Falle Sofia und Florville, mindestens zwei komische Partien, hier Bruschino senior, Gaudenzio und Filiberto, sowie ein oder mehrere Nebenrollen, hier Marianna, Bruschino junior und der Polizist. |
| Rossini - IL SIGNOR BRUSCHINO - 1991 London dir 0 |
| IL SIGNOR BRUSCHINO OSSÌA IL FIGLIO PER AZZARDO English Camber Orchestra Cond. . Cast: Bruschino, padre - Bruschino, figlio - Sofia - Gaudenzio - Florville - Filiberto - Marianna - Un Delegato Di Polizia - |
| Il signore Bruschino ossia Il figlio per azzardo (Signor Bruschino oder Der im Glücksspiel gewonnene Sohn/Der Sohn aus Zufall; Giuseppe Maria Foppa nach Alissan de Chazet [=René André Polydore Chazet] und E. T. Maurice Ourry, Le Fils par hasard , comédie, 1809), farsa giocosa 1 Akt (27. Jan. 1813 Venedig, Teatro San Moisè) Il Signor Bruschino, ossia il figlio par azzardo ist eine einaktige Oper (farsa giocosa per musica) von Gioachino Rossini auf ein Libretto von Giuseppe Foppa, die auf dem Stück Le fils par hasard, ou ruse et folie von Alissan de Chazet und E.T.M. Ourry beruht. Die Uraufführung fand am 27. Januar 1813 im Teatro San Moisè in Venedig statt. Il Signor Bruschino gehört zu einer Serie von fünf komischen Operneinaktern, die Rossini zwischen 1810 und 1813 für Venedig komponierte und zu der auch die Opern La cambiale di matrimonio und La scala di seta gehören. Diese Operngattung war am Ende des 18. und Anfang des 19. Jahrhunderts in Venedig sehr populär. Die Stücke waren meistens mit nur fünf bis acht Sängern besetzt, darunter immer ein Liebespaar, in diesem Falle Sofia und Florville, mindestens zwei komische Partien, hier Bruschino senior, Gaudenzio und Filiberto, sowie ein oder mehrere Nebenrollen, hier Marianna, Bruschino junior und der Polizist. |
| Rossini - IL SIGNOR BRUSCHINO - 2002 Studio dir 0 |
| IL SIGNOR BRUSCHINO OSSÌA IL FIGLIO PER AZZARDO Cond. . Cast: Bruschino, padre - Bruschino, figlio - Sofia - Gaudenzio - Florville - Filiberto - Marianna - Un Delegato Di Polizia - |
| Il signore Bruschino ossia Il figlio per azzardo (Signor Bruschino oder Der im Glücksspiel gewonnene Sohn/Der Sohn aus Zufall; Giuseppe Maria Foppa nach Alissan de Chazet [=René André Polydore Chazet] und E. T. Maurice Ourry, Le Fils par hasard , comédie, 1809), farsa giocosa 1 Akt (27. Jan. 1813 Venedig, Teatro San Moisè) Il Signor Bruschino, ossia il figlio par azzardo ist eine einaktige Oper (farsa giocosa per musica) von Gioachino Rossini auf ein Libretto von Giuseppe Foppa, die auf dem Stück Le fils par hasard, ou ruse et folie von Alissan de Chazet und E.T.M. Ourry beruht. Die Uraufführung fand am 27. Januar 1813 im Teatro San Moisè in Venedig statt. Il Signor Bruschino gehört zu einer Serie von fünf komischen Operneinaktern, die Rossini zwischen 1810 und 1813 für Venedig komponierte und zu der auch die Opern La cambiale di matrimonio und La scala di seta gehören. Diese Operngattung war am Ende des 18. und Anfang des 19. Jahrhunderts in Venedig sehr populär. Die Stücke waren meistens mit nur fünf bis acht Sängern besetzt, darunter immer ein Liebespaar, in diesem Falle Sofia und Florville, mindestens zwei komische Partien, hier Bruschino senior, Gaudenzio und Filiberto, sowie ein oder mehrere Nebenrollen, hier Marianna, Bruschino junior und der Polizist. |
| Rossini - IL SIGNOR BRUSCHINO - 2012 Pesaro dir 0 |
| IL SIGNOR BRUSCHINO OSSÌA IL FIGLIO PER AZZARDO Cond. . Cast: Bruschino, padre - Bruschino, figlio - Sofia - Gaudenzio - Florville - Filiberto - Marianna - Un Delegato Di Polizia - |
| Il signore Bruschino ossia Il figlio per azzardo (Signor Bruschino oder Der im Glücksspiel gewonnene Sohn/Der Sohn aus Zufall; Giuseppe Maria Foppa nach Alissan de Chazet [=René André Polydore Chazet] und E. T. Maurice Ourry, Le Fils par hasard , comédie, 1809), farsa giocosa 1 Akt (27. Jan. 1813 Venedig, Teatro San Moisè) Il Signor Bruschino, ossia il figlio par azzardo ist eine einaktige Oper (farsa giocosa per musica) von Gioachino Rossini auf ein Libretto von Giuseppe Foppa, die auf dem Stück Le fils par hasard, ou ruse et folie von Alissan de Chazet und E.T.M. Ourry beruht. Die Uraufführung fand am 27. Januar 1813 im Teatro San Moisè in Venedig statt. Il Signor Bruschino gehört zu einer Serie von fünf komischen Operneinaktern, die Rossini zwischen 1810 und 1813 für Venedig komponierte und zu der auch die Opern La cambiale di matrimonio und La scala di seta gehören. Diese Operngattung war am Ende des 18. und Anfang des 19. Jahrhunderts in Venedig sehr populär. Die Stücke waren meistens mit nur fünf bis acht Sängern besetzt, darunter immer ein Liebespaar, in diesem Falle Sofia und Florville, mindestens zwei komische Partien, hier Bruschino senior, Gaudenzio und Filiberto, sowie ein oder mehrere Nebenrollen, hier Marianna, Bruschino junior und der Polizist. |
| Rossini - Il signor Bruschino - 2012 Pesaro dir Daniele Rustioni 1958,01 |
| IL SIGNOR BRUSCHINO OSSÌA IL FIGLIO PER AZZARDO Orchestra Sinfonica Gioachino Rossini Cond. Daniele Rustioni. Cast: Bruschino, padre - ROBERTO DE CANDIA Bruschino, figlio - FRANCISCO BRITO Sofia - MARIA ALEIDA Gaudenzio - CARLO LEPORE Florville - DAVID ALEGRET Filiberto - ANDREA VINCENZO BONSIGNORE Marianna - CHIARA AMARÙ Un Delegato Di Polizia - |
| Teatro Rossini ROSSINI OPERA FESTIVAL IL SIGNOR BRUSCHINO Farsa giocosa di Giuseppe Foppa musica di Gioachino Rossini Edizione critica della Fondazione Rossini, in collaborazione con Casa Ricordi, a cura di Arrigo Gazzaniga Gaudenzio, Carlo Lepore Sofia, Maria Aleida Bruschino padre, Roberto De Candia Bruschino figlio / Commissario, Francisco Brito Florville, David Alegret Filiberto, Andrea Vincenzo Bonsignore Marianna, Chiara Amarù Orchestra Sinfonica Gioachino Rossini direttore, Daniele Rustioni regia, Teatro Sotterraneo scene e costumi, Accademia di Belle Arti di Urbino |
| Rossini - Il Signor Bruschino - dir Riccardo Chailly 443144,08 |
National Philharmonic Orchestra Cond. Riccardo Chailly. Cast: - - - - - - - - |
| Rossini - Il Signor Bruschino - 1 München dir Zdenek Macal 1029,2 |
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks Cond. Zdenek Macal. Cast: - - - - - - - - |
| Rossini - Il Signor Bruschino - 1945 New York dir Arturo Toscanini 108 |
NBC Symph. Orch. Cond. Arturo Toscanini. Cast: - - - - - - - - |
| Tancredi (Tankred; Gaetano Rossi nach Voltaire [= François Marie Arouet] , Tancrède , Tragödie 1760; vervollständigt von Luigi Lechi), melo-dramma eroico 2 Akte (6. Febr. 1813 Venedig, Teatro Fenice; revidiert 21. März 1813 Ferrara, Teatro Comunale; revidiert 18. Dez. 1813 Mailand, Teatro Re) Rossini war 21 Jahre alt, als er seine erste tragische Oper von Bedeutung komponierte. Tancred begründete den Weltruhm, obwohl es bei der Uraufführung in Venedig Probleme gab. Der zweite Akt konnte wegen Unwohlsein der Sängerin des Tancred nicht zuende geführt werden. Der überwältigende Erfolg stellte sich erst beim zweiten Anlauf ein. Abweichend von der Tragödie Voltaires, in dem der Held auf dem Schlachtfeld stirbt, ohne dass Amenais sich rehabilitieren konnte, ist in der Uraufführung eine Wiedervereinigung der Liebenden vorgesehen. In den Aufführungen der neueren Zeit hat man sich allerdings wieder der Ferrara-Version zugewandt. Für ihre mutmaßliche Verräterei wird Amenais vom Opernhelden ausgiebig beschimpft, der anschließend den Tod auf dem Schlachtfeld sucht und findet. Das Finale ist für den Opernbesucher unbefriedigend, zumindest halbwegs nachvollziehbar. |
| Rossini - Tancredi - 1995 München dir Roberto Abbado 2101,01 |
| TANCREDI Münchner Rundfunkorchester Cond. Roberto Abbado. Cast: Tancredi - Vesselina Kasarova Amenaide - Eva Mei Argirio - Ramón Vargas Orbazzano - Harry Peeters Roggiero - Veronica Cangemi Isaura - Melinda Paulsen - - |
| Tancredi (Tankred; Gaetano Rossi nach Voltaire [= François Marie Arouet] , Tancrède , Tragödie 1760; vervollständigt von Luigi Lechi), melo-dramma eroico 2 Akte (6. Febr. 1813 Venedig, Teatro Fenice; revidiert 21. März 1813 Ferrara, Teatro Comunale; revidiert 18. Dez. 1813 Mailand, Teatro Re) Rossini war 21 Jahre alt, als er seine erste tragische Oper von Bedeutung komponierte. Tancred begründete den Weltruhm, obwohl es bei der Uraufführung in Venedig Probleme gab. Der zweite Akt konnte wegen Unwohlsein der Sängerin des Tancred nicht zuende geführt werden. Der überwältigende Erfolg stellte sich erst beim zweiten Anlauf ein. Abweichend von der Tragödie Voltaires, in dem der Held auf dem Schlachtfeld stirbt, ohne dass Amenais sich rehabilitieren konnte, ist in der Uraufführung eine Wiedervereinigung der Liebenden vorgesehen. In den Aufführungen der neueren Zeit hat man sich allerdings wieder der Ferrara-Version zugewandt. Für ihre mutmaßliche Verräterei wird Amenais vom Opernhelden ausgiebig beschimpft, der anschließend den Tod auf dem Schlachtfeld sucht und findet. Das Finale ist für den Opernbesucher unbefriedigend, zumindest halbwegs nachvollziehbar. |
| Rossini - Tancredi - 1995 München dir Roberto Abbado 429 |
| TANCREDI Rundfunk SO Cond. Roberto Abbado. Cast: Tancredi - Vesselina Kasarova Amenaide - Eva Mei Argirio - Ramón Vargas Orbazzano - Harry Peeters Roggiero - Veronica Cangemi Isaura - Melinda Paulsen - - |
| Tancredi (Tankred; Gaetano Rossi nach Voltaire [= François Marie Arouet] , Tancrède , Tragödie 1760; vervollständigt von Luigi Lechi), melo-dramma eroico 2 Akte (6. Febr. 1813 Venedig, Teatro Fenice; revidiert 21. März 1813 Ferrara, Teatro Comunale; revidiert 18. Dez. 1813 Mailand, Teatro Re) Rossini war 21 Jahre alt, als er seine erste tragische Oper von Bedeutung komponierte. Tancred begründete den Weltruhm, obwohl es bei der Uraufführung in Venedig Probleme gab. Der zweite Akt konnte wegen Unwohlsein der Sängerin des Tancred nicht zuende geführt werden. Der überwältigende Erfolg stellte sich erst beim zweiten Anlauf ein. Abweichend von der Tragödie Voltaires, in dem der Held auf dem Schlachtfeld stirbt, ohne dass Amenais sich rehabilitieren konnte, ist in der Uraufführung eine Wiedervereinigung der Liebenden vorgesehen. In den Aufführungen der neueren Zeit hat man sich allerdings wieder der Ferrara-Version zugewandt. Für ihre mutmaßliche Verräterei wird Amenais vom Opernhelden ausgiebig beschimpft, der anschließend den Tod auf dem Schlachtfeld sucht und findet. Das Finale ist für den Opernbesucher unbefriedigend, zumindest halbwegs nachvollziehbar. |
| Rossini - Tancredi - 1990 Genf dir Bruno Campanella 102,02 |
| TANCREDI Orchestre d.l. Suisse Romande Cond. Bruno Campanella. Cast: Tancredi - Anne-Sofie von Otter Amenaide - Katia Ricciarelli Argirio - Gimenez Orbazzano - Harry Peeters Roggiero - Salazar Isaura - Brown - - |
| Tancredi (Tankred; Gaetano Rossi nach Voltaire [= François Marie Arouet] , Tancrède , Tragödie 1760; vervollständigt von Luigi Lechi), melo-dramma eroico 2 Akte (6. Febr. 1813 Venedig, Teatro Fenice; revidiert 21. März 1813 Ferrara, Teatro Comunale; revidiert 18. Dez. 1813 Mailand, Teatro Re) Rossini war 21 Jahre alt, als er seine erste tragische Oper von Bedeutung komponierte. Tancred begründete den Weltruhm, obwohl es bei der Uraufführung in Venedig Probleme gab. Der zweite Akt konnte wegen Unwohlsein der Sängerin des Tancred nicht zuende geführt werden. Der überwältigende Erfolg stellte sich erst beim zweiten Anlauf ein. Abweichend von der Tragödie Voltaires, in dem der Held auf dem Schlachtfeld stirbt, ohne dass Amenais sich rehabilitieren konnte, ist in der Uraufführung eine Wiedervereinigung der Liebenden vorgesehen. In den Aufführungen der neueren Zeit hat man sich allerdings wieder der Ferrara-Version zugewandt. Für ihre mutmaßliche Verräterei wird Amenais vom Opernhelden ausgiebig beschimpft, der anschließend den Tod auf dem Schlachtfeld sucht und findet. Das Finale ist für den Opernbesucher unbefriedigend, zumindest halbwegs nachvollziehbar. |
| Rossini - Tancredi - 2005 Toronto dir William Crutchfield 641,01 |
| TANCREDI Chorus and Orchestra Canadian Cond. William Crutchfield. Cast: Tancredi - Ewa Podles Amenaide - Nicoleta Ardelian Argirio - Michael Colvin Orbazzano - Robert Pormakov Roggiero - Laura Whalen Isaura - Marie-Nicole Lemieux - - |
| OPERA NA TRECEM - EBU OPERA: Rossini: Tancredi, izravni prijenos iz Toronota |
| Tancredi (Tankred; Gaetano Rossi nach Voltaire [= François Marie Arouet] , Tancrède , Tragödie 1760; vervollständigt von Luigi Lechi), melo-dramma eroico 2 Akte (6. Febr. 1813 Venedig, Teatro Fenice; revidiert 21. März 1813 Ferrara, Teatro Comunale; revidiert 18. Dez. 1813 Mailand, Teatro Re) Rossini war 21 Jahre alt, als er seine erste tragische Oper von Bedeutung komponierte. Tancred begründete den Weltruhm, obwohl es bei der Uraufführung in Venedig Probleme gab. Der zweite Akt konnte wegen Unwohlsein der Sängerin des Tancred nicht zuende geführt werden. Der überwältigende Erfolg stellte sich erst beim zweiten Anlauf ein. Abweichend von der Tragödie Voltaires, in dem der Held auf dem Schlachtfeld stirbt, ohne dass Amenais sich rehabilitieren konnte, ist in der Uraufführung eine Wiedervereinigung der Liebenden vorgesehen. In den Aufführungen der neueren Zeit hat man sich allerdings wieder der Ferrara-Version zugewandt. Für ihre mutmaßliche Verräterei wird Amenais vom Opernhelden ausgiebig beschimpft, der anschließend den Tod auf dem Schlachtfeld sucht und findet. Das Finale ist für den Opernbesucher unbefriedigend, zumindest halbwegs nachvollziehbar. |
| Rossini - Tancredi - 2005 Toronto dir William Crutchfield 4200,01 |
| TANCREDI Chorus and Orchestra Canadian Cond. William Crutchfield. Cast: Tancredi - Ewa Podles Amenaide - Nicoleta Ardelian Argirio - Michael Colvin Orbazzano - Robert Pormakov Roggiero - Laura Whalen Isaura - Marie-Nicole Lemieux - - |
| Tancredi (Tankred; Gaetano Rossi nach Voltaire [= François Marie Arouet] , Tancrède , Tragödie 1760; vervollständigt von Luigi Lechi), melo-dramma eroico 2 Akte (6. Febr. 1813 Venedig, Teatro Fenice; revidiert 21. März 1813 Ferrara, Teatro Comunale; revidiert 18. Dez. 1813 Mailand, Teatro Re) Rossini war 21 Jahre alt, als er seine erste tragische Oper von Bedeutung komponierte. Tancred begründete den Weltruhm, obwohl es bei der Uraufführung in Venedig Probleme gab. Der zweite Akt konnte wegen Unwohlsein der Sängerin des Tancred nicht zuende geführt werden. Der überwältigende Erfolg stellte sich erst beim zweiten Anlauf ein. Abweichend von der Tragödie Voltaires, in dem der Held auf dem Schlachtfeld stirbt, ohne dass Amenais sich rehabilitieren konnte, ist in der Uraufführung eine Wiedervereinigung der Liebenden vorgesehen. In den Aufführungen der neueren Zeit hat man sich allerdings wieder der Ferrara-Version zugewandt. Für ihre mutmaßliche Verräterei wird Amenais vom Opernhelden ausgiebig beschimpft, der anschließend den Tod auf dem Schlachtfeld sucht und findet. Das Finale ist für den Opernbesucher unbefriedigend, zumindest halbwegs nachvollziehbar. |
| Rossini - Tancredi - 2015 Lausanne dir Ottavio Dantone 2446,01 |
| TANCREDI Kammerorchester Lausanne Cond. Ottavio Dantone. Cast: Tancredi - Anna Bonitatibus Amenaide - Jessica Pratt Argirio - Yijie Shi Orbazzano - Daniel Golossov Roggiero - Isaura - Camille Merckx - - |
| 19.05 Oper Oper Lausanne Aufzeichnung vom 27.3.15 Gioachino Rossini "Tancredi", Melodramma eroico in zwei Akten Libretto: Gaetano Rossi nach Voltaires Drama "Tancrède" Tancredi - Anna Bonitatibus, Mezzosopran Amenaide - Jessica Pratt, Sopran Argirio - Yijie Shi, Tenor Orbazzano - Daniel Golossov, Bass Isaura - Camille Merckx, Sopran Opernchor Lausanne Kammerorchester Lausanne Leitung: Ottavio Dantone 22.30 |
| Tancredi (Tankred; Gaetano Rossi nach Voltaire [= François Marie Arouet] , Tancrède , Tragödie 1760; vervollständigt von Luigi Lechi), melo-dramma eroico 2 Akte (6. Febr. 1813 Venedig, Teatro Fenice; revidiert 21. März 1813 Ferrara, Teatro Comunale; revidiert 18. Dez. 1813 Mailand, Teatro Re) Rossini war 21 Jahre alt, als er seine erste tragische Oper von Bedeutung komponierte. Tancred begründete den Weltruhm, obwohl es bei der Uraufführung in Venedig Probleme gab. Der zweite Akt konnte wegen Unwohlsein der Sängerin des Tancred nicht zuende geführt werden. Der überwältigende Erfolg stellte sich erst beim zweiten Anlauf ein. Abweichend von der Tragödie Voltaires, in dem der Held auf dem Schlachtfeld stirbt, ohne dass Amenais sich rehabilitieren konnte, ist in der Uraufführung eine Wiedervereinigung der Liebenden vorgesehen. In den Aufführungen der neueren Zeit hat man sich allerdings wieder der Ferrara-Version zugewandt. Für ihre mutmaßliche Verräterei wird Amenais vom Opernhelden ausgiebig beschimpft, der anschließend den Tod auf dem Schlachtfeld sucht und findet. Das Finale ist für den Opernbesucher unbefriedigend, zumindest halbwegs nachvollziehbar. |
| Rossini - Tancredi - 2017 Beaune dir Ottavio Dantone 2977,01 |
| TANCREDI Orchestre Accademia Bizantina Cond. Ottavio Dantone. Cast: Tancredi - Teresa Iervolino Amenaide - Sylvia Schwartz Argirio - Matthew Newlin Orbazzano - Luigi De Donato Roggiero - Alix Le Saux Isaura - Anthéa Pichanick - - |
| Vendredi 28 juillet 2017 2h 58mn Tancredi de Rossini au Festival de Beaune 2017 Gioacchino Rossini, Tancredi Melodramma eroico en 2 actes - Livret de Gaetano Rossi, d'après la tragédie Tancrède de Voltaire. Teresa Iervolino (mezzo-soprano), Tancredi Sylvia Schwartz (soprano), Aménaïde Matthew Newlin (ténor), Argirio Luigi De Donato (basse), Orbazzano Anthéa Pichanick (mezzo-soprano), Isaura Alix Le Saux (mezzo-soprano), Roggiero Choeur de Namur Orchestre Accademia Bizantina Ottavio Dantone, direction Sous la direction d'Ottavio Dantone, le Choeur de Namur, l'Orchestre Accademia Bizantina et de nombreux solistes (Teresa Iervolino, Sylvia Schwartz, Matthew Newlin, Luigi De Donato...) interprètent Tancredi de Gioacchino Rossini dans la Cour des Hospices à Beaune. Concert donné le 22 juillet 2017 dans la Cour des Hospices, à Beaune, dans le cadre du Festival International d'Opéra Baroque et Romantique de Beaune 2017. |
| Tancredi (Tankred; Gaetano Rossi nach Voltaire [= François Marie Arouet] , Tancrède , Tragödie 1760; vervollständigt von Luigi Lechi), melo-dramma eroico 2 Akte (6. Febr. 1813 Venedig, Teatro Fenice; revidiert 21. März 1813 Ferrara, Teatro Comunale; revidiert 18. Dez. 1813 Mailand, Teatro Re) Rossini war 21 Jahre alt, als er seine erste tragische Oper von Bedeutung komponierte. Tancred begründete den Weltruhm, obwohl es bei der Uraufführung in Venedig Probleme gab. Der zweite Akt konnte wegen Unwohlsein der Sängerin des Tancred nicht zuende geführt werden. Der überwältigende Erfolg stellte sich erst beim zweiten Anlauf ein. Abweichend von der Tragödie Voltaires, in dem der Held auf dem Schlachtfeld stirbt, ohne dass Amenais sich rehabilitieren konnte, ist in der Uraufführung eine Wiedervereinigung der Liebenden vorgesehen. In den Aufführungen der neueren Zeit hat man sich allerdings wieder der Ferrara-Version zugewandt. Für ihre mutmaßliche Verräterei wird Amenais vom Opernhelden ausgiebig beschimpft, der anschließend den Tod auf dem Schlachtfeld sucht und findet. Das Finale ist für den Opernbesucher unbefriedigend, zumindest halbwegs nachvollziehbar. |
| Rossini - Tancredi - 2019 Bad Wildbad dir Antonino Fogliani 0 |
| TANCREDI Passionart Orchestra Krakau Cond. Antonino Fogliani. Cast: Tancredi - Diana Haller Amenaide - Elisa Balbo Argirio - Patrick Kabongo Orbazzano - Ugo Guagliardo Roggiero - Claire Gascoin Isaura - Diletta Scandiuzzi - - |
| Rossini in Wildbad Belcanto Opera Festival 11.07.2019 - 28.07.2019 Video-Aufzeichnung Tancredi Melodramma eroico in zwei Akten Libretto von Gaetano Rossi Musik von Gioachino Rossini In italienischer Sprache mit italienischen und deutschen Übertiteln Aufführungsdauer: ca. 2 h 55' (eine Pause) Produktion von Passionart Gastspiel-Premiere im Königlichen Kurtheater am 20. Juli 2019 Musikalische Leitung - Antonino Fogliani Inszenierung, Mitarbeit Bühnenbild - Jochen Schönleber Bühnenbild - Dragan Denda - Ivana Vukovic Kostüme - Martin Warth Licht - Oliver Porst Chorleitung - Marcin Wróbel Passionart Orchestra Krakau (Leitung: Janusz Wiergzacz) Górecki Chamber Choir Tancredi - Diana Haller Amenaide - Elisa Balbo Argirio - Patrick Kabongo Orbazzano - Ugo Guagliardo Isaura - Diletta Scandiuzzi Roggiero - Claire Gascoin Adelige, Ritter, Knappen, Volk Männerchor |
| Tancredi (Tankred; Gaetano Rossi nach Voltaire [= François Marie Arouet] , Tancrède , Tragödie 1760; vervollständigt von Luigi Lechi), melo-dramma eroico 2 Akte (6. Febr. 1813 Venedig, Teatro Fenice; revidiert 21. März 1813 Ferrara, Teatro Comunale; revidiert 18. Dez. 1813 Mailand, Teatro Re) Rossini war 21 Jahre alt, als er seine erste tragische Oper von Bedeutung komponierte. Tancred begründete den Weltruhm, obwohl es bei der Uraufführung in Venedig Probleme gab. Der zweite Akt konnte wegen Unwohlsein der Sängerin des Tancred nicht zuende geführt werden. Der überwältigende Erfolg stellte sich erst beim zweiten Anlauf ein. Abweichend von der Tragödie Voltaires, in dem der Held auf dem Schlachtfeld stirbt, ohne dass Amenais sich rehabilitieren konnte, ist in der Uraufführung eine Wiedervereinigung der Liebenden vorgesehen. In den Aufführungen der neueren Zeit hat man sich allerdings wieder der Ferrara-Version zugewandt. Für ihre mutmaßliche Verräterei wird Amenais vom Opernhelden ausgiebig beschimpft, der anschließend den Tod auf dem Schlachtfeld sucht und findet. Das Finale ist für den Opernbesucher unbefriedigend, zumindest halbwegs nachvollziehbar. |
| Rossini - Tancredi - 2005 Firenze dir Riccardo Frizza 623,01 |
| TANCREDI Orchestra e Coro del Maggio Musicale Fiorentino Cond. Riccardo Frizza. Cast: Tancredi - Daniela Barcellona Amenaide - Darina Takova Argirio - Raúl Giménez Orbazzano - Marco Spotti Roggiero - Nicola Marchesini Isaura - Barbara Di Castri - - |
| ORE 20.30 MAGGIO MUSICALE FIORENTINO TANCREDI Melodramma eroico in due atti di Gaetano Rossi musica di Gioachino Rossini Argirio, Raúl Giménez Amenaide, Darina Takova Tancredi, Daniela Barcellona Orbazzano, Marco Spotti Isaura, Barbara Di Castri Roggiero, Nicola Marchesini Orchestra e Coro del Maggio Musicale Fiorentino Direttore, Riccardo Frizza Regia, Pier Luigi Pizzi Scene, Pier Luigi Pizzi Costumi, Pier Luigi Pizzi Registrato il 21 ottobre 2005 al Teatro Comunale di Firenze |
| Tancredi (Tankred; Gaetano Rossi nach Voltaire [= François Marie Arouet] , Tancrède , Tragödie 1760; vervollständigt von Luigi Lechi), melo-dramma eroico 2 Akte (6. Febr. 1813 Venedig, Teatro Fenice; revidiert 21. März 1813 Ferrara, Teatro Comunale; revidiert 18. Dez. 1813 Mailand, Teatro Re) Rossini war 21 Jahre alt, als er seine erste tragische Oper von Bedeutung komponierte. Tancred begründete den Weltruhm, obwohl es bei der Uraufführung in Venedig Probleme gab. Der zweite Akt konnte wegen Unwohlsein der Sängerin des Tancred nicht zuende geführt werden. Der überwältigende Erfolg stellte sich erst beim zweiten Anlauf ein. Abweichend von der Tragödie Voltaires, in dem der Held auf dem Schlachtfeld stirbt, ohne dass Amenais sich rehabilitieren konnte, ist in der Uraufführung eine Wiedervereinigung der Liebenden vorgesehen. In den Aufführungen der neueren Zeit hat man sich allerdings wieder der Ferrara-Version zugewandt. Für ihre mutmaßliche Verräterei wird Amenais vom Opernhelden ausgiebig beschimpft, der anschließend den Tod auf dem Schlachtfeld sucht und findet. Das Finale ist für den Opernbesucher unbefriedigend, zumindest halbwegs nachvollziehbar. |
| Rossini - Tancredi - 2007 Madrid dir Riccardo Frizza 1067,01 |
| TANCREDI Orq. Sinf. de Madrid Cond. Riccardo Frizza. Cast: Tancredi - Ewa Podles Amenaide - Mariola Cantarero Argirio - José Manuel Zapata Orbazzano - Giovanni Battista Parodi Roggiero - Marisa Martins Isaura - Marina Rodríguez-Cusí - - |
| 20.00 Temporada del Teatro Real Transmisión directa desde el Teatro Real de Madrid. ROSSINI: Tancredi (versión de Ferrara) José Manuel Zapata (Argirio) Ewa Podles (Tancredi) Giovanni Battista Parodi (Orbazzano) Mariola Cantarero (Amenaide) Marina Rodríguez-Cusí (Isaura) Marisa Martins (Roggiero). Coro del Teatro Real. Orq. Sinf. de Madrid. Dir.: R. Frizza. |
| Tancredi (Tankred; Gaetano Rossi nach Voltaire [= François Marie Arouet] , Tancrède , Tragödie 1760; vervollständigt von Luigi Lechi), melo-dramma eroico 2 Akte (6. Febr. 1813 Venedig, Teatro Fenice; revidiert 21. März 1813 Ferrara, Teatro Comunale; revidiert 18. Dez. 1813 Mailand, Teatro Re) Rossini war 21 Jahre alt, als er seine erste tragische Oper von Bedeutung komponierte. Tancred begründete den Weltruhm, obwohl es bei der Uraufführung in Venedig Probleme gab. Der zweite Akt konnte wegen Unwohlsein der Sängerin des Tancred nicht zuende geführt werden. Der überwältigende Erfolg stellte sich erst beim zweiten Anlauf ein. Abweichend von der Tragödie Voltaires, in dem der Held auf dem Schlachtfeld stirbt, ohne dass Amenais sich rehabilitieren konnte, ist in der Uraufführung eine Wiedervereinigung der Liebenden vorgesehen. In den Aufführungen der neueren Zeit hat man sich allerdings wieder der Ferrara-Version zugewandt. Für ihre mutmaßliche Verräterei wird Amenais vom Opernhelden ausgiebig beschimpft, der anschließend den Tod auf dem Schlachtfeld sucht und findet. Das Finale ist für den Opernbesucher unbefriedigend, zumindest halbwegs nachvollziehbar. |
| Rossini - Tancredi - 1991 Pesaro dir Daniele Gatti 1342,01 |
| TANCREDI Orchestra e Coro del Teatro Comunale di Bologna Cond. Daniele Gatti. Cast: Tancredi - Lucia Valentini-Terrani Amenaide - Mariella Devia Argirio - Raul Gimenez Orbazzano - Boris Martinovic Roggiero - Enrico Facini Isaura - Susanna Anselmi - - |
| Tancredi (Tankred; Gaetano Rossi nach Voltaire [= François Marie Arouet] , Tancrède , Tragödie 1760; vervollständigt von Luigi Lechi), melo-dramma eroico 2 Akte (6. Febr. 1813 Venedig, Teatro Fenice; revidiert 21. März 1813 Ferrara, Teatro Comunale; revidiert 18. Dez. 1813 Mailand, Teatro Re) Rossini war 21 Jahre alt, als er seine erste tragische Oper von Bedeutung komponierte. Tancred begründete den Weltruhm, obwohl es bei der Uraufführung in Venedig Probleme gab. Der zweite Akt konnte wegen Unwohlsein der Sängerin des Tancred nicht zuende geführt werden. Der überwältigende Erfolg stellte sich erst beim zweiten Anlauf ein. Abweichend von der Tragödie Voltaires, in dem der Held auf dem Schlachtfeld stirbt, ohne dass Amenais sich rehabilitieren konnte, ist in der Uraufführung eine Wiedervereinigung der Liebenden vorgesehen. In den Aufführungen der neueren Zeit hat man sich allerdings wieder der Ferrara-Version zugewandt. Für ihre mutmaßliche Verräterei wird Amenais vom Opernhelden ausgiebig beschimpft, der anschließend den Tod auf dem Schlachtfeld sucht und findet. Das Finale ist für den Opernbesucher unbefriedigend, zumindest halbwegs nachvollziehbar. |
| Rossini - Tancredi - 1999 Pesaro dir Gianluigi Gelmetti 1616,01 |
| TANCREDI ORT-Orchestra della Toscana Cond. Gianluigi Gelmetti. Cast: Tancredi - Daniela Barcellona Amenaide - Darina Takova Argirio - Giuseppe Filianoti Orbazzano - Simone Alberghini Roggiero - Giuseppina Piunti Isaura - Laura Polverelli - - |
| Tancredi (Tankred; Gaetano Rossi nach Voltaire [= François Marie Arouet] , Tancrède , Tragödie 1760; vervollständigt von Luigi Lechi), melo-dramma eroico 2 Akte (6. Febr. 1813 Venedig, Teatro Fenice; revidiert 21. März 1813 Ferrara, Teatro Comunale; revidiert 18. Dez. 1813 Mailand, Teatro Re) Rossini war 21 Jahre alt, als er seine erste tragische Oper von Bedeutung komponierte. Tancred begründete den Weltruhm, obwohl es bei der Uraufführung in Venedig Probleme gab. Der zweite Akt konnte wegen Unwohlsein der Sängerin des Tancred nicht zuende geführt werden. Der überwältigende Erfolg stellte sich erst beim zweiten Anlauf ein. Abweichend von der Tragödie Voltaires, in dem der Held auf dem Schlachtfeld stirbt, ohne dass Amenais sich rehabilitieren konnte, ist in der Uraufführung eine Wiedervereinigung der Liebenden vorgesehen. In den Aufführungen der neueren Zeit hat man sich allerdings wieder der Ferrara-Version zugewandt. Für ihre mutmaßliche Verräterei wird Amenais vom Opernhelden ausgiebig beschimpft, der anschließend den Tod auf dem Schlachtfeld sucht und findet. Das Finale ist für den Opernbesucher unbefriedigend, zumindest halbwegs nachvollziehbar. |
| Rossini - Tancredi - 2007 Roma dir René Jacobs 963,01 |
| TANCREDI Orchestra des Champs Elysées Cond. René Jacobs. Cast: Tancredi - Bernarda Fink Amenaide - Rosemary Joshua Argirio - Lawrence Brownlee Orbazzano - Federico Sacchi Roggiero - Anna Chierichetti Isaura - Elena Belfiore - - |
| sabato 30, ore 20.00 Accademia Nazionale di Santa Cecilia TANCREDI di Gioachino Rossini Registrato il 23 maggio 2007 al Parco della Musica di Roma Orchestra des Champs Elysées, English Voices direttore, René Jacobs |
| Tancredi (Tankred; Gaetano Rossi nach Voltaire [= François Marie Arouet] , Tancrède , Tragödie 1760; vervollständigt von Luigi Lechi), melo-dramma eroico 2 Akte (6. Febr. 1813 Venedig, Teatro Fenice; revidiert 21. März 1813 Ferrara, Teatro Comunale; revidiert 18. Dez. 1813 Mailand, Teatro Re) Rossini war 21 Jahre alt, als er seine erste tragische Oper von Bedeutung komponierte. Tancred begründete den Weltruhm, obwohl es bei der Uraufführung in Venedig Probleme gab. Der zweite Akt konnte wegen Unwohlsein der Sängerin des Tancred nicht zuende geführt werden. Der überwältigende Erfolg stellte sich erst beim zweiten Anlauf ein. Abweichend von der Tragödie Voltaires, in dem der Held auf dem Schlachtfeld stirbt, ohne dass Amenais sich rehabilitieren konnte, ist in der Uraufführung eine Wiedervereinigung der Liebenden vorgesehen. In den Aufführungen der neueren Zeit hat man sich allerdings wieder der Ferrara-Version zugewandt. Für ihre mutmaßliche Verräterei wird Amenais vom Opernhelden ausgiebig beschimpft, der anschließend den Tod auf dem Schlachtfeld sucht und findet. Das Finale ist für den Opernbesucher unbefriedigend, zumindest halbwegs nachvollziehbar. |
| Rossini - Tancredi - 2007 Paris dir René Jacobs 975,01 |
| TANCREDI Orchestra des Champs Elysées Cond. René Jacobs. Cast: Tancredi - Bernarda Fink Amenaide - Rosemary Joshua Argirio - Lawrence Brownlee Orbazzano - Federico Sacchi Roggiero - Anna Chierichetti Isaura - Elena Belfiore - - |
| 20:00 : Opéra G. Rossini : Tancredi (version de concert) Bernarda Fink,Tancredi Rosemary Joshua, Amenaide Lawrence Brownlee, Argirio Anna Chierichetti, Roggiero Federico Sacchi, Orbazzano Elena Belfiore, Isaura Orchestre des Champs-Elysées The English Voices René Jacobs, direction Enregistré le 03/06/07 à la Salle Pleyel à Paris |
| Tancredi (Tankred; Gaetano Rossi nach Voltaire [= François Marie Arouet] , Tancrède , Tragödie 1760; vervollständigt von Luigi Lechi), melo-dramma eroico 2 Akte (6. Febr. 1813 Venedig, Teatro Fenice; revidiert 21. März 1813 Ferrara, Teatro Comunale; revidiert 18. Dez. 1813 Mailand, Teatro Re) Rossini war 21 Jahre alt, als er seine erste tragische Oper von Bedeutung komponierte. Tancred begründete den Weltruhm, obwohl es bei der Uraufführung in Venedig Probleme gab. Der zweite Akt konnte wegen Unwohlsein der Sängerin des Tancred nicht zuende geführt werden. Der überwältigende Erfolg stellte sich erst beim zweiten Anlauf ein. Abweichend von der Tragödie Voltaires, in dem der Held auf dem Schlachtfeld stirbt, ohne dass Amenais sich rehabilitieren konnte, ist in der Uraufführung eine Wiedervereinigung der Liebenden vorgesehen. In den Aufführungen der neueren Zeit hat man sich allerdings wieder der Ferrara-Version zugewandt. Für ihre mutmaßliche Verräterei wird Amenais vom Opernhelden ausgiebig beschimpft, der anschließend den Tod auf dem Schlachtfeld sucht und findet. Das Finale ist für den Opernbesucher unbefriedigend, zumindest halbwegs nachvollziehbar. |
| Rossini - Tancredi - 2009 Torino dir Kristian Järvi 0 |
| TANCREDI Orchestra e Coro del Teatro Regio di Torino Cond. Kristian Järvi. Cast: Tancredi - Daniela Barcellona Amenaide - Patrizia Ciofi Argirio - Antonino Siragusa Orbazzano - Simone Del Savio Roggiero - Paola Gardina Isaura - Annunziata Vestri - - |
| ORE 20.00 In diretta dal Teatro Regio di Torino TEATRO REGIO DI TORINO TANCREDI Melodramma eroico in due atti di Gaetano Rossi, dall'omonima tragedia di Voltaire musica di Gioachino Rossini Tancredi, Daniela Barcellona Amenaide, Patrizia Ciofi Argirio, Antonino Siragusa Isaura, Annunziata Vestri Orbazzano, Simone Del Savio Roggiero, Paola Gardina Orchestra e Coro del Teatro Regio di Torino direttore, Kristjan Järvi maestro del coro, Claudio Fenoglio regia, scene, costumi: Yannis Kokkos luci, Guido Levi movimenti coreografici, Marco Berriel |
| Tancredi (Tankred; Gaetano Rossi nach Voltaire [= François Marie Arouet] , Tancrède , Tragödie 1760; vervollständigt von Luigi Lechi), melo-dramma eroico 2 Akte (6. Febr. 1813 Venedig, Teatro Fenice; revidiert 21. März 1813 Ferrara, Teatro Comunale; revidiert 18. Dez. 1813 Mailand, Teatro Re) Rossini war 21 Jahre alt, als er seine erste tragische Oper von Bedeutung komponierte. Tancred begründete den Weltruhm, obwohl es bei der Uraufführung in Venedig Probleme gab. Der zweite Akt konnte wegen Unwohlsein der Sängerin des Tancred nicht zuende geführt werden. Der überwältigende Erfolg stellte sich erst beim zweiten Anlauf ein. Abweichend von der Tragödie Voltaires, in dem der Held auf dem Schlachtfeld stirbt, ohne dass Amenais sich rehabilitieren konnte, ist in der Uraufführung eine Wiedervereinigung der Liebenden vorgesehen. In den Aufführungen der neueren Zeit hat man sich allerdings wieder der Ferrara-Version zugewandt. Für ihre mutmaßliche Verräterei wird Amenais vom Opernhelden ausgiebig beschimpft, der anschließend den Tod auf dem Schlachtfeld sucht und findet. Das Finale ist für den Opernbesucher unbefriedigend, zumindest halbwegs nachvollziehbar. |
| Rossini - Tancredi - 2014 Paris dir Enrique Mazzola 2287,01 |
| TANCREDI Orchestre Philharmonique de Radio France Cond. Enrique Mazzola. Cast: Tancredi - Marie-Nicole Lemieux Amenaide - Patrizia Ciofi Argirio - Antonino Siragusa Orbazzano - Christian Helmer Roggiero - Sarah Tynan Isaura - Josè Maria Lo Monaco - - |
| Tancredi de Gioachino Rossini le samedi 31 mai 2014 Mélodrame héroïque en deux actes de Gioachino Rossini créé à La Fenice de Venise le 6 février 1813. Livret de Gaetano Rossi, d la tragédie éponyme de Voltaire. Distribution : Marie-Nicole Lemieux, Tancredi Patrizia Ciofi, Amenaide Antonino Siragusa, Argirio Christian Helmer, Orbazzano Josè Maria Lo Monaco, Isaura Sarah Tynan, Roggiero Choeur du Théâtre des Champs-Elysées Alexandre Piquion, chef de Choeur Orchestre Philharmonique de Radio France Enrique Mazzola, direction Jacques Osinski, mise en scène Christophe Ouvrard, décors et costumes Catherine Verheyde, lumières |
| Tancredi (Tankred; Gaetano Rossi nach Voltaire [= François Marie Arouet] , Tancrède , Tragödie 1760; vervollständigt von Luigi Lechi), melo-dramma eroico 2 Akte (6. Febr. 1813 Venedig, Teatro Fenice; revidiert 21. März 1813 Ferrara, Teatro Comunale; revidiert 18. Dez. 1813 Mailand, Teatro Re) Rossini war 21 Jahre alt, als er seine erste tragische Oper von Bedeutung komponierte. Tancred begründete den Weltruhm, obwohl es bei der Uraufführung in Venedig Probleme gab. Der zweite Akt konnte wegen Unwohlsein der Sängerin des Tancred nicht zuende geführt werden. Der überwältigende Erfolg stellte sich erst beim zweiten Anlauf ein. Abweichend von der Tragödie Voltaires, in dem der Held auf dem Schlachtfeld stirbt, ohne dass Amenais sich rehabilitieren konnte, ist in der Uraufführung eine Wiedervereinigung der Liebenden vorgesehen. In den Aufführungen der neueren Zeit hat man sich allerdings wieder der Ferrara-Version zugewandt. Für ihre mutmaßliche Verräterei wird Amenais vom Opernhelden ausgiebig beschimpft, der anschließend den Tod auf dem Schlachtfeld sucht und findet. Das Finale ist für den Opernbesucher unbefriedigend, zumindest halbwegs nachvollziehbar. |
| Rossini - Tancredi - 1 dir ernste Oper in 2 Akten 0 |
| TANCREDI Cond. ernste Oper in 2 Akten. Cast: Tancredi - Amenaide - Argirio - Orbazzano - Roggiero - Isaura - - - |
| Tancredi (Tankred; Gaetano Rossi nach Voltaire [= François Marie Arouet] , Tancrède , Tragödie 1760; vervollständigt von Luigi Lechi), melo-dramma eroico 2 Akte (6. Febr. 1813 Venedig, Teatro Fenice; revidiert 21. März 1813 Ferrara, Teatro Comunale; revidiert 18. Dez. 1813 Mailand, Teatro Re) Rossini war 21 Jahre alt, als er seine erste tragische Oper von Bedeutung komponierte. Tancred begründete den Weltruhm, obwohl es bei der Uraufführung in Venedig Probleme gab. Der zweite Akt konnte wegen Unwohlsein der Sängerin des Tancred nicht zuende geführt werden. Der überwältigende Erfolg stellte sich erst beim zweiten Anlauf ein. Abweichend von der Tragödie Voltaires, in dem der Held auf dem Schlachtfeld stirbt, ohne dass Amenais sich rehabilitieren konnte, ist in der Uraufführung eine Wiedervereinigung der Liebenden vorgesehen. In den Aufführungen der neueren Zeit hat man sich allerdings wieder der Ferrara-Version zugewandt. Für ihre mutmaßliche Verräterei wird Amenais vom Opernhelden ausgiebig beschimpft, der anschließend den Tod auf dem Schlachtfeld sucht und findet. Das Finale ist für den Opernbesucher unbefriedigend, zumindest halbwegs nachvollziehbar. |
| Rossini - Tancredi - 1 dir ernste Oper in 2 Akten 0 |
| TANCREDI Cond. ernste Oper in 2 Akten. Cast: Tancredi - Amenaide - Argirio - Orbazzano - Roggiero - Isaura - - - |
| Tancredi (Tankred; Gaetano Rossi nach Voltaire [= François Marie Arouet] , Tancrède , Tragödie 1760; vervollständigt von Luigi Lechi), melo-dramma eroico 2 Akte (6. Febr. 1813 Venedig, Teatro Fenice; revidiert 21. März 1813 Ferrara, Teatro Comunale; revidiert 18. Dez. 1813 Mailand, Teatro Re) Rossini war 21 Jahre alt, als er seine erste tragische Oper von Bedeutung komponierte. Tancred begründete den Weltruhm, obwohl es bei der Uraufführung in Venedig Probleme gab. Der zweite Akt konnte wegen Unwohlsein der Sängerin des Tancred nicht zuende geführt werden. Der überwältigende Erfolg stellte sich erst beim zweiten Anlauf ein. Abweichend von der Tragödie Voltaires, in dem der Held auf dem Schlachtfeld stirbt, ohne dass Amenais sich rehabilitieren konnte, ist in der Uraufführung eine Wiedervereinigung der Liebenden vorgesehen. In den Aufführungen der neueren Zeit hat man sich allerdings wieder der Ferrara-Version zugewandt. Für ihre mutmaßliche Verräterei wird Amenais vom Opernhelden ausgiebig beschimpft, der anschließend den Tod auf dem Schlachtfeld sucht und findet. Das Finale ist für den Opernbesucher unbefriedigend, zumindest halbwegs nachvollziehbar. |
| Rossini - Tancredi - 1 dir ernste Oper in 2 Akten 0 |
| TANCREDI Cond. ernste Oper in 2 Akten. Cast: Tancredi - Amenaide - Argirio - Orbazzano - Roggiero - Isaura - - - |
| Tancredi (Tankred; Gaetano Rossi nach Voltaire [= François Marie Arouet] , Tancrède , Tragödie 1760; vervollständigt von Luigi Lechi), melo-dramma eroico 2 Akte (6. Febr. 1813 Venedig, Teatro Fenice; revidiert 21. März 1813 Ferrara, Teatro Comunale; revidiert 18. Dez. 1813 Mailand, Teatro Re) Rossini war 21 Jahre alt, als er seine erste tragische Oper von Bedeutung komponierte. Tancred begründete den Weltruhm, obwohl es bei der Uraufführung in Venedig Probleme gab. Der zweite Akt konnte wegen Unwohlsein der Sängerin des Tancred nicht zuende geführt werden. Der überwältigende Erfolg stellte sich erst beim zweiten Anlauf ein. Abweichend von der Tragödie Voltaires, in dem der Held auf dem Schlachtfeld stirbt, ohne dass Amenais sich rehabilitieren konnte, ist in der Uraufführung eine Wiedervereinigung der Liebenden vorgesehen. In den Aufführungen der neueren Zeit hat man sich allerdings wieder der Ferrara-Version zugewandt. Für ihre mutmaßliche Verräterei wird Amenais vom Opernhelden ausgiebig beschimpft, der anschließend den Tod auf dem Schlachtfeld sucht und findet. Das Finale ist für den Opernbesucher unbefriedigend, zumindest halbwegs nachvollziehbar. |
| Rossini - TANCREDI - 1978 Maison Rennes, France dir 0 |
| TANCREDI London Voices. Cond. . Cast: Tancredi - Amenaide - Argirio - Orbazzano - Roggiero - Isaura - - - |
| Tancredi (Tankred; Gaetano Rossi nach Voltaire [= François Marie Arouet] , Tancrède , Tragödie 1760; vervollständigt von Luigi Lechi), melo-dramma eroico 2 Akte (6. Febr. 1813 Venedig, Teatro Fenice; revidiert 21. März 1813 Ferrara, Teatro Comunale; revidiert 18. Dez. 1813 Mailand, Teatro Re) Rossini war 21 Jahre alt, als er seine erste tragische Oper von Bedeutung komponierte. Tancred begründete den Weltruhm, obwohl es bei der Uraufführung in Venedig Probleme gab. Der zweite Akt konnte wegen Unwohlsein der Sängerin des Tancred nicht zuende geführt werden. Der überwältigende Erfolg stellte sich erst beim zweiten Anlauf ein. Abweichend von der Tragödie Voltaires, in dem der Held auf dem Schlachtfeld stirbt, ohne dass Amenais sich rehabilitieren konnte, ist in der Uraufführung eine Wiedervereinigung der Liebenden vorgesehen. In den Aufführungen der neueren Zeit hat man sich allerdings wieder der Ferrara-Version zugewandt. Für ihre mutmaßliche Verräterei wird Amenais vom Opernhelden ausgiebig beschimpft, der anschließend den Tod auf dem Schlachtfeld sucht und findet. Das Finale ist für den Opernbesucher unbefriedigend, zumindest halbwegs nachvollziehbar. |
| Rossini - TANCREDI - 1979 Köln dir 0 |
| TANCREDI Chor der WDR Köln Cond. . Cast: Tancredi - Amenaide - Argirio - Orbazzano - Roggiero - Isaura - - - |
| Tancredi (Tankred; Gaetano Rossi nach Voltaire [= François Marie Arouet] , Tancrède , Tragödie 1760; vervollständigt von Luigi Lechi), melo-dramma eroico 2 Akte (6. Febr. 1813 Venedig, Teatro Fenice; revidiert 21. März 1813 Ferrara, Teatro Comunale; revidiert 18. Dez. 1813 Mailand, Teatro Re) Rossini war 21 Jahre alt, als er seine erste tragische Oper von Bedeutung komponierte. Tancred begründete den Weltruhm, obwohl es bei der Uraufführung in Venedig Probleme gab. Der zweite Akt konnte wegen Unwohlsein der Sängerin des Tancred nicht zuende geführt werden. Der überwältigende Erfolg stellte sich erst beim zweiten Anlauf ein. Abweichend von der Tragödie Voltaires, in dem der Held auf dem Schlachtfeld stirbt, ohne dass Amenais sich rehabilitieren konnte, ist in der Uraufführung eine Wiedervereinigung der Liebenden vorgesehen. In den Aufführungen der neueren Zeit hat man sich allerdings wieder der Ferrara-Version zugewandt. Für ihre mutmaßliche Verräterei wird Amenais vom Opernhelden ausgiebig beschimpft, der anschließend den Tod auf dem Schlachtfeld sucht und findet. Das Finale ist für den Opernbesucher unbefriedigend, zumindest halbwegs nachvollziehbar. |
| Rossini - TANCREDI - 1983 Teatro Fenice dir 0 |
| TANCREDI Orchestra & Coro del teatro Fenice Cond. . Cast: Tancredi - Amenaide - Argirio - Orbazzano - Roggiero - Isaura - - - |
| Tancredi (Tankred; Gaetano Rossi nach Voltaire [= François Marie Arouet] , Tancrède , Tragödie 1760; vervollständigt von Luigi Lechi), melo-dramma eroico 2 Akte (6. Febr. 1813 Venedig, Teatro Fenice; revidiert 21. März 1813 Ferrara, Teatro Comunale; revidiert 18. Dez. 1813 Mailand, Teatro Re) Rossini war 21 Jahre alt, als er seine erste tragische Oper von Bedeutung komponierte. Tancred begründete den Weltruhm, obwohl es bei der Uraufführung in Venedig Probleme gab. Der zweite Akt konnte wegen Unwohlsein der Sängerin des Tancred nicht zuende geführt werden. Der überwältigende Erfolg stellte sich erst beim zweiten Anlauf ein. Abweichend von der Tragödie Voltaires, in dem der Held auf dem Schlachtfeld stirbt, ohne dass Amenais sich rehabilitieren konnte, ist in der Uraufführung eine Wiedervereinigung der Liebenden vorgesehen. In den Aufführungen der neueren Zeit hat man sich allerdings wieder der Ferrara-Version zugewandt. Für ihre mutmaßliche Verräterei wird Amenais vom Opernhelden ausgiebig beschimpft, der anschließend den Tod auf dem Schlachtfeld sucht und findet. Das Finale ist für den Opernbesucher unbefriedigend, zumindest halbwegs nachvollziehbar. |
| Rossini - TANCREDI - 1991 Pesaro dir 0 |
| TANCREDI Cond. . Cast: Tancredi - Amenaide - Argirio - Orbazzano - Roggiero - Isaura - - - |
| Tancredi (Tankred; Gaetano Rossi nach Voltaire [= François Marie Arouet] , Tancrède , Tragödie 1760; vervollständigt von Luigi Lechi), melo-dramma eroico 2 Akte (6. Febr. 1813 Venedig, Teatro Fenice; revidiert 21. März 1813 Ferrara, Teatro Comunale; revidiert 18. Dez. 1813 Mailand, Teatro Re) Rossini war 21 Jahre alt, als er seine erste tragische Oper von Bedeutung komponierte. Tancred begründete den Weltruhm, obwohl es bei der Uraufführung in Venedig Probleme gab. Der zweite Akt konnte wegen Unwohlsein der Sängerin des Tancred nicht zuende geführt werden. Der überwältigende Erfolg stellte sich erst beim zweiten Anlauf ein. Abweichend von der Tragödie Voltaires, in dem der Held auf dem Schlachtfeld stirbt, ohne dass Amenais sich rehabilitieren konnte, ist in der Uraufführung eine Wiedervereinigung der Liebenden vorgesehen. In den Aufführungen der neueren Zeit hat man sich allerdings wieder der Ferrara-Version zugewandt. Für ihre mutmaßliche Verräterei wird Amenais vom Opernhelden ausgiebig beschimpft, der anschließend den Tod auf dem Schlachtfeld sucht und findet. Das Finale ist für den Opernbesucher unbefriedigend, zumindest halbwegs nachvollziehbar. |
| Rossini - TANCREDI - 1994 Studio dir 0 |
| TANCREDI Collegium internationale Brugensis. Cond. . Cast: Tancredi - Amenaide - Argirio - Orbazzano - Roggiero - Isaura - - - |
| Tancredi (Tankred; Gaetano Rossi nach Voltaire [= François Marie Arouet] , Tancrède , Tragödie 1760; vervollständigt von Luigi Lechi), melo-dramma eroico 2 Akte (6. Febr. 1813 Venedig, Teatro Fenice; revidiert 21. März 1813 Ferrara, Teatro Comunale; revidiert 18. Dez. 1813 Mailand, Teatro Re) Rossini war 21 Jahre alt, als er seine erste tragische Oper von Bedeutung komponierte. Tancred begründete den Weltruhm, obwohl es bei der Uraufführung in Venedig Probleme gab. Der zweite Akt konnte wegen Unwohlsein der Sängerin des Tancred nicht zuende geführt werden. Der überwältigende Erfolg stellte sich erst beim zweiten Anlauf ein. Abweichend von der Tragödie Voltaires, in dem der Held auf dem Schlachtfeld stirbt, ohne dass Amenais sich rehabilitieren konnte, ist in der Uraufführung eine Wiedervereinigung der Liebenden vorgesehen. In den Aufführungen der neueren Zeit hat man sich allerdings wieder der Ferrara-Version zugewandt. Für ihre mutmaßliche Verräterei wird Amenais vom Opernhelden ausgiebig beschimpft, der anschließend den Tod auf dem Schlachtfeld sucht und findet. Das Finale ist für den Opernbesucher unbefriedigend, zumindest halbwegs nachvollziehbar. |
| Rossini - TANCREDI - 1995 München dir 0 |
| TANCREDI Cond. . Cast: Tancredi - Amenaide - Argirio - Orbazzano - Roggiero - Isaura - - - |
| Tancredi (Tankred; Gaetano Rossi nach Voltaire [= François Marie Arouet] , Tancrède , Tragödie 1760; vervollständigt von Luigi Lechi), melo-dramma eroico 2 Akte (6. Febr. 1813 Venedig, Teatro Fenice; revidiert 21. März 1813 Ferrara, Teatro Comunale; revidiert 18. Dez. 1813 Mailand, Teatro Re) Rossini war 21 Jahre alt, als er seine erste tragische Oper von Bedeutung komponierte. Tancred begründete den Weltruhm, obwohl es bei der Uraufführung in Venedig Probleme gab. Der zweite Akt konnte wegen Unwohlsein der Sängerin des Tancred nicht zuende geführt werden. Der überwältigende Erfolg stellte sich erst beim zweiten Anlauf ein. Abweichend von der Tragödie Voltaires, in dem der Held auf dem Schlachtfeld stirbt, ohne dass Amenais sich rehabilitieren konnte, ist in der Uraufführung eine Wiedervereinigung der Liebenden vorgesehen. In den Aufführungen der neueren Zeit hat man sich allerdings wieder der Ferrara-Version zugewandt. Für ihre mutmaßliche Verräterei wird Amenais vom Opernhelden ausgiebig beschimpft, der anschließend den Tod auf dem Schlachtfeld sucht und findet. Das Finale ist für den Opernbesucher unbefriedigend, zumindest halbwegs nachvollziehbar. |
| Rossini - TANCREDI - 1999 Pesaro dir 0 |
| TANCREDI Cond. . Cast: Tancredi - Amenaide - Argirio - Orbazzano - Roggiero - Isaura - - - |
| Tancredi (Tankred; Gaetano Rossi nach Voltaire [= François Marie Arouet] , Tancrède , Tragödie 1760; vervollständigt von Luigi Lechi), melo-dramma eroico 2 Akte (6. Febr. 1813 Venedig, Teatro Fenice; revidiert 21. März 1813 Ferrara, Teatro Comunale; revidiert 18. Dez. 1813 Mailand, Teatro Re) Rossini war 21 Jahre alt, als er seine erste tragische Oper von Bedeutung komponierte. Tancred begründete den Weltruhm, obwohl es bei der Uraufführung in Venedig Probleme gab. Der zweite Akt konnte wegen Unwohlsein der Sängerin des Tancred nicht zuende geführt werden. Der überwältigende Erfolg stellte sich erst beim zweiten Anlauf ein. Abweichend von der Tragödie Voltaires, in dem der Held auf dem Schlachtfeld stirbt, ohne dass Amenais sich rehabilitieren konnte, ist in der Uraufführung eine Wiedervereinigung der Liebenden vorgesehen. In den Aufführungen der neueren Zeit hat man sich allerdings wieder der Ferrara-Version zugewandt. Für ihre mutmaßliche Verräterei wird Amenais vom Opernhelden ausgiebig beschimpft, der anschließend den Tod auf dem Schlachtfeld sucht und findet. Das Finale ist für den Opernbesucher unbefriedigend, zumindest halbwegs nachvollziehbar. |
| Rossini - TANCREDI - 2002 Schwetzinger, Festival dir 0 |
| TANCREDI RSO Stuttgart Cond. . Cast: Tancredi - Amenaide - Argirio - Orbazzano - Roggiero - Isaura - - - |
| Tancredi (Tankred; Gaetano Rossi nach Voltaire [= François Marie Arouet] , Tancrède , Tragödie 1760; vervollständigt von Luigi Lechi), melo-dramma eroico 2 Akte (6. Febr. 1813 Venedig, Teatro Fenice; revidiert 21. März 1813 Ferrara, Teatro Comunale; revidiert 18. Dez. 1813 Mailand, Teatro Re) Rossini war 21 Jahre alt, als er seine erste tragische Oper von Bedeutung komponierte. Tancred begründete den Weltruhm, obwohl es bei der Uraufführung in Venedig Probleme gab. Der zweite Akt konnte wegen Unwohlsein der Sängerin des Tancred nicht zuende geführt werden. Der überwältigende Erfolg stellte sich erst beim zweiten Anlauf ein. Abweichend von der Tragödie Voltaires, in dem der Held auf dem Schlachtfeld stirbt, ohne dass Amenais sich rehabilitieren konnte, ist in der Uraufführung eine Wiedervereinigung der Liebenden vorgesehen. In den Aufführungen der neueren Zeit hat man sich allerdings wieder der Ferrara-Version zugewandt. Für ihre mutmaßliche Verräterei wird Amenais vom Opernhelden ausgiebig beschimpft, der anschließend den Tod auf dem Schlachtfeld sucht und findet. Das Finale ist für den Opernbesucher unbefriedigend, zumindest halbwegs nachvollziehbar. |
| Rossini - TANCREDI - 2004 Pesaro, Palafestival dir 0 |
| TANCREDI Cond. . Cast: Tancredi - Amenaide - Argirio - Orbazzano - Roggiero - Isaura - - - |
| Tancredi (Tankred; Gaetano Rossi nach Voltaire [= François Marie Arouet] , Tancrède , Tragödie 1760; vervollständigt von Luigi Lechi), melo-dramma eroico 2 Akte (6. Febr. 1813 Venedig, Teatro Fenice; revidiert 21. März 1813 Ferrara, Teatro Comunale; revidiert 18. Dez. 1813 Mailand, Teatro Re) Rossini war 21 Jahre alt, als er seine erste tragische Oper von Bedeutung komponierte. Tancred begründete den Weltruhm, obwohl es bei der Uraufführung in Venedig Probleme gab. Der zweite Akt konnte wegen Unwohlsein der Sängerin des Tancred nicht zuende geführt werden. Der überwältigende Erfolg stellte sich erst beim zweiten Anlauf ein. Abweichend von der Tragödie Voltaires, in dem der Held auf dem Schlachtfeld stirbt, ohne dass Amenais sich rehabilitieren konnte, ist in der Uraufführung eine Wiedervereinigung der Liebenden vorgesehen. In den Aufführungen der neueren Zeit hat man sich allerdings wieder der Ferrara-Version zugewandt. Für ihre mutmaßliche Verräterei wird Amenais vom Opernhelden ausgiebig beschimpft, der anschließend den Tod auf dem Schlachtfeld sucht und findet. Das Finale ist für den Opernbesucher unbefriedigend, zumindest halbwegs nachvollziehbar. |
| Rossini - TANCREDI - 2005 Opera Company, Toronto dir 0 |
| TANCREDI Orchestra Opera Company Toronto Cond. . Cast: Tancredi - Amenaide - Argirio - Orbazzano - Roggiero - Isaura - - - |
| Tancredi (Tankred; Gaetano Rossi nach Voltaire [= François Marie Arouet] , Tancrède , Tragödie 1760; vervollständigt von Luigi Lechi), melo-dramma eroico 2 Akte (6. Febr. 1813 Venedig, Teatro Fenice; revidiert 21. März 1813 Ferrara, Teatro Comunale; revidiert 18. Dez. 1813 Mailand, Teatro Re) Rossini war 21 Jahre alt, als er seine erste tragische Oper von Bedeutung komponierte. Tancred begründete den Weltruhm, obwohl es bei der Uraufführung in Venedig Probleme gab. Der zweite Akt konnte wegen Unwohlsein der Sängerin des Tancred nicht zuende geführt werden. Der überwältigende Erfolg stellte sich erst beim zweiten Anlauf ein. Abweichend von der Tragödie Voltaires, in dem der Held auf dem Schlachtfeld stirbt, ohne dass Amenais sich rehabilitieren konnte, ist in der Uraufführung eine Wiedervereinigung der Liebenden vorgesehen. In den Aufführungen der neueren Zeit hat man sich allerdings wieder der Ferrara-Version zugewandt. Für ihre mutmaßliche Verräterei wird Amenais vom Opernhelden ausgiebig beschimpft, der anschließend den Tod auf dem Schlachtfeld sucht und findet. Das Finale ist für den Opernbesucher unbefriedigend, zumindest halbwegs nachvollziehbar. |
| Rossini - TANCREDI - 2005 Firenze dir 0 |
| TANCREDI Cond. . Cast: Tancredi - Amenaide - Argirio - Orbazzano - Roggiero - Isaura - - - |
| Tancredi (Tankred; Gaetano Rossi nach Voltaire [= François Marie Arouet] , Tancrède , Tragödie 1760; vervollständigt von Luigi Lechi), melo-dramma eroico 2 Akte (6. Febr. 1813 Venedig, Teatro Fenice; revidiert 21. März 1813 Ferrara, Teatro Comunale; revidiert 18. Dez. 1813 Mailand, Teatro Re) Rossini war 21 Jahre alt, als er seine erste tragische Oper von Bedeutung komponierte. Tancred begründete den Weltruhm, obwohl es bei der Uraufführung in Venedig Probleme gab. Der zweite Akt konnte wegen Unwohlsein der Sängerin des Tancred nicht zuende geführt werden. Der überwältigende Erfolg stellte sich erst beim zweiten Anlauf ein. Abweichend von der Tragödie Voltaires, in dem der Held auf dem Schlachtfeld stirbt, ohne dass Amenais sich rehabilitieren konnte, ist in der Uraufführung eine Wiedervereinigung der Liebenden vorgesehen. In den Aufführungen der neueren Zeit hat man sich allerdings wieder der Ferrara-Version zugewandt. Für ihre mutmaßliche Verräterei wird Amenais vom Opernhelden ausgiebig beschimpft, der anschließend den Tod auf dem Schlachtfeld sucht und findet. Das Finale ist für den Opernbesucher unbefriedigend, zumindest halbwegs nachvollziehbar. |
| Rossini - TANCREDI - 2005 Firenze dir 0 |
| TANCREDI Cond. . Cast: Tancredi - Amenaide - Argirio - Orbazzano - Roggiero - Isaura - - - |
| Tancredi (Tankred; Gaetano Rossi nach Voltaire [= François Marie Arouet] , Tancrède , Tragödie 1760; vervollständigt von Luigi Lechi), melo-dramma eroico 2 Akte (6. Febr. 1813 Venedig, Teatro Fenice; revidiert 21. März 1813 Ferrara, Teatro Comunale; revidiert 18. Dez. 1813 Mailand, Teatro Re) Rossini war 21 Jahre alt, als er seine erste tragische Oper von Bedeutung komponierte. Tancred begründete den Weltruhm, obwohl es bei der Uraufführung in Venedig Probleme gab. Der zweite Akt konnte wegen Unwohlsein der Sängerin des Tancred nicht zuende geführt werden. Der überwältigende Erfolg stellte sich erst beim zweiten Anlauf ein. Abweichend von der Tragödie Voltaires, in dem der Held auf dem Schlachtfeld stirbt, ohne dass Amenais sich rehabilitieren konnte, ist in der Uraufführung eine Wiedervereinigung der Liebenden vorgesehen. In den Aufführungen der neueren Zeit hat man sich allerdings wieder der Ferrara-Version zugewandt. Für ihre mutmaßliche Verräterei wird Amenais vom Opernhelden ausgiebig beschimpft, der anschließend den Tod auf dem Schlachtfeld sucht und findet. Das Finale ist für den Opernbesucher unbefriedigend, zumindest halbwegs nachvollziehbar. |
| Rossini - TANCREDI - 2006 Washington. dir 0 |
| TANCREDI Cond. . Cast: Tancredi - Amenaide - Argirio - Orbazzano - Roggiero - Isaura - - - |
| Tancredi (Tankred; Gaetano Rossi nach Voltaire [= François Marie Arouet] , Tancrède , Tragödie 1760; vervollständigt von Luigi Lechi), melo-dramma eroico 2 Akte (6. Febr. 1813 Venedig, Teatro Fenice; revidiert 21. März 1813 Ferrara, Teatro Comunale; revidiert 18. Dez. 1813 Mailand, Teatro Re) Rossini war 21 Jahre alt, als er seine erste tragische Oper von Bedeutung komponierte. Tancred begründete den Weltruhm, obwohl es bei der Uraufführung in Venedig Probleme gab. Der zweite Akt konnte wegen Unwohlsein der Sängerin des Tancred nicht zuende geführt werden. Der überwältigende Erfolg stellte sich erst beim zweiten Anlauf ein. Abweichend von der Tragödie Voltaires, in dem der Held auf dem Schlachtfeld stirbt, ohne dass Amenais sich rehabilitieren konnte, ist in der Uraufführung eine Wiedervereinigung der Liebenden vorgesehen. In den Aufführungen der neueren Zeit hat man sich allerdings wieder der Ferrara-Version zugewandt. Für ihre mutmaßliche Verräterei wird Amenais vom Opernhelden ausgiebig beschimpft, der anschließend den Tod auf dem Schlachtfeld sucht und findet. Das Finale ist für den Opernbesucher unbefriedigend, zumindest halbwegs nachvollziehbar. |
| Rossini - Tancredi - 2006 Warschau dir Wojciech Michniewski 4367,01 |
| TANCREDI Nationalorchester Warschau Cond. Wojciech Michniewski. Cast: Tancredi - Ewa Podles Amenaide - Argirio - Orbazzano - Roggiero - Isaura - - - |
| Tancredi (Tankred; Gaetano Rossi nach Voltaire [= François Marie Arouet] , Tancrède , Tragödie 1760; vervollständigt von Luigi Lechi), melo-dramma eroico 2 Akte (6. Febr. 1813 Venedig, Teatro Fenice; revidiert 21. März 1813 Ferrara, Teatro Comunale; revidiert 18. Dez. 1813 Mailand, Teatro Re) Rossini war 21 Jahre alt, als er seine erste tragische Oper von Bedeutung komponierte. Tancred begründete den Weltruhm, obwohl es bei der Uraufführung in Venedig Probleme gab. Der zweite Akt konnte wegen Unwohlsein der Sängerin des Tancred nicht zuende geführt werden. Der überwältigende Erfolg stellte sich erst beim zweiten Anlauf ein. Abweichend von der Tragödie Voltaires, in dem der Held auf dem Schlachtfeld stirbt, ohne dass Amenais sich rehabilitieren konnte, ist in der Uraufführung eine Wiedervereinigung der Liebenden vorgesehen. In den Aufführungen der neueren Zeit hat man sich allerdings wieder der Ferrara-Version zugewandt. Für ihre mutmaßliche Verräterei wird Amenais vom Opernhelden ausgiebig beschimpft, der anschließend den Tod auf dem Schlachtfeld sucht und findet. Das Finale ist für den Opernbesucher unbefriedigend, zumindest halbwegs nachvollziehbar. |
| Rossini - TANCREDI - 2007 Roma dir 0 |
| TANCREDI Cond. . Cast: Tancredi - Amenaide - Argirio - Orbazzano - Roggiero - Isaura - - - |
| Tancredi (Tankred; Gaetano Rossi nach Voltaire [= François Marie Arouet] , Tancrède , Tragödie 1760; vervollständigt von Luigi Lechi), melo-dramma eroico 2 Akte (6. Febr. 1813 Venedig, Teatro Fenice; revidiert 21. März 1813 Ferrara, Teatro Comunale; revidiert 18. Dez. 1813 Mailand, Teatro Re) Rossini war 21 Jahre alt, als er seine erste tragische Oper von Bedeutung komponierte. Tancred begründete den Weltruhm, obwohl es bei der Uraufführung in Venedig Probleme gab. Der zweite Akt konnte wegen Unwohlsein der Sängerin des Tancred nicht zuende geführt werden. Der überwältigende Erfolg stellte sich erst beim zweiten Anlauf ein. Abweichend von der Tragödie Voltaires, in dem der Held auf dem Schlachtfeld stirbt, ohne dass Amenais sich rehabilitieren konnte, ist in der Uraufführung eine Wiedervereinigung der Liebenden vorgesehen. In den Aufführungen der neueren Zeit hat man sich allerdings wieder der Ferrara-Version zugewandt. Für ihre mutmaßliche Verräterei wird Amenais vom Opernhelden ausgiebig beschimpft, der anschließend den Tod auf dem Schlachtfeld sucht und findet. Das Finale ist für den Opernbesucher unbefriedigend, zumindest halbwegs nachvollziehbar. |
| Rossini - TANCREDI - 2007 Paris dir 0 |
| TANCREDI Cond. . Cast: Tancredi - Amenaide - Argirio - Orbazzano - Roggiero - Isaura - - - |
| Tancredi (Tankred; Gaetano Rossi nach Voltaire [= François Marie Arouet] , Tancrède , Tragödie 1760; vervollständigt von Luigi Lechi), melo-dramma eroico 2 Akte (6. Febr. 1813 Venedig, Teatro Fenice; revidiert 21. März 1813 Ferrara, Teatro Comunale; revidiert 18. Dez. 1813 Mailand, Teatro Re) Rossini war 21 Jahre alt, als er seine erste tragische Oper von Bedeutung komponierte. Tancred begründete den Weltruhm, obwohl es bei der Uraufführung in Venedig Probleme gab. Der zweite Akt konnte wegen Unwohlsein der Sängerin des Tancred nicht zuende geführt werden. Der überwältigende Erfolg stellte sich erst beim zweiten Anlauf ein. Abweichend von der Tragödie Voltaires, in dem der Held auf dem Schlachtfeld stirbt, ohne dass Amenais sich rehabilitieren konnte, ist in der Uraufführung eine Wiedervereinigung der Liebenden vorgesehen. In den Aufführungen der neueren Zeit hat man sich allerdings wieder der Ferrara-Version zugewandt. Für ihre mutmaßliche Verräterei wird Amenais vom Opernhelden ausgiebig beschimpft, der anschließend den Tod auf dem Schlachtfeld sucht und findet. Das Finale ist für den Opernbesucher unbefriedigend, zumindest halbwegs nachvollziehbar. |
| Rossini - TANCREDI - 2007 Madrid, Teatro Real dir 0 |
| TANCREDI Cond. . Cast: Tancredi - Amenaide - Argirio - Orbazzano - Roggiero - Isaura - - - |
| Tancredi (Tankred; Gaetano Rossi nach Voltaire [= François Marie Arouet] , Tancrède , Tragödie 1760; vervollständigt von Luigi Lechi), melo-dramma eroico 2 Akte (6. Febr. 1813 Venedig, Teatro Fenice; revidiert 21. März 1813 Ferrara, Teatro Comunale; revidiert 18. Dez. 1813 Mailand, Teatro Re) Rossini war 21 Jahre alt, als er seine erste tragische Oper von Bedeutung komponierte. Tancred begründete den Weltruhm, obwohl es bei der Uraufführung in Venedig Probleme gab. Der zweite Akt konnte wegen Unwohlsein der Sängerin des Tancred nicht zuende geführt werden. Der überwältigende Erfolg stellte sich erst beim zweiten Anlauf ein. Abweichend von der Tragödie Voltaires, in dem der Held auf dem Schlachtfeld stirbt, ohne dass Amenais sich rehabilitieren konnte, ist in der Uraufführung eine Wiedervereinigung der Liebenden vorgesehen. In den Aufführungen der neueren Zeit hat man sich allerdings wieder der Ferrara-Version zugewandt. Für ihre mutmaßliche Verräterei wird Amenais vom Opernhelden ausgiebig beschimpft, der anschließend den Tod auf dem Schlachtfeld sucht und findet. Das Finale ist für den Opernbesucher unbefriedigend, zumindest halbwegs nachvollziehbar. |
| Rossini - Tancredi - 2013 Cremona dir Francesco Cilluffo 4368,01 |
| TANCREDI ORCHESTRA I POMERIGGI MUSICALI Cond. Francesco Cilluffo. Cast: Tancredi - Teresa Iervolino Amenaide - Sophio Mchedlishvili Argirio - Mert Sungu Orbazzano - Alessandro Spina Roggiero - Alessia Nadin Isaura - Raffaella Lupinacci - - |
| Tancredi (Tankred; Gaetano Rossi nach Voltaire [= François Marie Arouet] , Tancrède , Tragödie 1760; vervollständigt von Luigi Lechi), melo-dramma eroico 2 Akte (6. Febr. 1813 Venedig, Teatro Fenice; revidiert 21. März 1813 Ferrara, Teatro Comunale; revidiert 18. Dez. 1813 Mailand, Teatro Re) Rossini war 21 Jahre alt, als er seine erste tragische Oper von Bedeutung komponierte. Tancred begründete den Weltruhm, obwohl es bei der Uraufführung in Venedig Probleme gab. Der zweite Akt konnte wegen Unwohlsein der Sängerin des Tancred nicht zuende geführt werden. Der überwältigende Erfolg stellte sich erst beim zweiten Anlauf ein. Abweichend von der Tragödie Voltaires, in dem der Held auf dem Schlachtfeld stirbt, ohne dass Amenais sich rehabilitieren konnte, ist in der Uraufführung eine Wiedervereinigung der Liebenden vorgesehen. In den Aufführungen der neueren Zeit hat man sich allerdings wieder der Ferrara-Version zugewandt. Für ihre mutmaßliche Verräterei wird Amenais vom Opernhelden ausgiebig beschimpft, der anschließend den Tod auf dem Schlachtfeld sucht und findet. Das Finale ist für den Opernbesucher unbefriedigend, zumindest halbwegs nachvollziehbar. |
| Rossini - Tancredi - 2004 Pesaro dir Victor Pablo Perez 485,01 |
| TANCREDI Orchestra Sinfonica di Galicia Cond. Victor Pablo Perez. Cast: Tancredi - Marianna Pizzolato Amenaide - Patrizia Ciofi Argirio - Gregory Kunde Orbazzano - Marco Spotti Roggiero - Anna Chierichetti Isaura - Agata Bienkowska - - |
| ROSSINI OPERA FESTIVAL in diretta Euroradio dal Palafestival di Pesaro TANCREDI Melodramma eroico in due atti di Gaetano Rossi musica di Gioacchino Rossini Argirio, Gregory Kunde Tancredi, Marianna Pizzolato Orbazzano, Marco Spotti Amenaide, Patrizia Ciofi Isaura, Anna Rita Gemmabella Roggiero, Anna Chierichetti Orchestra Sinfonica di Galicia e Coro da camera di Praga direttore, Victor Pablo Perez; maestro del Coro, Lubomír Mátl regia, scene e costumi, Pier Luigi Pizzi: |
| Tancredi (Tankred; Gaetano Rossi nach Voltaire [= François Marie Arouet] , Tancrède , Tragödie 1760; vervollständigt von Luigi Lechi), melo-dramma eroico 2 Akte (6. Febr. 1813 Venedig, Teatro Fenice; revidiert 21. März 1813 Ferrara, Teatro Comunale; revidiert 18. Dez. 1813 Mailand, Teatro Re) Rossini war 21 Jahre alt, als er seine erste tragische Oper von Bedeutung komponierte. Tancred begründete den Weltruhm, obwohl es bei der Uraufführung in Venedig Probleme gab. Der zweite Akt konnte wegen Unwohlsein der Sängerin des Tancred nicht zuende geführt werden. Der überwältigende Erfolg stellte sich erst beim zweiten Anlauf ein. Abweichend von der Tragödie Voltaires, in dem der Held auf dem Schlachtfeld stirbt, ohne dass Amenais sich rehabilitieren konnte, ist in der Uraufführung eine Wiedervereinigung der Liebenden vorgesehen. In den Aufführungen der neueren Zeit hat man sich allerdings wieder der Ferrara-Version zugewandt. Für ihre mutmaßliche Verräterei wird Amenais vom Opernhelden ausgiebig beschimpft, der anschließend den Tod auf dem Schlachtfeld sucht und findet. Das Finale ist für den Opernbesucher unbefriedigend, zumindest halbwegs nachvollziehbar. |
| Rossini - Tancredi - 1992 Salzburg dir Pinchas Steinberg 195,02 |
| TANCREDI ORF Sinfonieorch. Cond. Pinchas Steinberg. Cast: Tancredi - Vesselina Kassarova Amenaide - Nelly Miricioiu Argirio - Donald Kaasch Orbazzano - David Pittsinger Roggiero - Carola Maria Petrig Isaura - Ruxandra Donose - - |
| Tancredi (Tankred; Gaetano Rossi nach Voltaire [= François Marie Arouet] , Tancrède , Tragödie 1760; vervollständigt von Luigi Lechi), melo-dramma eroico 2 Akte (6. Febr. 1813 Venedig, Teatro Fenice; revidiert 21. März 1813 Ferrara, Teatro Comunale; revidiert 18. Dez. 1813 Mailand, Teatro Re) Rossini war 21 Jahre alt, als er seine erste tragische Oper von Bedeutung komponierte. Tancred begründete den Weltruhm, obwohl es bei der Uraufführung in Venedig Probleme gab. Der zweite Akt konnte wegen Unwohlsein der Sängerin des Tancred nicht zuende geführt werden. Der überwältigende Erfolg stellte sich erst beim zweiten Anlauf ein. Abweichend von der Tragödie Voltaires, in dem der Held auf dem Schlachtfeld stirbt, ohne dass Amenais sich rehabilitieren konnte, ist in der Uraufführung eine Wiedervereinigung der Liebenden vorgesehen. In den Aufführungen der neueren Zeit hat man sich allerdings wieder der Ferrara-Version zugewandt. Für ihre mutmaßliche Verräterei wird Amenais vom Opernhelden ausgiebig beschimpft, der anschließend den Tod auf dem Schlachtfeld sucht und findet. Das Finale ist für den Opernbesucher unbefriedigend, zumindest halbwegs nachvollziehbar. |
| Rossini - Tancredi - 1992 Salzburg dir Pinchas Steinberg 345,01 |
| TANCREDI ORF Sinfonieorch. Cond. Pinchas Steinberg. Cast: Tancredi - Vesselina Kassarova Amenaide - Nelly Miricioiu Argirio - Donald Kaasch Orbazzano - David Pittsinger Roggiero - Carola Maria Petrig Isaura - Ruxandra Donose - - |
| Tancredi (Tankred; Gaetano Rossi nach Voltaire [= François Marie Arouet] , Tancrède , Tragödie 1760; vervollständigt von Luigi Lechi), melo-dramma eroico 2 Akte (6. Febr. 1813 Venedig, Teatro Fenice; revidiert 21. März 1813 Ferrara, Teatro Comunale; revidiert 18. Dez. 1813 Mailand, Teatro Re) Rossini war 21 Jahre alt, als er seine erste tragische Oper von Bedeutung komponierte. Tancred begründete den Weltruhm, obwohl es bei der Uraufführung in Venedig Probleme gab. Der zweite Akt konnte wegen Unwohlsein der Sängerin des Tancred nicht zuende geführt werden. Der überwältigende Erfolg stellte sich erst beim zweiten Anlauf ein. Abweichend von der Tragödie Voltaires, in dem der Held auf dem Schlachtfeld stirbt, ohne dass Amenais sich rehabilitieren konnte, ist in der Uraufführung eine Wiedervereinigung der Liebenden vorgesehen. In den Aufführungen der neueren Zeit hat man sich allerdings wieder der Ferrara-Version zugewandt. Für ihre mutmaßliche Verräterei wird Amenais vom Opernhelden ausgiebig beschimpft, der anschließend den Tod auf dem Schlachtfeld sucht und findet. Das Finale ist für den Opernbesucher unbefriedigend, zumindest halbwegs nachvollziehbar. |
| Rossini - Tancredi - 2006 Washington. dir Antony Walker 4541,01 |
| TANCREDI Washington Concert Opera Cond. Antony Walker. Cast: Tancredi - Stephanie Blythe Amenaide - Sarah Coburn Argirio - Lawrence Brownlee Orbazzano - David Langan Roggiero - Lisa Eden Isaura - Linda Maguire - - |
| Tancredi (Tankred; Gaetano Rossi nach Voltaire [= François Marie Arouet] , Tancrède , Tragödie 1760; vervollständigt von Luigi Lechi), melo-dramma eroico 2 Akte (6. Febr. 1813 Venedig, Teatro Fenice; revidiert 21. März 1813 Ferrara, Teatro Comunale; revidiert 18. Dez. 1813 Mailand, Teatro Re) Rossini war 21 Jahre alt, als er seine erste tragische Oper von Bedeutung komponierte. Tancred begründete den Weltruhm, obwohl es bei der Uraufführung in Venedig Probleme gab. Der zweite Akt konnte wegen Unwohlsein der Sängerin des Tancred nicht zuende geführt werden. Der überwältigende Erfolg stellte sich erst beim zweiten Anlauf ein. Abweichend von der Tragödie Voltaires, in dem der Held auf dem Schlachtfeld stirbt, ohne dass Amenais sich rehabilitieren konnte, ist in der Uraufführung eine Wiedervereinigung der Liebenden vorgesehen. In den Aufführungen der neueren Zeit hat man sich allerdings wieder der Ferrara-Version zugewandt. Für ihre mutmaßliche Verräterei wird Amenais vom Opernhelden ausgiebig beschimpft, der anschließend den Tod auf dem Schlachtfeld sucht und findet. Das Finale ist für den Opernbesucher unbefriedigend, zumindest halbwegs nachvollziehbar. |
| Rossini - Tancredi - 2003 La Coruña dir Alberto Zedda 4366,01 |
| TANCREDI Orquesta Sinfonica de Galicia Cond. Alberto Zedda. Cast: Tancredi - Daniela Barcellona Amenaide - María José Moreno Argirio - Raúl Giménez Orbazzano - Nicola Ulivieri Roggiero - Marina Pardo Isaura - Marina Rodríguez-Cusí - - |
| Rossini - Tancredi - 1 München dir Rafael Kubelik 384,2 |
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks Cond. Rafael Kubelik. Cast: - - - - - - - - |
| L'italiana in Algeri (Die Italienerin in Algier; Angelo Anelli, zuvor bereits vertont von Mosca, 1808), dramma giocoso 2 Akte (22. Mai 1813 Venedig, Teatro di San Benedetto) Das Textbuch Anellis wurde 1808 von Luigi Mosca vertont. Fünf Jahre später von Gioacchino Rossini. Die Handlung soll auf die wirkliche Geschichte der Mailänderin Antonietta Frapolli, verheiratete Antonietta Suini, zurückgehen. Ihre genauen Lebensdaten sind bisher nicht ermittelt. Berühmtheit erlangte sie im Jahr 1808, als sie aus der Gefangenschaft des Bey von Algier über Venedig in ihre Heimatstadt zurückkehren konnte. Wahrscheinlich ist sie mit anderen Landsleuten 1805 in den Gewässern zwischen Sardinien und Sizilien von nordafrikanischen Korsaren gefangengenommen und an den Hof des Beys von Algier verschleppt worden. Unter nicht geklärten Umständen, aber wohl ohne Zahlung eines Lösegeldes, kam sie 1808 frei, angeblich durch die Hilfe der ersten Frau des Beys, die ihre führende Stellung im Harem gefährdet sah. Möglicherweise war auch schlicht und einfach der Thronwechsel von Mustafa-Ibn-Ibrahim auf Ahmed-Ibn-Ali (1808) der Grund ihrer Freilassung. |
| Rossini - L'Italiana in Algeri - 1987 Wien dir Claudio Abbado 1592,01 |
| L'ITALIANA IN ALGERI Wiener Philharmoniker Cond. Claudio Abbado. Cast: Isabella - Agnes Baltsa Mustafa - Ruggero Raimondi Lindoro - Frank Lopardo Taddeo - Enzo Dara Elvira - Patrizia Pace Zulma - Anna Gonda Haly - Alessandro Corbelli - |
| Sonntag, 10.10.10 um 20:05 Uhr Die Italienerin in Algier von Gioachino Rossini Opera buffa in 2 Akten Mustafa, der Bey von Algier, ist reich, hat eine schöne Frau und einen luxuriösen Palast samt Harem. Doch er will seine Frau Elvira gegen die temperamentvolle Italienerin Isabella tauschen. Die wiederum hat einen Geliebten namens Lindoro, der als Sklave am Hofe Mustafas lebt. Nach vielen Verwicklungen finden sich die Liebenden und kehren gemeinsam und glücklich nach Italien zurück. Die Italienerin in Algier wurde 1813 in Venedig uraufgeführt und führte zum internationalen Durchbruch des Komponisten. Innerhalb kürzester Zeit eroberte sich diese Opera buffa dank ihrer übersprudelnden Musik und großen Ensembleszenen einen festen Platz auf den Opernbühnen Europas. Mustafa, Bey von Algier: Ruggero Raimondi Elvira, seine Frau: Patrizia Pace Zulma, Sklavin und Vertraute Elviras: Anna Gonda Ali, Kapitän der algerischen Korsaren: Alessandro Corbelli Lindoro, ein junger Italiener: Frank Leopardo Isabella, eine italienische Dame: Agnes Baltsa Taddeo, Begleiter Isabellas: Enzo Dara Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor Wiener Philharmoniker Leitung: Claudio Abbado |
| L'italiana in Algeri (Die Italienerin in Algier; Angelo Anelli, zuvor bereits vertont von Mosca, 1808), dramma giocoso 2 Akte (22. Mai 1813 Venedig, Teatro di San Benedetto) Das Textbuch Anellis wurde 1808 von Luigi Mosca vertont. Fünf Jahre später von Gioacchino Rossini. Die Handlung soll auf die wirkliche Geschichte der Mailänderin Antonietta Frapolli, verheiratete Antonietta Suini, zurückgehen. Ihre genauen Lebensdaten sind bisher nicht ermittelt. Berühmtheit erlangte sie im Jahr 1808, als sie aus der Gefangenschaft des Bey von Algier über Venedig in ihre Heimatstadt zurückkehren konnte. Wahrscheinlich ist sie mit anderen Landsleuten 1805 in den Gewässern zwischen Sardinien und Sizilien von nordafrikanischen Korsaren gefangengenommen und an den Hof des Beys von Algier verschleppt worden. Unter nicht geklärten Umständen, aber wohl ohne Zahlung eines Lösegeldes, kam sie 1808 frei, angeblich durch die Hilfe der ersten Frau des Beys, die ihre führende Stellung im Harem gefährdet sah. Möglicherweise war auch schlicht und einfach der Thronwechsel von Mustafa-Ibn-Ibrahim auf Ahmed-Ibn-Ali (1808) der Grund ihrer Freilassung. |
| Rossini - L'Italiana in Algeri - 1987 Wien dir Claudio Abbado 109,01 |
| L'ITALIANA IN ALGERI Wiener Philharmoniker Cond. Claudio Abbado. Cast: Isabella - Agnes Baltsa Mustafa - Ruggero Raimondi Lindoro - Frank Lopardo Taddeo - Enzo Dara Elvira - Patricia Pace Zulma - Anna Gonda Haly - Alessandro Corbelli - |
| L'italiana in Algeri (Die Italienerin in Algier; Angelo Anelli, zuvor bereits vertont von Mosca, 1808), dramma giocoso 2 Akte (22. Mai 1813 Venedig, Teatro di San Benedetto) Das Textbuch Anellis wurde 1808 von Luigi Mosca vertont. Fünf Jahre später von Gioacchino Rossini. Die Handlung soll auf die wirkliche Geschichte der Mailänderin Antonietta Frapolli, verheiratete Antonietta Suini, zurückgehen. Ihre genauen Lebensdaten sind bisher nicht ermittelt. Berühmtheit erlangte sie im Jahr 1808, als sie aus der Gefangenschaft des Bey von Algier über Venedig in ihre Heimatstadt zurückkehren konnte. Wahrscheinlich ist sie mit anderen Landsleuten 1805 in den Gewässern zwischen Sardinien und Sizilien von nordafrikanischen Korsaren gefangengenommen und an den Hof des Beys von Algier verschleppt worden. Unter nicht geklärten Umständen, aber wohl ohne Zahlung eines Lösegeldes, kam sie 1808 frei, angeblich durch die Hilfe der ersten Frau des Beys, die ihre führende Stellung im Harem gefährdet sah. Möglicherweise war auch schlicht und einfach der Thronwechsel von Mustafa-Ibn-Ibrahim auf Ahmed-Ibn-Ali (1808) der Grund ihrer Freilassung. |
| Rossini - L'Italiana in Algeri - 2019 Venezia dir Giancarlo Andretta 0 |
| L'ITALIANA IN ALGERI Orchestra e Coro del Teatro La Fenice Cond. Giancarlo Andretta. Cast: Isabella - Chiara Amarù Mustafa - Simone Alberghini Lindoro - Antonino Siragusa Taddeo - Omar Montanari Elvira - Giulia Bolcato Zulma - Chiara Brunello Haly - William Corrò - |
| RAI tre GIOACHINO ROSSINI, L IN ALGERI Direttore: Giancarlo Andretta Regia: Bepi Morassi cast Taddeo - Omar Montanari sito in costante aggiornamento per i restanti ruoli Direttore - Giancarlo Andretta Regia - Bepi Morassi Orchestra e Coro del Teatro La Fenice Maestro del Coro - Claudio Marino Moretti nuovo allestimento Fondazione Teatro La Fenice |
| L'italiana in Algeri (Die Italienerin in Algier; Angelo Anelli, zuvor bereits vertont von Mosca, 1808), dramma giocoso 2 Akte (22. Mai 1813 Venedig, Teatro di San Benedetto) Das Textbuch Anellis wurde 1808 von Luigi Mosca vertont. Fünf Jahre später von Gioacchino Rossini. Die Handlung soll auf die wirkliche Geschichte der Mailänderin Antonietta Frapolli, verheiratete Antonietta Suini, zurückgehen. Ihre genauen Lebensdaten sind bisher nicht ermittelt. Berühmtheit erlangte sie im Jahr 1808, als sie aus der Gefangenschaft des Bey von Algier über Venedig in ihre Heimatstadt zurückkehren konnte. Wahrscheinlich ist sie mit anderen Landsleuten 1805 in den Gewässern zwischen Sardinien und Sizilien von nordafrikanischen Korsaren gefangengenommen und an den Hof des Beys von Algier verschleppt worden. Unter nicht geklärten Umständen, aber wohl ohne Zahlung eines Lösegeldes, kam sie 1808 frei, angeblich durch die Hilfe der ersten Frau des Beys, die ihre führende Stellung im Harem gefährdet sah. Möglicherweise war auch schlicht und einfach der Thronwechsel von Mustafa-Ibn-Ibrahim auf Ahmed-Ibn-Ali (1808) der Grund ihrer Freilassung. |
| Rossini - L'Italiana in Algeri - 2019 Venezia dir Giancarlo Andretta 0 |
| L'ITALIANA IN ALGERI Orchestra e Coro del Teatro La Fenice Cond. Giancarlo Andretta. Cast: Isabella - Chiara Amarù Mustafa - Simone Alberghini Lindoro - Antonino Siragusa Taddeo - Omar Montanari Elvira - Giulia Bolcato Zulma - Chiara Brunello Haly - Haly - |
| Sendung am 4.1.2020 Registrato il 2 marzo 2019 al Teatro La Fenice di Venezia (3 hrs.) Gioachino Rossini, L'italiana in Algeri Teatro La Fenice di Venezia: Rossini, L'Italiana In Algeri L IN ALGERI Dramma giocoso per musica in 2 atti di Angelo Anelli Musica di Gioachino Rossini Mustafà, Bey d Simone Alberghini Isabella, signora italiana, Chiara Amarù Lindoro, giovine italiano, Antonino Siragusa Taddeo, compagno d Omar Montanari Elvira, moglie di Mustafà, Giulia Bolcato Haly, capitano de corsari algerini, William Corrò Zulma, schiava confidente d Chiara Brunello Orchestra e Coro del Teatro La Fenice maestro del Coro Claudio Marino Moretti direttore, Giancarlo Andretta regia, Bepi Morassi scene, Massimo Checchetto costumi, Carlos Tieppo Registrato il 2 marzo 2019 al Teatro La Fenice di Venezia (3 hrs.) Orchestra e Coro del Teatro La Fenice direttore, Giancarlo Andretta maestro del Coro, Claudio Marino Moretti regia, Bepi Morassi scene, Massimo Checchetto costumi, Carlos Tieppo maestro al fortepiano, Roberta Ferrari |
| L'italiana in Algeri (Die Italienerin in Algier; Angelo Anelli, zuvor bereits vertont von Mosca, 1808), dramma giocoso 2 Akte (22. Mai 1813 Venedig, Teatro di San Benedetto) Das Textbuch Anellis wurde 1808 von Luigi Mosca vertont. Fünf Jahre später von Gioacchino Rossini. Die Handlung soll auf die wirkliche Geschichte der Mailänderin Antonietta Frapolli, verheiratete Antonietta Suini, zurückgehen. Ihre genauen Lebensdaten sind bisher nicht ermittelt. Berühmtheit erlangte sie im Jahr 1808, als sie aus der Gefangenschaft des Bey von Algier über Venedig in ihre Heimatstadt zurückkehren konnte. Wahrscheinlich ist sie mit anderen Landsleuten 1805 in den Gewässern zwischen Sardinien und Sizilien von nordafrikanischen Korsaren gefangengenommen und an den Hof des Beys von Algier verschleppt worden. Unter nicht geklärten Umständen, aber wohl ohne Zahlung eines Lösegeldes, kam sie 1808 frei, angeblich durch die Hilfe der ersten Frau des Beys, die ihre führende Stellung im Harem gefährdet sah. Möglicherweise war auch schlicht und einfach der Thronwechsel von Mustafa-Ibn-Ibrahim auf Ahmed-Ibn-Ali (1808) der Grund ihrer Freilassung. |
| Rossini - L'Italiana in Algeri - 2008 Napoli dir Bruno Campanella 1279,01 |
| L'ITALIANA IN ALGERI Orchestra e Coro del Teatro San Carlo di Napoli Cond. Bruno Campanella. Cast: Isabella - Marianna Pizzolato Mustafa - Simone Alberghini Lindoro - Maxim Mironov Taddeo - Bruno De Simone Elvira - Jeannette Fischer Zulma - Barbara Di Castri Haly - Salvatore Grigoli - |
| ORE 20.00 TEATRO SAN CARLO DI NAPOLI - Stagione Lirica L'ITALIANA IN ALGERI Dramma giocoso in 2 atti di Angelo Anelli musica di Gioachino Rossini Isabella, Marianna Pizzolato Lindoro, Maxim Mironov Mustafà, Simone Alberghini Taddeo, Bruno De Simone Elvira, Jeannette Fischer Zulma, Barbara Di Castri Halì, Salvatore Grigoli Orchestra e Coro del Teatro San Carlo di Napoli direttore, Bruno Campanella maestro del Coro, Marco Ozbic regia e costumi, Francesco Esposito scene, Nicola Rubertelli Registrato al Teatro San Carlo di Napoli il 27 settembre 2008 |
| L'italiana in Algeri (Die Italienerin in Algier; Angelo Anelli, zuvor bereits vertont von Mosca, 1808), dramma giocoso 2 Akte (22. Mai 1813 Venedig, Teatro di San Benedetto) Das Textbuch Anellis wurde 1808 von Luigi Mosca vertont. Fünf Jahre später von Gioacchino Rossini. Die Handlung soll auf die wirkliche Geschichte der Mailänderin Antonietta Frapolli, verheiratete Antonietta Suini, zurückgehen. Ihre genauen Lebensdaten sind bisher nicht ermittelt. Berühmtheit erlangte sie im Jahr 1808, als sie aus der Gefangenschaft des Bey von Algier über Venedig in ihre Heimatstadt zurückkehren konnte. Wahrscheinlich ist sie mit anderen Landsleuten 1805 in den Gewässern zwischen Sardinien und Sizilien von nordafrikanischen Korsaren gefangengenommen und an den Hof des Beys von Algier verschleppt worden. Unter nicht geklärten Umständen, aber wohl ohne Zahlung eines Lösegeldes, kam sie 1808 frei, angeblich durch die Hilfe der ersten Frau des Beys, die ihre führende Stellung im Harem gefährdet sah. Möglicherweise war auch schlicht und einfach der Thronwechsel von Mustafa-Ibn-Ibrahim auf Ahmed-Ibn-Ali (1808) der Grund ihrer Freilassung. |
| Rossini - L'Italiana in Algeri - 2009 Torino dir Bruno Campanella 1341,01 |
| L'ITALIANA IN ALGERI Orchestra e Coro del Teatro Regio di Torino Cond. Bruno Campanella. Cast: Isabella - Vivica Genaux Mustafa - Lorenzo Regazzo Lindoro - Antonino Siragusa Taddeo - Roberto de Candia Elvira - Carla Di Censo Zulma - Paola Gardina Haly - Alessandro Luongo - |
| ORE 20.00 In diretta dal Teatro Regio di Torino TEATRO REGIO DI TORINO - Stagione Lirica 2008/2009 L'ITALIANA IN ALGERI Dramma giocoso in due atti di Angelo Anelli musica di Gioachino Rossini Isabella, Vivica Genaux Lindoro, Antonino Siragusa Mustafà, Lorenzo Regazzo Taddeo, Roberto de Candia Elvira, Carla Di Censo Zulma, Paola Gardina Halì, Alessandro Luongo Orchestra e Coro del Teatro Regio di Torino direttore, Bruno Campanella maestro del coro, Claudio Fenoglio regia, Vittorio Borrelli scene, Claudia Boasso costumi, Santuzza Calì |
| L'italiana in Algeri (Die Italienerin in Algier; Angelo Anelli, zuvor bereits vertont von Mosca, 1808), dramma giocoso 2 Akte (22. Mai 1813 Venedig, Teatro di San Benedetto) Das Textbuch Anellis wurde 1808 von Luigi Mosca vertont. Fünf Jahre später von Gioacchino Rossini. Die Handlung soll auf die wirkliche Geschichte der Mailänderin Antonietta Frapolli, verheiratete Antonietta Suini, zurückgehen. Ihre genauen Lebensdaten sind bisher nicht ermittelt. Berühmtheit erlangte sie im Jahr 1808, als sie aus der Gefangenschaft des Bey von Algier über Venedig in ihre Heimatstadt zurückkehren konnte. Wahrscheinlich ist sie mit anderen Landsleuten 1805 in den Gewässern zwischen Sardinien und Sizilien von nordafrikanischen Korsaren gefangengenommen und an den Hof des Beys von Algier verschleppt worden. Unter nicht geklärten Umständen, aber wohl ohne Zahlung eines Lösegeldes, kam sie 1808 frei, angeblich durch die Hilfe der ersten Frau des Beys, die ihre führende Stellung im Harem gefährdet sah. Möglicherweise war auch schlicht und einfach der Thronwechsel von Mustafa-Ibn-Ibrahim auf Ahmed-Ibn-Ali (1808) der Grund ihrer Freilassung. |
| Rossini - L'Italiana in Algeri - 2005 Wien dir Frédéric Chaslin 562,01 |
| L'ITALIANA IN ALGERI Chor und Orchester der Wiener Staatsoper Cond. Frédéric Chaslin. Cast: Isabella - Daniela Barcellona Mustafa - Wolfgang Bankl Lindoro - Juan Diego Flórez Taddeo - Alfred Sramek Elvira - Bori Keszei Zulma - Antigone Papoulkas Haly - Hans Peter Kammerer - |
| Gioacchino Rossini: "L'Italiana in Algeri" Daniela Barcellona (Isabella) Juan Diego Flórez (Lindoro) Wolfgang Bankl (Mustafa) Bori Keszei (Elvira) Antigone Papoulkas (Zulma) Hans Peter Kammerer (Haly) Alfred Sramek (Taddeo) Chor und Orchester der Wiener Staatsoper Dirigent: Frédéric Chaslin (Aufgenommen am 26. Mai in der Wiener Staatsoper). Präsentation: Chris Tengel |
| L'italiana in Algeri (Die Italienerin in Algier; Angelo Anelli, zuvor bereits vertont von Mosca, 1808), dramma giocoso 2 Akte (22. Mai 1813 Venedig, Teatro di San Benedetto) Das Textbuch Anellis wurde 1808 von Luigi Mosca vertont. Fünf Jahre später von Gioacchino Rossini. Die Handlung soll auf die wirkliche Geschichte der Mailänderin Antonietta Frapolli, verheiratete Antonietta Suini, zurückgehen. Ihre genauen Lebensdaten sind bisher nicht ermittelt. Berühmtheit erlangte sie im Jahr 1808, als sie aus der Gefangenschaft des Bey von Algier über Venedig in ihre Heimatstadt zurückkehren konnte. Wahrscheinlich ist sie mit anderen Landsleuten 1805 in den Gewässern zwischen Sardinien und Sizilien von nordafrikanischen Korsaren gefangengenommen und an den Hof des Beys von Algier verschleppt worden. Unter nicht geklärten Umständen, aber wohl ohne Zahlung eines Lösegeldes, kam sie 1808 frei, angeblich durch die Hilfe der ersten Frau des Beys, die ihre führende Stellung im Harem gefährdet sah. Möglicherweise war auch schlicht und einfach der Thronwechsel von Mustafa-Ibn-Ibrahim auf Ahmed-Ibn-Ali (1808) der Grund ihrer Freilassung. |
| Rossini - L'Italiana in Algeri - 2010 Lausanne dir Ottavio Dantone 1656,01 |
| L'ITALIANA IN ALGERI Orchestre de Chambre de Lausanne Cond. Ottavio Dantone. Cast: Isabella - Anna Bonitatibus Mustafa - Luciano Di Pasquale Lindoro - Lawrence Brownlee Taddeo - Riccardo Novaro Elvira - Elizabeth Bailey Zulma - Antoinette Dennefeld Haly - Alexandre Diakoff - |
| 18 décembre à 20 : 00 Un enregistrement du 1er décembre 2010 à l'Opéra de Lausanne (salle Métropole) Gioacchino Rossini : L'Italiana in Algeri, opéra en 2 actes Anna Bonitatibus, Luciano Di Pasquale, Lawrence Brownlee, Riccardo Novaro, Elizabeth Bailey, Antoinette Dennefeld, Alexandre Diakoff Choeur de l'Opéra de Lausanne Orchestre de Chambre de Lausanne Ottavio Dantone, direction |
| L'italiana in Algeri (Die Italienerin in Algier; Angelo Anelli, zuvor bereits vertont von Mosca, 1808), dramma giocoso 2 Akte (22. Mai 1813 Venedig, Teatro di San Benedetto) Das Textbuch Anellis wurde 1808 von Luigi Mosca vertont. Fünf Jahre später von Gioacchino Rossini. Die Handlung soll auf die wirkliche Geschichte der Mailänderin Antonietta Frapolli, verheiratete Antonietta Suini, zurückgehen. Ihre genauen Lebensdaten sind bisher nicht ermittelt. Berühmtheit erlangte sie im Jahr 1808, als sie aus der Gefangenschaft des Bey von Algier über Venedig in ihre Heimatstadt zurückkehren konnte. Wahrscheinlich ist sie mit anderen Landsleuten 1805 in den Gewässern zwischen Sardinien und Sizilien von nordafrikanischen Korsaren gefangengenommen und an den Hof des Beys von Algier verschleppt worden. Unter nicht geklärten Umständen, aber wohl ohne Zahlung eines Lösegeldes, kam sie 1808 frei, angeblich durch die Hilfe der ersten Frau des Beys, die ihre führende Stellung im Harem gefährdet sah. Möglicherweise war auch schlicht und einfach der Thronwechsel von Mustafa-Ibn-Ibrahim auf Ahmed-Ibn-Ali (1808) der Grund ihrer Freilassung. |
| Rossini - L'Italiana in Algeri - 2013 Pesaro dir José Ramón Encinar 2173,01 |
| L'ITALIANA IN ALGERI Orchester und Chor des Teatero Comunale di Bologna Cond. José Ramón Encinar. Cast: Isabella - Anna Goryachova Mustafa - Alex Esposito Lindoro - Yijie Shi Taddeo - Mario Cassi Elvira - Mariangela Sicilia Zulma - Raffaella Lupinacci Haly - Davide Luciano - |
| L in Algeri Teatro Rossini Orchester und Chor des Teatero Comunale di Bologna Musikalische Leitung Jose Ramon Encinar Inszenierung Davide Livermore Bühne Nicolas Bovey Kostüme Gianluca Falaschi Mustafà, Alex Esposito Elvira, Mariangela Sicilia Zulma, Raffaella Lupinacci Haly, Davide Luciano Lindoro, Yijie Shi Isabella, Anna Goryachova Taddeo, Mario Cassi Orchestra e Coro del Teatro Comunale di Bologna Maestro del Coro Andrea Faidutti direttore, José Ramón Encinar regia, Davide Livermore scene, Nicolas Bovey costumi, Gianluca Falaschi |
| L'italiana in Algeri (Die Italienerin in Algier; Angelo Anelli, zuvor bereits vertont von Mosca, 1808), dramma giocoso 2 Akte (22. Mai 1813 Venedig, Teatro di San Benedetto) Das Textbuch Anellis wurde 1808 von Luigi Mosca vertont. Fünf Jahre später von Gioacchino Rossini. Die Handlung soll auf die wirkliche Geschichte der Mailänderin Antonietta Frapolli, verheiratete Antonietta Suini, zurückgehen. Ihre genauen Lebensdaten sind bisher nicht ermittelt. Berühmtheit erlangte sie im Jahr 1808, als sie aus der Gefangenschaft des Bey von Algier über Venedig in ihre Heimatstadt zurückkehren konnte. Wahrscheinlich ist sie mit anderen Landsleuten 1805 in den Gewässern zwischen Sardinien und Sizilien von nordafrikanischen Korsaren gefangengenommen und an den Hof des Beys von Algier verschleppt worden. Unter nicht geklärten Umständen, aber wohl ohne Zahlung eines Lösegeldes, kam sie 1808 frei, angeblich durch die Hilfe der ersten Frau des Beys, die ihre führende Stellung im Harem gefährdet sah. Möglicherweise war auch schlicht und einfach der Thronwechsel von Mustafa-Ibn-Ibrahim auf Ahmed-Ibn-Ali (1808) der Grund ihrer Freilassung. |
| Rossini - L'Italiana in Algeri - 2017 Palermo dir Gabriele Ferro 3266,01 |
| L'ITALIANA IN ALGERI Orchestra e Coro del Teatro Massimo Cond. Gabriele Ferro. Cast: Isabella - Marianna Pizzolato Mustafa - Simone Alaimo Lindoro - Pietro Adaini Taddeo - Vincenzo Taormina Elvira - Maria Francesca Mazzara Zulma - Isabel de Paoli Haly - Giovanni Romeo - |
| L'italiana in Algeri (Die Italienerin in Algier; Angelo Anelli, zuvor bereits vertont von Mosca, 1808), dramma giocoso 2 Akte (22. Mai 1813 Venedig, Teatro di San Benedetto) Das Textbuch Anellis wurde 1808 von Luigi Mosca vertont. Fünf Jahre später von Gioacchino Rossini. Die Handlung soll auf die wirkliche Geschichte der Mailänderin Antonietta Frapolli, verheiratete Antonietta Suini, zurückgehen. Ihre genauen Lebensdaten sind bisher nicht ermittelt. Berühmtheit erlangte sie im Jahr 1808, als sie aus der Gefangenschaft des Bey von Algier über Venedig in ihre Heimatstadt zurückkehren konnte. Wahrscheinlich ist sie mit anderen Landsleuten 1805 in den Gewässern zwischen Sardinien und Sizilien von nordafrikanischen Korsaren gefangengenommen und an den Hof des Beys von Algier verschleppt worden. Unter nicht geklärten Umständen, aber wohl ohne Zahlung eines Lösegeldes, kam sie 1808 frei, angeblich durch die Hilfe der ersten Frau des Beys, die ihre führende Stellung im Harem gefährdet sah. Möglicherweise war auch schlicht und einfach der Thronwechsel von Mustafa-Ibn-Ibrahim auf Ahmed-Ibn-Ali (1808) der Grund ihrer Freilassung. |
| Rossini - L'Italiana in Algeri - 2006 Aix-en-Provence dir Riccardo Frizza 5048,01 |
| L'ITALIANA IN ALGERI Mahler Chamber Orchestra Cond. Riccardo Frizza. Cast: Isabella - Christianne Stotijn Mustafa - Marco Vinco Lindoro - Maxim Mironov Taddeo - Yuri Vorobiev Elvira - Elisaveta Martirosyan Zulma - Sabina Willeit Haly - Ruben Drole - |
| L'italiana in Algeri (Die Italienerin in Algier; Angelo Anelli, zuvor bereits vertont von Mosca, 1808), dramma giocoso 2 Akte (22. Mai 1813 Venedig, Teatro di San Benedetto) Das Textbuch Anellis wurde 1808 von Luigi Mosca vertont. Fünf Jahre später von Gioacchino Rossini. Die Handlung soll auf die wirkliche Geschichte der Mailänderin Antonietta Frapolli, verheiratete Antonietta Suini, zurückgehen. Ihre genauen Lebensdaten sind bisher nicht ermittelt. Berühmtheit erlangte sie im Jahr 1808, als sie aus der Gefangenschaft des Bey von Algier über Venedig in ihre Heimatstadt zurückkehren konnte. Wahrscheinlich ist sie mit anderen Landsleuten 1805 in den Gewässern zwischen Sardinien und Sizilien von nordafrikanischen Korsaren gefangengenommen und an den Hof des Beys von Algier verschleppt worden. Unter nicht geklärten Umständen, aber wohl ohne Zahlung eines Lösegeldes, kam sie 1808 frei, angeblich durch die Hilfe der ersten Frau des Beys, die ihre führende Stellung im Harem gefährdet sah. Möglicherweise war auch schlicht und einfach der Thronwechsel von Mustafa-Ibn-Ibrahim auf Ahmed-Ibn-Ali (1808) der Grund ihrer Freilassung. |
| Rossini - L'Italiana in Algeri - 2006 Washington dir Riccardo Frizza 0 |
| L'ITALIANA IN ALGERI Coro y Orq. de la Ópera Nacional de Washington Cond. Riccardo Frizza. Cast: Isabella - Olga Borodina Mustafa - Askar Abdrazakhov Lindoro - Juan Diego Flórez Taddeo - Bruno De Simone Elvira - L. Petrova Zulma - L. Mutchler Haly - V. Lanchas - |
| Temporada de Ópera de Euroradio Ciclo Ciudades de la Música (Washington). Transmisión directa (Rafael Banús) ROSSINI: L'Italiana in Algeri. O. Borodina (Isabella), J.D. Flórez (Lindoro), I. Abdrazakov (Mustafà), B. de Simone (Taddeo), L. Petrova (Elvira), L. Mutchler (Zulma), V. Lanchas (Haly). Coro y Orq. de la Ópera Nacional de Washington. Dir.: R. Frizza. |
| L'italiana in Algeri (Die Italienerin in Algier; Angelo Anelli, zuvor bereits vertont von Mosca, 1808), dramma giocoso 2 Akte (22. Mai 1813 Venedig, Teatro di San Benedetto) Das Textbuch Anellis wurde 1808 von Luigi Mosca vertont. Fünf Jahre später von Gioacchino Rossini. Die Handlung soll auf die wirkliche Geschichte der Mailänderin Antonietta Frapolli, verheiratete Antonietta Suini, zurückgehen. Ihre genauen Lebensdaten sind bisher nicht ermittelt. Berühmtheit erlangte sie im Jahr 1808, als sie aus der Gefangenschaft des Bey von Algier über Venedig in ihre Heimatstadt zurückkehren konnte. Wahrscheinlich ist sie mit anderen Landsleuten 1805 in den Gewässern zwischen Sardinien und Sizilien von nordafrikanischen Korsaren gefangengenommen und an den Hof des Beys von Algier verschleppt worden. Unter nicht geklärten Umständen, aber wohl ohne Zahlung eines Lösegeldes, kam sie 1808 frei, angeblich durch die Hilfe der ersten Frau des Beys, die ihre führende Stellung im Harem gefährdet sah. Möglicherweise war auch schlicht und einfach der Thronwechsel von Mustafa-Ibn-Ibrahim auf Ahmed-Ibn-Ali (1808) der Grund ihrer Freilassung. |
| Rossini - L'Italiana in Algeri - 1954 Milano dir Carlo Maria Giulini 478,02 |
| L'ITALIANA IN ALGERI Orchester des Teatro alla Scala Cond. Carlo Maria Giulini. Cast: Isabella - Giulietta Simionato Mustafa - Mario Petri Lindoro - Cesare Valletti Taddeo - Marcello Cortis Elvira - Graziella Sciutti Zulma - Mafalda Masini Haly - Enrico Campi - |
| CARLO MARIA GIULINI ZUM 85. GEBURTSTAG (II) Gioacchino Rossini: L' Italiana in Algeri Oper in zwei Akten In italienischer Sprache Elvira...........................Graziella Sciutti Mustafà..........................Mario Petri Zulma............................Mafalda Masini Haly.............................Enrico Campi Lindoro..........................Cesare Valletti Isabella.........................Giulietta Simionato Taddeo...........................Marcello Cortis Chor und Orchester des Teatro alla Scala di Milano Leitung: Carlo Maria Giulini Aufnahme von 1954 |
| L'italiana in Algeri (Die Italienerin in Algier; Angelo Anelli, zuvor bereits vertont von Mosca, 1808), dramma giocoso 2 Akte (22. Mai 1813 Venedig, Teatro di San Benedetto) Das Textbuch Anellis wurde 1808 von Luigi Mosca vertont. Fünf Jahre später von Gioacchino Rossini. Die Handlung soll auf die wirkliche Geschichte der Mailänderin Antonietta Frapolli, verheiratete Antonietta Suini, zurückgehen. Ihre genauen Lebensdaten sind bisher nicht ermittelt. Berühmtheit erlangte sie im Jahr 1808, als sie aus der Gefangenschaft des Bey von Algier über Venedig in ihre Heimatstadt zurückkehren konnte. Wahrscheinlich ist sie mit anderen Landsleuten 1805 in den Gewässern zwischen Sardinien und Sizilien von nordafrikanischen Korsaren gefangengenommen und an den Hof des Beys von Algier verschleppt worden. Unter nicht geklärten Umständen, aber wohl ohne Zahlung eines Lösegeldes, kam sie 1808 frei, angeblich durch die Hilfe der ersten Frau des Beys, die ihre führende Stellung im Harem gefährdet sah. Möglicherweise war auch schlicht und einfach der Thronwechsel von Mustafa-Ibn-Ibrahim auf Ahmed-Ibn-Ali (1808) der Grund ihrer Freilassung. |
| Rossini - L'Italiana in Algeri - 2004 New York dir James Levine 4193,01 |
| L'ITALIANA IN ALGERI Orchester der Metropolitan Opera Cond. James Levine. Cast: Isabella - Olga Borodina Mustafa - Ferruccio Furlanetto Lindoro - Juan Diego Flórez Taddeo - Earle Patriarco Elvira - Lyubov Petrova Zulma - Sandra Piques Haly - Mariusz Kwiecien - |
| Live aus der Metropolitan Opera in New York: Gioacchino Rossini: L'Italiana in Algeri Dramma giocoso in zwei Akten In italienischer Sprache |
| L'italiana in Algeri (Die Italienerin in Algier; Angelo Anelli, zuvor bereits vertont von Mosca, 1808), dramma giocoso 2 Akte (22. Mai 1813 Venedig, Teatro di San Benedetto) Das Textbuch Anellis wurde 1808 von Luigi Mosca vertont. Fünf Jahre später von Gioacchino Rossini. Die Handlung soll auf die wirkliche Geschichte der Mailänderin Antonietta Frapolli, verheiratete Antonietta Suini, zurückgehen. Ihre genauen Lebensdaten sind bisher nicht ermittelt. Berühmtheit erlangte sie im Jahr 1808, als sie aus der Gefangenschaft des Bey von Algier über Venedig in ihre Heimatstadt zurückkehren konnte. Wahrscheinlich ist sie mit anderen Landsleuten 1805 in den Gewässern zwischen Sardinien und Sizilien von nordafrikanischen Korsaren gefangengenommen und an den Hof des Beys von Algier verschleppt worden. Unter nicht geklärten Umständen, aber wohl ohne Zahlung eines Lösegeldes, kam sie 1808 frei, angeblich durch die Hilfe der ersten Frau des Beys, die ihre führende Stellung im Harem gefährdet sah. Möglicherweise war auch schlicht und einfach der Thronwechsel von Mustafa-Ibn-Ibrahim auf Ahmed-Ibn-Ali (1808) der Grund ihrer Freilassung. |
| Rossini - L'Italiana in Algeri - 2016 New York dir James Levine 0 |
| L'ITALIANA IN ALGERI Chor und Orchester der Metropolitan Opera Cond. James Levine. Cast: Isabella - Marianna Pizzolato Mustafa - Ildar Abdrazakov Lindoro - René Barbera Taddeo - Nicola Alaimo Elvira - Ying Fang Zulma - Rihab Chaieb Haly - Dwayne Croft - |
| Samstag 31. Dezember 2016 20:00 Gioacchino Rossini: "L'Italiana in Algeri" Marianna Pizzolato (Isabella) René Barbera (Lindoro) Nicola Alaimo (Taddeo) Ildar Abdrazakov (Mustafà) Ying Fang (Elvira) Rihab Chaieb (Zulma) Dwayne Croft (Haly) Chor und Orchester der Metropolitan Opera Dirigent: James Levine (aufgenommen am 4. Oktober 2016 in der Metropolitan Opera New York) |
| L'italiana in Algeri (Die Italienerin in Algier; Angelo Anelli, zuvor bereits vertont von Mosca, 1808), dramma giocoso 2 Akte (22. Mai 1813 Venedig, Teatro di San Benedetto) Das Textbuch Anellis wurde 1808 von Luigi Mosca vertont. Fünf Jahre später von Gioacchino Rossini. Die Handlung soll auf die wirkliche Geschichte der Mailänderin Antonietta Frapolli, verheiratete Antonietta Suini, zurückgehen. Ihre genauen Lebensdaten sind bisher nicht ermittelt. Berühmtheit erlangte sie im Jahr 1808, als sie aus der Gefangenschaft des Bey von Algier über Venedig in ihre Heimatstadt zurückkehren konnte. Wahrscheinlich ist sie mit anderen Landsleuten 1805 in den Gewässern zwischen Sardinien und Sizilien von nordafrikanischen Korsaren gefangengenommen und an den Hof des Beys von Algier verschleppt worden. Unter nicht geklärten Umständen, aber wohl ohne Zahlung eines Lösegeldes, kam sie 1808 frei, angeblich durch die Hilfe der ersten Frau des Beys, die ihre führende Stellung im Harem gefährdet sah. Möglicherweise war auch schlicht und einfach der Thronwechsel von Mustafa-Ibn-Ibrahim auf Ahmed-Ibn-Ali (1808) der Grund ihrer Freilassung. |
| Rossini - L'Italiana in Algeri - 1995 Genf dir Jesus Lópes-Cobos |
| L'ITALIANA IN ALGERI Grand Théàtre Cond. Jesus Lópes-Cobos. Cast: Isabella - Jennifer Larmore Mustafa - Michele Pertusi Lindoro - Rockwell Blake Taddeo - Bruno Pratico Elvira - Jeanette Fischer Zulma - Claire Larcher Haly - Fabio Previati - |
| L'italiana in Algeri (Die Italienerin in Algier; Angelo Anelli, zuvor bereits vertont von Mosca, 1808), dramma giocoso 2 Akte (22. Mai 1813 Venedig, Teatro di San Benedetto) Das Textbuch Anellis wurde 1808 von Luigi Mosca vertont. Fünf Jahre später von Gioacchino Rossini. Die Handlung soll auf die wirkliche Geschichte der Mailänderin Antonietta Frapolli, verheiratete Antonietta Suini, zurückgehen. Ihre genauen Lebensdaten sind bisher nicht ermittelt. Berühmtheit erlangte sie im Jahr 1808, als sie aus der Gefangenschaft des Bey von Algier über Venedig in ihre Heimatstadt zurückkehren konnte. Wahrscheinlich ist sie mit anderen Landsleuten 1805 in den Gewässern zwischen Sardinien und Sizilien von nordafrikanischen Korsaren gefangengenommen und an den Hof des Beys von Algier verschleppt worden. Unter nicht geklärten Umständen, aber wohl ohne Zahlung eines Lösegeldes, kam sie 1808 frei, angeblich durch die Hilfe der ersten Frau des Beys, die ihre führende Stellung im Harem gefährdet sah. Möglicherweise war auch schlicht und einfach der Thronwechsel von Mustafa-Ibn-Ibrahim auf Ahmed-Ibn-Ali (1808) der Grund ihrer Freilassung. |
| Rossini - L'Italiana in Algeri - 2009 Madrid dir Jesus Lópes-Cobos 1466,01 |
| L'ITALIANA IN ALGERI Orquesta Sinfónica de Madrid Cond. Jesus Lópes-Cobos. Cast: Isabella - Vesselina Kasarova Mustafa - Michele Pertusi Lindoro - Maxim Mironov Taddeo - Carlos Chausson Elvira - Davinia Rodríguez Zulma - Cristina Faus Haly - Borja Quiza - |
| Gioachino Rossini (1792-1868) La italiana en Argel Dramma giocoso en dos actos Libreto de Angelo Anelli, basado en la obra homónima de Luigi Mosca Edición crítica de la Fundación Rossini de Pésaro, en colaboración con Casa Ricordi a cargo de A. Corghi Nueva producción del Teatro Real en coproducción con el Maggio Musicale Florentino, el Grand Théâtre de Burdeos y la Houston Grand Opera Coro de la Comunidad de Madrid Orquesta Titular del Teatro Real (Orquesta Sinfónica de Madrid) Dirección musical - Jesús López Cobos Dirección de escena - Joan Font (Comediants) Escenografía y figurines - Joan Guillén Mustafà: Michele Pertusi Isabella: Vesselina Kasarova Lindoro: Maxim Mironov Taddeo: Carlos Chausson Haly: Borja Quiza Elvira: Davinia Rodríguez Zulma: Cristina Faus |
| L'italiana in Algeri (Die Italienerin in Algier; Angelo Anelli, zuvor bereits vertont von Mosca, 1808), dramma giocoso 2 Akte (22. Mai 1813 Venedig, Teatro di San Benedetto) Das Textbuch Anellis wurde 1808 von Luigi Mosca vertont. Fünf Jahre später von Gioacchino Rossini. Die Handlung soll auf die wirkliche Geschichte der Mailänderin Antonietta Frapolli, verheiratete Antonietta Suini, zurückgehen. Ihre genauen Lebensdaten sind bisher nicht ermittelt. Berühmtheit erlangte sie im Jahr 1808, als sie aus der Gefangenschaft des Bey von Algier über Venedig in ihre Heimatstadt zurückkehren konnte. Wahrscheinlich ist sie mit anderen Landsleuten 1805 in den Gewässern zwischen Sardinien und Sizilien von nordafrikanischen Korsaren gefangengenommen und an den Hof des Beys von Algier verschleppt worden. Unter nicht geklärten Umständen, aber wohl ohne Zahlung eines Lösegeldes, kam sie 1808 frei, angeblich durch die Hilfe der ersten Frau des Beys, die ihre führende Stellung im Harem gefährdet sah. Möglicherweise war auch schlicht und einfach der Thronwechsel von Mustafa-Ibn-Ibrahim auf Ahmed-Ibn-Ali (1808) der Grund ihrer Freilassung. |
| Rossini - L'Italiana in Algeri - 2010 Firenze dir Enrique Mazzola 1594,01 |
| L'ITALIANA IN ALGERI Orchestra e Coro del Maggio Musicale Fiorentino Cond. Enrique Mazzola. Cast: Isabella - Daniela Barcellona Mustafa - Simone Alaimo Lindoro - John Osborn Taddeo - Bruno De Simone Elvira - Patrizia Cigna Zulma - Katarina Nikolic Haly - Vincenzo Taormina - |
| sabato 9 ottobre 2010 20.00 Locandina IL CARTELLONE MAGGIO MUSICALE FIORENTINO Stagione Lirica 2009 - 2010 L'ITALIANA IN ALGERI Dramma giocoso per musica in 2 atti di Angelo Anelli elaborazione critica della Fondazione Rossini di Pesaro musica di Gioachino Rossini Mustafà, Simone Alaimo Elvira, Patrizia Cigna Zulma, Katarina Nikolic' Haly, Vincenzo Taormina Lindoro, John Osborn Isabella, Daniela Barcellona Taddeo, Bruno De Simone Orchestra e Coro del Maggio Musicale Fiorentino M° del Coro, Piero Monti direttore, Enrique Mazzola regia, Joan Font scene e costumi, Joan J. Guillén Registrato il 22 gennaio 2010 al Teatro Comunale di Firenze |
| L'italiana in Algeri (Die Italienerin in Algier; Angelo Anelli, zuvor bereits vertont von Mosca, 1808), dramma giocoso 2 Akte (22. Mai 1813 Venedig, Teatro di San Benedetto) Das Textbuch Anellis wurde 1808 von Luigi Mosca vertont. Fünf Jahre später von Gioacchino Rossini. Die Handlung soll auf die wirkliche Geschichte der Mailänderin Antonietta Frapolli, verheiratete Antonietta Suini, zurückgehen. Ihre genauen Lebensdaten sind bisher nicht ermittelt. Berühmtheit erlangte sie im Jahr 1808, als sie aus der Gefangenschaft des Bey von Algier über Venedig in ihre Heimatstadt zurückkehren konnte. Wahrscheinlich ist sie mit anderen Landsleuten 1805 in den Gewässern zwischen Sardinien und Sizilien von nordafrikanischen Korsaren gefangengenommen und an den Hof des Beys von Algier verschleppt worden. Unter nicht geklärten Umständen, aber wohl ohne Zahlung eines Lösegeldes, kam sie 1808 frei, angeblich durch die Hilfe der ersten Frau des Beys, die ihre führende Stellung im Harem gefährdet sah. Möglicherweise war auch schlicht und einfach der Thronwechsel von Mustafa-Ibn-Ibrahim auf Ahmed-Ibn-Ali (1808) der Grund ihrer Freilassung. |
| Rossini - L'ITALIANA IN ALGERI - 1963 Studio dir 0 |
| L'ITALIANA IN ALGERI Orchestr e Coro Maggio Musicale Fiorentino. Cond. . Cast: Isabella - Mustafa - Lindoro - Taddeo - Elvira - Zulma - Haly - - |
| L'italiana in Algeri (Die Italienerin in Algier; Angelo Anelli, zuvor bereits vertont von Mosca, 1808), dramma giocoso 2 Akte (22. Mai 1813 Venedig, Teatro di San Benedetto) Das Textbuch Anellis wurde 1808 von Luigi Mosca vertont. Fünf Jahre später von Gioacchino Rossini. Die Handlung soll auf die wirkliche Geschichte der Mailänderin Antonietta Frapolli, verheiratete Antonietta Suini, zurückgehen. Ihre genauen Lebensdaten sind bisher nicht ermittelt. Berühmtheit erlangte sie im Jahr 1808, als sie aus der Gefangenschaft des Bey von Algier über Venedig in ihre Heimatstadt zurückkehren konnte. Wahrscheinlich ist sie mit anderen Landsleuten 1805 in den Gewässern zwischen Sardinien und Sizilien von nordafrikanischen Korsaren gefangengenommen und an den Hof des Beys von Algier verschleppt worden. Unter nicht geklärten Umständen, aber wohl ohne Zahlung eines Lösegeldes, kam sie 1808 frei, angeblich durch die Hilfe der ersten Frau des Beys, die ihre führende Stellung im Harem gefährdet sah. Möglicherweise war auch schlicht und einfach der Thronwechsel von Mustafa-Ibn-Ibrahim auf Ahmed-Ibn-Ali (1808) der Grund ihrer Freilassung. |
| Rossini - L'ITALIANA IN ALGERI - 1968 Torino dir 0 |
| L'ITALIANA IN ALGERI Orchestra e Coro di Torino Cond. . Cast: Isabella - Mustafa - Lindoro - Taddeo - Elvira - Zulma - Haly - - |
| L'italiana in Algeri (Die Italienerin in Algier; Angelo Anelli, zuvor bereits vertont von Mosca, 1808), dramma giocoso 2 Akte (22. Mai 1813 Venedig, Teatro di San Benedetto) Das Textbuch Anellis wurde 1808 von Luigi Mosca vertont. Fünf Jahre später von Gioacchino Rossini. Die Handlung soll auf die wirkliche Geschichte der Mailänderin Antonietta Frapolli, verheiratete Antonietta Suini, zurückgehen. Ihre genauen Lebensdaten sind bisher nicht ermittelt. Berühmtheit erlangte sie im Jahr 1808, als sie aus der Gefangenschaft des Bey von Algier über Venedig in ihre Heimatstadt zurückkehren konnte. Wahrscheinlich ist sie mit anderen Landsleuten 1805 in den Gewässern zwischen Sardinien und Sizilien von nordafrikanischen Korsaren gefangengenommen und an den Hof des Beys von Algier verschleppt worden. Unter nicht geklärten Umständen, aber wohl ohne Zahlung eines Lösegeldes, kam sie 1808 frei, angeblich durch die Hilfe der ersten Frau des Beys, die ihre führende Stellung im Harem gefährdet sah. Möglicherweise war auch schlicht und einfach der Thronwechsel von Mustafa-Ibn-Ibrahim auf Ahmed-Ibn-Ali (1808) der Grund ihrer Freilassung. |
| Rossini - L'ITALIANA IN ALGERI - 1979 WDR, Köln dir 0 |
| L'ITALIANA IN ALGERI Calella Coloniensis. Cond. . Cast: Isabella - Mustafa - Lindoro - Taddeo - Elvira - Zulma - Haly - - |
| L'italiana in Algeri (Die Italienerin in Algier; Angelo Anelli, zuvor bereits vertont von Mosca, 1808), dramma giocoso 2 Akte (22. Mai 1813 Venedig, Teatro di San Benedetto) Das Textbuch Anellis wurde 1808 von Luigi Mosca vertont. Fünf Jahre später von Gioacchino Rossini. Die Handlung soll auf die wirkliche Geschichte der Mailänderin Antonietta Frapolli, verheiratete Antonietta Suini, zurückgehen. Ihre genauen Lebensdaten sind bisher nicht ermittelt. Berühmtheit erlangte sie im Jahr 1808, als sie aus der Gefangenschaft des Bey von Algier über Venedig in ihre Heimatstadt zurückkehren konnte. Wahrscheinlich ist sie mit anderen Landsleuten 1805 in den Gewässern zwischen Sardinien und Sizilien von nordafrikanischen Korsaren gefangengenommen und an den Hof des Beys von Algier verschleppt worden. Unter nicht geklärten Umständen, aber wohl ohne Zahlung eines Lösegeldes, kam sie 1808 frei, angeblich durch die Hilfe der ersten Frau des Beys, die ihre führende Stellung im Harem gefährdet sah. Möglicherweise war auch schlicht und einfach der Thronwechsel von Mustafa-Ibn-Ibrahim auf Ahmed-Ibn-Ali (1808) der Grund ihrer Freilassung. |
| Rossini - L'ITALIANA IN ALGERI - 1986 RSO Stuttgart dir 0 |
| L'ITALIANA IN ALGERI Cond. . Cast: Isabella - Mustafa - Lindoro - Taddeo - Elvira - Zulma - Haly - - |
| L'italiana in Algeri (Die Italienerin in Algier; Angelo Anelli, zuvor bereits vertont von Mosca, 1808), dramma giocoso 2 Akte (22. Mai 1813 Venedig, Teatro di San Benedetto) Das Textbuch Anellis wurde 1808 von Luigi Mosca vertont. Fünf Jahre später von Gioacchino Rossini. Die Handlung soll auf die wirkliche Geschichte der Mailänderin Antonietta Frapolli, verheiratete Antonietta Suini, zurückgehen. Ihre genauen Lebensdaten sind bisher nicht ermittelt. Berühmtheit erlangte sie im Jahr 1808, als sie aus der Gefangenschaft des Bey von Algier über Venedig in ihre Heimatstadt zurückkehren konnte. Wahrscheinlich ist sie mit anderen Landsleuten 1805 in den Gewässern zwischen Sardinien und Sizilien von nordafrikanischen Korsaren gefangengenommen und an den Hof des Beys von Algier verschleppt worden. Unter nicht geklärten Umständen, aber wohl ohne Zahlung eines Lösegeldes, kam sie 1808 frei, angeblich durch die Hilfe der ersten Frau des Beys, die ihre führende Stellung im Harem gefährdet sah. Möglicherweise war auch schlicht und einfach der Thronwechsel von Mustafa-Ibn-Ibrahim auf Ahmed-Ibn-Ali (1808) der Grund ihrer Freilassung. |
| Rossini - L'ITALIANA IN ALGERI - 1987 Berlin dir 0 |
| L'ITALIANA IN ALGERI Chor & Orchester der Staatsoper Belin. Cond. . Cast: Isabella - Mustafa - Lindoro - Taddeo - Elvira - Zulma - Haly - - |
| L'italiana in Algeri (Die Italienerin in Algier; Angelo Anelli, zuvor bereits vertont von Mosca, 1808), dramma giocoso 2 Akte (22. Mai 1813 Venedig, Teatro di San Benedetto) Das Textbuch Anellis wurde 1808 von Luigi Mosca vertont. Fünf Jahre später von Gioacchino Rossini. Die Handlung soll auf die wirkliche Geschichte der Mailänderin Antonietta Frapolli, verheiratete Antonietta Suini, zurückgehen. Ihre genauen Lebensdaten sind bisher nicht ermittelt. Berühmtheit erlangte sie im Jahr 1808, als sie aus der Gefangenschaft des Bey von Algier über Venedig in ihre Heimatstadt zurückkehren konnte. Wahrscheinlich ist sie mit anderen Landsleuten 1805 in den Gewässern zwischen Sardinien und Sizilien von nordafrikanischen Korsaren gefangengenommen und an den Hof des Beys von Algier verschleppt worden. Unter nicht geklärten Umständen, aber wohl ohne Zahlung eines Lösegeldes, kam sie 1808 frei, angeblich durch die Hilfe der ersten Frau des Beys, die ihre führende Stellung im Harem gefährdet sah. Möglicherweise war auch schlicht und einfach der Thronwechsel von Mustafa-Ibn-Ibrahim auf Ahmed-Ibn-Ali (1808) der Grund ihrer Freilassung. |
| Rossini - L'ITALIANA IN ALGERI - 1987 Wien dir 0 |
| L'ITALIANA IN ALGERI Cond. . Cast: Isabella - Mustafa - Lindoro - Taddeo - Elvira - Zulma - Haly - - |
| L'italiana in Algeri (Die Italienerin in Algier; Angelo Anelli, zuvor bereits vertont von Mosca, 1808), dramma giocoso 2 Akte (22. Mai 1813 Venedig, Teatro di San Benedetto) Das Textbuch Anellis wurde 1808 von Luigi Mosca vertont. Fünf Jahre später von Gioacchino Rossini. Die Handlung soll auf die wirkliche Geschichte der Mailänderin Antonietta Frapolli, verheiratete Antonietta Suini, zurückgehen. Ihre genauen Lebensdaten sind bisher nicht ermittelt. Berühmtheit erlangte sie im Jahr 1808, als sie aus der Gefangenschaft des Bey von Algier über Venedig in ihre Heimatstadt zurückkehren konnte. Wahrscheinlich ist sie mit anderen Landsleuten 1805 in den Gewässern zwischen Sardinien und Sizilien von nordafrikanischen Korsaren gefangengenommen und an den Hof des Beys von Algier verschleppt worden. Unter nicht geklärten Umständen, aber wohl ohne Zahlung eines Lösegeldes, kam sie 1808 frei, angeblich durch die Hilfe der ersten Frau des Beys, die ihre führende Stellung im Harem gefährdet sah. Möglicherweise war auch schlicht und einfach der Thronwechsel von Mustafa-Ibn-Ibrahim auf Ahmed-Ibn-Ali (1808) der Grund ihrer Freilassung. |
| Rossini - L'ITALIANA IN ALGERI - 1994 Lübeck dir 0 |
| L'ITALIANA IN ALGERI Cond. . Cast: Isabella - Mustafa - Lindoro - Taddeo - Elvira - Zulma - Haly - - |
| L'italiana in Algeri (Die Italienerin in Algier; Angelo Anelli, zuvor bereits vertont von Mosca, 1808), dramma giocoso 2 Akte (22. Mai 1813 Venedig, Teatro di San Benedetto) Das Textbuch Anellis wurde 1808 von Luigi Mosca vertont. Fünf Jahre später von Gioacchino Rossini. Die Handlung soll auf die wirkliche Geschichte der Mailänderin Antonietta Frapolli, verheiratete Antonietta Suini, zurückgehen. Ihre genauen Lebensdaten sind bisher nicht ermittelt. Berühmtheit erlangte sie im Jahr 1808, als sie aus der Gefangenschaft des Bey von Algier über Venedig in ihre Heimatstadt zurückkehren konnte. Wahrscheinlich ist sie mit anderen Landsleuten 1805 in den Gewässern zwischen Sardinien und Sizilien von nordafrikanischen Korsaren gefangengenommen und an den Hof des Beys von Algier verschleppt worden. Unter nicht geklärten Umständen, aber wohl ohne Zahlung eines Lösegeldes, kam sie 1808 frei, angeblich durch die Hilfe der ersten Frau des Beys, die ihre führende Stellung im Harem gefährdet sah. Möglicherweise war auch schlicht und einfach der Thronwechsel von Mustafa-Ibn-Ibrahim auf Ahmed-Ibn-Ali (1808) der Grund ihrer Freilassung. |
| Rossini - L'ITALIANA IN ALGERI - 1998 Paris dir 0 |
| L'ITALIANA IN ALGERI Cond. . Cast: Isabella - Mustafa - Lindoro - Taddeo - Elvira - Zulma - Haly - - |
| L'italiana in Algeri (Die Italienerin in Algier; Angelo Anelli, zuvor bereits vertont von Mosca, 1808), dramma giocoso 2 Akte (22. Mai 1813 Venedig, Teatro di San Benedetto) Das Textbuch Anellis wurde 1808 von Luigi Mosca vertont. Fünf Jahre später von Gioacchino Rossini. Die Handlung soll auf die wirkliche Geschichte der Mailänderin Antonietta Frapolli, verheiratete Antonietta Suini, zurückgehen. Ihre genauen Lebensdaten sind bisher nicht ermittelt. Berühmtheit erlangte sie im Jahr 1808, als sie aus der Gefangenschaft des Bey von Algier über Venedig in ihre Heimatstadt zurückkehren konnte. Wahrscheinlich ist sie mit anderen Landsleuten 1805 in den Gewässern zwischen Sardinien und Sizilien von nordafrikanischen Korsaren gefangengenommen und an den Hof des Beys von Algier verschleppt worden. Unter nicht geklärten Umständen, aber wohl ohne Zahlung eines Lösegeldes, kam sie 1808 frei, angeblich durch die Hilfe der ersten Frau des Beys, die ihre führende Stellung im Harem gefährdet sah. Möglicherweise war auch schlicht und einfach der Thronwechsel von Mustafa-Ibn-Ibrahim auf Ahmed-Ibn-Ali (1808) der Grund ihrer Freilassung. |
| Rossini - L'ITALIANA IN ALGERI - 2000 Torino, Teatro Regio dir 0 |
| L'ITALIANA IN ALGERI Cond. . Cast: Isabella - Mustafa - Lindoro - Taddeo - Elvira - Zulma - Haly - - |
| L'italiana in Algeri (Die Italienerin in Algier; Angelo Anelli, zuvor bereits vertont von Mosca, 1808), dramma giocoso 2 Akte (22. Mai 1813 Venedig, Teatro di San Benedetto) Das Textbuch Anellis wurde 1808 von Luigi Mosca vertont. Fünf Jahre später von Gioacchino Rossini. Die Handlung soll auf die wirkliche Geschichte der Mailänderin Antonietta Frapolli, verheiratete Antonietta Suini, zurückgehen. Ihre genauen Lebensdaten sind bisher nicht ermittelt. Berühmtheit erlangte sie im Jahr 1808, als sie aus der Gefangenschaft des Bey von Algier über Venedig in ihre Heimatstadt zurückkehren konnte. Wahrscheinlich ist sie mit anderen Landsleuten 1805 in den Gewässern zwischen Sardinien und Sizilien von nordafrikanischen Korsaren gefangengenommen und an den Hof des Beys von Algier verschleppt worden. Unter nicht geklärten Umständen, aber wohl ohne Zahlung eines Lösegeldes, kam sie 1808 frei, angeblich durch die Hilfe der ersten Frau des Beys, die ihre führende Stellung im Harem gefährdet sah. Möglicherweise war auch schlicht und einfach der Thronwechsel von Mustafa-Ibn-Ibrahim auf Ahmed-Ibn-Ali (1808) der Grund ihrer Freilassung. |
| Rossini - L'ITALIANA IN ALGERI - 2000 München dir 0 |
| L'ITALIANA IN ALGERI Cond. . Cast: Isabella - Mustafa - Lindoro - Taddeo - Elvira - Zulma - Haly - - |
| L'italiana in Algeri (Die Italienerin in Algier; Angelo Anelli, zuvor bereits vertont von Mosca, 1808), dramma giocoso 2 Akte (22. Mai 1813 Venedig, Teatro di San Benedetto) Das Textbuch Anellis wurde 1808 von Luigi Mosca vertont. Fünf Jahre später von Gioacchino Rossini. Die Handlung soll auf die wirkliche Geschichte der Mailänderin Antonietta Frapolli, verheiratete Antonietta Suini, zurückgehen. Ihre genauen Lebensdaten sind bisher nicht ermittelt. Berühmtheit erlangte sie im Jahr 1808, als sie aus der Gefangenschaft des Bey von Algier über Venedig in ihre Heimatstadt zurückkehren konnte. Wahrscheinlich ist sie mit anderen Landsleuten 1805 in den Gewässern zwischen Sardinien und Sizilien von nordafrikanischen Korsaren gefangengenommen und an den Hof des Beys von Algier verschleppt worden. Unter nicht geklärten Umständen, aber wohl ohne Zahlung eines Lösegeldes, kam sie 1808 frei, angeblich durch die Hilfe der ersten Frau des Beys, die ihre führende Stellung im Harem gefährdet sah. Möglicherweise war auch schlicht und einfach der Thronwechsel von Mustafa-Ibn-Ibrahim auf Ahmed-Ibn-Ali (1808) der Grund ihrer Freilassung. |
| Rossini - L'ITALIANA IN ALGERI - 2002 Madrid dir 0 |
| L'ITALIANA IN ALGERI Cond. . Cast: Isabella - Mustafa - Lindoro - Taddeo - Elvira - Zulma - Haly - - |
| L'italiana in Algeri (Die Italienerin in Algier; Angelo Anelli, zuvor bereits vertont von Mosca, 1808), dramma giocoso 2 Akte (22. Mai 1813 Venedig, Teatro di San Benedetto) Das Textbuch Anellis wurde 1808 von Luigi Mosca vertont. Fünf Jahre später von Gioacchino Rossini. Die Handlung soll auf die wirkliche Geschichte der Mailänderin Antonietta Frapolli, verheiratete Antonietta Suini, zurückgehen. Ihre genauen Lebensdaten sind bisher nicht ermittelt. Berühmtheit erlangte sie im Jahr 1808, als sie aus der Gefangenschaft des Bey von Algier über Venedig in ihre Heimatstadt zurückkehren konnte. Wahrscheinlich ist sie mit anderen Landsleuten 1805 in den Gewässern zwischen Sardinien und Sizilien von nordafrikanischen Korsaren gefangengenommen und an den Hof des Beys von Algier verschleppt worden. Unter nicht geklärten Umständen, aber wohl ohne Zahlung eines Lösegeldes, kam sie 1808 frei, angeblich durch die Hilfe der ersten Frau des Beys, die ihre führende Stellung im Harem gefährdet sah. Möglicherweise war auch schlicht und einfach der Thronwechsel von Mustafa-Ibn-Ibrahim auf Ahmed-Ibn-Ali (1808) der Grund ihrer Freilassung. |
| Rossini - L'ITALIANA IN ALGERI - 2002 Santa Fe dir 0 |
| L'ITALIANA IN ALGERI Santa Fe Orchestra Cond. . Cast: Isabella - Mustafa - Lindoro - Taddeo - Elvira - Zulma - Haly - - |
| L'italiana in Algeri (Die Italienerin in Algier; Angelo Anelli, zuvor bereits vertont von Mosca, 1808), dramma giocoso 2 Akte (22. Mai 1813 Venedig, Teatro di San Benedetto) Das Textbuch Anellis wurde 1808 von Luigi Mosca vertont. Fünf Jahre später von Gioacchino Rossini. Die Handlung soll auf die wirkliche Geschichte der Mailänderin Antonietta Frapolli, verheiratete Antonietta Suini, zurückgehen. Ihre genauen Lebensdaten sind bisher nicht ermittelt. Berühmtheit erlangte sie im Jahr 1808, als sie aus der Gefangenschaft des Bey von Algier über Venedig in ihre Heimatstadt zurückkehren konnte. Wahrscheinlich ist sie mit anderen Landsleuten 1805 in den Gewässern zwischen Sardinien und Sizilien von nordafrikanischen Korsaren gefangengenommen und an den Hof des Beys von Algier verschleppt worden. Unter nicht geklärten Umständen, aber wohl ohne Zahlung eines Lösegeldes, kam sie 1808 frei, angeblich durch die Hilfe der ersten Frau des Beys, die ihre führende Stellung im Harem gefährdet sah. Möglicherweise war auch schlicht und einfach der Thronwechsel von Mustafa-Ibn-Ibrahim auf Ahmed-Ibn-Ali (1808) der Grund ihrer Freilassung. |
| Rossini - L'ITALIANA IN ALGERI - 2002 Milano dir 0 |
| L'ITALIANA IN ALGERI Cond. . Cast: Isabella - Mustafa - Lindoro - Taddeo - Elvira - Zulma - Haly - - |
| L'italiana in Algeri (Die Italienerin in Algier; Angelo Anelli, zuvor bereits vertont von Mosca, 1808), dramma giocoso 2 Akte (22. Mai 1813 Venedig, Teatro di San Benedetto) Das Textbuch Anellis wurde 1808 von Luigi Mosca vertont. Fünf Jahre später von Gioacchino Rossini. Die Handlung soll auf die wirkliche Geschichte der Mailänderin Antonietta Frapolli, verheiratete Antonietta Suini, zurückgehen. Ihre genauen Lebensdaten sind bisher nicht ermittelt. Berühmtheit erlangte sie im Jahr 1808, als sie aus der Gefangenschaft des Bey von Algier über Venedig in ihre Heimatstadt zurückkehren konnte. Wahrscheinlich ist sie mit anderen Landsleuten 1805 in den Gewässern zwischen Sardinien und Sizilien von nordafrikanischen Korsaren gefangengenommen und an den Hof des Beys von Algier verschleppt worden. Unter nicht geklärten Umständen, aber wohl ohne Zahlung eines Lösegeldes, kam sie 1808 frei, angeblich durch die Hilfe der ersten Frau des Beys, die ihre führende Stellung im Harem gefährdet sah. Möglicherweise war auch schlicht und einfach der Thronwechsel von Mustafa-Ibn-Ibrahim auf Ahmed-Ibn-Ali (1808) der Grund ihrer Freilassung. |
| Rossini - L'ITALIANA IN ALGERI - 2002 München dir 0 |
| L'ITALIANA IN ALGERI Cond. . Cast: Isabella - Mustafa - Lindoro - Taddeo - Elvira - Zulma - Haly - - |
| L'italiana in Algeri (Die Italienerin in Algier; Angelo Anelli, zuvor bereits vertont von Mosca, 1808), dramma giocoso 2 Akte (22. Mai 1813 Venedig, Teatro di San Benedetto) Das Textbuch Anellis wurde 1808 von Luigi Mosca vertont. Fünf Jahre später von Gioacchino Rossini. Die Handlung soll auf die wirkliche Geschichte der Mailänderin Antonietta Frapolli, verheiratete Antonietta Suini, zurückgehen. Ihre genauen Lebensdaten sind bisher nicht ermittelt. Berühmtheit erlangte sie im Jahr 1808, als sie aus der Gefangenschaft des Bey von Algier über Venedig in ihre Heimatstadt zurückkehren konnte. Wahrscheinlich ist sie mit anderen Landsleuten 1805 in den Gewässern zwischen Sardinien und Sizilien von nordafrikanischen Korsaren gefangengenommen und an den Hof des Beys von Algier verschleppt worden. Unter nicht geklärten Umständen, aber wohl ohne Zahlung eines Lösegeldes, kam sie 1808 frei, angeblich durch die Hilfe der ersten Frau des Beys, die ihre führende Stellung im Harem gefährdet sah. Möglicherweise war auch schlicht und einfach der Thronwechsel von Mustafa-Ibn-Ibrahim auf Ahmed-Ibn-Ali (1808) der Grund ihrer Freilassung. |
| Rossini - L'ITALIANA IN ALGERI - 2004 New York dir 0 |
| L'ITALIANA IN ALGERI Cond. . Cast: Isabella - Mustafa - Lindoro - Taddeo - Elvira - Zulma - Haly - - |
| L'italiana in Algeri (Die Italienerin in Algier; Angelo Anelli, zuvor bereits vertont von Mosca, 1808), dramma giocoso 2 Akte (22. Mai 1813 Venedig, Teatro di San Benedetto) Das Textbuch Anellis wurde 1808 von Luigi Mosca vertont. Fünf Jahre später von Gioacchino Rossini. Die Handlung soll auf die wirkliche Geschichte der Mailänderin Antonietta Frapolli, verheiratete Antonietta Suini, zurückgehen. Ihre genauen Lebensdaten sind bisher nicht ermittelt. Berühmtheit erlangte sie im Jahr 1808, als sie aus der Gefangenschaft des Bey von Algier über Venedig in ihre Heimatstadt zurückkehren konnte. Wahrscheinlich ist sie mit anderen Landsleuten 1805 in den Gewässern zwischen Sardinien und Sizilien von nordafrikanischen Korsaren gefangengenommen und an den Hof des Beys von Algier verschleppt worden. Unter nicht geklärten Umständen, aber wohl ohne Zahlung eines Lösegeldes, kam sie 1808 frei, angeblich durch die Hilfe der ersten Frau des Beys, die ihre führende Stellung im Harem gefährdet sah. Möglicherweise war auch schlicht und einfach der Thronwechsel von Mustafa-Ibn-Ibrahim auf Ahmed-Ibn-Ali (1808) der Grund ihrer Freilassung. |
| Rossini - L'Italiana in Algeri - 2004 New York dir Joseph Colaneri 4369,01 |
| L'ITALIANA IN ALGERI Orchester der Metropolitan Opera Cond. Joseph Colaneri. Cast: Isabella - Olga Borodina Mustafa - Ferruccio Furlanetto Lindoro - Juan Diego Flórez Taddeo - Earle Patriarco Elvira - Lyubov Petrova Zulma - Sandra Piques Eddy Haly - Patrick Carfizzi - |
| L'italiana in Algeri (Die Italienerin in Algier; Angelo Anelli, zuvor bereits vertont von Mosca, 1808), dramma giocoso 2 Akte (22. Mai 1813 Venedig, Teatro di San Benedetto) Das Textbuch Anellis wurde 1808 von Luigi Mosca vertont. Fünf Jahre später von Gioacchino Rossini. Die Handlung soll auf die wirkliche Geschichte der Mailänderin Antonietta Frapolli, verheiratete Antonietta Suini, zurückgehen. Ihre genauen Lebensdaten sind bisher nicht ermittelt. Berühmtheit erlangte sie im Jahr 1808, als sie aus der Gefangenschaft des Bey von Algier über Venedig in ihre Heimatstadt zurückkehren konnte. Wahrscheinlich ist sie mit anderen Landsleuten 1805 in den Gewässern zwischen Sardinien und Sizilien von nordafrikanischen Korsaren gefangengenommen und an den Hof des Beys von Algier verschleppt worden. Unter nicht geklärten Umständen, aber wohl ohne Zahlung eines Lösegeldes, kam sie 1808 frei, angeblich durch die Hilfe der ersten Frau des Beys, die ihre führende Stellung im Harem gefährdet sah. Möglicherweise war auch schlicht und einfach der Thronwechsel von Mustafa-Ibn-Ibrahim auf Ahmed-Ibn-Ali (1808) der Grund ihrer Freilassung. |
| Rossini - L'ITALIANA IN ALGERI - 2005 Wien, Staataoper dir 0 |
| L'ITALIANA IN ALGERI Chor und Orchester Wiener Staatsoper Cond. . Cast: Isabella - Mustafa - Lindoro - Taddeo - Elvira - Zulma - Haly - - |
| L'italiana in Algeri (Die Italienerin in Algier; Angelo Anelli, zuvor bereits vertont von Mosca, 1808), dramma giocoso 2 Akte (22. Mai 1813 Venedig, Teatro di San Benedetto) Das Textbuch Anellis wurde 1808 von Luigi Mosca vertont. Fünf Jahre später von Gioacchino Rossini. Die Handlung soll auf die wirkliche Geschichte der Mailänderin Antonietta Frapolli, verheiratete Antonietta Suini, zurückgehen. Ihre genauen Lebensdaten sind bisher nicht ermittelt. Berühmtheit erlangte sie im Jahr 1808, als sie aus der Gefangenschaft des Bey von Algier über Venedig in ihre Heimatstadt zurückkehren konnte. Wahrscheinlich ist sie mit anderen Landsleuten 1805 in den Gewässern zwischen Sardinien und Sizilien von nordafrikanischen Korsaren gefangengenommen und an den Hof des Beys von Algier verschleppt worden. Unter nicht geklärten Umständen, aber wohl ohne Zahlung eines Lösegeldes, kam sie 1808 frei, angeblich durch die Hilfe der ersten Frau des Beys, die ihre führende Stellung im Harem gefährdet sah. Möglicherweise war auch schlicht und einfach der Thronwechsel von Mustafa-Ibn-Ibrahim auf Ahmed-Ibn-Ali (1808) der Grund ihrer Freilassung. |
| Rossini - L'ITALIANA IN ALGERI - 2006 Festival, Aix-en-Provence dir 0 |
| L'ITALIANA IN ALGERI Cond. . Cast: Isabella - Mustafa - Lindoro - Taddeo - Elvira - Zulma - Haly - - |
| L'italiana in Algeri (Die Italienerin in Algier; Angelo Anelli, zuvor bereits vertont von Mosca, 1808), dramma giocoso 2 Akte (22. Mai 1813 Venedig, Teatro di San Benedetto) Das Textbuch Anellis wurde 1808 von Luigi Mosca vertont. Fünf Jahre später von Gioacchino Rossini. Die Handlung soll auf die wirkliche Geschichte der Mailänderin Antonietta Frapolli, verheiratete Antonietta Suini, zurückgehen. Ihre genauen Lebensdaten sind bisher nicht ermittelt. Berühmtheit erlangte sie im Jahr 1808, als sie aus der Gefangenschaft des Bey von Algier über Venedig in ihre Heimatstadt zurückkehren konnte. Wahrscheinlich ist sie mit anderen Landsleuten 1805 in den Gewässern zwischen Sardinien und Sizilien von nordafrikanischen Korsaren gefangengenommen und an den Hof des Beys von Algier verschleppt worden. Unter nicht geklärten Umständen, aber wohl ohne Zahlung eines Lösegeldes, kam sie 1808 frei, angeblich durch die Hilfe der ersten Frau des Beys, die ihre führende Stellung im Harem gefährdet sah. Möglicherweise war auch schlicht und einfach der Thronwechsel von Mustafa-Ibn-Ibrahim auf Ahmed-Ibn-Ali (1808) der Grund ihrer Freilassung. |
| Rossini - L'ITALIANA IN ALGERI - 2006 Pesaro dir 0 |
| L'ITALIANA IN ALGERI Cond. . Cast: Isabella - Mustafa - Lindoro - Taddeo - Elvira - Zulma - Haly - - |
| L'italiana in Algeri (Die Italienerin in Algier; Angelo Anelli, zuvor bereits vertont von Mosca, 1808), dramma giocoso 2 Akte (22. Mai 1813 Venedig, Teatro di San Benedetto) Das Textbuch Anellis wurde 1808 von Luigi Mosca vertont. Fünf Jahre später von Gioacchino Rossini. Die Handlung soll auf die wirkliche Geschichte der Mailänderin Antonietta Frapolli, verheiratete Antonietta Suini, zurückgehen. Ihre genauen Lebensdaten sind bisher nicht ermittelt. Berühmtheit erlangte sie im Jahr 1808, als sie aus der Gefangenschaft des Bey von Algier über Venedig in ihre Heimatstadt zurückkehren konnte. Wahrscheinlich ist sie mit anderen Landsleuten 1805 in den Gewässern zwischen Sardinien und Sizilien von nordafrikanischen Korsaren gefangengenommen und an den Hof des Beys von Algier verschleppt worden. Unter nicht geklärten Umständen, aber wohl ohne Zahlung eines Lösegeldes, kam sie 1808 frei, angeblich durch die Hilfe der ersten Frau des Beys, die ihre führende Stellung im Harem gefährdet sah. Möglicherweise war auch schlicht und einfach der Thronwechsel von Mustafa-Ibn-Ibrahim auf Ahmed-Ibn-Ali (1808) der Grund ihrer Freilassung. |
| Rossini - L'ITALIANA IN ALGERI - 2008 Bad Wildbad dir 0 |
| L'ITALIANA IN ALGERI Cond. . Cast: Isabella - Mustafa - Lindoro - Taddeo - Elvira - Zulma - Haly - - |
| L'italiana in Algeri (Die Italienerin in Algier; Angelo Anelli, zuvor bereits vertont von Mosca, 1808), dramma giocoso 2 Akte (22. Mai 1813 Venedig, Teatro di San Benedetto) Das Textbuch Anellis wurde 1808 von Luigi Mosca vertont. Fünf Jahre später von Gioacchino Rossini. Die Handlung soll auf die wirkliche Geschichte der Mailänderin Antonietta Frapolli, verheiratete Antonietta Suini, zurückgehen. Ihre genauen Lebensdaten sind bisher nicht ermittelt. Berühmtheit erlangte sie im Jahr 1808, als sie aus der Gefangenschaft des Bey von Algier über Venedig in ihre Heimatstadt zurückkehren konnte. Wahrscheinlich ist sie mit anderen Landsleuten 1805 in den Gewässern zwischen Sardinien und Sizilien von nordafrikanischen Korsaren gefangengenommen und an den Hof des Beys von Algier verschleppt worden. Unter nicht geklärten Umständen, aber wohl ohne Zahlung eines Lösegeldes, kam sie 1808 frei, angeblich durch die Hilfe der ersten Frau des Beys, die ihre führende Stellung im Harem gefährdet sah. Möglicherweise war auch schlicht und einfach der Thronwechsel von Mustafa-Ibn-Ibrahim auf Ahmed-Ibn-Ali (1808) der Grund ihrer Freilassung. |
| Rossini - L'ITALIANA IN ALGERI - 2008 Napoli dir 0 |
| L'ITALIANA IN ALGERI Cond. . Cast: Isabella - Mustafa - Lindoro - Taddeo - Elvira - Zulma - Haly - - |
| L'italiana in Algeri (Die Italienerin in Algier; Angelo Anelli, zuvor bereits vertont von Mosca, 1808), dramma giocoso 2 Akte (22. Mai 1813 Venedig, Teatro di San Benedetto) Das Textbuch Anellis wurde 1808 von Luigi Mosca vertont. Fünf Jahre später von Gioacchino Rossini. Die Handlung soll auf die wirkliche Geschichte der Mailänderin Antonietta Frapolli, verheiratete Antonietta Suini, zurückgehen. Ihre genauen Lebensdaten sind bisher nicht ermittelt. Berühmtheit erlangte sie im Jahr 1808, als sie aus der Gefangenschaft des Bey von Algier über Venedig in ihre Heimatstadt zurückkehren konnte. Wahrscheinlich ist sie mit anderen Landsleuten 1805 in den Gewässern zwischen Sardinien und Sizilien von nordafrikanischen Korsaren gefangengenommen und an den Hof des Beys von Algier verschleppt worden. Unter nicht geklärten Umständen, aber wohl ohne Zahlung eines Lösegeldes, kam sie 1808 frei, angeblich durch die Hilfe der ersten Frau des Beys, die ihre führende Stellung im Harem gefährdet sah. Möglicherweise war auch schlicht und einfach der Thronwechsel von Mustafa-Ibn-Ibrahim auf Ahmed-Ibn-Ali (1808) der Grund ihrer Freilassung. |
| Rossini - L'ITALIANA IN ALGERI - 2009 Torino dir 0 |
| L'ITALIANA IN ALGERI Cond. . Cast: Isabella - Mustafa - Lindoro - Taddeo - Elvira - Zulma - Haly - - |
| L'italiana in Algeri (Die Italienerin in Algier; Angelo Anelli, zuvor bereits vertont von Mosca, 1808), dramma giocoso 2 Akte (22. Mai 1813 Venedig, Teatro di San Benedetto) Das Textbuch Anellis wurde 1808 von Luigi Mosca vertont. Fünf Jahre später von Gioacchino Rossini. Die Handlung soll auf die wirkliche Geschichte der Mailänderin Antonietta Frapolli, verheiratete Antonietta Suini, zurückgehen. Ihre genauen Lebensdaten sind bisher nicht ermittelt. Berühmtheit erlangte sie im Jahr 1808, als sie aus der Gefangenschaft des Bey von Algier über Venedig in ihre Heimatstadt zurückkehren konnte. Wahrscheinlich ist sie mit anderen Landsleuten 1805 in den Gewässern zwischen Sardinien und Sizilien von nordafrikanischen Korsaren gefangengenommen und an den Hof des Beys von Algier verschleppt worden. Unter nicht geklärten Umständen, aber wohl ohne Zahlung eines Lösegeldes, kam sie 1808 frei, angeblich durch die Hilfe der ersten Frau des Beys, die ihre führende Stellung im Harem gefährdet sah. Möglicherweise war auch schlicht und einfach der Thronwechsel von Mustafa-Ibn-Ibrahim auf Ahmed-Ibn-Ali (1808) der Grund ihrer Freilassung. |
| Rossini - L'ITALIANA IN ALGERI - 2009 Madrid dir 0 |
| L'ITALIANA IN ALGERI Cond. . Cast: Isabella - Mustafa - Lindoro - Taddeo - Elvira - Zulma - Haly - - |
| L'italiana in Algeri (Die Italienerin in Algier; Angelo Anelli, zuvor bereits vertont von Mosca, 1808), dramma giocoso 2 Akte (22. Mai 1813 Venedig, Teatro di San Benedetto) Das Textbuch Anellis wurde 1808 von Luigi Mosca vertont. Fünf Jahre später von Gioacchino Rossini. Die Handlung soll auf die wirkliche Geschichte der Mailänderin Antonietta Frapolli, verheiratete Antonietta Suini, zurückgehen. Ihre genauen Lebensdaten sind bisher nicht ermittelt. Berühmtheit erlangte sie im Jahr 1808, als sie aus der Gefangenschaft des Bey von Algier über Venedig in ihre Heimatstadt zurückkehren konnte. Wahrscheinlich ist sie mit anderen Landsleuten 1805 in den Gewässern zwischen Sardinien und Sizilien von nordafrikanischen Korsaren gefangengenommen und an den Hof des Beys von Algier verschleppt worden. Unter nicht geklärten Umständen, aber wohl ohne Zahlung eines Lösegeldes, kam sie 1808 frei, angeblich durch die Hilfe der ersten Frau des Beys, die ihre führende Stellung im Harem gefährdet sah. Möglicherweise war auch schlicht und einfach der Thronwechsel von Mustafa-Ibn-Ibrahim auf Ahmed-Ibn-Ali (1808) der Grund ihrer Freilassung. |
| Rossini - L'ITALIANA IN ALGERI - 2010 Firenze dir 0 |
| L'ITALIANA IN ALGERI Cond. . Cast: Isabella - Mustafa - Lindoro - Taddeo - Elvira - Zulma - Haly - - |
| L'italiana in Algeri (Die Italienerin in Algier; Angelo Anelli, zuvor bereits vertont von Mosca, 1808), dramma giocoso 2 Akte (22. Mai 1813 Venedig, Teatro di San Benedetto) Das Textbuch Anellis wurde 1808 von Luigi Mosca vertont. Fünf Jahre später von Gioacchino Rossini. Die Handlung soll auf die wirkliche Geschichte der Mailänderin Antonietta Frapolli, verheiratete Antonietta Suini, zurückgehen. Ihre genauen Lebensdaten sind bisher nicht ermittelt. Berühmtheit erlangte sie im Jahr 1808, als sie aus der Gefangenschaft des Bey von Algier über Venedig in ihre Heimatstadt zurückkehren konnte. Wahrscheinlich ist sie mit anderen Landsleuten 1805 in den Gewässern zwischen Sardinien und Sizilien von nordafrikanischen Korsaren gefangengenommen und an den Hof des Beys von Algier verschleppt worden. Unter nicht geklärten Umständen, aber wohl ohne Zahlung eines Lösegeldes, kam sie 1808 frei, angeblich durch die Hilfe der ersten Frau des Beys, die ihre führende Stellung im Harem gefährdet sah. Möglicherweise war auch schlicht und einfach der Thronwechsel von Mustafa-Ibn-Ibrahim auf Ahmed-Ibn-Ali (1808) der Grund ihrer Freilassung. |
| Rossini - L'ITALIANA IN ALGERI - 2010 Lausanne dir 0 |
| L'ITALIANA IN ALGERI Cond. . Cast: Isabella - Mustafa - Lindoro - Taddeo - Elvira - Zulma - Haly - - |
| L'italiana in Algeri (Die Italienerin in Algier; Angelo Anelli, zuvor bereits vertont von Mosca, 1808), dramma giocoso 2 Akte (22. Mai 1813 Venedig, Teatro di San Benedetto) Das Textbuch Anellis wurde 1808 von Luigi Mosca vertont. Fünf Jahre später von Gioacchino Rossini. Die Handlung soll auf die wirkliche Geschichte der Mailänderin Antonietta Frapolli, verheiratete Antonietta Suini, zurückgehen. Ihre genauen Lebensdaten sind bisher nicht ermittelt. Berühmtheit erlangte sie im Jahr 1808, als sie aus der Gefangenschaft des Bey von Algier über Venedig in ihre Heimatstadt zurückkehren konnte. Wahrscheinlich ist sie mit anderen Landsleuten 1805 in den Gewässern zwischen Sardinien und Sizilien von nordafrikanischen Korsaren gefangengenommen und an den Hof des Beys von Algier verschleppt worden. Unter nicht geklärten Umständen, aber wohl ohne Zahlung eines Lösegeldes, kam sie 1808 frei, angeblich durch die Hilfe der ersten Frau des Beys, die ihre führende Stellung im Harem gefährdet sah. Möglicherweise war auch schlicht und einfach der Thronwechsel von Mustafa-Ibn-Ibrahim auf Ahmed-Ibn-Ali (1808) der Grund ihrer Freilassung. |
| Rossini - L'ITALIANA IN ALGERI - 2013 Torino dir 0 |
| L'ITALIANA IN ALGERI Cond. . Cast: Isabella - Mustafa - Lindoro - Taddeo - Elvira - Zulma - Haly - - |
| L'italiana in Algeri (Die Italienerin in Algier; Angelo Anelli, zuvor bereits vertont von Mosca, 1808), dramma giocoso 2 Akte (22. Mai 1813 Venedig, Teatro di San Benedetto) Das Textbuch Anellis wurde 1808 von Luigi Mosca vertont. Fünf Jahre später von Gioacchino Rossini. Die Handlung soll auf die wirkliche Geschichte der Mailänderin Antonietta Frapolli, verheiratete Antonietta Suini, zurückgehen. Ihre genauen Lebensdaten sind bisher nicht ermittelt. Berühmtheit erlangte sie im Jahr 1808, als sie aus der Gefangenschaft des Bey von Algier über Venedig in ihre Heimatstadt zurückkehren konnte. Wahrscheinlich ist sie mit anderen Landsleuten 1805 in den Gewässern zwischen Sardinien und Sizilien von nordafrikanischen Korsaren gefangengenommen und an den Hof des Beys von Algier verschleppt worden. Unter nicht geklärten Umständen, aber wohl ohne Zahlung eines Lösegeldes, kam sie 1808 frei, angeblich durch die Hilfe der ersten Frau des Beys, die ihre führende Stellung im Harem gefährdet sah. Möglicherweise war auch schlicht und einfach der Thronwechsel von Mustafa-Ibn-Ibrahim auf Ahmed-Ibn-Ali (1808) der Grund ihrer Freilassung. |
| Rossini - L'ITALIANA IN ALGERI - 2013 Pesaro dir 0 |
| L'ITALIANA IN ALGERI Cond. . Cast: Isabella - Mustafa - Lindoro - Taddeo - Elvira - Zulma - Haly - - |
| L'italiana in Algeri (Die Italienerin in Algier; Angelo Anelli, zuvor bereits vertont von Mosca, 1808), dramma giocoso 2 Akte (22. Mai 1813 Venedig, Teatro di San Benedetto) Das Textbuch Anellis wurde 1808 von Luigi Mosca vertont. Fünf Jahre später von Gioacchino Rossini. Die Handlung soll auf die wirkliche Geschichte der Mailänderin Antonietta Frapolli, verheiratete Antonietta Suini, zurückgehen. Ihre genauen Lebensdaten sind bisher nicht ermittelt. Berühmtheit erlangte sie im Jahr 1808, als sie aus der Gefangenschaft des Bey von Algier über Venedig in ihre Heimatstadt zurückkehren konnte. Wahrscheinlich ist sie mit anderen Landsleuten 1805 in den Gewässern zwischen Sardinien und Sizilien von nordafrikanischen Korsaren gefangengenommen und an den Hof des Beys von Algier verschleppt worden. Unter nicht geklärten Umständen, aber wohl ohne Zahlung eines Lösegeldes, kam sie 1808 frei, angeblich durch die Hilfe der ersten Frau des Beys, die ihre führende Stellung im Harem gefährdet sah. Möglicherweise war auch schlicht und einfach der Thronwechsel von Mustafa-Ibn-Ibrahim auf Ahmed-Ibn-Ali (1808) der Grund ihrer Freilassung. |
| Rossini - L'Italiana in Algeri - 2012 Bologna dir Paolo Olmi 4370,01 |
| L'ITALIANA IN ALGERI Orchestra e Coro del Teatro Comunale di Bologna Cond. Paolo Olmi. Cast: Isabella - MARIANNA PIZZOLATO Mustafa - MICHELE PERTUSI Lindoro - YIJIE SHI Taddeo - PAOLO BORDOGNA Elvira - ANNA MARIA SARRA Zulma - GIUSEPPINA BRIDELLI Haly - CLEMENTE ANTONIO DALIOTTI - |
| L'italiana in Algeri (Die Italienerin in Algier; Angelo Anelli, zuvor bereits vertont von Mosca, 1808), dramma giocoso 2 Akte (22. Mai 1813 Venedig, Teatro di San Benedetto) Das Textbuch Anellis wurde 1808 von Luigi Mosca vertont. Fünf Jahre später von Gioacchino Rossini. Die Handlung soll auf die wirkliche Geschichte der Mailänderin Antonietta Frapolli, verheiratete Antonietta Suini, zurückgehen. Ihre genauen Lebensdaten sind bisher nicht ermittelt. Berühmtheit erlangte sie im Jahr 1808, als sie aus der Gefangenschaft des Bey von Algier über Venedig in ihre Heimatstadt zurückkehren konnte. Wahrscheinlich ist sie mit anderen Landsleuten 1805 in den Gewässern zwischen Sardinien und Sizilien von nordafrikanischen Korsaren gefangengenommen und an den Hof des Beys von Algier verschleppt worden. Unter nicht geklärten Umständen, aber wohl ohne Zahlung eines Lösegeldes, kam sie 1808 frei, angeblich durch die Hilfe der ersten Frau des Beys, die ihre führende Stellung im Harem gefährdet sah. Möglicherweise war auch schlicht und einfach der Thronwechsel von Mustafa-Ibn-Ibrahim auf Ahmed-Ibn-Ali (1808) der Grund ihrer Freilassung. |
| Rossini - L'Italiana in Algeri - 2006 Pesaro dir Donato Renzetti 4203,01 |
| L'ITALIANA IN ALGERI Orchestra e Coro del Teatro Comunale di Bologna Cond. Donato Renzetti. Cast: Isabella - Marianna Pizzolato Mustafa - Marco Vinco Lindoro - Maxim Mironov Taddeo - Bruno De Simone Elvira - Barbara Bargnesi Zulma - José Maria Lo Monaco Haly - Alex Esposito - |
| L'italiana in Algeri (Die Italienerin in Algier; Angelo Anelli, zuvor bereits vertont von Mosca, 1808), dramma giocoso 2 Akte (22. Mai 1813 Venedig, Teatro di San Benedetto) Das Textbuch Anellis wurde 1808 von Luigi Mosca vertont. Fünf Jahre später von Gioacchino Rossini. Die Handlung soll auf die wirkliche Geschichte der Mailänderin Antonietta Frapolli, verheiratete Antonietta Suini, zurückgehen. Ihre genauen Lebensdaten sind bisher nicht ermittelt. Berühmtheit erlangte sie im Jahr 1808, als sie aus der Gefangenschaft des Bey von Algier über Venedig in ihre Heimatstadt zurückkehren konnte. Wahrscheinlich ist sie mit anderen Landsleuten 1805 in den Gewässern zwischen Sardinien und Sizilien von nordafrikanischen Korsaren gefangengenommen und an den Hof des Beys von Algier verschleppt worden. Unter nicht geklärten Umständen, aber wohl ohne Zahlung eines Lösegeldes, kam sie 1808 frei, angeblich durch die Hilfe der ersten Frau des Beys, die ihre führende Stellung im Harem gefährdet sah. Möglicherweise war auch schlicht und einfach der Thronwechsel von Mustafa-Ibn-Ibrahim auf Ahmed-Ibn-Ali (1808) der Grund ihrer Freilassung. |
| Rossini - L'Italiana in Algeri - 2003 Milano dir Corrado Rovaris 146,01 |
| L'ITALIANA IN ALGERI Orchestra e Coro del Teatro alla Scala Cond. Corrado Rovaris. Cast: Isabella - Vesselina Kasarova Mustafa - Michele Pertusi Lindoro - Juan Diego Flórez Taddeo - Alfonso Antoniozzi Elvira - Carla Di Censo Zulma - Larissa Schmidt Haly - Georgio Cardou - |
| RADIOTRE SUITE IL CARTELLONE SABATO 8 MARZO 2003 ORE 20.00 TEATRO ALLA SCALA DI MILANO Stagione Lirica 2002 / 2003 L'ITALIANA IN ALGERI Dramma giocoso in 2 atti di Angelo Anelli Musica di Gioachino Rossini PERSONAGGI INTERPRETI Isabella Vesselina Kasarova Lindoro Juan Diego Florez Mustafà Michele Pertusi Taddeo Alfonso Antoniozzi Orchestra e Coro del Teatro alla Scala di Milano direttore Corrado Rovaris regia Jean Pierre Ponnelle (ripresa da Sonja Frisell) Scene e costumi: Jean Pierre Ponnelle In diretta dal Teatro degli Arcimboldi di Milano |
| L'italiana in Algeri (Die Italienerin in Algier; Angelo Anelli, zuvor bereits vertont von Mosca, 1808), dramma giocoso 2 Akte (22. Mai 1813 Venedig, Teatro di San Benedetto) Das Textbuch Anellis wurde 1808 von Luigi Mosca vertont. Fünf Jahre später von Gioacchino Rossini. Die Handlung soll auf die wirkliche Geschichte der Mailänderin Antonietta Frapolli, verheiratete Antonietta Suini, zurückgehen. Ihre genauen Lebensdaten sind bisher nicht ermittelt. Berühmtheit erlangte sie im Jahr 1808, als sie aus der Gefangenschaft des Bey von Algier über Venedig in ihre Heimatstadt zurückkehren konnte. Wahrscheinlich ist sie mit anderen Landsleuten 1805 in den Gewässern zwischen Sardinien und Sizilien von nordafrikanischen Korsaren gefangengenommen und an den Hof des Beys von Algier verschleppt worden. Unter nicht geklärten Umständen, aber wohl ohne Zahlung eines Lösegeldes, kam sie 1808 frei, angeblich durch die Hilfe der ersten Frau des Beys, die ihre führende Stellung im Harem gefährdet sah. Möglicherweise war auch schlicht und einfach der Thronwechsel von Mustafa-Ibn-Ibrahim auf Ahmed-Ibn-Ali (1808) der Grund ihrer Freilassung. |
| Rossini - L'Italiana in Algeri - 2013 Torino dir Daniele Rustioni 2140,01 |
| L'ITALIANA IN ALGERI Orchestra e Coro del Teatro Regio di Torino Cond. Daniele Rustioni. Cast: Isabella - Daniela Pini Mustafa - Carlo Lepore Lindoro - Antonino Siragusa Taddeo - Roberto de Candia Elvira - Linda Campanella Zulma - Alessia Nadin Haly - Federico Longhi - |
| mercoledì 19 giugno 2013 20.00 Locandina IL CARTELLONE in diretta Euroradio dal Teatro Regio di Torino TEATRO REGIO DI TORINO Stagione Lirica 2012 - 2013 L IN ALGERI Dramma giocoso in 2 atti di Angelo Anelli Musica di Gioachino Rossini Mustafà - Carlo Lepore Elvira - Linda Campanella Zulma - Alessia Nadin Lindoro - Antonino Siragusa Isabella - Daniela Pini Taddeo - Roberto de Candia Haly - Federico Longhi Orchestra e Coro del Teatro Regio di Torino Maestro del coro Claudio Fenoglio direttore Daniele Rustioni regia Vittorio Borrelli scene Claudia Boasso costumi Santuzza Calì |
| L'italiana in Algeri (Die Italienerin in Algier; Angelo Anelli, zuvor bereits vertont von Mosca, 1808), dramma giocoso 2 Akte (22. Mai 1813 Venedig, Teatro di San Benedetto) Das Textbuch Anellis wurde 1808 von Luigi Mosca vertont. Fünf Jahre später von Gioacchino Rossini. Die Handlung soll auf die wirkliche Geschichte der Mailänderin Antonietta Frapolli, verheiratete Antonietta Suini, zurückgehen. Ihre genauen Lebensdaten sind bisher nicht ermittelt. Berühmtheit erlangte sie im Jahr 1808, als sie aus der Gefangenschaft des Bey von Algier über Venedig in ihre Heimatstadt zurückkehren konnte. Wahrscheinlich ist sie mit anderen Landsleuten 1805 in den Gewässern zwischen Sardinien und Sizilien von nordafrikanischen Korsaren gefangengenommen und an den Hof des Beys von Algier verschleppt worden. Unter nicht geklärten Umständen, aber wohl ohne Zahlung eines Lösegeldes, kam sie 1808 frei, angeblich durch die Hilfe der ersten Frau des Beys, die ihre führende Stellung im Harem gefährdet sah. Möglicherweise war auch schlicht und einfach der Thronwechsel von Mustafa-Ibn-Ibrahim auf Ahmed-Ibn-Ali (1808) der Grund ihrer Freilassung. |
| Rossini - L'Italiana in Algeri - 1963 Firenze dir Silvio Varviso 0 |
| L'ITALIANA IN ALGERI Chor und Orchester des Maggio Musicale Fiorentino Cond. Silvio Varviso. Cast: Isabella - Teresa Berganza Mustafa - Fernando Corena Lindoro - Luigi Alva Taddeo - Rolando Panerai Elvira - Giuliana Tavolaccini Zulma - Miti Truccato Pace Haly - Paolo Montarsolo - |
| 31. Dezember 2013 00:08 Gioachino Rossini: "L'Italiana in Algeri" Teresa Berganza (Isabella) Fernando Corena (Mustafa) Giuliana Tavolaccini (Elvira) Miti Truccato Pace (Zulma) Paolo Montarsolo (Haly) Luigi Alva (Lindoro) Rolando Panerai (Taddeo) Chor und Orchester des Maggio Musicale Fiorentino; Dirigent: Silvio Varviso (aufgenommen 1963 in Florenz) 03:00 |
| L'italiana in Algeri (Die Italienerin in Algier; Angelo Anelli, zuvor bereits vertont von Mosca, 1808), dramma giocoso 2 Akte (22. Mai 1813 Venedig, Teatro di San Benedetto) Das Textbuch Anellis wurde 1808 von Luigi Mosca vertont. Fünf Jahre später von Gioacchino Rossini. Die Handlung soll auf die wirkliche Geschichte der Mailänderin Antonietta Frapolli, verheiratete Antonietta Suini, zurückgehen. Ihre genauen Lebensdaten sind bisher nicht ermittelt. Berühmtheit erlangte sie im Jahr 1808, als sie aus der Gefangenschaft des Bey von Algier über Venedig in ihre Heimatstadt zurückkehren konnte. Wahrscheinlich ist sie mit anderen Landsleuten 1805 in den Gewässern zwischen Sardinien und Sizilien von nordafrikanischen Korsaren gefangengenommen und an den Hof des Beys von Algier verschleppt worden. Unter nicht geklärten Umständen, aber wohl ohne Zahlung eines Lösegeldes, kam sie 1808 frei, angeblich durch die Hilfe der ersten Frau des Beys, die ihre führende Stellung im Harem gefährdet sah. Möglicherweise war auch schlicht und einfach der Thronwechsel von Mustafa-Ibn-Ibrahim auf Ahmed-Ibn-Ali (1808) der Grund ihrer Freilassung. |
| Rossini - L'Italiana in Algeri - 1963 Firenze dir Silvio Varviso 0 |
| L'ITALIANA IN ALGERI Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino Cond. Silvio Varviso. Cast: Isabella - Teresa Berganza Mustafa - Fernando Corena Lindoro - Luigi Alva Taddeo - Rolando Panerai Elvira - Giuliana Tavolaccini Zulma - Haly - Paolo Montarsolo - |
| Gioacchino Rossini: "L'italiana in Algeri" Dramma giocoso in zwei Akten In italienischer Sprache Isabella - Teresa Berganza Lindoro - Luigi Alva Mustafà - Fernando Corena Taddeo - Rolando Panerai Elvira - Giuliana Tavolaccini Haly - Paolo Montarsolo und andere Coro del Maggio Musicale Fiorentino Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino Leitung: Silvio Varviso Aufnahme von 1963 21:25 Uhr |
| L'italiana in Algeri (Die Italienerin in Algier; Angelo Anelli, zuvor bereits vertont von Mosca, 1808), dramma giocoso 2 Akte (22. Mai 1813 Venedig, Teatro di San Benedetto) Das Textbuch Anellis wurde 1808 von Luigi Mosca vertont. Fünf Jahre später von Gioacchino Rossini. Die Handlung soll auf die wirkliche Geschichte der Mailänderin Antonietta Frapolli, verheiratete Antonietta Suini, zurückgehen. Ihre genauen Lebensdaten sind bisher nicht ermittelt. Berühmtheit erlangte sie im Jahr 1808, als sie aus der Gefangenschaft des Bey von Algier über Venedig in ihre Heimatstadt zurückkehren konnte. Wahrscheinlich ist sie mit anderen Landsleuten 1805 in den Gewässern zwischen Sardinien und Sizilien von nordafrikanischen Korsaren gefangengenommen und an den Hof des Beys von Algier verschleppt worden. Unter nicht geklärten Umständen, aber wohl ohne Zahlung eines Lösegeldes, kam sie 1808 frei, angeblich durch die Hilfe der ersten Frau des Beys, die ihre führende Stellung im Harem gefährdet sah. Möglicherweise war auch schlicht und einfach der Thronwechsel von Mustafa-Ibn-Ibrahim auf Ahmed-Ibn-Ali (1808) der Grund ihrer Freilassung. |
| Rossini - L'Italiana in Algeri - 2002 München dir Marcello Viotti 42,01 |
| L'ITALIANA IN ALGERI Münchner Rundfunkorchester Cond. Marcello Viotti. Cast: Isabella - Vesselina Kasarova Mustafa - Lorenzo Regazzo Lindoro - Kenneth Traver Taddeo - Bruno de Simone Elvira - Rosanna Savoia Zulma - Romina Basso Haly - Riccardo Novaro - |
| Rossini L'Italiana in Algeri |
| L'italiana in Algeri (Die Italienerin in Algier; Angelo Anelli, zuvor bereits vertont von Mosca, 1808), dramma giocoso 2 Akte (22. Mai 1813 Venedig, Teatro di San Benedetto) Das Textbuch Anellis wurde 1808 von Luigi Mosca vertont. Fünf Jahre später von Gioacchino Rossini. Die Handlung soll auf die wirkliche Geschichte der Mailänderin Antonietta Frapolli, verheiratete Antonietta Suini, zurückgehen. Ihre genauen Lebensdaten sind bisher nicht ermittelt. Berühmtheit erlangte sie im Jahr 1808, als sie aus der Gefangenschaft des Bey von Algier über Venedig in ihre Heimatstadt zurückkehren konnte. Wahrscheinlich ist sie mit anderen Landsleuten 1805 in den Gewässern zwischen Sardinien und Sizilien von nordafrikanischen Korsaren gefangengenommen und an den Hof des Beys von Algier verschleppt worden. Unter nicht geklärten Umständen, aber wohl ohne Zahlung eines Lösegeldes, kam sie 1808 frei, angeblich durch die Hilfe der ersten Frau des Beys, die ihre führende Stellung im Harem gefährdet sah. Möglicherweise war auch schlicht und einfach der Thronwechsel von Mustafa-Ibn-Ibrahim auf Ahmed-Ibn-Ali (1808) der Grund ihrer Freilassung. |
| Rossini - L'Italiana in Algeri - 2002 La Coruña dir Alberto Zedda 4190,01 |
| L'ITALIANA IN ALGERI Orquestra Sinfonica da Galiza Cond. Alberto Zedda. Cast: Isabella - Ewa Podles Mustafa - Ildar Abdrazakov Lindoro - Rockwell Blake Taddeo - Jose Julian Frontal Elvira - Laura Giordano Zulma - Francisca Beaumont Haly - Roberto Gomez - |
| L'italiana in Algeri (Die Italienerin in Algier; Angelo Anelli, zuvor bereits vertont von Mosca, 1808), dramma giocoso 2 Akte (22. Mai 1813 Venedig, Teatro di San Benedetto) Das Textbuch Anellis wurde 1808 von Luigi Mosca vertont. Fünf Jahre später von Gioacchino Rossini. Die Handlung soll auf die wirkliche Geschichte der Mailänderin Antonietta Frapolli, verheiratete Antonietta Suini, zurückgehen. Ihre genauen Lebensdaten sind bisher nicht ermittelt. Berühmtheit erlangte sie im Jahr 1808, als sie aus der Gefangenschaft des Bey von Algier über Venedig in ihre Heimatstadt zurückkehren konnte. Wahrscheinlich ist sie mit anderen Landsleuten 1805 in den Gewässern zwischen Sardinien und Sizilien von nordafrikanischen Korsaren gefangengenommen und an den Hof des Beys von Algier verschleppt worden. Unter nicht geklärten Umständen, aber wohl ohne Zahlung eines Lösegeldes, kam sie 1808 frei, angeblich durch die Hilfe der ersten Frau des Beys, die ihre führende Stellung im Harem gefährdet sah. Möglicherweise war auch schlicht und einfach der Thronwechsel von Mustafa-Ibn-Ibrahim auf Ahmed-Ibn-Ali (1808) der Grund ihrer Freilassung. |
| Rossini - L'Italiana in Algeri - 2008 Bad Wildbad dir Alberto Zedda 1193,01 |
| L'ITALIANA IN ALGERI Virtuosi Brunensis Cond. Alberto Zedda. Cast: Isabella - Marianna Pizzolato Mustafa - Lorenzo Regazzo Lindoro - Lawrence Brownlee Taddeo - Bruno De Simone Elvira - Ruth Gonzales Zulma - Elsa Giannoulidou Haly - Giulio Mastrototaro - |
| Rossini in Wildbad 2008 Kurhaus Aufzeichnung vom 5.7.08 Gioacchino Rossini "L'italiana in Algeri - Die Italienerin in Algier", Dramma giocoso in zwei Akten nach einem Libretto von Angelo Anelli Lorenzo Regazzo - Mustafà, Bey von Algier Ruth Gonzales - Elvira, seine Ehefrau Elsa Giannoulidou - Zulma, ihre Sklavin und Vertraute Giulio Mastrototaro - Haly, Kapitän der Algerischen Korsaren Lawrence Brownlee - Lindoro, junger Italiener und Lieblingssklave Marianna Pizzolato - Isabella, italienische Dame Bruno De Simone - Taddeo, ihr Begleiter Rossini Chor Virtuosi Brunensis Leitung: Alberto Zedda |
| Rossini - Die Italienerin in Algier - 1973 dir Claudio Abbado 206,1 |
Orchester der Mailänder Scala Cond. Claudio Abbado. Cast: - - - - - - - - |
| Rossini - Die Italienerin in Algier - New York dir Leonard Bernstein 25 |
New York Philh. Orch. Cond. Leonard Bernstein. Cast: - - - - - - - - |
| Rossini - Die Italienerin in Algier - 1968 München dir Leonard Bernstein 151,1 |
New Yorker Philharmoniker Cond. Leonard Bernstein. Cast: - - - - - - - - |
| Rossini - Die Italienerin in Algier - 1 Stuttgart dir Sir Georg Solti 12,4 |
Südfunk Sinfonie Orchester Cond. Sir Georg Solti. Cast: - - - - - - - - |
| Rossini - Die Italienerin in Algier - 1979 dir Sir Georg Solti 267,1 |
Chicago Symphony Orchestra Cond. Sir Georg Solti. Cast: - - - - - - - - |
| Rossini - L'Italiana in Algeri - 1998 München dir Arthur Fagen 531,05 |
Cond. Arthur Fagen. Cast: Isabella - Vesselina Kasarova - - - - - - - |
| Schöne Stimmen Vesselina Kasarova, Mezzosopran; Juan Diego Flórez, Tenor Aus Opern von Gioacchino Rossini: "La Cenerentola" - "Semiramide" - "Armida" - "L'Italiana in Algeri" - "Otello" - "La Donna del Lago" |
| Rossini - L'Italiana in Algeri - 1979 Salzburg dir I 112,2 |
Cond. I. Cast: Isabella - Marilyn Horne - - - - - - - |
| Aureliano in Palmira (Felice Romani nach Gaetano Sertor, Zenobia in Palmira ; Musik von Anfossi 1790), dramma serio 2 Akte (26. Dez. 1813 Mailand, Teatro alla Scala); (1822 Barcelona; 1824 Lissabon; 1829 Buenos Aires; 1827 Graz [deutsch]; Rossini übernahm Teile der Musik in den Barbiere di Siviglia , 1816) Angeführt von Zenobia rebeliert das syrische Palmyra gegen den römischen Kaiser Aureliano. Während dessen militärische Überlegenheit schon bald fest steht, entspinnt sich das musikalische Drama um die Geschichte von Liebe, Treue und Eifersucht zwischen den Hauptfiguren: dem römischen Inperator Aureliano und seinen politischen Gegnern, der asiatischen Königin Zenobia sowie ihrem Geliebten Arsace, einem persischen Prinzen. Ihn - seinen früheren Verbündeten - lässt Aureliano in Ketten legen und versucht so vergelblich die Zuneigung der besiegten Zenobia zu erzwingen. Arsace gelingt zwar die Flucht, doch auch seine Rebellion gegen Rom scheitert. Verzweifelt planen die Liebenden den gemeinsamen Tod, an dessen Vollzug sie durch das unvermutete Auftreten Aurelianos gehindert werden. Aber wider Erwarten nimmt Aureliano Abstand von der Rache und begnadigt Arsace und Zenobia, indem der dem großmüten Vorbild seiner in Arsace unglücklich verliebten Schwester Publia folgt. |
| Rossini - Aureliano in Palmira - 2011 London dir Maurizio Benini 4371,01 |
| AURELIANO IN PALMIRA London Philharmonic Orchestra Cond. Maurizio Benini. Cast: Aureliano - Kenneth Tarver Zenobia - Catriona Smith Arsace - Silvia Tro Santafé Oraspe - Julian Alexander Smith Licino - Vuyani Mlinde Publia - Ezgi Kutlu Gran Sacerdote - Andrew Foster-Williams - |
| Aureliano in Palmira (Felice Romani nach Gaetano Sertor, Zenobia in Palmira ; Musik von Anfossi 1790), dramma serio 2 Akte (26. Dez. 1813 Mailand, Teatro alla Scala); (1822 Barcelona; 1824 Lissabon; 1829 Buenos Aires; 1827 Graz [deutsch]; Rossini übernahm Teile der Musik in den Barbiere di Siviglia , 1816) Angeführt von Zenobia rebeliert das syrische Palmyra gegen den römischen Kaiser Aureliano. Während dessen militärische Überlegenheit schon bald fest steht, entspinnt sich das musikalische Drama um die Geschichte von Liebe, Treue und Eifersucht zwischen den Hauptfiguren: dem römischen Inperator Aureliano und seinen politischen Gegnern, der asiatischen Königin Zenobia sowie ihrem Geliebten Arsace, einem persischen Prinzen. Ihn - seinen früheren Verbündeten - lässt Aureliano in Ketten legen und versucht so vergelblich die Zuneigung der besiegten Zenobia zu erzwingen. Arsace gelingt zwar die Flucht, doch auch seine Rebellion gegen Rom scheitert. Verzweifelt planen die Liebenden den gemeinsamen Tod, an dessen Vollzug sie durch das unvermutete Auftreten Aurelianos gehindert werden. Aber wider Erwarten nimmt Aureliano Abstand von der Rache und begnadigt Arsace und Zenobia, indem der dem großmüten Vorbild seiner in Arsace unglücklich verliebten Schwester Publia folgt. |
| Rossini - Aureliano in Palmira - 2014 Pesaro dir William Crutchfield 2296,01 |
| AURELIANO IN PALMIRA Orchestra Sinfonica G. Rossini Cond. William Crutchfield. Cast: Aureliano - Michael Spyres Zenobia - Jessica Pratt Arsace - Lena Belkina Oraspe - Dempsey C'rivera Licino - Sergio Vitale Publia - Raffaella Lupinacci Gran Sacerdote - Dimitri Pkhaladze - |
| martedì 12 agosto 2014 20.00 FESTIVAL DEI FESTIVAL in diretta Euroradio dal Teatro Rossini di Pesaro ROSSINI OPERA FESTIVAL AURELIANO IN PALMIRA Dramma serio per musica di Felice Romani Musica di Gioacchino Rossini Edizione critica Fondazione Rossini/Casa Ricordi, a cura di Will Crutchfield Aureliano Michael Spyres Zenobia Jessica Pratt Arsace Lena Belkina Publia Raffaella Lupinacci Oraspe Dempsey C'rivera Licinio Sergio Vitale Gran sacerdote Dimitri Pkhaladze Orchestra Sinfonica G. Rossini Coro del Teatro Comunale di Bologna maestro del coro Andrea Faidutti direttore, Will Crutchfield; regia, Mario Martone scene Sergio Tramonti costumi Ursula Patzak |
| Aureliano in Palmira (Felice Romani nach Gaetano Sertor, Zenobia in Palmira ; Musik von Anfossi 1790), dramma serio 2 Akte (26. Dez. 1813 Mailand, Teatro alla Scala); (1822 Barcelona; 1824 Lissabon; 1829 Buenos Aires; 1827 Graz [deutsch]; Rossini übernahm Teile der Musik in den Barbiere di Siviglia , 1816) Angeführt von Zenobia rebeliert das syrische Palmyra gegen den römischen Kaiser Aureliano. Während dessen militärische Überlegenheit schon bald fest steht, entspinnt sich das musikalische Drama um die Geschichte von Liebe, Treue und Eifersucht zwischen den Hauptfiguren: dem römischen Inperator Aureliano und seinen politischen Gegnern, der asiatischen Königin Zenobia sowie ihrem Geliebten Arsace, einem persischen Prinzen. Ihn - seinen früheren Verbündeten - lässt Aureliano in Ketten legen und versucht so vergelblich die Zuneigung der besiegten Zenobia zu erzwingen. Arsace gelingt zwar die Flucht, doch auch seine Rebellion gegen Rom scheitert. Verzweifelt planen die Liebenden den gemeinsamen Tod, an dessen Vollzug sie durch das unvermutete Auftreten Aurelianos gehindert werden. Aber wider Erwarten nimmt Aureliano Abstand von der Rache und begnadigt Arsace und Zenobia, indem der dem großmüten Vorbild seiner in Arsace unglücklich verliebten Schwester Publia folgt. |
| Rossini - AURELIANO IN PALMIRA - 1988 Genova dir 0 |
| AURELIANO IN PALMIRA Orchestra di teatro de l'opera giocosa Genova Cond. . Cast: Aureliano - Zenobia - Arsace - Oraspe - Licino - Publia - Gran Sacerdote - - |
| Aureliano in Palmira (Felice Romani nach Gaetano Sertor, Zenobia in Palmira ; Musik von Anfossi 1790), dramma serio 2 Akte (26. Dez. 1813 Mailand, Teatro alla Scala); (1822 Barcelona; 1824 Lissabon; 1829 Buenos Aires; 1827 Graz [deutsch]; Rossini übernahm Teile der Musik in den Barbiere di Siviglia , 1816) Angeführt von Zenobia rebeliert das syrische Palmyra gegen den römischen Kaiser Aureliano. Während dessen militärische Überlegenheit schon bald fest steht, entspinnt sich das musikalische Drama um die Geschichte von Liebe, Treue und Eifersucht zwischen den Hauptfiguren: dem römischen Inperator Aureliano und seinen politischen Gegnern, der asiatischen Königin Zenobia sowie ihrem Geliebten Arsace, einem persischen Prinzen. Ihn - seinen früheren Verbündeten - lässt Aureliano in Ketten legen und versucht so vergelblich die Zuneigung der besiegten Zenobia zu erzwingen. Arsace gelingt zwar die Flucht, doch auch seine Rebellion gegen Rom scheitert. Verzweifelt planen die Liebenden den gemeinsamen Tod, an dessen Vollzug sie durch das unvermutete Auftreten Aurelianos gehindert werden. Aber wider Erwarten nimmt Aureliano Abstand von der Rache und begnadigt Arsace und Zenobia, indem der dem großmüten Vorbild seiner in Arsace unglücklich verliebten Schwester Publia folgt. |
| Rossini - AURELIANO IN PALMIRA - 1992 Lucca, Teatro del Giglio dir 0 |
| AURELIANO IN PALMIRA Orchestra e Coro Teatro di Lucca. Cond. . Cast: Aureliano - Zenobia - Arsace - Oraspe - Licino - Publia - Gran Sacerdote - - |
| Aureliano in Palmira (Felice Romani nach Gaetano Sertor, Zenobia in Palmira ; Musik von Anfossi 1790), dramma serio 2 Akte (26. Dez. 1813 Mailand, Teatro alla Scala); (1822 Barcelona; 1824 Lissabon; 1829 Buenos Aires; 1827 Graz [deutsch]; Rossini übernahm Teile der Musik in den Barbiere di Siviglia , 1816) Angeführt von Zenobia rebeliert das syrische Palmyra gegen den römischen Kaiser Aureliano. Während dessen militärische Überlegenheit schon bald fest steht, entspinnt sich das musikalische Drama um die Geschichte von Liebe, Treue und Eifersucht zwischen den Hauptfiguren: dem römischen Inperator Aureliano und seinen politischen Gegnern, der asiatischen Königin Zenobia sowie ihrem Geliebten Arsace, einem persischen Prinzen. Ihn - seinen früheren Verbündeten - lässt Aureliano in Ketten legen und versucht so vergelblich die Zuneigung der besiegten Zenobia zu erzwingen. Arsace gelingt zwar die Flucht, doch auch seine Rebellion gegen Rom scheitert. Verzweifelt planen die Liebenden den gemeinsamen Tod, an dessen Vollzug sie durch das unvermutete Auftreten Aurelianos gehindert werden. Aber wider Erwarten nimmt Aureliano Abstand von der Rache und begnadigt Arsace und Zenobia, indem der dem großmüten Vorbild seiner in Arsace unglücklich verliebten Schwester Publia folgt. |
| Rossini - AURELIANO IN PALMIRA - 1996 Kursaal, Bad Wildbad dir 0 |
| AURELIANO IN PALMIRA Coro da Camera Czechista. Cond. . Cast: Aureliano - Zenobia - Arsace - Oraspe - Licino - Publia - Gran Sacerdote - - |
| Aureliano in Palmira (Felice Romani nach Gaetano Sertor, Zenobia in Palmira ; Musik von Anfossi 1790), dramma serio 2 Akte (26. Dez. 1813 Mailand, Teatro alla Scala); (1822 Barcelona; 1824 Lissabon; 1829 Buenos Aires; 1827 Graz [deutsch]; Rossini übernahm Teile der Musik in den Barbiere di Siviglia , 1816) Angeführt von Zenobia rebeliert das syrische Palmyra gegen den römischen Kaiser Aureliano. Während dessen militärische Überlegenheit schon bald fest steht, entspinnt sich das musikalische Drama um die Geschichte von Liebe, Treue und Eifersucht zwischen den Hauptfiguren: dem römischen Inperator Aureliano und seinen politischen Gegnern, der asiatischen Königin Zenobia sowie ihrem Geliebten Arsace, einem persischen Prinzen. Ihn - seinen früheren Verbündeten - lässt Aureliano in Ketten legen und versucht so vergelblich die Zuneigung der besiegten Zenobia zu erzwingen. Arsace gelingt zwar die Flucht, doch auch seine Rebellion gegen Rom scheitert. Verzweifelt planen die Liebenden den gemeinsamen Tod, an dessen Vollzug sie durch das unvermutete Auftreten Aurelianos gehindert werden. Aber wider Erwarten nimmt Aureliano Abstand von der Rache und begnadigt Arsace und Zenobia, indem der dem großmüten Vorbild seiner in Arsace unglücklich verliebten Schwester Publia folgt. |
| Rossini - AURELIANO IN PALMIRA - 2011 Martina Franca dir 0 |
| AURELIANO IN PALMIRA Cond. . Cast: Aureliano - Zenobia - Arsace - Oraspe - Licino - Publia - Gran Sacerdote - - |
| Aureliano in Palmira (Felice Romani nach Gaetano Sertor, Zenobia in Palmira ; Musik von Anfossi 1790), dramma serio 2 Akte (26. Dez. 1813 Mailand, Teatro alla Scala); (1822 Barcelona; 1824 Lissabon; 1829 Buenos Aires; 1827 Graz [deutsch]; Rossini übernahm Teile der Musik in den Barbiere di Siviglia , 1816) Angeführt von Zenobia rebeliert das syrische Palmyra gegen den römischen Kaiser Aureliano. Während dessen militärische Überlegenheit schon bald fest steht, entspinnt sich das musikalische Drama um die Geschichte von Liebe, Treue und Eifersucht zwischen den Hauptfiguren: dem römischen Inperator Aureliano und seinen politischen Gegnern, der asiatischen Königin Zenobia sowie ihrem Geliebten Arsace, einem persischen Prinzen. Ihn - seinen früheren Verbündeten - lässt Aureliano in Ketten legen und versucht so vergelblich die Zuneigung der besiegten Zenobia zu erzwingen. Arsace gelingt zwar die Flucht, doch auch seine Rebellion gegen Rom scheitert. Verzweifelt planen die Liebenden den gemeinsamen Tod, an dessen Vollzug sie durch das unvermutete Auftreten Aurelianos gehindert werden. Aber wider Erwarten nimmt Aureliano Abstand von der Rache und begnadigt Arsace und Zenobia, indem der dem großmüten Vorbild seiner in Arsace unglücklich verliebten Schwester Publia folgt. |
| Rossini - AURELIANO IN PALMIRA - 2012 London dir 0 |
| AURELIANO IN PALMIRA Cond. . Cast: Aureliano - Zenobia - Arsace - Oraspe - Licino - Publia - Gran Sacerdote - - |
| Aureliano in Palmira (Felice Romani nach Gaetano Sertor, Zenobia in Palmira ; Musik von Anfossi 1790), dramma serio 2 Akte (26. Dez. 1813 Mailand, Teatro alla Scala); (1822 Barcelona; 1824 Lissabon; 1829 Buenos Aires; 1827 Graz [deutsch]; Rossini übernahm Teile der Musik in den Barbiere di Siviglia , 1816) Angeführt von Zenobia rebeliert das syrische Palmyra gegen den römischen Kaiser Aureliano. Während dessen militärische Überlegenheit schon bald fest steht, entspinnt sich das musikalische Drama um die Geschichte von Liebe, Treue und Eifersucht zwischen den Hauptfiguren: dem römischen Inperator Aureliano und seinen politischen Gegnern, der asiatischen Königin Zenobia sowie ihrem Geliebten Arsace, einem persischen Prinzen. Ihn - seinen früheren Verbündeten - lässt Aureliano in Ketten legen und versucht so vergelblich die Zuneigung der besiegten Zenobia zu erzwingen. Arsace gelingt zwar die Flucht, doch auch seine Rebellion gegen Rom scheitert. Verzweifelt planen die Liebenden den gemeinsamen Tod, an dessen Vollzug sie durch das unvermutete Auftreten Aurelianos gehindert werden. Aber wider Erwarten nimmt Aureliano Abstand von der Rache und begnadigt Arsace und Zenobia, indem der dem großmüten Vorbild seiner in Arsace unglücklich verliebten Schwester Publia folgt. |
| Rossini - Aureliano in Palmira - 2017 Bad Wildbad dir José Miguel Pérez-Sierra 3111,01 |
| AURELIANO IN PALMIRA Virtuosi Brunenses Cond. José Miguel Pérez-Sierra. Cast: Aureliano - Juan Francisco Gatell Zenobia - Silvia Dalla Benetta Arsace - Marina Viotti Oraspe - Xian Xu Licino - Zhiyuan Chen Publia - Ana Victória Pitts Gran Sacerdote - Baurzhan Anderzhanov - |
| SWR2 Oper Rossini in Wildbad 2017 Gioacchino Rossini: "Aureliano in Palmira", Oper in 2 Akten Aureliano, Kaiser von Rom: Juan Francisco Gatell Zenobia, Königin von Palmyra: Silvia Dalla Benetta Arsace, Prinz von Persien: Marina Viotti Publia: Ana Victória Pitts Orsaspe, Heerführer: Xian Xu Licinio, Tribun: Zhiyuan Chen Hohepriester der Isis: Baurzhan Anderzhanov Camerata Bach Chor Posen Virtuosi Brunenses Leitung: José Miguel Pérez-Sierra (Konzertante Aufführung vom 22. Juli in Bad Wildbad) Rossinis 1813 in Mailand uraufgeführte ernste Oper Aureliano in Palmira ist ein selten aufgeführtes Werk, das eine gewisse Sonderstellung einnimmt. Es ist die einzige Oper Rossinis, in der die Partie des jungen Helden für einen Kastraten vorgesehen ist. Sonst singen solche Rollen immer Frauen! Kastraten gab es zu Beginn des 19. Jahrhunderts praktisch kaum noch. Doch Alt-Kastrat Giovanni Battista Velluti sang tatsächlich die Partie des Arsace bei der Uraufführung am 26. Dezember 1813 an der Mailänder Scala. Das Fiasco am ersten Aufführungsabend relativierte sich schnell und die Oper stand bis 1835 auf vielen Spielplänen. Seit der Rossini-Renaissance wird sie aber eher selten gespielt, erkennt der Zuhörer doch immer wieder Versatzstücke aus anderen Opern, die Ouvertüre ist z. B. aus dem Barbier bekannt. Die Handlung spielt im dritten nachchristlichen Jahrhundert. Der römische Kaiser Aurelian belagert die Stadt Palmyra. Die dortige Königin Zenobia liebt den persischen Prinzen Arsace. Ihre Truppen werden mehrfach von den Römern geschlagen, dennoch widerstehen beide dem Druck und den Werbungen von Kaiser Aureliano, ihre Liebe setzt sich durch. Das Festival Rossini in Wildbad bot im Juli 2017 eine konzertante Aufführung, die die überraschenden musikalischen Qualitäten dieser unbekannten Oper neu beleuchtete. |
| Aureliano in Palmira (Felice Romani nach Gaetano Sertor, Zenobia in Palmira ; Musik von Anfossi 1790), dramma serio 2 Akte (26. Dez. 1813 Mailand, Teatro alla Scala); (1822 Barcelona; 1824 Lissabon; 1829 Buenos Aires; 1827 Graz [deutsch]; Rossini übernahm Teile der Musik in den Barbiere di Siviglia , 1816) Angeführt von Zenobia rebeliert das syrische Palmyra gegen den römischen Kaiser Aureliano. Während dessen militärische Überlegenheit schon bald fest steht, entspinnt sich das musikalische Drama um die Geschichte von Liebe, Treue und Eifersucht zwischen den Hauptfiguren: dem römischen Inperator Aureliano und seinen politischen Gegnern, der asiatischen Königin Zenobia sowie ihrem Geliebten Arsace, einem persischen Prinzen. Ihn - seinen früheren Verbündeten - lässt Aureliano in Ketten legen und versucht so vergelblich die Zuneigung der besiegten Zenobia zu erzwingen. Arsace gelingt zwar die Flucht, doch auch seine Rebellion gegen Rom scheitert. Verzweifelt planen die Liebenden den gemeinsamen Tod, an dessen Vollzug sie durch das unvermutete Auftreten Aurelianos gehindert werden. Aber wider Erwarten nimmt Aureliano Abstand von der Rache und begnadigt Arsace und Zenobia, indem der dem großmüten Vorbild seiner in Arsace unglücklich verliebten Schwester Publia folgt. |
| Rossini - Aureliano in Palmira - 2011 Martina Franca dir Giacomo Sagripanti 1766,01 |
| AURELIANO IN PALMIRA Orchestra Internazionale d Cond. Giacomo Sagripanti. Cast: Aureliano - Bogdan Mihai Zenobia - Maria Aleida Arsace - Franco Fagioli Oraspe - Mert Süngu Licino - Masashi Mori Publia - Asude Karayavuz Gran Sacerdote - Luca Tittoto - |
| venerdì 15 luglio 2011 21.00 Locandina FESTIVAL DEI FESTIVAL In diretta dal Palazzo Ducale di Martina Franca FESTIVAL DELLA VALLE D'ITRIA AURELIANO IN PALMIRA Dramma serio per musica in due atti di Felice Romani musica di Gioachino Rossini Aureliano Bogdan Mihai Arsace Franco Fagioli Zenobia Maria Aleida Publia Asude Karayavuz Oraspe Mert Süngu Licinio Masashi Mori Gran sacerdote d Luca Tittoto Con la partecipazione straordinaria di Louise Frank (Vecchia Zenobia) Orchestra Internazionale d Coro Slovacco di Bratislava direttore Giacomo Sagripanti maestro del coro Pavol Prochàzka regia Timothy Nelson scene Tiziano Santi costumi Michelle Cantwell movimenti coreografici Nikos Lagousakos |
| Aureliano in Palmira (Felice Romani nach Gaetano Sertor, Zenobia in Palmira ; Musik von Anfossi 1790), dramma serio 2 Akte (26. Dez. 1813 Mailand, Teatro alla Scala); (1822 Barcelona; 1824 Lissabon; 1829 Buenos Aires; 1827 Graz [deutsch]; Rossini übernahm Teile der Musik in den Barbiere di Siviglia , 1816) Angeführt von Zenobia rebeliert das syrische Palmyra gegen den römischen Kaiser Aureliano. Während dessen militärische Überlegenheit schon bald fest steht, entspinnt sich das musikalische Drama um die Geschichte von Liebe, Treue und Eifersucht zwischen den Hauptfiguren: dem römischen Inperator Aureliano und seinen politischen Gegnern, der asiatischen Königin Zenobia sowie ihrem Geliebten Arsace, einem persischen Prinzen. Ihn - seinen früheren Verbündeten - lässt Aureliano in Ketten legen und versucht so vergelblich die Zuneigung der besiegten Zenobia zu erzwingen. Arsace gelingt zwar die Flucht, doch auch seine Rebellion gegen Rom scheitert. Verzweifelt planen die Liebenden den gemeinsamen Tod, an dessen Vollzug sie durch das unvermutete Auftreten Aurelianos gehindert werden. Aber wider Erwarten nimmt Aureliano Abstand von der Rache und begnadigt Arsace und Zenobia, indem der dem großmüten Vorbild seiner in Arsace unglücklich verliebten Schwester Publia folgt. |
| Rossini - Aureliano in Palmira - 1980 Genova dir Giacomo Zani 154,02 |
| AURELIANO IN PALMIRA Opera Giacosa Genova Cond. Giacomo Zani. Cast: Aureliano - Paolo Barbacini Zenobia - Luciana Serra Arsace - Helga Müller-Molinari Oraspe - Bernardino Trotta Licino - Giancarlo Tosi Publia - Anna Maria Rizzoli Gran Sacerdote - Carlo Cava - |
| Aureliano in Palmira (Felice Romani nach Gaetano Sertor, Zenobia in Palmira ; Musik von Anfossi 1790), dramma serio 2 Akte (26. Dez. 1813 Mailand, Teatro alla Scala); (1822 Barcelona; 1824 Lissabon; 1829 Buenos Aires; 1827 Graz [deutsch]; Rossini übernahm Teile der Musik in den Barbiere di Siviglia , 1816) Angeführt von Zenobia rebeliert das syrische Palmyra gegen den römischen Kaiser Aureliano. Während dessen militärische Überlegenheit schon bald fest steht, entspinnt sich das musikalische Drama um die Geschichte von Liebe, Treue und Eifersucht zwischen den Hauptfiguren: dem römischen Inperator Aureliano und seinen politischen Gegnern, der asiatischen Königin Zenobia sowie ihrem Geliebten Arsace, einem persischen Prinzen. Ihn - seinen früheren Verbündeten - lässt Aureliano in Ketten legen und versucht so vergelblich die Zuneigung der besiegten Zenobia zu erzwingen. Arsace gelingt zwar die Flucht, doch auch seine Rebellion gegen Rom scheitert. Verzweifelt planen die Liebenden den gemeinsamen Tod, an dessen Vollzug sie durch das unvermutete Auftreten Aurelianos gehindert werden. Aber wider Erwarten nimmt Aureliano Abstand von der Rache und begnadigt Arsace und Zenobia, indem der dem großmüten Vorbild seiner in Arsace unglücklich verliebten Schwester Publia folgt. |
| Rossini - Aureliano in Palmira - 1980 Genova dir Giacomo Zani 0 |
| AURELIANO IN PALMIRA Orchestra del Teatro dell´Opera Giocosa Cond. Giacomo Zani. Cast: Aureliano - Paolo Barbacini Zenobia - Luciana Serra Arsace - Helga Müller Molinari Oraspe - Berardino Trotta Licino - Gian Carlo Tosi Publia - Anna Maria Pizzoli Gran Sacerdote - Carlo Cava - |
| Opernabend vom 10.3.2012 Rossini, Gioacchino (1792-1868) AURELIANO IN PALMIRA 20:00 1. AKT 21:25 2. AKT Sarx Records ANG 97001-2 Besetzung Aureliano: Paolo Barbacini Zenobia: Luciana Serra Arsace: Helga Müller Molinari Publia: Anna Maria Pizzoli Oraspe: Berardino Trotta Licinio: Gian Carlo Tosi Gran Sacerdote d´Iside: Carlo Cava Coro Gregorio Magno, Orchestra del Teatro dell´Opera Giocosa di Genova Leitung: Giacomo Zani Diese Aufnahme entstand im Jahr 1981. CD: Sarx Records, ANG 97001-2 22:38 |
| Aureliano in Palmira (Felice Romani nach Gaetano Sertor, Zenobia in Palmira ; Musik von Anfossi 1790), dramma serio 2 Akte (26. Dez. 1813 Mailand, Teatro alla Scala); (1822 Barcelona; 1824 Lissabon; 1829 Buenos Aires; 1827 Graz [deutsch]; Rossini übernahm Teile der Musik in den Barbiere di Siviglia , 1816) Angeführt von Zenobia rebeliert das syrische Palmyra gegen den römischen Kaiser Aureliano. Während dessen militärische Überlegenheit schon bald fest steht, entspinnt sich das musikalische Drama um die Geschichte von Liebe, Treue und Eifersucht zwischen den Hauptfiguren: dem römischen Inperator Aureliano und seinen politischen Gegnern, der asiatischen Königin Zenobia sowie ihrem Geliebten Arsace, einem persischen Prinzen. Ihn - seinen früheren Verbündeten - lässt Aureliano in Ketten legen und versucht so vergelblich die Zuneigung der besiegten Zenobia zu erzwingen. Arsace gelingt zwar die Flucht, doch auch seine Rebellion gegen Rom scheitert. Verzweifelt planen die Liebenden den gemeinsamen Tod, an dessen Vollzug sie durch das unvermutete Auftreten Aurelianos gehindert werden. Aber wider Erwarten nimmt Aureliano Abstand von der Rache und begnadigt Arsace und Zenobia, indem der dem großmüten Vorbild seiner in Arsace unglücklich verliebten Schwester Publia folgt. |
| Rossini - Aureliano in Palmira - 1980 Genova dir Giacomo Zani 0 |
| AURELIANO IN PALMIRA Orchester der Opera Giocosa di Genova Cond. Giacomo Zani. Cast: Aureliano - Paolo Barbacini Zenobia - Luciana Serra Arsace - Helga Müller-Molinari Oraspe - Bernardino Trotta Licino - Giancarlo Tosi Publia - Anna Maria Rizzoli Gran Sacerdote - Carlo Cava - |
| 19:00 - 23:00 Rossini! Deel 11: Rossini: Aureliano in Palmira Aureliano: Paolo Barbacini. Zenobia: Luciana Serra. Arsace: Helga Müller-Molinari. Publia: Anna Maria Pizzoli. Oraspe: Berardino Trotta. Lucinio: Gian Carlo Tosi. Gran Sacerdote d'Iside: Carlo Cava. Coro Gregorio Magno. Orchestra del Teatro dell'Opera Giocosa di Genova olv Giacomo Zani. Opname: september 1981. Samenstelling: Cassandra van Agt en Walter Knoeff |
| Il turco in Italia (Der Türke in Italien; Felice Romani nach Caterino Tommaso Mazzolà, Il turco in Italia ; Musik von Seydelmann, 1788), dramma buffo 2 Akte (14. Aug. 1814 Mailand, Teatro alla Scala; revidiert 7. Nov. 1815 Rom, Teatro Valle) Rossinis temporeiche Musik nutzt die Situations- und Sprachkomik des Librettos, um die zahlreichen Ensembles in musikalische Turbulenzen steigern zu können, und sie beweist dabei einmal mehr den großen melodischen Einfallsreichtum des Komponisten, der es auch an witzigen Figurencharakterisierungen nicht fehlen lässt. Auf diese Weise verbindet IL TURCO IN ITALIA auch spielend den Charakter der Opera buffa mit Elementen aus der Tradition der ernsten Oper, der beispielsweise die heroische Emphase in Fiorillas »Reue-Arie« geschuldet ist. |
| Rossini - Il Turco in Italia - 2007 Pesaro dir Antonello de Allemandi 988,01 |
| IL TURCO IN ITALIA Orchestra Haydn di Bolzano e Trento Cond. Antonello de Allemandi. Cast: Selim - Marco Vinco Donna Fiorilla - Alessandra Marianelli Don Geronio - Andrea Concetti Prosdozimo - Bruno Taddia Don Narciso - Filippo Adami Zaide - Elena Belfiore Albazar - Daniele Zanfardino - |
| Teatro Rossini Giovedì 9 agosto, ore 20.00 IL TURCO IN ITALIA Dramma buffo per musica in due atti di Felice Romani Musica di Gioachino Rossini Edizione critica della Fondazione Rossini, in collaborazione con Casa Ricordi, a cura di Margaret Bent Direttore ANTONELLO ALLEMANDI Regia GUIDO DE MONTICELLI Scene PAOLO BREGNI Costumi SANTUZZA CALÌ Progetto luci GUIDO MARIANI Personaggi e Interpreti Selim MARCO VINCO Fiorilla ALESSANDRA MARIANELLI Geronio ANDREA CONCETTI Narciso FILIPPO ADAMI Prosdocimo BRUNO TADDIA Zaida ELENA BELFIORE Albazar DANIELE ZANFARDINO CORO DA CAMERA DI PRAGA Maestro del Coro Pavel Vanek ORCHESTRA HAYDN DI BOLZANO E TRENTO |
| Il turco in Italia (Der Türke in Italien; Felice Romani nach Caterino Tommaso Mazzolà, Il turco in Italia ; Musik von Seydelmann, 1788), dramma buffo 2 Akte (14. Aug. 1814 Mailand, Teatro alla Scala; revidiert 7. Nov. 1815 Rom, Teatro Valle) Rossinis temporeiche Musik nutzt die Situations- und Sprachkomik des Librettos, um die zahlreichen Ensembles in musikalische Turbulenzen steigern zu können, und sie beweist dabei einmal mehr den großen melodischen Einfallsreichtum des Komponisten, der es auch an witzigen Figurencharakterisierungen nicht fehlen lässt. Auf diese Weise verbindet IL TURCO IN ITALIA auch spielend den Charakter der Opera buffa mit Elementen aus der Tradition der ernsten Oper, der beispielsweise die heroische Emphase in Fiorillas »Reue-Arie« geschuldet ist. |
| Rossini - Il Turco in Italia - 2006 Lausanne dir Paolo Arrivabeni 823,01 |
| IL TURCO IN ITALIA Orchestre de chambre de Lausanne Cond. Paolo Arrivabeni. Cast: Selim - Simone Alaimo Donna Fiorilla - Inga Kalna Don Geronio - Alberto Rinaldi Prosdozimo - Riccardo Novaro Don Narciso - David Alegret Zaide - Brigitte Hool Albazar - Davide Cicchetti - |
| Gioacchino Rossini: Der Türke in Italien Komische Oper in zwei Akten Kammerorchester und Opernchor Lausanne Leitung: Paolo Arrivabeni Simone Alaimo, Bass (Selim) Inga Kalna, Sopran (Fiorilla) Alberto Rinaldi, Bass (Geranio) David Alegret, Tenor (Narciso) Riccardo Novaro, Bariton (Prosdocimo) Brigitte Hool, Mezzosopran (Zaida) Davide Cicchetti, Tenor (Albazar) (Aufzeichnung vom 29. Mai 2006, Théâtre Municipal Lausanne) Pausenbeitrag: "Mon Muni" - ein Besuch im Théâtre Municipal Lausanne |
| Il turco in Italia (Der Türke in Italien; Felice Romani nach Caterino Tommaso Mazzolà, Il turco in Italia ; Musik von Seydelmann, 1788), dramma buffo 2 Akte (14. Aug. 1814 Mailand, Teatro alla Scala; revidiert 7. Nov. 1815 Rom, Teatro Valle) Rossinis temporeiche Musik nutzt die Situations- und Sprachkomik des Librettos, um die zahlreichen Ensembles in musikalische Turbulenzen steigern zu können, und sie beweist dabei einmal mehr den großen melodischen Einfallsreichtum des Komponisten, der es auch an witzigen Figurencharakterisierungen nicht fehlen lässt. Auf diese Weise verbindet IL TURCO IN ITALIA auch spielend den Charakter der Opera buffa mit Elementen aus der Tradition der ernsten Oper, der beispielsweise die heroische Emphase in Fiorillas »Reue-Arie« geschuldet ist. |
| Rossini - Il Turco in Italia - 1991 London dir Riccardo Chailly 0 |
| IL TURCO IN ITALIA National Philharmonic Orchestra Cond. Riccardo Chailly. Cast: Selim - Samuel Ramey Donna Fiorilla - Montserrat Caballé Don Geronio - Enzo Dara Prosdozimo - Leo Nucci Don Narciso - Ernesto Palacio Zaide - Jane Berbier Albazar - Paolo Barbacini - |
| Dienstag 28. Februar 2017 00:05 Gioachino Rossini: "Il Turco in Italia" Samuel Ramey (Selim) Montserrat Caballé (Fiorilla) Enzo Dara (Geronio) Ernesto Palacio (Narciso) Jane Berbier (Zaida) Leo Nucci (Prosdocimo) Paolo Barbacini (Albazar) Ambrosian Opera Chorus, National Philharmonic Orchestra Dirigent: Riccardo Chailly (aufgenommen 1981 in London) |
| Il turco in Italia (Der Türke in Italien; Felice Romani nach Caterino Tommaso Mazzolà, Il turco in Italia ; Musik von Seydelmann, 1788), dramma buffo 2 Akte (14. Aug. 1814 Mailand, Teatro alla Scala; revidiert 7. Nov. 1815 Rom, Teatro Valle) Rossinis temporeiche Musik nutzt die Situations- und Sprachkomik des Librettos, um die zahlreichen Ensembles in musikalische Turbulenzen steigern zu können, und sie beweist dabei einmal mehr den großen melodischen Einfallsreichtum des Komponisten, der es auch an witzigen Figurencharakterisierungen nicht fehlen lässt. Auf diese Weise verbindet IL TURCO IN ITALIA auch spielend den Charakter der Opera buffa mit Elementen aus der Tradition der ernsten Oper, der beispielsweise die heroische Emphase in Fiorillas »Reue-Arie« geschuldet ist. |
| Rossini - Il Turco in Italia - 1997 Milano dir Riccardo Chailly 0 |
| IL TURCO IN ITALIA Orchester des Teatro alla Scala, Milano Cond. Riccardo Chailly. Cast: Selim - Michele Pertusi Donna Fiorilla - Cecilia Bartoli Don Geronio - Alessandro Corbelli Prosdozimo - Roberto de Candia Don Narciso - Ramón Vargas Zaide - Laura Polverelli Albazar - Francesco Piccoli - |
| Programmänderung: Gioacchino Rossini: Il Turco in Italia Dramma buffo in zwei Akten In italienischer Sprache |
| Il turco in Italia (Der Türke in Italien; Felice Romani nach Caterino Tommaso Mazzolà, Il turco in Italia ; Musik von Seydelmann, 1788), dramma buffo 2 Akte (14. Aug. 1814 Mailand, Teatro alla Scala; revidiert 7. Nov. 1815 Rom, Teatro Valle) Rossinis temporeiche Musik nutzt die Situations- und Sprachkomik des Librettos, um die zahlreichen Ensembles in musikalische Turbulenzen steigern zu können, und sie beweist dabei einmal mehr den großen melodischen Einfallsreichtum des Komponisten, der es auch an witzigen Figurencharakterisierungen nicht fehlen lässt. Auf diese Weise verbindet IL TURCO IN ITALIA auch spielend den Charakter der Opera buffa mit Elementen aus der Tradition der ernsten Oper, der beispielsweise die heroische Emphase in Fiorillas »Reue-Arie« geschuldet ist. |
| Rossini - Il Turco in Italia - 2020 Milano dir Diego Fasolis 4478,01 |
| IL TURCO IN ITALIA Coro e Orchestra del Teatro alla Scala di Milano Cond. Diego Fasolis. Cast: Selim - Alex Esposito Donna Fiorilla - Rosa Feola Don Geronio - Giulio Mastrototaro Prosdozimo - Mattia Olivieri Don Narciso - Edgardo Rocha Zaide - Laura Verrecchia Albazar - Manuel Amati - |
| sabato 22 febbraio 2020 ore 20.00 in diretta Euroradio dal Teatro alla Scala di Milano TEATRO ALLA SCALA DI MILANO Stagione Lirica 2019-2020 IL TURCO IN ITALIA dramma buffo in 2 atti di Felice Romani musica di Gioachino Rossini Selim, Alex Esposito Donna Fiorilla, Rosa Feola Don Geronio, Giulio Mastrototaro Don Narciso, Edgardo Rocha Prosdocimo, Mattia Olivieri Zaida, Laura Verrecchia Albazar, Manuel Amati Coro e Orchestra del Teatro alla Scala di Milano direttore, Diego Fasolis regia, Roberto Andò scene, Gianni Carluccio costumi, Nanà Cecchi |
| Il turco in Italia (Der Türke in Italien; Felice Romani nach Caterino Tommaso Mazzolà, Il turco in Italia ; Musik von Seydelmann, 1788), dramma buffo 2 Akte (14. Aug. 1814 Mailand, Teatro alla Scala; revidiert 7. Nov. 1815 Rom, Teatro Valle) Rossinis temporeiche Musik nutzt die Situations- und Sprachkomik des Librettos, um die zahlreichen Ensembles in musikalische Turbulenzen steigern zu können, und sie beweist dabei einmal mehr den großen melodischen Einfallsreichtum des Komponisten, der es auch an witzigen Figurencharakterisierungen nicht fehlen lässt. Auf diese Weise verbindet IL TURCO IN ITALIA auch spielend den Charakter der Opera buffa mit Elementen aus der Tradition der ernsten Oper, der beispielsweise die heroische Emphase in Fiorillas »Reue-Arie« geschuldet ist. |
| Rossini - Il Turco in Italia - 2004 Napoli dir Antonino Fogliani 1971,01 |
| IL TURCO IN ITALIA Orchesta e coro del Teatro San Carlo di Napoli Cond. Antonino Fogliani. Cast: Selim - Marco Vinco Donna Fiorilla - Angeles Blancas Gulin Don Geronio - Bruno Praticò Prosdozimo - Filippo Morace Don Narciso - John Osborn Zaide - Annarita Gemmabella Albazar - Danilo Formaggia - |
| TEATRO SAN CARLO DI NAPOLI - Stagione lirica IL TURCO IN ITALIA Dramma buffo in due atti di Felice Romani Musica di Gioacchino Rossini Prosdocimo - Filippo Morace Selim - Marco Vinco Fiorilla - Angeles Blancas Gulin Geronio - Bruno Praticò Narciso - John Osborn Zaida - Annarita Gemmabella Albazar - Danilo Formaggia Orchesta e coro del Teatro San Carlo di Napoli Direttore: Antonino Fogliani regia - Antonio Calenda scene - Nicola Rubertelli costumi - Maurizio Millenotti Registrato il 25 settembre al Teatro San Carlo di Napoli |
| Il turco in Italia (Der Türke in Italien; Felice Romani nach Caterino Tommaso Mazzolà, Il turco in Italia ; Musik von Seydelmann, 1788), dramma buffo 2 Akte (14. Aug. 1814 Mailand, Teatro alla Scala; revidiert 7. Nov. 1815 Rom, Teatro Valle) Rossinis temporeiche Musik nutzt die Situations- und Sprachkomik des Librettos, um die zahlreichen Ensembles in musikalische Turbulenzen steigern zu können, und sie beweist dabei einmal mehr den großen melodischen Einfallsreichtum des Komponisten, der es auch an witzigen Figurencharakterisierungen nicht fehlen lässt. Auf diese Weise verbindet IL TURCO IN ITALIA auch spielend den Charakter der Opera buffa mit Elementen aus der Tradition der ernsten Oper, der beispielsweise die heroische Emphase in Fiorillas »Reue-Arie« geschuldet ist. |
| Rossini - Il Turco in Italia - 2011 Bad Wildbad dir Antonino Fogliani 1970,01 |
| IL TURCO IN ITALIA Württembergische Philharmonie Reutlingen Cond. Antonino Fogliani. Cast: Selim - Christian Eberl Donna Fiorilla - Alina Furman Don Geronio - Bruno Praticò Prosdozimo - Marco Bussi Don Narciso - José Luis Sola Zaide - Elsa Giannoulidou Albazar - Massimiliano Silvestri - |
| 20:03 SWR2 Oper Rossini in Wildbad Gioacchino Rossini: "Il Turco in Italia" Komische Oper in 2 Akten Libretto: Giuseppe Felice Romani Selim, ein reicher Türke: Christian Eberl Fiorilla, Gemahlin des Don Geronio: Alina Furman Don Geronio: Bruno Praticò Don Narciso: José Luis Sola Prosdocimo, ein Dichter: Marco Bussi Zaida, eine Zigeunerin: Elsa Giannoulidou Albazar, ein Zigeuner: Massimiliano Silvestri Camerata Bach Chor Posen Württembergische Philharmonie Reutlingen Leitung: Antonino Fogliani (Aufführung vom 15. Juli 2011) 23:00 |
| Il turco in Italia (Der Türke in Italien; Felice Romani nach Caterino Tommaso Mazzolà, Il turco in Italia ; Musik von Seydelmann, 1788), dramma buffo 2 Akte (14. Aug. 1814 Mailand, Teatro alla Scala; revidiert 7. Nov. 1815 Rom, Teatro Valle) Rossinis temporeiche Musik nutzt die Situations- und Sprachkomik des Librettos, um die zahlreichen Ensembles in musikalische Turbulenzen steigern zu können, und sie beweist dabei einmal mehr den großen melodischen Einfallsreichtum des Komponisten, der es auch an witzigen Figurencharakterisierungen nicht fehlen lässt. Auf diese Weise verbindet IL TURCO IN ITALIA auch spielend den Charakter der Opera buffa mit Elementen aus der Tradition der ernsten Oper, der beispielsweise die heroische Emphase in Fiorillas »Reue-Arie« geschuldet ist. |
| Rossini - Il Turco in Italia - 2017 Bologna dir Christopher Franklin 3065,01 |
| IL TURCO IN ITALIA Orchestra e Coro del Teatro Comunale di Bologna Cond. Christopher Franklin. Cast: Selim - Simone Alberghini Donna Fiorilla - Hasmik Torosyan Don Geronio - Nicola Alaimo Prosdozimo - Alfonso Antoniozzi Don Narciso - Maxim Mironov Zaide - Aya Wakizono Albazar - Alessandro Luciano - |
| Sabato 07 Ottobre 2017 ore 20.00 IL CARTELLONE TEATRO COMUNALE DI BOLOGNA Stagione Lirica 2016-2017 IL TURCO IN ITALIA Dramma buffo in 2 atti di Felice Romani Musica di Gioachino Rossini Selim, Simone Alberghini Donna Fiorilla, Hasmik Torosyan Don Geronio, Nicola Alaimo Don Narciso, Maxim Mironov Prosdocimo, Alfonso Antoniozzi Zaida, Aya Wakizono Albazar, Alessandro Luciano Orchestra e Coro del Teatro Comunale di Bologna maestro del coro, Andrea Faidutti direttore, Christopher Franklin regia e scene, Davide Livermore costumi, Gianluca Falaschi Registrato il 10 marzo 2017. Bologna, Teatro Comunale |
| Il turco in Italia (Der Türke in Italien; Felice Romani nach Caterino Tommaso Mazzolà, Il turco in Italia ; Musik von Seydelmann, 1788), dramma buffo 2 Akte (14. Aug. 1814 Mailand, Teatro alla Scala; revidiert 7. Nov. 1815 Rom, Teatro Valle) Rossinis temporeiche Musik nutzt die Situations- und Sprachkomik des Librettos, um die zahlreichen Ensembles in musikalische Turbulenzen steigern zu können, und sie beweist dabei einmal mehr den großen melodischen Einfallsreichtum des Komponisten, der es auch an witzigen Figurencharakterisierungen nicht fehlen lässt. Auf diese Weise verbindet IL TURCO IN ITALIA auch spielend den Charakter der Opera buffa mit Elementen aus der Tradition der ernsten Oper, der beispielsweise die heroische Emphase in Fiorillas »Reue-Arie« geschuldet ist. |
| Rossini - Il Turco in Italia - 2002 Pesaro dir Riccardo Frizza 751,01 |
| IL TURCO IN ITALIA L'Orchestra del Festival Cond. Riccardo Frizza. Cast: Selim - Ildar Abdrazakov Donna Fiorilla - Patrizia Ciofi Don Geronio - Alessandro Corbelli Prosdozimo - Roberto De Candia Don Narciso - Matthew Polenzani Zaide - Marisa Martins Albazar - Alessandro Codeluppi - |
| ROSSINI OPERA FESTIVAL Il turco in Italia Dramma buffo in due atti di Felice Romani Musica di Gioachino Rossini |
| Il turco in Italia (Der Türke in Italien; Felice Romani nach Caterino Tommaso Mazzolà, Il turco in Italia ; Musik von Seydelmann, 1788), dramma buffo 2 Akte (14. Aug. 1814 Mailand, Teatro alla Scala; revidiert 7. Nov. 1815 Rom, Teatro Valle) Rossinis temporeiche Musik nutzt die Situations- und Sprachkomik des Librettos, um die zahlreichen Ensembles in musikalische Turbulenzen steigern zu können, und sie beweist dabei einmal mehr den großen melodischen Einfallsreichtum des Komponisten, der es auch an witzigen Figurencharakterisierungen nicht fehlen lässt. Auf diese Weise verbindet IL TURCO IN ITALIA auch spielend den Charakter der Opera buffa mit Elementen aus der Tradition der ernsten Oper, der beispielsweise die heroische Emphase in Fiorillas »Reue-Arie« geschuldet ist. |
| Rossini - Il Turco in Italia - 2002 Pesaro dir Riccardo Frizza 892,01 |
| IL TURCO IN ITALIA L'Orchestra del Festival Cond. Riccardo Frizza. Cast: Selim - Ildar Abdrazakov Donna Fiorilla - Patrizia Ciofi Don Geronio - Alessandro Corbelli Prosdozimo - Roberto De Candia Don Narciso - Matthew Polenzani Zaide - Marisa Martins Albazar - Alessandro Codeluppi - |
| ROSSINI OPERA FESTIVAL Il turco in Italia Dramma buffo in due atti di Felice Romani Musica di Gioachino Rossini |
| Il turco in Italia (Der Türke in Italien; Felice Romani nach Caterino Tommaso Mazzolà, Il turco in Italia ; Musik von Seydelmann, 1788), dramma buffo 2 Akte (14. Aug. 1814 Mailand, Teatro alla Scala; revidiert 7. Nov. 1815 Rom, Teatro Valle) Rossinis temporeiche Musik nutzt die Situations- und Sprachkomik des Librettos, um die zahlreichen Ensembles in musikalische Turbulenzen steigern zu können, und sie beweist dabei einmal mehr den großen melodischen Einfallsreichtum des Komponisten, der es auch an witzigen Figurencharakterisierungen nicht fehlen lässt. Auf diese Weise verbindet IL TURCO IN ITALIA auch spielend den Charakter der Opera buffa mit Elementen aus der Tradition der ernsten Oper, der beispielsweise die heroische Emphase in Fiorillas »Reue-Arie« geschuldet ist. |
| Rossini - Il Turco in Italia - 1954 Milano dir Gianandrea Gavazzeni 151,02 |
| IL TURCO IN ITALIA Teatro alla Scala Cond. Gianandrea Gavazzeni. Cast: Selim - Nicola Rossi-Lemeni Donna Fiorilla - Maria Callas Don Geronio - Franco Calabrese Prosdozimo - Mariano Stabile Don Narciso - Nicolai Gedda Zaide - Jolande Gardino Albazar - Piero de Palma - |
| Il turco in Italia (Der Türke in Italien; Felice Romani nach Caterino Tommaso Mazzolà, Il turco in Italia ; Musik von Seydelmann, 1788), dramma buffo 2 Akte (14. Aug. 1814 Mailand, Teatro alla Scala; revidiert 7. Nov. 1815 Rom, Teatro Valle) Rossinis temporeiche Musik nutzt die Situations- und Sprachkomik des Librettos, um die zahlreichen Ensembles in musikalische Turbulenzen steigern zu können, und sie beweist dabei einmal mehr den großen melodischen Einfallsreichtum des Komponisten, der es auch an witzigen Figurencharakterisierungen nicht fehlen lässt. Auf diese Weise verbindet IL TURCO IN ITALIA auch spielend den Charakter der Opera buffa mit Elementen aus der Tradition der ernsten Oper, der beispielsweise die heroische Emphase in Fiorillas »Reue-Arie« geschuldet ist. |
| Rossini - Il Turco in Italia - 1954 Milano dir Gianandrea Gavazzeni 446,01 |
| IL TURCO IN ITALIA Teatro alla Scala Cond. Gianandrea Gavazzeni. Cast: Selim - Nicola Rossi-Lemeni Donna Fiorilla - Maria Callas Don Geronio - Franco Calabrese Prosdozimo - Mariano Stabile Don Narciso - Nicolai Gedda Zaide - Jolande Gardino Albazar - Piero de Palma - |
| Il turco in Italia (Der Türke in Italien; Felice Romani nach Caterino Tommaso Mazzolà, Il turco in Italia ; Musik von Seydelmann, 1788), dramma buffo 2 Akte (14. Aug. 1814 Mailand, Teatro alla Scala; revidiert 7. Nov. 1815 Rom, Teatro Valle) Rossinis temporeiche Musik nutzt die Situations- und Sprachkomik des Librettos, um die zahlreichen Ensembles in musikalische Turbulenzen steigern zu können, und sie beweist dabei einmal mehr den großen melodischen Einfallsreichtum des Komponisten, der es auch an witzigen Figurencharakterisierungen nicht fehlen lässt. Auf diese Weise verbindet IL TURCO IN ITALIA auch spielend den Charakter der Opera buffa mit Elementen aus der Tradition der ernsten Oper, der beispielsweise die heroische Emphase in Fiorillas »Reue-Arie« geschuldet ist. |
| Rossini - Il Turco in Italia - 1991 London dir Sir Neville Marriner 0 |
| IL TURCO IN ITALIA Academy of St. Martin in the Fields Cond. Sir Neville Marriner. Cast: Selim - Simone Alaimo Donna Fiorilla - Sumi Jo Don Geronio - Enrico Fissore Prosdozimo - Alessandro Corbelli Don Narciso - Raul Gimenez Zaide - Susanne Mentzer Albazar - Peter Bronder - |
| 15. April 2014 00:08 Gioachino Rossini: "Il Turco in Italia" Sumi Jo (Donna Fiorilla) Simone Alaimo (Selim) Enrico Fissore (Don Geronio) Raul Gimenez (Don Narciso) Alessandro Corbelli (Prodocimo) Susanne Mentzer (Zaida) Peter Bronder (Albazar) Ambrosian Opera Chorus, Academy of St. Martin in the Fields Dirigent: Sir Neville Marriner (aufgenommen 1991 in London) 03:00 |
| Il turco in Italia (Der Türke in Italien; Felice Romani nach Caterino Tommaso Mazzolà, Il turco in Italia ; Musik von Seydelmann, 1788), dramma buffo 2 Akte (14. Aug. 1814 Mailand, Teatro alla Scala; revidiert 7. Nov. 1815 Rom, Teatro Valle) Rossinis temporeiche Musik nutzt die Situations- und Sprachkomik des Librettos, um die zahlreichen Ensembles in musikalische Turbulenzen steigern zu können, und sie beweist dabei einmal mehr den großen melodischen Einfallsreichtum des Komponisten, der es auch an witzigen Figurencharakterisierungen nicht fehlen lässt. Auf diese Weise verbindet IL TURCO IN ITALIA auch spielend den Charakter der Opera buffa mit Elementen aus der Tradition der ernsten Oper, der beispielsweise die heroische Emphase in Fiorillas »Reue-Arie« geschuldet ist. |
| Rossini - Il Turco in Italia - 2019 Zürich dir Enrique Mazzola 3818,01 |
| IL TURCO IN ITALIA Orchester der Oper Zürich Cond. Enrique Mazzola. Cast: Selim - Nahuel Di Pierro Donna Fiorilla - Julie Fuchs Don Geronio - Renato Girolami Prosdozimo - Pietro Spagnoli Don Narciso - Edgardo Rocha Zaide - Rebeca Olvera Albazar - Nathan Haller - |
| Il turco in Italia (Der Türke in Italien; Felice Romani nach Caterino Tommaso Mazzolà, Il turco in Italia ; Musik von Seydelmann, 1788), dramma buffo 2 Akte (14. Aug. 1814 Mailand, Teatro alla Scala; revidiert 7. Nov. 1815 Rom, Teatro Valle) Rossinis temporeiche Musik nutzt die Situations- und Sprachkomik des Librettos, um die zahlreichen Ensembles in musikalische Turbulenzen steigern zu können, und sie beweist dabei einmal mehr den großen melodischen Einfallsreichtum des Komponisten, der es auch an witzigen Figurencharakterisierungen nicht fehlen lässt. Auf diese Weise verbindet IL TURCO IN ITALIA auch spielend den Charakter der Opera buffa mit Elementen aus der Tradition der ernsten Oper, der beispielsweise die heroische Emphase in Fiorillas »Reue-Arie« geschuldet ist. |
| Rossini - Il Turco in Italia - 2014 Aix-en-Provence dir Marc Minkowski 2291,01 |
| IL TURCO IN ITALIA Les Musiciens du Louvre Grenoble Cond. Marc Minkowski. Cast: Selim - Adrian Sâmpetrean Donna Fiorilla - Olga Peretyatko Don Geronio - Alessandro Corbelli Prosdozimo - Pietro Spagnoli Don Narciso - Lawrence Brownlee Zaide - Cecelia Hall Albazar - Juan Sancho - |
| Il turco in Italia (Der Türke in Italien; Felice Romani nach Caterino Tommaso Mazzolà, Il turco in Italia ; Musik von Seydelmann, 1788), dramma buffo 2 Akte (14. Aug. 1814 Mailand, Teatro alla Scala; revidiert 7. Nov. 1815 Rom, Teatro Valle) Rossinis temporeiche Musik nutzt die Situations- und Sprachkomik des Librettos, um die zahlreichen Ensembles in musikalische Turbulenzen steigern zu können, und sie beweist dabei einmal mehr den großen melodischen Einfallsreichtum des Komponisten, der es auch an witzigen Figurencharakterisierungen nicht fehlen lässt. Auf diese Weise verbindet IL TURCO IN ITALIA auch spielend den Charakter der Opera buffa mit Elementen aus der Tradition der ernsten Oper, der beispielsweise die heroische Emphase in Fiorillas »Reue-Arie« geschuldet ist. |
| Rossini - IL TURCO IN ITALIA - 1981 Pesaro; Fondazione dir 0 |
| IL TURCO IN ITALIA Ambrosian Opera Chorus Cond. . Cast: Selim - Donna Fiorilla - Don Geronio - Prosdozimo - Don Narciso - Zaide - Albazar - - |
| Il turco in Italia (Der Türke in Italien; Felice Romani nach Caterino Tommaso Mazzolà, Il turco in Italia ; Musik von Seydelmann, 1788), dramma buffo 2 Akte (14. Aug. 1814 Mailand, Teatro alla Scala; revidiert 7. Nov. 1815 Rom, Teatro Valle) Rossinis temporeiche Musik nutzt die Situations- und Sprachkomik des Librettos, um die zahlreichen Ensembles in musikalische Turbulenzen steigern zu können, und sie beweist dabei einmal mehr den großen melodischen Einfallsreichtum des Komponisten, der es auch an witzigen Figurencharakterisierungen nicht fehlen lässt. Auf diese Weise verbindet IL TURCO IN ITALIA auch spielend den Charakter der Opera buffa mit Elementen aus der Tradition der ernsten Oper, der beispielsweise die heroische Emphase in Fiorillas »Reue-Arie« geschuldet ist. |
| Rossini - IL TURCO IN ITALIA - 1991 Italia dir 0 |
| IL TURCO IN ITALIA Orchestra e Coro San Carlo Cond. . Cast: Selim - Donna Fiorilla - Don Geronio - Prosdozimo - Don Narciso - Zaide - Albazar - - |
| Il turco in Italia (Der Türke in Italien; Felice Romani nach Caterino Tommaso Mazzolà, Il turco in Italia ; Musik von Seydelmann, 1788), dramma buffo 2 Akte (14. Aug. 1814 Mailand, Teatro alla Scala; revidiert 7. Nov. 1815 Rom, Teatro Valle) Rossinis temporeiche Musik nutzt die Situations- und Sprachkomik des Librettos, um die zahlreichen Ensembles in musikalische Turbulenzen steigern zu können, und sie beweist dabei einmal mehr den großen melodischen Einfallsreichtum des Komponisten, der es auch an witzigen Figurencharakterisierungen nicht fehlen lässt. Auf diese Weise verbindet IL TURCO IN ITALIA auch spielend den Charakter der Opera buffa mit Elementen aus der Tradition der ernsten Oper, der beispielsweise die heroische Emphase in Fiorillas »Reue-Arie« geschuldet ist. |
| Rossini - IL TURCO IN ITALIA - 1991 London dir 0 |
| IL TURCO IN ITALIA Ambrosia Opera Chorus, Academy of St Martin on the Fields Cond. . Cast: Selim - Donna Fiorilla - Don Geronio - Prosdozimo - Don Narciso - Zaide - Albazar - - |
| Il turco in Italia (Der Türke in Italien; Felice Romani nach Caterino Tommaso Mazzolà, Il turco in Italia ; Musik von Seydelmann, 1788), dramma buffo 2 Akte (14. Aug. 1814 Mailand, Teatro alla Scala; revidiert 7. Nov. 1815 Rom, Teatro Valle) Rossinis temporeiche Musik nutzt die Situations- und Sprachkomik des Librettos, um die zahlreichen Ensembles in musikalische Turbulenzen steigern zu können, und sie beweist dabei einmal mehr den großen melodischen Einfallsreichtum des Komponisten, der es auch an witzigen Figurencharakterisierungen nicht fehlen lässt. Auf diese Weise verbindet IL TURCO IN ITALIA auch spielend den Charakter der Opera buffa mit Elementen aus der Tradition der ernsten Oper, der beispielsweise die heroische Emphase in Fiorillas »Reue-Arie« geschuldet ist. |
| Rossini - IL TURCO IN ITALIA - 1995 Caen dir 0 |
| IL TURCO IN ITALIA Cond. . Cast: Selim - Donna Fiorilla - Don Geronio - Prosdozimo - Don Narciso - Zaide - Albazar - - |
| Il turco in Italia (Der Türke in Italien; Felice Romani nach Caterino Tommaso Mazzolà, Il turco in Italia ; Musik von Seydelmann, 1788), dramma buffo 2 Akte (14. Aug. 1814 Mailand, Teatro alla Scala; revidiert 7. Nov. 1815 Rom, Teatro Valle) Rossinis temporeiche Musik nutzt die Situations- und Sprachkomik des Librettos, um die zahlreichen Ensembles in musikalische Turbulenzen steigern zu können, und sie beweist dabei einmal mehr den großen melodischen Einfallsreichtum des Komponisten, der es auch an witzigen Figurencharakterisierungen nicht fehlen lässt. Auf diese Weise verbindet IL TURCO IN ITALIA auch spielend den Charakter der Opera buffa mit Elementen aus der Tradition der ernsten Oper, der beispielsweise die heroische Emphase in Fiorillas »Reue-Arie« geschuldet ist. |
| Rossini - IL TURCO IN ITALIA - 1995 Caen dir 0 |
| IL TURCO IN ITALIA Cond. . Cast: Selim - Donna Fiorilla - Don Geronio - Prosdozimo - Don Narciso - Zaide - Albazar - - |
| Il turco in Italia (Der Türke in Italien; Felice Romani nach Caterino Tommaso Mazzolà, Il turco in Italia ; Musik von Seydelmann, 1788), dramma buffo 2 Akte (14. Aug. 1814 Mailand, Teatro alla Scala; revidiert 7. Nov. 1815 Rom, Teatro Valle) Rossinis temporeiche Musik nutzt die Situations- und Sprachkomik des Librettos, um die zahlreichen Ensembles in musikalische Turbulenzen steigern zu können, und sie beweist dabei einmal mehr den großen melodischen Einfallsreichtum des Komponisten, der es auch an witzigen Figurencharakterisierungen nicht fehlen lässt. Auf diese Weise verbindet IL TURCO IN ITALIA auch spielend den Charakter der Opera buffa mit Elementen aus der Tradition der ernsten Oper, der beispielsweise die heroische Emphase in Fiorillas »Reue-Arie« geschuldet ist. |
| Rossini - IL TURCO IN ITALIA - 1997 La Scala Milano dir 0 |
| IL TURCO IN ITALIA Cond. . Cast: Selim - Donna Fiorilla - Don Geronio - Prosdozimo - Don Narciso - Zaide - Albazar - - |
| Il turco in Italia (Der Türke in Italien; Felice Romani nach Caterino Tommaso Mazzolà, Il turco in Italia ; Musik von Seydelmann, 1788), dramma buffo 2 Akte (14. Aug. 1814 Mailand, Teatro alla Scala; revidiert 7. Nov. 1815 Rom, Teatro Valle) Rossinis temporeiche Musik nutzt die Situations- und Sprachkomik des Librettos, um die zahlreichen Ensembles in musikalische Turbulenzen steigern zu können, und sie beweist dabei einmal mehr den großen melodischen Einfallsreichtum des Komponisten, der es auch an witzigen Figurencharakterisierungen nicht fehlen lässt. Auf diese Weise verbindet IL TURCO IN ITALIA auch spielend den Charakter der Opera buffa mit Elementen aus der Tradition der ernsten Oper, der beispielsweise die heroische Emphase in Fiorillas »Reue-Arie« geschuldet ist. |
| Rossini - IL TURCO IN ITALIA - 2002 Zürich dir 0 |
| IL TURCO IN ITALIA Cond. . Cast: Selim - Donna Fiorilla - Don Geronio - Prosdozimo - Don Narciso - Zaide - Albazar - - |
| Il turco in Italia (Der Türke in Italien; Felice Romani nach Caterino Tommaso Mazzolà, Il turco in Italia ; Musik von Seydelmann, 1788), dramma buffo 2 Akte (14. Aug. 1814 Mailand, Teatro alla Scala; revidiert 7. Nov. 1815 Rom, Teatro Valle) Rossinis temporeiche Musik nutzt die Situations- und Sprachkomik des Librettos, um die zahlreichen Ensembles in musikalische Turbulenzen steigern zu können, und sie beweist dabei einmal mehr den großen melodischen Einfallsreichtum des Komponisten, der es auch an witzigen Figurencharakterisierungen nicht fehlen lässt. Auf diese Weise verbindet IL TURCO IN ITALIA auch spielend den Charakter der Opera buffa mit Elementen aus der Tradition der ernsten Oper, der beispielsweise die heroische Emphase in Fiorillas »Reue-Arie« geschuldet ist. |
| Rossini - IL TURCO IN ITALIA - 2002 Zürich dir 0 |
| IL TURCO IN ITALIA Cond. . Cast: Selim - Donna Fiorilla - Don Geronio - Prosdozimo - Don Narciso - Zaide - Albazar - - |
| Il turco in Italia (Der Türke in Italien; Felice Romani nach Caterino Tommaso Mazzolà, Il turco in Italia ; Musik von Seydelmann, 1788), dramma buffo 2 Akte (14. Aug. 1814 Mailand, Teatro alla Scala; revidiert 7. Nov. 1815 Rom, Teatro Valle) Rossinis temporeiche Musik nutzt die Situations- und Sprachkomik des Librettos, um die zahlreichen Ensembles in musikalische Turbulenzen steigern zu können, und sie beweist dabei einmal mehr den großen melodischen Einfallsreichtum des Komponisten, der es auch an witzigen Figurencharakterisierungen nicht fehlen lässt. Auf diese Weise verbindet IL TURCO IN ITALIA auch spielend den Charakter der Opera buffa mit Elementen aus der Tradition der ernsten Oper, der beispielsweise die heroische Emphase in Fiorillas »Reue-Arie« geschuldet ist. |
| Rossini - IL TURCO IN ITALIA - 2002 Pesaro dir 0 |
| IL TURCO IN ITALIA Cond. . Cast: Selim - Donna Fiorilla - Don Geronio - Prosdozimo - Don Narciso - Zaide - Albazar - - |
| Il turco in Italia (Der Türke in Italien; Felice Romani nach Caterino Tommaso Mazzolà, Il turco in Italia ; Musik von Seydelmann, 1788), dramma buffo 2 Akte (14. Aug. 1814 Mailand, Teatro alla Scala; revidiert 7. Nov. 1815 Rom, Teatro Valle) Rossinis temporeiche Musik nutzt die Situations- und Sprachkomik des Librettos, um die zahlreichen Ensembles in musikalische Turbulenzen steigern zu können, und sie beweist dabei einmal mehr den großen melodischen Einfallsreichtum des Komponisten, der es auch an witzigen Figurencharakterisierungen nicht fehlen lässt. Auf diese Weise verbindet IL TURCO IN ITALIA auch spielend den Charakter der Opera buffa mit Elementen aus der Tradition der ernsten Oper, der beispielsweise die heroische Emphase in Fiorillas »Reue-Arie« geschuldet ist. |
| Rossini - IL TURCO IN ITALIA - 2003 Teatro Marecino dir 0 |
| IL TURCO IN ITALIA Cond. . Cast: Selim - Donna Fiorilla - Don Geronio - Prosdozimo - Don Narciso - Zaide - Albazar - - |
| Il turco in Italia (Der Türke in Italien; Felice Romani nach Caterino Tommaso Mazzolà, Il turco in Italia ; Musik von Seydelmann, 1788), dramma buffo 2 Akte (14. Aug. 1814 Mailand, Teatro alla Scala; revidiert 7. Nov. 1815 Rom, Teatro Valle) Rossinis temporeiche Musik nutzt die Situations- und Sprachkomik des Librettos, um die zahlreichen Ensembles in musikalische Turbulenzen steigern zu können, und sie beweist dabei einmal mehr den großen melodischen Einfallsreichtum des Komponisten, der es auch an witzigen Figurencharakterisierungen nicht fehlen lässt. Auf diese Weise verbindet IL TURCO IN ITALIA auch spielend den Charakter der Opera buffa mit Elementen aus der Tradition der ernsten Oper, der beispielsweise die heroische Emphase in Fiorillas »Reue-Arie« geschuldet ist. |
| Rossini - IL TURCO IN ITALIA - 2004 Napoli dir 0 |
| IL TURCO IN ITALIA Cond. . Cast: Selim - Donna Fiorilla - Don Geronio - Prosdozimo - Don Narciso - Zaide - Albazar - - |
| Il turco in Italia (Der Türke in Italien; Felice Romani nach Caterino Tommaso Mazzolà, Il turco in Italia ; Musik von Seydelmann, 1788), dramma buffo 2 Akte (14. Aug. 1814 Mailand, Teatro alla Scala; revidiert 7. Nov. 1815 Rom, Teatro Valle) Rossinis temporeiche Musik nutzt die Situations- und Sprachkomik des Librettos, um die zahlreichen Ensembles in musikalische Turbulenzen steigern zu können, und sie beweist dabei einmal mehr den großen melodischen Einfallsreichtum des Komponisten, der es auch an witzigen Figurencharakterisierungen nicht fehlen lässt. Auf diese Weise verbindet IL TURCO IN ITALIA auch spielend den Charakter der Opera buffa mit Elementen aus der Tradition der ernsten Oper, der beispielsweise die heroische Emphase in Fiorillas »Reue-Arie« geschuldet ist. |
| Rossini - IL TURCO IN ITALIA - 2006 Lausanne, Théâtre Minicipal dir 0 |
| IL TURCO IN ITALIA Cond. . Cast: Selim - Donna Fiorilla - Don Geronio - Prosdozimo - Don Narciso - Zaide - Albazar - - |
| Il turco in Italia (Der Türke in Italien; Felice Romani nach Caterino Tommaso Mazzolà, Il turco in Italia ; Musik von Seydelmann, 1788), dramma buffo 2 Akte (14. Aug. 1814 Mailand, Teatro alla Scala; revidiert 7. Nov. 1815 Rom, Teatro Valle) Rossinis temporeiche Musik nutzt die Situations- und Sprachkomik des Librettos, um die zahlreichen Ensembles in musikalische Turbulenzen steigern zu können, und sie beweist dabei einmal mehr den großen melodischen Einfallsreichtum des Komponisten, der es auch an witzigen Figurencharakterisierungen nicht fehlen lässt. Auf diese Weise verbindet IL TURCO IN ITALIA auch spielend den Charakter der Opera buffa mit Elementen aus der Tradition der ernsten Oper, der beispielsweise die heroische Emphase in Fiorillas »Reue-Arie« geschuldet ist. |
| Rossini - IL TURCO IN ITALIA - 2007 Pesaro dir 0 |
| IL TURCO IN ITALIA Cond. . Cast: Selim - Donna Fiorilla - Don Geronio - Prosdozimo - Don Narciso - Zaide - Albazar - - |
| Il turco in Italia (Der Türke in Italien; Felice Romani nach Caterino Tommaso Mazzolà, Il turco in Italia ; Musik von Seydelmann, 1788), dramma buffo 2 Akte (14. Aug. 1814 Mailand, Teatro alla Scala; revidiert 7. Nov. 1815 Rom, Teatro Valle) Rossinis temporeiche Musik nutzt die Situations- und Sprachkomik des Librettos, um die zahlreichen Ensembles in musikalische Turbulenzen steigern zu können, und sie beweist dabei einmal mehr den großen melodischen Einfallsreichtum des Komponisten, der es auch an witzigen Figurencharakterisierungen nicht fehlen lässt. Auf diese Weise verbindet IL TURCO IN ITALIA auch spielend den Charakter der Opera buffa mit Elementen aus der Tradition der ernsten Oper, der beispielsweise die heroische Emphase in Fiorillas »Reue-Arie« geschuldet ist. |
| Rossini - IL TURCO IN ITALIA - 2009 Genova dir 0 |
| IL TURCO IN ITALIA Cond. . Cast: Selim - Donna Fiorilla - Don Geronio - Prosdozimo - Don Narciso - Zaide - Albazar - - |
| Il turco in Italia (Der Türke in Italien; Felice Romani nach Caterino Tommaso Mazzolà, Il turco in Italia ; Musik von Seydelmann, 1788), dramma buffo 2 Akte (14. Aug. 1814 Mailand, Teatro alla Scala; revidiert 7. Nov. 1815 Rom, Teatro Valle) Rossinis temporeiche Musik nutzt die Situations- und Sprachkomik des Librettos, um die zahlreichen Ensembles in musikalische Turbulenzen steigern zu können, und sie beweist dabei einmal mehr den großen melodischen Einfallsreichtum des Komponisten, der es auch an witzigen Figurencharakterisierungen nicht fehlen lässt. Auf diese Weise verbindet IL TURCO IN ITALIA auch spielend den Charakter der Opera buffa mit Elementen aus der Tradition der ernsten Oper, der beispielsweise die heroische Emphase in Fiorillas »Reue-Arie« geschuldet ist. |
| Rossini - IL TURCO IN ITALIA - 2011 Bad Widbad dir 0 |
| IL TURCO IN ITALIA Cond. . Cast: Selim - Donna Fiorilla - Don Geronio - Prosdozimo - Don Narciso - Zaide - Albazar - - |
| Il turco in Italia (Der Türke in Italien; Felice Romani nach Caterino Tommaso Mazzolà, Il turco in Italia ; Musik von Seydelmann, 1788), dramma buffo 2 Akte (14. Aug. 1814 Mailand, Teatro alla Scala; revidiert 7. Nov. 1815 Rom, Teatro Valle) Rossinis temporeiche Musik nutzt die Situations- und Sprachkomik des Librettos, um die zahlreichen Ensembles in musikalische Turbulenzen steigern zu können, und sie beweist dabei einmal mehr den großen melodischen Einfallsreichtum des Komponisten, der es auch an witzigen Figurencharakterisierungen nicht fehlen lässt. Auf diese Weise verbindet IL TURCO IN ITALIA auch spielend den Charakter der Opera buffa mit Elementen aus der Tradition der ernsten Oper, der beispielsweise die heroische Emphase in Fiorillas »Reue-Arie« geschuldet ist. |
| Rossini - Il Turco in Italia - 1995 Caen dir Laurent Pelissier 858,01 |
| IL TURCO IN ITALIA Orchestra of Caen Cond. Laurent Pelissier. Cast: Selim - Francois Loup Donna Fiorilla - Susan Roberts Don Geronio - Paul Gigue Prosdozimo - Jean Marc Ivaldi Don Narciso - Paul Brodene-Smith Zaide - Elisa Maurus Albazar - Michel Fockenoy - |
| Il turco in Italia (Der Türke in Italien; Felice Romani nach Caterino Tommaso Mazzolà, Il turco in Italia ; Musik von Seydelmann, 1788), dramma buffo 2 Akte (14. Aug. 1814 Mailand, Teatro alla Scala; revidiert 7. Nov. 1815 Rom, Teatro Valle) Rossinis temporeiche Musik nutzt die Situations- und Sprachkomik des Librettos, um die zahlreichen Ensembles in musikalische Turbulenzen steigern zu können, und sie beweist dabei einmal mehr den großen melodischen Einfallsreichtum des Komponisten, der es auch an witzigen Figurencharakterisierungen nicht fehlen lässt. Auf diese Weise verbindet IL TURCO IN ITALIA auch spielend den Charakter der Opera buffa mit Elementen aus der Tradition der ernsten Oper, der beispielsweise die heroische Emphase in Fiorillas »Reue-Arie« geschuldet ist. |
| Rossini - Il Turco in Italia - 1995 Caen dir Laurent Pelissier 5015,01 |
| IL TURCO IN ITALIA Orchestra of Caen Cond. Laurent Pelissier. Cast: Selim - Francois Loup Donna Fiorilla - Susan Roberts Don Geronio - Paul Gigue Prosdozimo - Jean Marc Ivaldi Don Narciso - Paul Brodene-Smith Zaide - Elisa Maurus Albazar - Michel Fockenoy - |
| Il turco in Italia (Der Türke in Italien; Felice Romani nach Caterino Tommaso Mazzolà, Il turco in Italia ; Musik von Seydelmann, 1788), dramma buffo 2 Akte (14. Aug. 1814 Mailand, Teatro alla Scala; revidiert 7. Nov. 1815 Rom, Teatro Valle) Rossinis temporeiche Musik nutzt die Situations- und Sprachkomik des Librettos, um die zahlreichen Ensembles in musikalische Turbulenzen steigern zu können, und sie beweist dabei einmal mehr den großen melodischen Einfallsreichtum des Komponisten, der es auch an witzigen Figurencharakterisierungen nicht fehlen lässt. Auf diese Weise verbindet IL TURCO IN ITALIA auch spielend den Charakter der Opera buffa mit Elementen aus der Tradition der ernsten Oper, der beispielsweise die heroische Emphase in Fiorillas »Reue-Arie« geschuldet ist. |
| Rossini - Il Turco in Italia - 2013 Barcelona dir Victor Pablo Perez 4372,01 |
| IL TURCO IN ITALIA Orquestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu Cond. Victor Pablo Perez. Cast: Selim - Ildebrando D'Arcangelo Donna Fiorilla - Nino Machaidze Don Geronio - Renato Girolami Prosdozimo - Pietro Spagnoli Don Narciso - David Alegret Zaide - Marisa Martins Albazar - Albert Casals - |
| Il turco in Italia (Der Türke in Italien; Felice Romani nach Caterino Tommaso Mazzolà, Il turco in Italia ; Musik von Seydelmann, 1788), dramma buffo 2 Akte (14. Aug. 1814 Mailand, Teatro alla Scala; revidiert 7. Nov. 1815 Rom, Teatro Valle) Rossinis temporeiche Musik nutzt die Situations- und Sprachkomik des Librettos, um die zahlreichen Ensembles in musikalische Turbulenzen steigern zu können, und sie beweist dabei einmal mehr den großen melodischen Einfallsreichtum des Komponisten, der es auch an witzigen Figurencharakterisierungen nicht fehlen lässt. Auf diese Weise verbindet IL TURCO IN ITALIA auch spielend den Charakter der Opera buffa mit Elementen aus der Tradition der ernsten Oper, der beispielsweise die heroische Emphase in Fiorillas »Reue-Arie« geschuldet ist. |
| Rossini - Il Turco in Italia - 2013 Barcelona dir Victor Pablo Perez 3779,01 |
| IL TURCO IN ITALIA Orquestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu Cond. Victor Pablo Perez. Cast: Selim - Ildebrando D'Arcangelo Donna Fiorilla - Nino Machaidze Don Geronio - Renato Girolami Prosdozimo - Pietro Spagnoli Don Narciso - David Alegret Zaide - Marisa Martins Albazar - Albert Casals - |
| Il turco in Italia (Der Türke in Italien; Felice Romani nach Caterino Tommaso Mazzolà, Il turco in Italia ; Musik von Seydelmann, 1788), dramma buffo 2 Akte (14. Aug. 1814 Mailand, Teatro alla Scala; revidiert 7. Nov. 1815 Rom, Teatro Valle) Rossinis temporeiche Musik nutzt die Situations- und Sprachkomik des Librettos, um die zahlreichen Ensembles in musikalische Turbulenzen steigern zu können, und sie beweist dabei einmal mehr den großen melodischen Einfallsreichtum des Komponisten, der es auch an witzigen Figurencharakterisierungen nicht fehlen lässt. Auf diese Weise verbindet IL TURCO IN ITALIA auch spielend den Charakter der Opera buffa mit Elementen aus der Tradition der ernsten Oper, der beispielsweise die heroische Emphase in Fiorillas »Reue-Arie« geschuldet ist. |
| Rossini - Il Turco in Italia - 1994 Bologna dir Evelino Pidò |
| IL TURCO IN ITALIA Teatro Communale Cond. Evelino Pidò. Cast: Selim - Pertusi Donna Fiorilla - Devia Don Geronio - Blake Prosdozimo - Praticò Don Narciso - de Candia Zaide - Albazar - - |
| Il turco in Italia (Der Türke in Italien; Felice Romani nach Caterino Tommaso Mazzolà, Il turco in Italia ; Musik von Seydelmann, 1788), dramma buffo 2 Akte (14. Aug. 1814 Mailand, Teatro alla Scala; revidiert 7. Nov. 1815 Rom, Teatro Valle) Rossinis temporeiche Musik nutzt die Situations- und Sprachkomik des Librettos, um die zahlreichen Ensembles in musikalische Turbulenzen steigern zu können, und sie beweist dabei einmal mehr den großen melodischen Einfallsreichtum des Komponisten, der es auch an witzigen Figurencharakterisierungen nicht fehlen lässt. Auf diese Weise verbindet IL TURCO IN ITALIA auch spielend den Charakter der Opera buffa mit Elementen aus der Tradition der ernsten Oper, der beispielsweise die heroische Emphase in Fiorillas »Reue-Arie« geschuldet ist. |
| Rossini - Il Turco in Italia - 2012 Amsterdam dir Carlo Rizzi 1898,01 |
| IL TURCO IN ITALIA Netherlands Philharmonic Orchestra Cond. Carlo Rizzi. Cast: Selim - Alex Esposito Donna Fiorilla - Olga Peretyatko Don Geronio - Renato Girolami Prosdozimo - Vito Priante Don Narciso - Lawrence Brownlee Zaide - Luciana Mancini Albazar - Enea Scala - |
| 21 april 2012 Gioacchino Rossini: Il turco in Italia De Nederlandse Opera, Muziektheater Amsterdam Dirigent - Carlo Rizzi Regisseur - David Hermann Bühnenbild, Kostüme - Christof Hetzer Beleuchtung - Manfred Voss Dramaturg - Klaus Bertisch ~ Selim - Alex Esposito Donna Fiorilla - Olga Peretyatko Don Geronio - Renato Girolami Don Narciso - Lawrence Brownlee Prosdocimo - Vito Priante Zaida - Luciana Mancini Albazar - Enea Scala |
| Il turco in Italia (Der Türke in Italien; Felice Romani nach Caterino Tommaso Mazzolà, Il turco in Italia ; Musik von Seydelmann, 1788), dramma buffo 2 Akte (14. Aug. 1814 Mailand, Teatro alla Scala; revidiert 7. Nov. 1815 Rom, Teatro Valle) Rossinis temporeiche Musik nutzt die Situations- und Sprachkomik des Librettos, um die zahlreichen Ensembles in musikalische Turbulenzen steigern zu können, und sie beweist dabei einmal mehr den großen melodischen Einfallsreichtum des Komponisten, der es auch an witzigen Figurencharakterisierungen nicht fehlen lässt. Auf diese Weise verbindet IL TURCO IN ITALIA auch spielend den Charakter der Opera buffa mit Elementen aus der Tradition der ernsten Oper, der beispielsweise die heroische Emphase in Fiorillas »Reue-Arie« geschuldet ist. |
| Rossini - Il Turco in Italia - 2016 Pesaro dir Speranza Scappucci 0 |
| IL TURCO IN ITALIA FGR - Filarmonica Gioachino Rossini Cond. Speranza Scappucci. Cast: Selim - Erwin Schrott Donna Fiorilla - Olga Peretyatko Don Geronio - Nicola Alaimo Prosdozimo - Pietro Spagnoli Don Narciso - René Barbera Zaide - Cecilia Molinari Albazar - Levy Sekgapane - |
| martedì 9 agosto 2016 20.00 Locandina FESTIVAL DEI FESTIVAL in diretta Euroradio dal Teatro Rossini di Pesaro ROSSINI OPERA FESTIVAL IL TURCO IN ITALIA Dramma buffo in 2 atti di Felice Romani Musica di Gioachino Rossini Edizione critica della Fondazione Rossini, in collaborazione con Casa Ricordi, a cura di Margaret Bent Selim, Erwin Schrott Fiorilla, Olga Peretyatko Geronio, Nicola Alaimo Narciso, René Barbera Prosdocimo, Pietro Spagnoli Zaida, Cecilia Molinari Albazar, Pietro Adaini Filarmonica Gioachino Rossini Coro del Teatro della Fortuna M. Agostini maestro del Coro Mirca Rosciani direttore Speranza Scappucci regia e scene Davide Livermore costumi Gianluca Falaschi |
| Il turco in Italia (Der Türke in Italien; Felice Romani nach Caterino Tommaso Mazzolà, Il turco in Italia ; Musik von Seydelmann, 1788), dramma buffo 2 Akte (14. Aug. 1814 Mailand, Teatro alla Scala; revidiert 7. Nov. 1815 Rom, Teatro Valle) Rossinis temporeiche Musik nutzt die Situations- und Sprachkomik des Librettos, um die zahlreichen Ensembles in musikalische Turbulenzen steigern zu können, und sie beweist dabei einmal mehr den großen melodischen Einfallsreichtum des Komponisten, der es auch an witzigen Figurencharakterisierungen nicht fehlen lässt. Auf diese Weise verbindet IL TURCO IN ITALIA auch spielend den Charakter der Opera buffa mit Elementen aus der Tradition der ernsten Oper, der beispielsweise die heroische Emphase in Fiorillas »Reue-Arie« geschuldet ist. |
| Rossini - Il Turco in Italia - 2016 Pesaro dir Speranza Scappucci 2713,01 |
| IL TURCO IN ITALIA FGR - Filarmonica Gioachino Rossini Cond. Speranza Scappucci. Cast: Selim - Erwin Schrott Donna Fiorilla - Olga Peretyatko Don Geronio - Nicola Alaimo Prosdozimo - Pietro Spagnoli Don Narciso - René Barbera Zaide - Cecilia Molinari Albazar - Levy Sekgapane - |
| martedì 9 agosto 2016 20.00 Locandina FESTIVAL DEI FESTIVAL in diretta Euroradio dal Teatro Rossini di Pesaro ROSSINI OPERA FESTIVAL IL TURCO IN ITALIA Dramma buffo in 2 atti di Felice Romani Musica di Gioachino Rossini Edizione critica della Fondazione Rossini, in collaborazione con Casa Ricordi, a cura di Margaret Bent Selim, Erwin Schrott Fiorilla, Olga Peretyatko Geronio, Nicola Alaimo Narciso, René Barbera Prosdocimo, Pietro Spagnoli Zaida, Cecilia Molinari Albazar, Pietro Adaini Filarmonica Gioachino Rossini Coro del Teatro della Fortuna M. Agostini maestro del Coro Mirca Rosciani direttore Speranza Scappucci regia e scene Davide Livermore costumi Gianluca Falaschi |
| Il turco in Italia (Der Türke in Italien; Felice Romani nach Caterino Tommaso Mazzolà, Il turco in Italia ; Musik von Seydelmann, 1788), dramma buffo 2 Akte (14. Aug. 1814 Mailand, Teatro alla Scala; revidiert 7. Nov. 1815 Rom, Teatro Valle) Rossinis temporeiche Musik nutzt die Situations- und Sprachkomik des Librettos, um die zahlreichen Ensembles in musikalische Turbulenzen steigern zu können, und sie beweist dabei einmal mehr den großen melodischen Einfallsreichtum des Komponisten, der es auch an witzigen Figurencharakterisierungen nicht fehlen lässt. Auf diese Weise verbindet IL TURCO IN ITALIA auch spielend den Charakter der Opera buffa mit Elementen aus der Tradition der ernsten Oper, der beispielsweise die heroische Emphase in Fiorillas »Reue-Arie« geschuldet ist. |
| Rossini - Il Turco in Italia - 2009 Genova dir Jonathan Webb 1298,01 |
| IL TURCO IN ITALIA Orchestra e Coro del Teatro Carlo Felice di Genova Cond. Jonathan Webb. Cast: Selim - Simone Alaimo Donna Fiorilla - Myrtò Papatanasiu Don Geronio - Bruno De Simone Prosdozimo - Vincenzo Taormina Don Narciso - Antonino Siragusa Zaide - Antonella Nappa Albazar - Federico Lepre - |
| ORE 20.30 In diretta Euroradio dal Teatro Carlo Felice di Genova TEATRO CARLO FELICE DI GENOVA - Stagione Lirica 2008/2009 IL TURCO IN ITALIA Dramma buffo per musica in due atti di Felice Romani musica di Gioachino Rossini Prosdocimo, Vincenzo Taormina Zaida, Antonella Nappa Selim, Simone Alaimo Donna Fiorilla, Myrtò Papatanasiu Don Geranio, Bruno De Simone Don Narciso, Antonino Siragusa Albazar, Federico Lepre Orchestra e Coro del Teatro Carlo Felice di Genova direttore, Jonathan Webb maestro al fortepiano, Sirio Restani regia, Egisto Marcucci scene, Emanuele Luzzati costumi, Santuzza Calì coreografia, Giovanni Di Cicco |
| Il turco in Italia (Der Türke in Italien; Felice Romani nach Caterino Tommaso Mazzolà, Il turco in Italia ; Musik von Seydelmann, 1788), dramma buffo 2 Akte (14. Aug. 1814 Mailand, Teatro alla Scala; revidiert 7. Nov. 1815 Rom, Teatro Valle) Rossinis temporeiche Musik nutzt die Situations- und Sprachkomik des Librettos, um die zahlreichen Ensembles in musikalische Turbulenzen steigern zu können, und sie beweist dabei einmal mehr den großen melodischen Einfallsreichtum des Komponisten, der es auch an witzigen Figurencharakterisierungen nicht fehlen lässt. Auf diese Weise verbindet IL TURCO IN ITALIA auch spielend den Charakter der Opera buffa mit Elementen aus der Tradition der ernsten Oper, der beispielsweise die heroische Emphase in Fiorillas »Reue-Arie« geschuldet ist. |
| Rossini - Il Turco in Italia - 2002 Zürich dir Franz Welser-Möst 891,01 |
| IL TURCO IN ITALIA Orchester der Oper Zürich Cond. Franz Welser-Möst. Cast: Selim - Ruggero Raimondi Donna Fiorilla - Cecilia Bartoli Don Geronio - Paolo Rumetz Prosdozimo - Olivier Widmer Don Narciso - Reinaldo Macias Zaide - Judith Schmid Albazar - Valery Tsarev - |
| Rossini: "Il turco in Italia". Dramma buffo per musica in zwei Akten von Gioacchino Rossini. Libretto von Felice Romani nach dem Libretto von Caterino Tommaso Mazzolà zu dem gleichnamigen Dramma giocoso per musica (Dresden 1788) von Franz Joseph Seydelmann. Mit Ruggero Raimondi (Selim), Cecilia Bartoli (Donna Fiorilla), Paolo Rumetz (Don Geronio), Reinaldo Macias (Don Narciso), Olivier Widmer (Prosdocimo), Judith Schmid (Zaida), Valery Tsarev (Albazar) u. a. Musikalische Leitung: Franz Welser-Möst. Inszenierung: Cesare Levi. Aufzeichnung aus dem Opernhaus Zürich, Juni 2002. |
| Il turco in Italia (Der Türke in Italien; Felice Romani nach Caterino Tommaso Mazzolà, Il turco in Italia ; Musik von Seydelmann, 1788), dramma buffo 2 Akte (14. Aug. 1814 Mailand, Teatro alla Scala; revidiert 7. Nov. 1815 Rom, Teatro Valle) Rossinis temporeiche Musik nutzt die Situations- und Sprachkomik des Librettos, um die zahlreichen Ensembles in musikalische Turbulenzen steigern zu können, und sie beweist dabei einmal mehr den großen melodischen Einfallsreichtum des Komponisten, der es auch an witzigen Figurencharakterisierungen nicht fehlen lässt. Auf diese Weise verbindet IL TURCO IN ITALIA auch spielend den Charakter der Opera buffa mit Elementen aus der Tradition der ernsten Oper, der beispielsweise die heroische Emphase in Fiorillas »Reue-Arie« geschuldet ist. |
| Rossini - Il Turco in Italia - 2002 Zürich dir Franz Welser-Möst 762,01 |
| IL TURCO IN ITALIA Orchester der Oper Zürich Cond. Franz Welser-Möst. Cast: Selim - Ruggero Raimondi Donna Fiorilla - Cecilia Bartoli Don Geronio - Paolo Rumetz Prosdozimo - Olivier Widmer Don Narciso - Reinaldo Macias Zaide - Judith Schmid Albazar - Valery Tsarev - |
| Rossini: "Il turco in Italia". Dramma buffo per musica in zwei Akten von Gioacchino Rossini. Libretto von Felice Romani nach dem Libretto von Caterino Tommaso Mazzolà zu dem gleichnamigen Dramma giocoso per musica (Dresden 1788) von Franz Joseph Seydelmann. Mit Ruggero Raimondi (Selim), Cecilia Bartoli (Donna Fiorilla), Paolo Rumetz (Don Geronio), Reinaldo Macias (Don Narciso), Olivier Widmer (Prosdocimo), Judith Schmid (Zaida), Valery Tsarev (Albazar) u. a. Musikalische Leitung: Franz Welser-Möst. Inszenierung: Cesare Levi. Aufzeichnung aus dem Opernhaus Zürich, Juni 2002. |
| Rossini - Der Türke in Italien - 1 dir 0 |
Cond. . Cast: - - - - - - - - |
| 06.05 Gioacchino Rossini: "Il Turco in Italia", Ouvertüre (Bamberger Symphoniker: Giuseppe Patané) 7.07 Jacques Offenbach: "Vert-Vert", Ouvertüre (Wiener Symphoniker: Bruno Weil) 8.05 Camille Saint-Saëns: "Spartacus", Ouvertüre (Ensemble Orchestral de Paris: Jean-Jacques Kantorow) 08.57 |
| Sigismondo (Sigismund; Giuseppe Maria Foppa), dramma 2 Akte (26. Dez. 1814 Venedig, Teatro La Fenice) Grundlage des Librettos sind zwei Arbeiten von Foppa selbst, da es sich beim Textbuch um eine Adaptation seines Librettos "La donna selvaggia" handelt, dem wiederum sein dramma trágico "Matilde, ossia la donna selvaggia" von 1799 zugrunde liegt. Bad Wildbad 2016, Inszenierung: Schönleber München 2018 konzertant Münchner Rundfunkorchester spielt die Münchner Erstaufführung von Rossini-Oper Das 1. Sonntagskonzert der Konzertsaison 2018/19 widmet das Münchner Rundfunkorchesters dem Jubiläumsjahr von Gioachino Rossini. Zu Ehren seines 150. Todestages wird Rossinis Oper "Sigismondo aufgeführt, ein etwas in Vergessenheit geratenes Juwel des italienischen Belcanto. |
| Rossini - Sigismondo - 1992 Rovigo dir Richard Bonynge 5177,01 |
| SIGISMONDO Orchestra del Conservatorio Venezze di Rovigo Cond. Richard Bonynge. Cast: Sigismondo - Sonia Ganassi Aldimira - Olga Ragatzu Ulderico - Giacomo Prestia Ladislao - Bruno Lazzaretti Radoski - Filippo Pina Zenovito - Giacomo Prestia Anagilda - Nicoletta Zanini - |
| Sigismondo (Sigismund; Giuseppe Maria Foppa), dramma 2 Akte (26. Dez. 1814 Venedig, Teatro La Fenice) Grundlage des Librettos sind zwei Arbeiten von Foppa selbst, da es sich beim Textbuch um eine Adaptation seines Librettos "La donna selvaggia" handelt, dem wiederum sein dramma trágico "Matilde, ossia la donna selvaggia" von 1799 zugrunde liegt. Bad Wildbad 2016, Inszenierung: Schönleber München 2018 konzertant Münchner Rundfunkorchester spielt die Münchner Erstaufführung von Rossini-Oper Das 1. Sonntagskonzert der Konzertsaison 2018/19 widmet das Münchner Rundfunkorchesters dem Jubiläumsjahr von Gioachino Rossini. Zu Ehren seines 150. Todestages wird Rossinis Oper "Sigismondo aufgeführt, ein etwas in Vergessenheit geratenes Juwel des italienischen Belcanto. |
| Rossini - Sigismondo - 2016 Bad Wildbad dir Antonino Fogliani 3426,01 |
| SIGISMONDO Virtuosi Brunenses Cond. Antonino Fogliani. Cast: Sigismondo - Margarita Gritskova Aldimira - Maria Aleida Ulderico - Marcell Bakonyi Ladislao - Kenneth Tarver Radoski - César Arrieta Zenovito - Marcell Bakonyi Anagilda - Paula Sánchez-Valverde - |
| SWR2 Silvesterabend Rossini in Wildbad Gioacchino Rossini: Sigismondo - Ernste Oper in 2 Akten Libretto Gioseppe Foppa Sigismondo, König von Polen: Margarita Gritskova Ulderico, König von Ungarn: Marcell Bakonyi Aldimira, seine Tochter: Maria Aleida Ladislao, Erster Minister: Kenneth Tarver Anagilda, Ladislaos Schwester: Paula Sánchez-Valverde Zenovito, polnischer Adeliger: Marcell Bakonyi Radoski, Vertrauter Ladislaos: César Arrieta Camerata Bach Chor Posen Virtuosi Brunenses Leitung: Antonino Fogliani (Aufführung vom 24. Juli 2016 in Bad Wildbad) König Sigismondo verzweifelt, da er seine Gattin Aldimira wegen vermeintlicher Untreue vor Jahren zum Tod verurteilt hat. Sie hat sich indessen im Wald versteckt und taucht im Laufe der Oper nach zahllosen Wirren wieder auf. Hinter der Geschichte steckt Minister Ladislao, er hatte Aldimira einst beim König verleumdet. Vorbild dazu ist die Legende der verschwundenen Königin Genoveva. Die Uraufführung 1814 war ein Flop und Rossinis Wahnsinns-Oper ist zunehmend in Vergessenheit geraten, obwohl er einige Stücke daraus für spätere Opern verwendete. Regisseur Jochen Schönleber verlegte die Handlung auf der kleinen Bühne der Trinkhalle in Bad Wildbad in einen Irrgarten aus Spiegeln, Folien und Lichtern, die zugleich Palast und Wald sein können und die Konfusion der verwirrten Charaktere wiederspiegeln: ein ewig jugendlicher König, konfrontiert mit einer alternden Gattin und einem halbseidenen Minister. Schönlebers erste Inszenierung dieser Oper in den 1990er-Jahren verhalf dem Festival "Rossini in Wildbad" zum Durchbruch. Mit hervorragenden jungen Sängern in den Hauptrollen war die aktuelle Aufführung unter dem Dirigenten Antonino Fogliani ausgezeichnet besetzt. |
| Sigismondo (Sigismund; Giuseppe Maria Foppa), dramma 2 Akte (26. Dez. 1814 Venedig, Teatro La Fenice) Grundlage des Librettos sind zwei Arbeiten von Foppa selbst, da es sich beim Textbuch um eine Adaptation seines Librettos "La donna selvaggia" handelt, dem wiederum sein dramma trágico "Matilde, ossia la donna selvaggia" von 1799 zugrunde liegt. Bad Wildbad 2016, Inszenierung: Schönleber München 2018 konzertant Münchner Rundfunkorchester spielt die Münchner Erstaufführung von Rossini-Oper Das 1. Sonntagskonzert der Konzertsaison 2018/19 widmet das Münchner Rundfunkorchesters dem Jubiläumsjahr von Gioachino Rossini. Zu Ehren seines 150. Todestages wird Rossinis Oper "Sigismondo aufgeführt, ein etwas in Vergessenheit geratenes Juwel des italienischen Belcanto. |
| Rossini - Sigismondo - 2010 Pesaro dir Michele Mariotti 1565,01 |
| SIGISMONDO Orchestra e Coro del Teatro Comunale di Bologna Cond. Michele Mariotti. Cast: Sigismondo - Daniela Barcellona Aldimira - Olga Peretyatko Ulderico - Andrea Concetti Ladislao - Antonino Siragusa Radoski - Enea Scala Zenovito - Andrea Concetti Anagilda - Manuela Bisceglie - |
| lunedì 9 agosto 2010 20.00 In diretta Euroradio dal Teatro Rossini di Pesaro ROSSINI OPERA FESTIVAL SIGISMONDO Dramma per musica in due atti di Giuseppe Foppa musica di Gioachino Rossini edizione critica della Fondazione Rossini, in collaborazione con Universal Music Publishing Ricordi, a cura di Paolo Pinamonti Sigismondo, Daniela Barcellona Ulderico / Zenovito, Andrea Concetti Aldimira, Olga Peretyatko Ladislao, Antonino Siragusa Anagilda, Manuela Bisceglie Radoski, Enea Scala Orchestra e Coro del Teatro Comunale di Bologna direttore, Michele Mariotti maestro del coro, Paolo Vero regia, Damiano Michieletto scene, Paolo Fantin costumi, Carla Teti progetto luci, Alessandro Carletti |
| Sigismondo (Sigismund; Giuseppe Maria Foppa), dramma 2 Akte (26. Dez. 1814 Venedig, Teatro La Fenice) Grundlage des Librettos sind zwei Arbeiten von Foppa selbst, da es sich beim Textbuch um eine Adaptation seines Librettos "La donna selvaggia" handelt, dem wiederum sein dramma trágico "Matilde, ossia la donna selvaggia" von 1799 zugrunde liegt. Bad Wildbad 2016, Inszenierung: Schönleber München 2018 konzertant Münchner Rundfunkorchester spielt die Münchner Erstaufführung von Rossini-Oper Das 1. Sonntagskonzert der Konzertsaison 2018/19 widmet das Münchner Rundfunkorchesters dem Jubiläumsjahr von Gioachino Rossini. Zu Ehren seines 150. Todestages wird Rossinis Oper "Sigismondo aufgeführt, ein etwas in Vergessenheit geratenes Juwel des italienischen Belcanto. |
| Rossini - SIGISMONDO - 1992 Rovigo dir 0 |
| SIGISMONDO Orchestra del Conservatorio " F.Vnezze " Cond. . Cast: Sigismondo - Aldimira - Ulderico - Ladislao - Radoski - Zenovito - Anagilda - - |
| Sigismondo (Sigismund; Giuseppe Maria Foppa), dramma 2 Akte (26. Dez. 1814 Venedig, Teatro La Fenice) Grundlage des Librettos sind zwei Arbeiten von Foppa selbst, da es sich beim Textbuch um eine Adaptation seines Librettos "La donna selvaggia" handelt, dem wiederum sein dramma trágico "Matilde, ossia la donna selvaggia" von 1799 zugrunde liegt. Bad Wildbad 2016, Inszenierung: Schönleber München 2018 konzertant Münchner Rundfunkorchester spielt die Münchner Erstaufführung von Rossini-Oper Das 1. Sonntagskonzert der Konzertsaison 2018/19 widmet das Münchner Rundfunkorchesters dem Jubiläumsjahr von Gioachino Rossini. Zu Ehren seines 150. Todestages wird Rossinis Oper "Sigismondo aufgeführt, ein etwas in Vergessenheit geratenes Juwel des italienischen Belcanto. |
| Rossini - SIGISMONDO - 1992 Trevigiuano dir 0 |
| SIGISMONDO Cond. . Cast: Sigismondo - Aldimira - Ulderico - Ladislao - Radoski - Zenovito - Anagilda - - |
| Sigismondo (Sigismund; Giuseppe Maria Foppa), dramma 2 Akte (26. Dez. 1814 Venedig, Teatro La Fenice) Grundlage des Librettos sind zwei Arbeiten von Foppa selbst, da es sich beim Textbuch um eine Adaptation seines Librettos "La donna selvaggia" handelt, dem wiederum sein dramma trágico "Matilde, ossia la donna selvaggia" von 1799 zugrunde liegt. Bad Wildbad 2016, Inszenierung: Schönleber München 2018 konzertant Münchner Rundfunkorchester spielt die Münchner Erstaufführung von Rossini-Oper Das 1. Sonntagskonzert der Konzertsaison 2018/19 widmet das Münchner Rundfunkorchesters dem Jubiläumsjahr von Gioachino Rossini. Zu Ehren seines 150. Todestages wird Rossinis Oper "Sigismondo aufgeführt, ein etwas in Vergessenheit geratenes Juwel des italienischen Belcanto. |
| Rossini - SIGISMONDO - 1995 Bad Wildbad dir 0 |
| SIGISMONDO Cond. . Cast: Sigismondo - Aldimira - Ulderico - Ladislao - Radoski - Zenovito - Anagilda - - |
| Sigismondo (Sigismund; Giuseppe Maria Foppa), dramma 2 Akte (26. Dez. 1814 Venedig, Teatro La Fenice) Grundlage des Librettos sind zwei Arbeiten von Foppa selbst, da es sich beim Textbuch um eine Adaptation seines Librettos "La donna selvaggia" handelt, dem wiederum sein dramma trágico "Matilde, ossia la donna selvaggia" von 1799 zugrunde liegt. Bad Wildbad 2016, Inszenierung: Schönleber München 2018 konzertant Münchner Rundfunkorchester spielt die Münchner Erstaufführung von Rossini-Oper Das 1. Sonntagskonzert der Konzertsaison 2018/19 widmet das Münchner Rundfunkorchesters dem Jubiläumsjahr von Gioachino Rossini. Zu Ehren seines 150. Todestages wird Rossinis Oper "Sigismondo aufgeführt, ein etwas in Vergessenheit geratenes Juwel des italienischen Belcanto. |
| Rossini - SIGISMONDO - 2010 Pesaro dir 0 |
| SIGISMONDO Cond. . Cast: Sigismondo - Aldimira - Ulderico - Ladislao - Radoski - Zenovito - Anagilda - - |
| Sigismondo (Sigismund; Giuseppe Maria Foppa), dramma 2 Akte (26. Dez. 1814 Venedig, Teatro La Fenice) Grundlage des Librettos sind zwei Arbeiten von Foppa selbst, da es sich beim Textbuch um eine Adaptation seines Librettos "La donna selvaggia" handelt, dem wiederum sein dramma trágico "Matilde, ossia la donna selvaggia" von 1799 zugrunde liegt. Bad Wildbad 2016, Inszenierung: Schönleber München 2018 konzertant Münchner Rundfunkorchester spielt die Münchner Erstaufführung von Rossini-Oper Das 1. Sonntagskonzert der Konzertsaison 2018/19 widmet das Münchner Rundfunkorchesters dem Jubiläumsjahr von Gioachino Rossini. Zu Ehren seines 150. Todestages wird Rossinis Oper "Sigismondo aufgeführt, ein etwas in Vergessenheit geratenes Juwel des italienischen Belcanto. |
| Rossini - Sigismondo - 2018 München dir Keri-Lynn Wilson 3425,01 |
| SIGISMONDO Münchner Rundfunkorchester Cond. Keri-Lynn Wilson. Cast: Sigismondo - Marianna Pizzolato Aldimira - Hyesang Park Ulderico - Il Hong Ladislao - Kenneth Tarver Radoski - Gavan Ring Zenovito - Guido Loconsolo Anagilda - Rachel Kelly - |
| SONNTAG, 14.10.2018 19:00 BIS 22:00 UHR BR-KLASSIK LIVE AUS DEM MÜNCHNER PRINZREGENTENTHEATER SONNTAGSKONZERT MIT DEM MÜNCHNER RUNDFUNKORCHESTER Zum 150. Todestag des Komponisten Gioacchino Rossini Gioacchino Rossini: "Sigismondo" Dramma per musica in zwei Akten In italienischer Sprache Sigismondo - Marianna Pizzolato Aldimira - Hyesang Park Ladislao - Kenneth Tarver Anagilda - Rachel Kelly Radoski - Gavan Ring Ulderico - Il Hong Zenovito - Guido Loconsolo Chor des Bayerischen Rundfunks Leitung: Keri-Lynn Wilson Intrige und Wahnsinn, Idylle und Schlachtengetümmel: Zwischen diesen Polen bewegt sich die Handlung von "Sigismondo", einer der ersten ernsten Opern des 22-jährigen Gioacchino Rossini. Dass er sich gerade im Genre der opera seria höchsten Respekt als Komponist erwarb, nicht etwa nur mit den bis heute populären Komödien à la "Barbiere di Siviglia", möchte das Münchner Rundfunkorchester zum 150.Todestag Rossinis in Erinnerung bringen. Darum gilt die Programmwahl der Musiker für das 1. Sonntagskonzert der Saison 2018/19 im Münchner Prinzregententheater der selbst Kennern kaum geläufigen Partitur des "Sigismondo". In der Titelpartie ist die seit langem international gefeierte Mezzosopranistin Marianna Pizzolato zu erleben: Während der letzten Monate machte sie in Bologna, Paris und Madrid Furore als Isabella in einem anderen Jugendwerk Rossinis - "L'Italiana in Algeri". Dazwischen: PausenZeichen* Franziska Stürz im Gespräch mit der Dirigentin Keri-Lynn Wilson * Als Podcast verfügbar |
| Elisabetha, regina d'Inghilterra (Elisabeth, Königin von England; Giovanni Federico Schmidt nach Carlo Federici, I due paggi di Leicester , Schauspiel 1814), dramma 2 Akte (4. Okt. 1815 Neapel, Teatro San Carlo) |
| Rossini - Elisabetta - 2015 Sassari dir Federico Ferri 2537,01 |
| ELISABETTA, REGINA D'INGHILTERRA Ente Concerti Marialisa de Carolis Cond. Federico Ferri. Cast: Elisabetta - Silvia Dalla Benetta Leicester - Alessandro Liberatore Norfolk - David Alegret Matilde - Sandra Pastrana Guglielmo - Néstor Losán Enrico - Olesya Chuprinova - - |
| Elisabetha, regina d'Inghilterra (Elisabeth, Königin von England; Giovanni Federico Schmidt nach Carlo Federici, I due paggi di Leicester , Schauspiel 1814), dramma 2 Akte (4. Okt. 1815 Neapel, Teatro San Carlo) |
| Rossini - Elisabetta, regina d'Inghilterra - 1985 Torino dir Gabriele Ferro 5098,01 |
| ELISABETTA, REGINA D'INGHILTERRA Orchestra del Teatro Regio di Torino Cond. Gabriele Ferro. Cast: Elisabetta - Lella Cuberli Leicester - Antonio Savastano Norfolk - Rockwell Blake Matilde - Daniela Dessì Guglielmo - Mario Bolognesi Enrico - Adriana Cicogna - - |
| Elisabetha, regina d'Inghilterra (Elisabeth, Königin von England; Giovanni Federico Schmidt nach Carlo Federici, I due paggi di Leicester , Schauspiel 1814), dramma 2 Akte (4. Okt. 1815 Neapel, Teatro San Carlo) |
| Rossini - Elisabetta - 1985 Torino dir Gabriele Ferro 5060,01 |
| ELISABETTA, REGINA D'INGHILTERRA Orchester des Teatro Regio Turin Cond. Gabriele Ferro. Cast: Elisabetta - Lella Cuberli Leicester - Antonio Savastano Norfolk - Rockwell Blake Matilde - Daniela Dessì Guglielmo - Mario Bolognesi Enrico - Adriana Cicogna - - |
| Elisabetha, regina d'Inghilterra (Elisabeth, Königin von England; Giovanni Federico Schmidt nach Carlo Federici, I due paggi di Leicester , Schauspiel 1814), dramma 2 Akte (4. Okt. 1815 Neapel, Teatro San Carlo) |
| Rossini - Elisabetta, regina d'Inghilterra - 1985 Torino dir Gabriele Ferro 4171,01 |
| ELISABETTA, REGINA D'INGHILTERRA Orchester des Teatro Regio Turin Cond. Gabriele Ferro. Cast: Elisabetta - Lella Cuberli Leicester - Antonio Savastano Norfolk - Rockwell Blake Matilde - Daniela Dessì Guglielmo - Mario Bolognesi Enrico - Adriana Cicogna - - |
| Elisabetha, regina d'Inghilterra (Elisabeth, Königin von England; Giovanni Federico Schmidt nach Carlo Federici, I due paggi di Leicester , Schauspiel 1814), dramma 2 Akte (4. Okt. 1815 Neapel, Teatro San Carlo) |
| Rossini - Elisabetta, regina d'Inghilterra - 1999 Bad Wildbad dir Herbert Handt 533,01 |
| ELISABETTA, REGINA D'INGHILTERRA Stuttgarter Philharmoniker Cond. Herbert Handt. Cast: Elisabetta - Inga Balabanova Leicester - Harald Quaaden Norfolk - Antonis Koroneos Matilde - Akie Amou Guglielmo - Seung-hee Park Enrico - Agata Bienkowska - - |
| DeutschlandRadio Rossini in Wildbad - Das Belcantofestival Live aus dem Kurhaus Bad Wildbad Gioaccino Rossini "Elisabetta, regina d'Inghilterra" Dramma in zwei Akten Elisabetta - Inga Balabanova Leicester - Harald Quaaden Norfolk - Antonis Koroneos Matilde - Akie Amou Guglielmo - Seung-hee Park Enrico - Agata Bienkowska |
| Elisabetha, regina d'Inghilterra (Elisabeth, Königin von England; Giovanni Federico Schmidt nach Carlo Federici, I due paggi di Leicester , Schauspiel 1814), dramma 2 Akte (4. Okt. 1815 Neapel, Teatro San Carlo) |
| Rossini - Elisabetta, regina d'Inghilterra - 1975 London dir Gianfranco Masini 0 |
| ELISABETTA, REGINA D'INGHILTERRA Cond. Gianfranco Masini. Cast: Elisabetta - Leicester - Norfolk - Matilde - Guglielmo - Enrico - - - |
| Gioachino Rossini: Elisabetta Elisabetta: Montserrat Caballé Leicester: José Carreras Matilde: Valerie Masterson Enrico: Rosanne Creffield Norfolk: Ugo Benelli Guglielmo: Neil Jenkins Ambrosian Singers, London Symphony Orchestra Leitung: Gianfranco Masini Diese Aufnahme entstand im Jahr 1975. CD: Philips, 432453-2 |
| Elisabetha, regina d'Inghilterra (Elisabeth, Königin von England; Giovanni Federico Schmidt nach Carlo Federici, I due paggi di Leicester , Schauspiel 1814), dramma 2 Akte (4. Okt. 1815 Neapel, Teatro San Carlo) |
| Rossini - Elisabetta, regina d'Inghilterra - 1975 London dir Gianfranco Masini 0 |
| ELISABETTA, REGINA D'INGHILTERRA London Symphony Orchestra Cond. Gianfranco Masini. Cast: Elisabetta - Montserrat Caballé Leicester - José Carreras Norfolk - Ugo Benelli Matilde - Valerie Masterson Guglielmo - Neil Jenkins Enrico - Rosanne Creffield - - |
| Prima fila all'Opera Gioachino Rossini .Elisabetta, Regina d'Inghilterra Melodramma in 2 atti Elisabetta, regina d'Inghilterra: Montserrat Caballé, soprano Conte di Leicester: José Carreras, tenore Matilde, moglie di Leicester: Valerie Masterson, soprano Enrico, fratello di Matilde: Rosanne Creffield, mezzosorpano (figli di Maria, regina di Scozia) Duca di Norfolk: Ugo Benelli, tenore Guglielmo, capitano delle guardie: Neil Jenkins, tenore AMBROSIAN SINGERS, diretti da John Mc Carthy. LONDON SYMPHONY ORCHESTRA, diretta da Gianfranco Masini |
| Elisabetha, regina d'Inghilterra (Elisabeth, Königin von England; Giovanni Federico Schmidt nach Carlo Federici, I due paggi di Leicester , Schauspiel 1814), dramma 2 Akte (4. Okt. 1815 Neapel, Teatro San Carlo) |
| Rossini - Elisabetta, regina d'Inghilterra - 1975 London dir Gianfranco Masini 9,01 |
| ELISABETTA, REGINA D'INGHILTERRA London Symphony Orchestra Cond. Gianfranco Masini. Cast: Elisabetta - Montserrat Caballé Leicester - José Carreras Norfolk - Ugo Benelli Matilde - Valerie Masterson Guglielmo - Neil Jenkins Enrico - Rosanne Creffield - - |
| Prima fila all'Opera Gioachino Rossini .Elisabetta, Regina d'Inghilterra Melodramma in 2 atti Elisabetta, regina d'Inghilterra: Montserrat Caballé, soprano Conte di Leicester: José Carreras, tenore Matilde, moglie di Leicester: Valerie Masterson, soprano Enrico, fratello di Matilde: Rosanne Creffield, mezzosorpano (figli di Maria, regina di Scozia) Duca di Norfolk: Ugo Benelli, tenore Guglielmo, capitano delle guardie: Neil Jenkins, tenore AMBROSIAN SINGERS, diretti da John Mc Carthy. LONDON SYMPHONY ORCHESTRA, diretta da Gianfranco Masini |
| Elisabetha, regina d'Inghilterra (Elisabeth, Königin von England; Giovanni Federico Schmidt nach Carlo Federici, I due paggi di Leicester , Schauspiel 1814), dramma 2 Akte (4. Okt. 1815 Neapel, Teatro San Carlo) |
| Rossini - Elisabetta, regina d'Inghilterra - 1 dir Dramma in musica in zwei Akten (Notiz) 0 |
| ELISABETTA, REGINA D'INGHILTERRA Cond. Dramma in musica in zwei Akten (Notiz). Cast: Elisabetta - Leicester - Norfolk - Matilde - Guglielmo - Enrico - - - |
| Elisabetha, regina d'Inghilterra (Elisabeth, Königin von England; Giovanni Federico Schmidt nach Carlo Federici, I due paggi di Leicester , Schauspiel 1814), dramma 2 Akte (4. Okt. 1815 Neapel, Teatro San Carlo) |
| Rossini - ELISABETTA, REGINA D'INGHLITERRA - 1985 Torino dir 0 |
| ELISABETTA, REGINA D'INGHILTERRA Cond. . Cast: Elisabetta - Leicester - Norfolk - Matilde - Guglielmo - Enrico - - - |
| Elisabetha, regina d'Inghilterra (Elisabeth, Königin von England; Giovanni Federico Schmidt nach Carlo Federici, I due paggi di Leicester , Schauspiel 1814), dramma 2 Akte (4. Okt. 1815 Neapel, Teatro San Carlo) |
| Rossini - ELISABETTA, REGINA D'INGHLITERRA - 2004 London dir 0 |
| ELISABETTA, REGINA D'INGHILTERRA Cond. . Cast: Elisabetta - Leicester - Norfolk - Matilde - Guglielmo - Enrico - - - |
| Elisabetha, regina d'Inghilterra (Elisabeth, Königin von England; Giovanni Federico Schmidt nach Carlo Federici, I due paggi di Leicester , Schauspiel 1814), dramma 2 Akte (4. Okt. 1815 Neapel, Teatro San Carlo) |
| Rossini - ELISABETTA, REGINA D'INGHLITERRA - 2004 Auditorium Peldrotti dir 0 |
| ELISABETTA, REGINA D'INGHILTERRA Cond. . Cast: Elisabetta - Leicester - Norfolk - Matilde - Guglielmo - Enrico - - - |
| Elisabetha, regina d'Inghilterra (Elisabeth, Königin von England; Giovanni Federico Schmidt nach Carlo Federici, I due paggi di Leicester , Schauspiel 1814), dramma 2 Akte (4. Okt. 1815 Neapel, Teatro San Carlo) |
| Rossini - Elisabetta - 2004 Pesaro dir Renato Palumbo 486,01 |
| ELISABETTA, REGINA D'INGHILTERRA Orchestra del Teatro Comunale di Bologna Cond. Renato Palumbo. Cast: Elisabetta - Sonia Ganassi Leicester - Bruce Sledge Norfolk - Antonino Siragusa Matilde - Mariola Cantarero Guglielmo - Filippo Adami Enrico - Manuela Custer - - |
| ROSSINI OPERA FESTIVAL in diretta Euroradio dall'Auditorium Pedrotti di Pesaro ELISABETTA REGINA D'INGHILTERRA Dramma in due atti di Giovanni Schmidt Musica di Gioachino Rossini Edizione critica della Fondazione Rossini, in collaborazione con Casa Ricordi, a cura di Vincenzo Borghetti Elisabetta, Sonia Ganassi Leicester, Bruce Sledge Matilde, Mariola Cantarero Enrico, Manuela Custer Norfolc, Antonino Siragusa Guglielmo, Filippo Adami Orchestra del Teatro Comunale di Bologna e Coro da Camera di Praga direttore, Renato Palumbo Maestro del Coro, Lubomír Mátl regia, Daniele Abbado Scene e costumi, Giovanni Carluccio |
| Elisabetha, regina d'Inghilterra (Elisabeth, Königin von England; Giovanni Federico Schmidt nach Carlo Federici, I due paggi di Leicester , Schauspiel 1814), dramma 2 Akte (4. Okt. 1815 Neapel, Teatro San Carlo) |
| Rossini - Elisabetta, regina d'Inghilterra - 2017 Wien dir Jean-Christophe Spinosi 2900,01 |
| ELISABETTA, REGINA D'INGHILTERRA Ensemble Matheus Cond. Jean-Christophe Spinosi. Cast: Elisabetta - Alexandra Deshorties Leicester - Norman Reinhardt Norfolk - Barry Banks Matilde - Ilse Eerens Guglielmo - Erik Årman Enrico - Natalia Kawalek - - |
| Samstag 01. April 2017 19:30 Gioachino Rossini: "Elisabetta regina d'Inghilterra" Alexandra Deshorties (Elisabetta, Regina d'Inghilterra) Norman Reinhardt (Leicester) Ilse Eerens (Matilde) Natalia Kawalek (Enrico) Barry Banks (Norfolc) Erik Årman (Guglielmo) Arnold Schoenberg Chor, Ensemble Matheus Dirigent: Jean-Christophe Spinosi (aufgenommen am 17. März 2017 im Theater an der Wien) Präsentation: Chris Tina Tengel |
| Torvaldo e Dorliska (Cesare Sterbini nach Jean-Baptiste Louvet de Couvray Vie et amours du Chevalier de Faublas , 1790, und Francesco Gonella, Lodiska ; Musik von Mayr, 1796), dramma semiserio 2 Akte (26. Dez. 1815 Rom, Teatro Valle) |
| Rossini - Torvaldo e Dorliska - 1992 Lugano dir Massimo de Bernardt 4471,01 |
| TORVALDO E DORLISKA Orchestra della Svizzera Italiana Cond. Massimo de Bernardt. Cast: Torvaldo - Ernesto Palacio Dorliska - Fiorella Pediconi Duca d'Ordow - Stefano Antonucci Giorgio - Mauro Buda Ormondo - Gianni Socci Carlotta - Nicoletta Ciliento - - |
| Torvaldo e Dorliska by Gioacchino Rossini Conductor Massimo de Bernart - 1992(RA) Orchestra - Orchestra della Svizzera Italiana Chorus - Coro della Radiotelevisione della Svizzera Italiana Dorliska - Fiorella Pediconi Torvaldo - Ernesto Palacio Il Duca d'Ordow - Stefano Antonucci Giorgio - Mauro Buda Carlotta - Lucia Valentini-Terrani Ormondo - Gianni Socci |
| Torvaldo e Dorliska (Cesare Sterbini nach Jean-Baptiste Louvet de Couvray Vie et amours du Chevalier de Faublas , 1790, und Francesco Gonella, Lodiska ; Musik von Mayr, 1796), dramma semiserio 2 Akte (26. Dez. 1815 Rom, Teatro Valle) |
| Rossini - Torvaldo e Dorliska - 1992 Lugano dir Massimo de Bernardt 175,02 |
| TORVALDO E DORLISKA Orchester der RadioTelevisione Svizzera Italiana Cond. Massimo de Bernardt. Cast: Torvaldo - Ernesto Palacio Dorliska - Fiorella Pediconi Duca d'Ordow - Stefano Antonucci Giorgio - Mauro Buda Ormondo - Antonio Marani Carlotta - Nicoletta Ciliento - - |
| Torvaldo e Dorliska (Cesare Sterbini nach Jean-Baptiste Louvet de Couvray Vie et amours du Chevalier de Faublas , 1790, und Francesco Gonella, Lodiska ; Musik von Mayr, 1796), dramma semiserio 2 Akte (26. Dez. 1815 Rom, Teatro Valle) |
| Rossini - Torvaldo e Dorliska - 1992 Lugano dir Massimo de Bernardt 0 |
| TORVALDO E DORLISKA Orchester der RadioTelevisione Svizzera Italiana Cond. Massimo de Bernardt. Cast: Torvaldo - Ernesto Palacio Dorliska - Fiorella Pediconi Duca d'Ordow - Stefano Antonucci Giorgio - Mauro Buda Ormondo - Antonio Marani Carlotta - Nicoletta Ciliento - - |
| 19:00 - 23:00 Rossini! Deel 15: Rossini. Torvaldo e Dorliska. Dorliska: Fiorella Pedicone. Torvaldo: Ernesto Palacio. Coro e Orchestra della Radiotelevisione Svizzera Italiana olv Massimo de Bernart. Opname: 1992, Lugano. Samenstelling: Cassandra van Agt en Walter Knoeff |
| Torvaldo e Dorliska (Cesare Sterbini nach Jean-Baptiste Louvet de Couvray Vie et amours du Chevalier de Faublas , 1790, und Francesco Gonella, Lodiska ; Musik von Mayr, 1796), dramma semiserio 2 Akte (26. Dez. 1815 Rom, Teatro Valle) |
| Rossini - Torvaldo e Dorliska - 2003 Bad Wildbad dir Alessandro DeMarchi 255,01 |
| TORVALDO E DORLISKA Tschechische Kammersolisten Brno Cond. Alessandro DeMarchi. Cast: Torvaldo - Huw Rhys-Evans Dorliska - Paola Cigna Duca d'Ordow - Michele Bianchini Giorgio - Mauro Utzen Ormondo - Giovanni Bellavia Carlotta - Anna-Rita Gemmabella - - |
| Aus Bad Wildbad Rossini Torvaldo e Dorliska |
| Torvaldo e Dorliska (Cesare Sterbini nach Jean-Baptiste Louvet de Couvray Vie et amours du Chevalier de Faublas , 1790, und Francesco Gonella, Lodiska ; Musik von Mayr, 1796), dramma semiserio 2 Akte (26. Dez. 1815 Rom, Teatro Valle) |
| Rossini - Torvaldo e Dorliska - 2017 Pesaro dir Francesco Lanzillotta 2996,01 |
| TORVALDO E DORLISKA Orchestra Sinfonica G. Rossini Cond. Francesco Lanzillotta. Cast: Torvaldo - Dmitry Korchak Dorliska - Salome Jicia Duca d'Ordow - Nicola Alaimo Giorgio - Carlo Lepore Ormondo - Filippo Fontana Carlotta - Raffaella Lupinacci - - |
| Sabato 12 Agosto 2017 ore 20.00 FESTIVAL DEI FESTIVAL In diretta da Pesaro, Teatro Rossini ROSSINI OPERA FESTIVAL XXXVIII edizione TORVALDO E DORLISKA Dramma semiserio in due atti di Cesare Sterbini Musica di Gioachino Rossini Edizione critica della Fondazione Rossini in collaborazione con Casa Ricordi, a cura di Francesco Paolo Russo Duca d Nicola Alaimo Dorliska, Salome Jicia Torvaldo, Dmitry Korchak Giorgio, Carlo Lepore Carlotta, Raffaella Lupinacci Ormondo, Filippo Fontana Orchestra Sinfonica G. Rossini Coro del Teatro della Fortuna "Mezio Agostini" maestro del coro Mirca Rosciani direttore Francesco Lanzillotta regia Mario Martone scene Sergio Tramonti costumi Ursula Patzak |
| Torvaldo e Dorliska (Cesare Sterbini nach Jean-Baptiste Louvet de Couvray Vie et amours du Chevalier de Faublas , 1790, und Francesco Gonella, Lodiska ; Musik von Mayr, 1796), dramma semiserio 2 Akte (26. Dez. 1815 Rom, Teatro Valle) |
| Rossini - TORVALDO e DORLISKA - 1972 RAI dir 0 |
| TORVALDO E DORLISKA Cond. . Cast: Torvaldo - Dorliska - Duca d'Ordow - Giorgio - Ormondo - Carlotta - - - |
| Torvaldo e Dorliska (Cesare Sterbini nach Jean-Baptiste Louvet de Couvray Vie et amours du Chevalier de Faublas , 1790, und Francesco Gonella, Lodiska ; Musik von Mayr, 1796), dramma semiserio 2 Akte (26. Dez. 1815 Rom, Teatro Valle) |
| Rossini - TORVALDO e DORLISKA - 1992 Lugano dir 0 |
| TORVALDO E DORLISKA Svizzera Italiana Cond. . Cast: Torvaldo - Dorliska - Duca d'Ordow - Giorgio - Ormondo - Carlotta - - - |
| Torvaldo e Dorliska (Cesare Sterbini nach Jean-Baptiste Louvet de Couvray Vie et amours du Chevalier de Faublas , 1790, und Francesco Gonella, Lodiska ; Musik von Mayr, 1796), dramma semiserio 2 Akte (26. Dez. 1815 Rom, Teatro Valle) |
| Rossini - TORVALDO e DORLISKA - 2003 Bad Wildbad, Kurhaus dir 0 |
| TORVALDO E DORLISKA Tschechische Kammersolisten Brno. Cond. . Cast: Torvaldo - Dorliska - Duca d'Ordow - Giorgio - Ormondo - Carlotta - - - |
| Torvaldo e Dorliska (Cesare Sterbini nach Jean-Baptiste Louvet de Couvray Vie et amours du Chevalier de Faublas , 1790, und Francesco Gonella, Lodiska ; Musik von Mayr, 1796), dramma semiserio 2 Akte (26. Dez. 1815 Rom, Teatro Valle) |
| Rossini - TORVALDO e DORLISKA - 2006 Pesaro dir 0 |
| TORVALDO E DORLISKA Cond. . Cast: Torvaldo - Dorliska - Duca d'Ordow - Giorgio - Ormondo - Carlotta - - - |
| Torvaldo e Dorliska (Cesare Sterbini nach Jean-Baptiste Louvet de Couvray Vie et amours du Chevalier de Faublas , 1790, und Francesco Gonella, Lodiska ; Musik von Mayr, 1796), dramma semiserio 2 Akte (26. Dez. 1815 Rom, Teatro Valle) |
| Rossini - TORVALDO e DORLISKA - 2006 Pesaro, Teatro Rossini dir 0 |
| TORVALDO E DORLISKA Cond. . Cast: Torvaldo - Dorliska - Duca d'Ordow - Giorgio - Ormondo - Carlotta - - - |
| Torvaldo e Dorliska (Cesare Sterbini nach Jean-Baptiste Louvet de Couvray Vie et amours du Chevalier de Faublas , 1790, und Francesco Gonella, Lodiska ; Musik von Mayr, 1796), dramma semiserio 2 Akte (26. Dez. 1815 Rom, Teatro Valle) |
| Rossini - Torvaldo e Dorliska - 1996 dir David Parry 4522,42 |
| TORVALDO E DORLISKA Philharmonia Orchestra London Cond. David Parry. Cast: Torvaldo - Dorliska - Duca d'Ordow - Giorgio - Ormondo - Carlotta - - - |
| Torvaldo e Dorliska (Cesare Sterbini nach Jean-Baptiste Louvet de Couvray Vie et amours du Chevalier de Faublas , 1790, und Francesco Gonella, Lodiska ; Musik von Mayr, 1796), dramma semiserio 2 Akte (26. Dez. 1815 Rom, Teatro Valle) |
| Rossini - Torvaldo e Dorliska - 2006 Pesaro dir Victor Pablo Perez 791,01 |
| TORVALDO E DORLISKA Orchestra Haydn di Bolzano e Trento Cond. Victor Pablo Perez. Cast: Torvaldo - Francesco Meli Dorliska - Darina Takova Duca d'Ordow - Michele Pertusi Giorgio - Bruno Praticò Ormondo - Simone Alberghini Carlotta - Jeannette Fischer - - |
| ORE 20.00 ROSSINI OPERA FESTIVAL In diretta Euroradio dal Teatro Rossini di Pesaro TORVALDO E DORLISKA Dramma semiserio in due atti di Cesare Sterbini Musica di Gioachino Rossini Edizione critica della Fondazione Rossini, in collaborazione con Casa Ricordi a cura di Francesco Paolo Russo Orchestra Haydn di Bolzano e Trento Coro da camera di Praga Direttore Víctor Pablo Pérez Maestro del Coro Lubomír Mátl Regia Mario Martone Scene Sergio Tramonti Costumi Ursula Patzak Duca D'ordow Michele Pertusi Dorliska Darina Takova Torvaldo Francesco Meli Giorgio Bruno Praticò Carlotta Jeannette Fischer Ormondo Simone Alberghini |
| Torvaldo e Dorliska (Cesare Sterbini nach Jean-Baptiste Louvet de Couvray Vie et amours du Chevalier de Faublas , 1790, und Francesco Gonella, Lodiska ; Musik von Mayr, 1796), dramma semiserio 2 Akte (26. Dez. 1815 Rom, Teatro Valle) |
| Rossini - Torvaldo e Dorliska - 1976 Milano dir Alberto Zedda 4169,01 |
| TORVALDO E DORLISKA Orchestra Sinfonica e Coro di Milano della RAI Cond. Alberto Zedda. Cast: Torvaldo - Pietro Bottazzo Dorliska - Lella Cuberli Duca d'Ordow - Siegmund Nimsgern Giorgio - Enzo Dara Ormondo - Gianni Socchi Carlotta - Lucia Valentini-Terrani - - |
| Uraufgeführt wurde die Oper am 20. Februar 1816 unter der Leitung des Komponisten im Teatro Argentina am Largo di Torre Argentina in Rom unter dem Titel Almaviva o sia L'inutile precauzione. Am 10. August 1816 wurde sie in Bologna erstmals unter dem Titel Il barbiere di Siviglia aufgeführt. Die deutsche Premiere war am 1. Januar 1819 in München, die Erstaufführung in deutscher Sprache fand am 27. Mai 1819 in Graz statt. Die Uraufführung der Oper war ein Fiasko; ein Saiteninstrumentenspieler fiel der Länge nach hin als eine Saite riss, eine Katze lief über die Bühne. Unter Gelächter, Geschreie und Buh-Rufen musste der Vorhang fallen. Die Oper war eine Auftragsarbeit des Teatro Argentina, für deren Ausarbeitung Rossini weniger als 26 Tage blieben. Um die Oper in so kurzer Zeit fertigstellen zu können, arbeitete der Komponist zahlreiche Nummern aus seinen früheren Werken ein. Die berühmte Ouvertüre etwa war vorher bereits bei zwei anderen Opern Rossinis zum Einsatz gekommen, bei Aureliano in Palmira sowie bei Elisabetta, regina d'Inghilterra. Im Jahr 1912 in Mülheim die erste Oper unter Hans Knappertsbusch. |
| Rossini - Il Barbiere di Siviglia - 1968 Salzburg dir Claudio Abbado 801,1 |
| IL BARBIERE DI SIVIGLIA Wiener Philharmoniker Cond. Claudio Abbado. Cast: Graf Almaviva - Luigi Alva Figaro - Hermann Prey Rosina - Malvina Major Bartolo - Fernando Corena Basilio - Paolo Montarsolo Fiorillo - Hans Krämer Berta (Marzelline) - Stefania Malagu Un Ufficiale - |
| Uraufgeführt wurde die Oper am 20. Februar 1816 unter der Leitung des Komponisten im Teatro Argentina am Largo di Torre Argentina in Rom unter dem Titel Almaviva o sia L'inutile precauzione. Am 10. August 1816 wurde sie in Bologna erstmals unter dem Titel Il barbiere di Siviglia aufgeführt. Die deutsche Premiere war am 1. Januar 1819 in München, die Erstaufführung in deutscher Sprache fand am 27. Mai 1819 in Graz statt. Die Uraufführung der Oper war ein Fiasko; ein Saiteninstrumentenspieler fiel der Länge nach hin als eine Saite riss, eine Katze lief über die Bühne. Unter Gelächter, Geschreie und Buh-Rufen musste der Vorhang fallen. Die Oper war eine Auftragsarbeit des Teatro Argentina, für deren Ausarbeitung Rossini weniger als 26 Tage blieben. Um die Oper in so kurzer Zeit fertigstellen zu können, arbeitete der Komponist zahlreiche Nummern aus seinen früheren Werken ein. Die berühmte Ouvertüre etwa war vorher bereits bei zwei anderen Opern Rossinis zum Einsatz gekommen, bei Aureliano in Palmira sowie bei Elisabetta, regina d'Inghilterra. Im Jahr 1912 in Mülheim die erste Oper unter Hans Knappertsbusch. |
| Rossini - Il Barbiere di Siviglia - 1968 Salzburg dir Claudio Abbado 1007,1 |
| IL BARBIERE DI SIVIGLIA Wiener Philharmoniker Cond. Claudio Abbado. Cast: Graf Almaviva - Luigi Alva Figaro - Hermann Prey Rosina - Malvina Major Bartolo - Fernando Corena Basilio - Paolo Montarsolo Fiorillo - Hans Krämer Berta (Marzelline) - Stefania Malagu Un Ufficiale - |
| Uraufgeführt wurde die Oper am 20. Februar 1816 unter der Leitung des Komponisten im Teatro Argentina am Largo di Torre Argentina in Rom unter dem Titel Almaviva o sia L'inutile precauzione. Am 10. August 1816 wurde sie in Bologna erstmals unter dem Titel Il barbiere di Siviglia aufgeführt. Die deutsche Premiere war am 1. Januar 1819 in München, die Erstaufführung in deutscher Sprache fand am 27. Mai 1819 in Graz statt. Die Uraufführung der Oper war ein Fiasko; ein Saiteninstrumentenspieler fiel der Länge nach hin als eine Saite riss, eine Katze lief über die Bühne. Unter Gelächter, Geschreie und Buh-Rufen musste der Vorhang fallen. Die Oper war eine Auftragsarbeit des Teatro Argentina, für deren Ausarbeitung Rossini weniger als 26 Tage blieben. Um die Oper in so kurzer Zeit fertigstellen zu können, arbeitete der Komponist zahlreiche Nummern aus seinen früheren Werken ein. Die berühmte Ouvertüre etwa war vorher bereits bei zwei anderen Opern Rossinis zum Einsatz gekommen, bei Aureliano in Palmira sowie bei Elisabetta, regina d'Inghilterra. Im Jahr 1912 in Mülheim die erste Oper unter Hans Knappertsbusch. |
| Rossini - Il Barbiere di Siviglia - 1968 Salzburg dir Claudio Abbado 2643,01 |
| IL BARBIERE DI SIVIGLIA Wiener Philharmoniker Cond. Claudio Abbado. Cast: Graf Almaviva - Luigi Alva Figaro - Hermann Prey Rosina - Malvina Major Bartolo - Fernando Corena Basilio - Paolo Montarsolo Fiorillo - Hans Krämer Berta (Marzelline) - Stefania Malagu Un Ufficiale - |
| Uraufgeführt wurde die Oper am 20. Februar 1816 unter der Leitung des Komponisten im Teatro Argentina am Largo di Torre Argentina in Rom unter dem Titel Almaviva o sia L'inutile precauzione. Am 10. August 1816 wurde sie in Bologna erstmals unter dem Titel Il barbiere di Siviglia aufgeführt. Die deutsche Premiere war am 1. Januar 1819 in München, die Erstaufführung in deutscher Sprache fand am 27. Mai 1819 in Graz statt. Die Uraufführung der Oper war ein Fiasko; ein Saiteninstrumentenspieler fiel der Länge nach hin als eine Saite riss, eine Katze lief über die Bühne. Unter Gelächter, Geschreie und Buh-Rufen musste der Vorhang fallen. Die Oper war eine Auftragsarbeit des Teatro Argentina, für deren Ausarbeitung Rossini weniger als 26 Tage blieben. Um die Oper in so kurzer Zeit fertigstellen zu können, arbeitete der Komponist zahlreiche Nummern aus seinen früheren Werken ein. Die berühmte Ouvertüre etwa war vorher bereits bei zwei anderen Opern Rossinis zum Einsatz gekommen, bei Aureliano in Palmira sowie bei Elisabetta, regina d'Inghilterra. Im Jahr 1912 in Mülheim die erste Oper unter Hans Knappertsbusch. |
| Rossini - Il barbiere di Siviglia - 1968 Salzburg dir Claudio Abbado 158,2 |
| IL BARBIERE DI SIVIGLIA Wiener Philharmoniker Cond. Claudio Abbado. Cast: Graf Almaviva - Luigi Alva Figaro - Hermann Prey Rosina - Malvina Major Bartolo - Fernando Corena Basilio - Paolo Montarsolo Fiorillo - Hans Krämer Berta (Marzelline) - Stefania Malagu Un Ufficiale - |
| Uraufgeführt wurde die Oper am 20. Februar 1816 unter der Leitung des Komponisten im Teatro Argentina am Largo di Torre Argentina in Rom unter dem Titel Almaviva o sia L'inutile precauzione. Am 10. August 1816 wurde sie in Bologna erstmals unter dem Titel Il barbiere di Siviglia aufgeführt. Die deutsche Premiere war am 1. Januar 1819 in München, die Erstaufführung in deutscher Sprache fand am 27. Mai 1819 in Graz statt. Die Uraufführung der Oper war ein Fiasko; ein Saiteninstrumentenspieler fiel der Länge nach hin als eine Saite riss, eine Katze lief über die Bühne. Unter Gelächter, Geschreie und Buh-Rufen musste der Vorhang fallen. Die Oper war eine Auftragsarbeit des Teatro Argentina, für deren Ausarbeitung Rossini weniger als 26 Tage blieben. Um die Oper in so kurzer Zeit fertigstellen zu können, arbeitete der Komponist zahlreiche Nummern aus seinen früheren Werken ein. Die berühmte Ouvertüre etwa war vorher bereits bei zwei anderen Opern Rossinis zum Einsatz gekommen, bei Aureliano in Palmira sowie bei Elisabetta, regina d'Inghilterra. Im Jahr 1912 in Mülheim die erste Oper unter Hans Knappertsbusch. |
| Rossini - Il barbiere di Siviglia - 1971 London dir Claudio Abbado 0 |
| IL BARBIERE DI SIVIGLIA London Symphony Orchestra Cond. Claudio Abbado. Cast: Graf Almaviva - Luigi Alva Figaro - Hermann Prey Rosina - Teresa Berganza Bartolo - Enzo Dara Basilio - Paolo Montarsolo Fiorillo - Berta (Marzelline) - Stefania Malagú Un Ufficiale - |
| SAMSTAG, 20.02.2016 19:05 BIS 21:35 UHR BR-KLASSIK Opernabend Gioacchino Rossini: "Il barbiere di Siviglia" Zum 200. Jahrestag der Uraufführung Melodramma buffo in zwei Akten In italienischer Sprache Graf Almaviva - Luigi Alva Rosina - Teresa Berganza Berta - Stefania Malagú Figaro - Hermann Prey Bartolo - Enzo Dara Basilio - Paolo Montarsolo und andere The Ambrosian Opera Chorus London Symphony Orchestra Leitung: Claudio Abbado Aufnahme von 1971 Graf Almaviva liebt Rosina, das Mündel des Dr.Bartolo, der sie ebenfalls heiraten will. Mit der Hilfe Figaros dringt Almaviva, verkleidet als Soldat, in Bartolos Haus ein - doch der Annäherungsversuch scheitert. Danach kehrt der Graf als Gehilfe des Gesangslehrers Don Basilio zurück, aber auch dieses Rendezvous erweist sich nicht als zielführend. Beim dritten Anlauf entführt Almaviva Rosina und stellt Bartolo vor vollendete Tatsachen: Quasi im Handumdrehen hat der Graf seine Angebetete zur Frau genommen! Was Beaumarchais für eine französische Komödie 1775 erfand, begegnet uns in der italienischen Opera buffa "Il barbiere di Siviglia" von Rossini wieder. Zum 200.Jahrestag der römischen Uraufführung dieses musikalisch hochinspirierten Meisterwerks sendet BR-KLASSIK die Referenzaufnahme von Claudio Abbado (London 1971). |
| Uraufgeführt wurde die Oper am 20. Februar 1816 unter der Leitung des Komponisten im Teatro Argentina am Largo di Torre Argentina in Rom unter dem Titel Almaviva o sia L'inutile precauzione. Am 10. August 1816 wurde sie in Bologna erstmals unter dem Titel Il barbiere di Siviglia aufgeführt. Die deutsche Premiere war am 1. Januar 1819 in München, die Erstaufführung in deutscher Sprache fand am 27. Mai 1819 in Graz statt. Die Uraufführung der Oper war ein Fiasko; ein Saiteninstrumentenspieler fiel der Länge nach hin als eine Saite riss, eine Katze lief über die Bühne. Unter Gelächter, Geschreie und Buh-Rufen musste der Vorhang fallen. Die Oper war eine Auftragsarbeit des Teatro Argentina, für deren Ausarbeitung Rossini weniger als 26 Tage blieben. Um die Oper in so kurzer Zeit fertigstellen zu können, arbeitete der Komponist zahlreiche Nummern aus seinen früheren Werken ein. Die berühmte Ouvertüre etwa war vorher bereits bei zwei anderen Opern Rossinis zum Einsatz gekommen, bei Aureliano in Palmira sowie bei Elisabetta, regina d'Inghilterra. Im Jahr 1912 in Mülheim die erste Oper unter Hans Knappertsbusch. |
| Rossini - Il barbiere di Siviglia - 1971 London dir Claudio Abbado 0 |
| IL BARBIERE DI SIVIGLIA London Symphony Orchestra Cond. Claudio Abbado. Cast: Graf Almaviva - Luigi Alva Figaro - Hermann Prey Rosina - Teresa Berganza Bartolo - Enzio Dara Basilio - Paolo Montarsolo Fiorillo - Renato Cesarli Berta (Marzelline) - Stefania Malagu Un Ufficiale - |
| 20:03 SWR2 Oper Gioacchino Rossini: "Il barbiere di Siviglia", Commedia in 2 Akten Graf Almaviva: Luigi Alva Basilio: Paolo Montarsolo Bartolo: Enzio Dara Fiorello: Renato Cesarli Rosina: Teresa Berganza Figaro: Hermann Prey Berta: Stefania Malagu Ambrosian Opera Chorus London Symphony Orchestra Leitung: Claudio Abbado 23:00 |
| Uraufgeführt wurde die Oper am 20. Februar 1816 unter der Leitung des Komponisten im Teatro Argentina am Largo di Torre Argentina in Rom unter dem Titel Almaviva o sia L'inutile precauzione. Am 10. August 1816 wurde sie in Bologna erstmals unter dem Titel Il barbiere di Siviglia aufgeführt. Die deutsche Premiere war am 1. Januar 1819 in München, die Erstaufführung in deutscher Sprache fand am 27. Mai 1819 in Graz statt. Die Uraufführung der Oper war ein Fiasko; ein Saiteninstrumentenspieler fiel der Länge nach hin als eine Saite riss, eine Katze lief über die Bühne. Unter Gelächter, Geschreie und Buh-Rufen musste der Vorhang fallen. Die Oper war eine Auftragsarbeit des Teatro Argentina, für deren Ausarbeitung Rossini weniger als 26 Tage blieben. Um die Oper in so kurzer Zeit fertigstellen zu können, arbeitete der Komponist zahlreiche Nummern aus seinen früheren Werken ein. Die berühmte Ouvertüre etwa war vorher bereits bei zwei anderen Opern Rossinis zum Einsatz gekommen, bei Aureliano in Palmira sowie bei Elisabetta, regina d'Inghilterra. Im Jahr 1912 in Mülheim die erste Oper unter Hans Knappertsbusch. |
| Rossini - Il Barbiere di Siviglia - 1971 London dir Claudio Abbado 2720053 |
| IL BARBIERE DI SIVIGLIA London Symph. Orch. Cond. Claudio Abbado. Cast: Graf Almaviva - Luigi Alva Figaro - Hermann Prey Rosina - Teresa Berganza Bartolo - Enzo Dara Basilio - Paolo Montarsolo Fiorillo - Renato Cesari Berta (Marzelline) - Stefania Malagu Un Ufficiale - |
| Uraufgeführt wurde die Oper am 20. Februar 1816 unter der Leitung des Komponisten im Teatro Argentina am Largo di Torre Argentina in Rom unter dem Titel Almaviva o sia L'inutile precauzione. Am 10. August 1816 wurde sie in Bologna erstmals unter dem Titel Il barbiere di Siviglia aufgeführt. Die deutsche Premiere war am 1. Januar 1819 in München, die Erstaufführung in deutscher Sprache fand am 27. Mai 1819 in Graz statt. Die Uraufführung der Oper war ein Fiasko; ein Saiteninstrumentenspieler fiel der Länge nach hin als eine Saite riss, eine Katze lief über die Bühne. Unter Gelächter, Geschreie und Buh-Rufen musste der Vorhang fallen. Die Oper war eine Auftragsarbeit des Teatro Argentina, für deren Ausarbeitung Rossini weniger als 26 Tage blieben. Um die Oper in so kurzer Zeit fertigstellen zu können, arbeitete der Komponist zahlreiche Nummern aus seinen früheren Werken ein. Die berühmte Ouvertüre etwa war vorher bereits bei zwei anderen Opern Rossinis zum Einsatz gekommen, bei Aureliano in Palmira sowie bei Elisabetta, regina d'Inghilterra. Im Jahr 1912 in Mülheim die erste Oper unter Hans Knappertsbusch. |
| Rossini - Il barbiere di Siviglia - 1992 Ferrara dir Claudio Abbado 0 |
| IL BARBIERE DI SIVIGLIA Chamber Orchestra of Europe Cond. Claudio Abbado. Cast: Graf Almaviva - Frank Lopardo Figaro - Plácido Domingo Rosina - Kathleen Battle Bartolo - Lucio Gallo Basilio - Ruggero Raimondi Fiorillo - Berta (Marzelline) - Un Ufficiale - |
| Dienstag 26. Jänner 2016 00:08 Gioachino Rossini: "Il Barbiere di Siviglia" Plácido Domingo (Figaro) Frank Lopardo (Graf Almaviva) Kathleen Battle (Rosina) Lucio Gallo (Bartolo) Ruggero Raimondi (Basilio) u.a. Chor des Gran Teatro La Fenice, Chamber Orchestra of Europe Dirigent: Claudio Abbado (aufgenommen 1992 in Ferrara) 03.00 |
| Uraufgeführt wurde die Oper am 20. Februar 1816 unter der Leitung des Komponisten im Teatro Argentina am Largo di Torre Argentina in Rom unter dem Titel Almaviva o sia L'inutile precauzione. Am 10. August 1816 wurde sie in Bologna erstmals unter dem Titel Il barbiere di Siviglia aufgeführt. Die deutsche Premiere war am 1. Januar 1819 in München, die Erstaufführung in deutscher Sprache fand am 27. Mai 1819 in Graz statt. Die Uraufführung der Oper war ein Fiasko; ein Saiteninstrumentenspieler fiel der Länge nach hin als eine Saite riss, eine Katze lief über die Bühne. Unter Gelächter, Geschreie und Buh-Rufen musste der Vorhang fallen. Die Oper war eine Auftragsarbeit des Teatro Argentina, für deren Ausarbeitung Rossini weniger als 26 Tage blieben. Um die Oper in so kurzer Zeit fertigstellen zu können, arbeitete der Komponist zahlreiche Nummern aus seinen früheren Werken ein. Die berühmte Ouvertüre etwa war vorher bereits bei zwei anderen Opern Rossinis zum Einsatz gekommen, bei Aureliano in Palmira sowie bei Elisabetta, regina d'Inghilterra. Im Jahr 1912 in Mülheim die erste Oper unter Hans Knappertsbusch. |
| Rossini - Il barbiere di Siviglia - 2006 Firenze dir Roberto Abbado 822,01 |
| IL BARBIERE DI SIVIGLIA Orchestra e Coro del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino Cond. Roberto Abbado. Cast: Graf Almaviva - Antonino Siragusa Figaro - Roberto Frontali Rosina - Daniela Barcellona Bartolo - Alessandro Corbelli Basilio - Giovanni Battista Parodi Fiorillo - Vittorio Prato Berta (Marzelline) - Giovanna Donadini Un Ufficiale - |
| ORE 20.30 MAGGIO MUSICALE FIORENTINO IL BARBIERE DI SIVIGLIA Opera buffa in 2 atti di Cesare Sterbini Musica di Gioacchino Rossini Orchestra e Coro del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino direttore, direttore Roberto Abbado regia José Carlos Plaza Scene e costumi, Sigfrido Martin Begué Il Conte d'Almaviva Antonino Siragusa Don Bartolo Alessandro Corbelli Rosina Daniela Barcellona Figaro Roberto Frontali Don Basilio Giovanni Battista Parodi Fiorello Vittorio Prato Berta Giovanna Donadini |
| Uraufgeführt wurde die Oper am 20. Februar 1816 unter der Leitung des Komponisten im Teatro Argentina am Largo di Torre Argentina in Rom unter dem Titel Almaviva o sia L'inutile precauzione. Am 10. August 1816 wurde sie in Bologna erstmals unter dem Titel Il barbiere di Siviglia aufgeführt. Die deutsche Premiere war am 1. Januar 1819 in München, die Erstaufführung in deutscher Sprache fand am 27. Mai 1819 in Graz statt. Die Uraufführung der Oper war ein Fiasko; ein Saiteninstrumentenspieler fiel der Länge nach hin als eine Saite riss, eine Katze lief über die Bühne. Unter Gelächter, Geschreie und Buh-Rufen musste der Vorhang fallen. Die Oper war eine Auftragsarbeit des Teatro Argentina, für deren Ausarbeitung Rossini weniger als 26 Tage blieben. Um die Oper in so kurzer Zeit fertigstellen zu können, arbeitete der Komponist zahlreiche Nummern aus seinen früheren Werken ein. Die berühmte Ouvertüre etwa war vorher bereits bei zwei anderen Opern Rossinis zum Einsatz gekommen, bei Aureliano in Palmira sowie bei Elisabetta, regina d'Inghilterra. Im Jahr 1912 in Mülheim die erste Oper unter Hans Knappertsbusch. |
| Rossini - Il barbiere di Siviglia - 2012 New York dir Yves Abel 0 |
| IL BARBIERE DI SIVIGLIA The Metropolitan Opera Orchestra and Chorus Cond. Yves Abel. Cast: Graf Almaviva - Alek Shrader Figaro - Rodion Pogossov Rosina - Isabel Leonard Bartolo - John Del Carlo Basilio - Jordan Bisch Fiorillo - Berta (Marzelline) - Un Ufficiale - |
| BIENVENUE - SR 2 LIVE 19:00 Der Barbier von Sevilla Commedia in zwei Akten von Gioachino Rossini Isabel Leonard - Rosina John Del Carlo - Dr. Bartolo Alek Shrader - Graf Almaviva Rodion Pogossov - Figaro Luthando Qave - Fiorello Jordan Bisch - Don Basilio Claudia Waite - Berta NN - Ambrogio Mark Schowalter - Ein Offizier Chor der Metropolitain Oper Leitung: Donald Palumbo Orchester der Metropolitain Oper Leitung: Yves Abel Direktübertragung aus der Metropolitain Oper in New York 23:00 |
| Uraufgeführt wurde die Oper am 20. Februar 1816 unter der Leitung des Komponisten im Teatro Argentina am Largo di Torre Argentina in Rom unter dem Titel Almaviva o sia L'inutile precauzione. Am 10. August 1816 wurde sie in Bologna erstmals unter dem Titel Il barbiere di Siviglia aufgeführt. Die deutsche Premiere war am 1. Januar 1819 in München, die Erstaufführung in deutscher Sprache fand am 27. Mai 1819 in Graz statt. Die Uraufführung der Oper war ein Fiasko; ein Saiteninstrumentenspieler fiel der Länge nach hin als eine Saite riss, eine Katze lief über die Bühne. Unter Gelächter, Geschreie und Buh-Rufen musste der Vorhang fallen. Die Oper war eine Auftragsarbeit des Teatro Argentina, für deren Ausarbeitung Rossini weniger als 26 Tage blieben. Um die Oper in so kurzer Zeit fertigstellen zu können, arbeitete der Komponist zahlreiche Nummern aus seinen früheren Werken ein. Die berühmte Ouvertüre etwa war vorher bereits bei zwei anderen Opern Rossinis zum Einsatz gekommen, bei Aureliano in Palmira sowie bei Elisabetta, regina d'Inghilterra. Im Jahr 1912 in Mülheim die erste Oper unter Hans Knappertsbusch. |
| Rossini - Il barbiere di Siviglia - 2018 Pesaro dir Yves Abel 3356,01 |
| IL BARBIERE DI SIVIGLIA Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI Cond. Yves Abel. Cast: Graf Almaviva - Maxim Mironov Figaro - Davide Luciano Rosina - Aya Wakizono Bartolo - Pietro Spagnoli Basilio - Michele Pertusi Fiorillo - William Corro Berta (Marzelline) - Elena Zilio Un Ufficiale - William Corro |
| Rossini Opera Festival IL BARBIERE DI SIVIGLIA August 2018 - Adriatic Arena August: 13 (8h00 pm), 16 (8h00 pm), 19 (8h00 pm), 22 (8h00 pm) Direttore YVES ABEL Regia, Scene e Costumi PIER LUIGI PIZZI Regista collaboratore e Luci MASSIMO GASPARON lunedì 13 agosto 2018 alle 20.00 ------------------------------------------------------------------ In diretta dall'Adriatic Arena di Pesaro ROSSINI OPERA FESTIVAL IL BARBIERE DI SIVIGLIA Commedia in due atti di Cesare Sterbini Musica di Gioachino Rossini Edizione critica Fondazione Rossini/Casa Ricordi, a cura di Alberto Zedda Il Conte d Maxim Mironov Bartolo, Pietro Spagnoli Rosina, Aya Wakizono Figaro, Davide Luciano Basilio, Michele Pertusi Berta, Elena Zilio Fiorello/Ufficiale, William Corrò Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI Coro del Teatro Ventidio Basso maestro del Coro, Giovanni Farina direttore, Yves Abel regia, scene e costumi, Pier Luigi Pizzi |
| Uraufgeführt wurde die Oper am 20. Februar 1816 unter der Leitung des Komponisten im Teatro Argentina am Largo di Torre Argentina in Rom unter dem Titel Almaviva o sia L'inutile precauzione. Am 10. August 1816 wurde sie in Bologna erstmals unter dem Titel Il barbiere di Siviglia aufgeführt. Die deutsche Premiere war am 1. Januar 1819 in München, die Erstaufführung in deutscher Sprache fand am 27. Mai 1819 in Graz statt. Die Uraufführung der Oper war ein Fiasko; ein Saiteninstrumentenspieler fiel der Länge nach hin als eine Saite riss, eine Katze lief über die Bühne. Unter Gelächter, Geschreie und Buh-Rufen musste der Vorhang fallen. Die Oper war eine Auftragsarbeit des Teatro Argentina, für deren Ausarbeitung Rossini weniger als 26 Tage blieben. Um die Oper in so kurzer Zeit fertigstellen zu können, arbeitete der Komponist zahlreiche Nummern aus seinen früheren Werken ein. Die berühmte Ouvertüre etwa war vorher bereits bei zwei anderen Opern Rossinis zum Einsatz gekommen, bei Aureliano in Palmira sowie bei Elisabetta, regina d'Inghilterra. Im Jahr 1912 in Mülheim die erste Oper unter Hans Knappertsbusch. |
| Rossini - Il barbiere di Siviglia - 2005 New York dir Maurizio Benini 670,01 |
| IL BARBIERE DI SIVIGLIA Orchester der Metropolitan Opera New York Cond. Maurizio Benini. Cast: Graf Almaviva - Matthew Polenzani Figaro - Franco Vassallo Rosina - Katarina Karnéus Bartolo - Carlos Chausson Basilio - Ferruccio Furlanetto Fiorillo - Berta (Marzelline) - Un Ufficiale - |
| 19:30 G. Rossini: prenos iz Metropolitanske opere |
| Uraufgeführt wurde die Oper am 20. Februar 1816 unter der Leitung des Komponisten im Teatro Argentina am Largo di Torre Argentina in Rom unter dem Titel Almaviva o sia L'inutile precauzione. Am 10. August 1816 wurde sie in Bologna erstmals unter dem Titel Il barbiere di Siviglia aufgeführt. Die deutsche Premiere war am 1. Januar 1819 in München, die Erstaufführung in deutscher Sprache fand am 27. Mai 1819 in Graz statt. Die Uraufführung der Oper war ein Fiasko; ein Saiteninstrumentenspieler fiel der Länge nach hin als eine Saite riss, eine Katze lief über die Bühne. Unter Gelächter, Geschreie und Buh-Rufen musste der Vorhang fallen. Die Oper war eine Auftragsarbeit des Teatro Argentina, für deren Ausarbeitung Rossini weniger als 26 Tage blieben. Um die Oper in so kurzer Zeit fertigstellen zu können, arbeitete der Komponist zahlreiche Nummern aus seinen früheren Werken ein. Die berühmte Ouvertüre etwa war vorher bereits bei zwei anderen Opern Rossinis zum Einsatz gekommen, bei Aureliano in Palmira sowie bei Elisabetta, regina d'Inghilterra. Im Jahr 1912 in Mülheim die erste Oper unter Hans Knappertsbusch. |
| Rossini - Il barbiere di Siviglia - 2007 New York dir Maurizio Benini 5407,01 |
| IL BARBIERE DI SIVIGLIA Orchester der Metropolitan Opera Cond. Maurizio Benini. Cast: Graf Almaviva - Juan Diego Flórez Figaro - Peter Mattei Rosina - Joyce DiDonato Bartolo - John Del Carlo Basilio - John Relyea Fiorillo - Brian Davis Berta (Marzelline) - Claudia Waite Un Ufficiale - Mark Schowalter |
| Uraufgeführt wurde die Oper am 20. Februar 1816 unter der Leitung des Komponisten im Teatro Argentina am Largo di Torre Argentina in Rom unter dem Titel Almaviva o sia L'inutile precauzione. Am 10. August 1816 wurde sie in Bologna erstmals unter dem Titel Il barbiere di Siviglia aufgeführt. Die deutsche Premiere war am 1. Januar 1819 in München, die Erstaufführung in deutscher Sprache fand am 27. Mai 1819 in Graz statt. Die Uraufführung der Oper war ein Fiasko; ein Saiteninstrumentenspieler fiel der Länge nach hin als eine Saite riss, eine Katze lief über die Bühne. Unter Gelächter, Geschreie und Buh-Rufen musste der Vorhang fallen. Die Oper war eine Auftragsarbeit des Teatro Argentina, für deren Ausarbeitung Rossini weniger als 26 Tage blieben. Um die Oper in so kurzer Zeit fertigstellen zu können, arbeitete der Komponist zahlreiche Nummern aus seinen früheren Werken ein. Die berühmte Ouvertüre etwa war vorher bereits bei zwei anderen Opern Rossinis zum Einsatz gekommen, bei Aureliano in Palmira sowie bei Elisabetta, regina d'Inghilterra. Im Jahr 1912 in Mülheim die erste Oper unter Hans Knappertsbusch. |
| Rossini - Il barbiere di Siviglia - 2007 New York dir Maurizio Benini 1247,01 |
| IL BARBIERE DI SIVIGLIA Orchester der Metropolitan Opera Cond. Maurizio Benini. Cast: Graf Almaviva - Juan Diego Flórez Figaro - Peter Mattei Rosina - Joyce DiDonato Bartolo - John Del Carlo Basilio - John Relyea Fiorillo - Brian Davis Berta (Marzelline) - Claudia Waite Un Ufficiale - Mark Schowalter |
| LIVE aus der MET in New York: Gioacchino Rossinis "Barbier von Sevilla" Figaro.................Peter Mattei Graf Almaviva..........Juan Diego Flórez Rosina.................Joyce DiDonato Bartolo................John Del Carlo Don Basilio............John Relyea u.a. Chor und Orchester der Metropolitan Opera Leitung: Maurizio Benini Die Uraufführung der Rossini-Oper "Der Barbier von Sevilla" 1816 im Teatro Argentina in Rom war zwar noch kein Erfolg, weil ein anderes römisches Opernhaus bezahlte Störer geschickt hatte. Schon bald aber erkannten Interpreten und Publikum die Qualität der turbulenten Oper. Rossinis Meisterwerk wurde auf vielen europäischen Bühnen gespielt und schon 1825 in New York. Lorenzo da Ponte, Mozarts genialer Librettist, der nach Amerika ausgewandert und inzwischen 77 Jahre alt war, hatte die Aufführung arrangiert. In der laufenden Spielzeit steht Rossinis "Barbier" auch wieder im Spielplan der renommierten New Yorker Met. Anfang Dezember 2006 war Premiere, und die Kritiker waren sich einig, dass der junge peruanische Tenor Juan Diego Flórez in der Partie des Grafen Almaviva der "Star des Abends" war. Der 34-jährige Sänger debütierte 1996 beim Rossini-Festival im italienischen Pesaro. Inzwischen singt er an den ersten Opernhäusern Europas, in London, Mailand und Rom, seit 2002 an der Met in New York. Die Titelpartie des "Figaro" gestaltet der schwedische Bariton Peter Mattei. Er stand 1990 im Schlosstheater Drottningholm zum ersten Mal auf einer Bühne, ist inzwischen gefeierter Gast an vielen Häusern Europas und seit 2002 an der Met, in der Rossini-Oper ein "vor Manneskraft strotzender Figaro". |
| Uraufgeführt wurde die Oper am 20. Februar 1816 unter der Leitung des Komponisten im Teatro Argentina am Largo di Torre Argentina in Rom unter dem Titel Almaviva o sia L'inutile precauzione. Am 10. August 1816 wurde sie in Bologna erstmals unter dem Titel Il barbiere di Siviglia aufgeführt. Die deutsche Premiere war am 1. Januar 1819 in München, die Erstaufführung in deutscher Sprache fand am 27. Mai 1819 in Graz statt. Die Uraufführung der Oper war ein Fiasko; ein Saiteninstrumentenspieler fiel der Länge nach hin als eine Saite riss, eine Katze lief über die Bühne. Unter Gelächter, Geschreie und Buh-Rufen musste der Vorhang fallen. Die Oper war eine Auftragsarbeit des Teatro Argentina, für deren Ausarbeitung Rossini weniger als 26 Tage blieben. Um die Oper in so kurzer Zeit fertigstellen zu können, arbeitete der Komponist zahlreiche Nummern aus seinen früheren Werken ein. Die berühmte Ouvertüre etwa war vorher bereits bei zwei anderen Opern Rossinis zum Einsatz gekommen, bei Aureliano in Palmira sowie bei Elisabetta, regina d'Inghilterra. Im Jahr 1912 in Mülheim die erste Oper unter Hans Knappertsbusch. |
| Rossini - Il barbiere di Siviglia - 2007 New York dir Maurizio Benini 4373,01 |
| IL BARBIERE DI SIVIGLIA The Metropolitan Opera Orchestra and Chorus Cond. Maurizio Benini. Cast: Graf Almaviva - Lawrence Brownlee Figaro - Russell Braun Rosina - Joyce DiDonato Bartolo - John Del Carlo Basilio - Samuel Ramey Fiorillo - Brian Davis Berta (Marzelline) - Claudia Waite Un Ufficiale - Mark Schowalter |
| Uraufgeführt wurde die Oper am 20. Februar 1816 unter der Leitung des Komponisten im Teatro Argentina am Largo di Torre Argentina in Rom unter dem Titel Almaviva o sia L'inutile precauzione. Am 10. August 1816 wurde sie in Bologna erstmals unter dem Titel Il barbiere di Siviglia aufgeführt. Die deutsche Premiere war am 1. Januar 1819 in München, die Erstaufführung in deutscher Sprache fand am 27. Mai 1819 in Graz statt. Die Uraufführung der Oper war ein Fiasko; ein Saiteninstrumentenspieler fiel der Länge nach hin als eine Saite riss, eine Katze lief über die Bühne. Unter Gelächter, Geschreie und Buh-Rufen musste der Vorhang fallen. Die Oper war eine Auftragsarbeit des Teatro Argentina, für deren Ausarbeitung Rossini weniger als 26 Tage blieben. Um die Oper in so kurzer Zeit fertigstellen zu können, arbeitete der Komponist zahlreiche Nummern aus seinen früheren Werken ein. Die berühmte Ouvertüre etwa war vorher bereits bei zwei anderen Opern Rossinis zum Einsatz gekommen, bei Aureliano in Palmira sowie bei Elisabetta, regina d'Inghilterra. Im Jahr 1912 in Mülheim die erste Oper unter Hans Knappertsbusch. |
| Rossini - Il barbiere di Siviglia - 2012 New York dir Maurizio Benini 0 |
| IL BARBIERE DI SIVIGLIA Orchester der Metropolitan Opera Cond. Maurizio Benini. Cast: Graf Almaviva - Colin Lee Figaro - Rodion Pogossov Rosina - Diana Damrau Bartolo - John Del Carlo Basilio - Ferruccio Furlanetto Fiorillo - Berta (Marzelline) - Un Ufficiale - |
| 18.59 bis 23.00 Uhr Live aus der Metropolitan Opera in New York: Gioacchino Rossini: "Il barbiere di Siviglia" Melodramma buffo in zwei Akten In italienischer Sprache Rosina - Diana Damrau Graf Almaviva - Colin Lee Figaro - Rodion Pogossov Don Bartolo - John Del Carlo Don Basilio - Ferruccio Furlanetto und andere Chor und Orchester der Metropolitan Opera Leitung: Maurizio Benini Ca. 20.45 - 21.15 Uhr: PausenZeichen * "Wo der Bartl an Most holt" Diana Damraus resolute Rosina Feature von Alexandra Maria Dielitz * Als Podcast verfügbar "Ich wünschte, meine schöne Freundin wäre jetzt in Rom, um Zeugin meines Triumphs zu sein. Mein Barbiere findet hier von Tag zu Tag mehr Beifall und weiß sich selbst bei den ärgsten Gegnern so einzuschmeicheln, dass sie den kecken Burschen ganz gegen ihren Willen mehr und mehr lieb gewinnen. Almavivas Serenade tönt hier nachts in allen Straßen." 1817 war das, als Gioacchino Rossini begeistert und überglücklich über den Erfolg seiner Opera buffa "Il barbiere di Siviglia" in Rom berichtete. Von dort trat das heiter-burleske Stück über den Grafen Almaviva, sein Mündel Rosina und den intrigengeschulten Figaro einen beispiellosen Siegeszug an. London, Wien und Paris wurden innerhalb weniger Jahre regelrechte Rossini-Kultstätten und auch New York musste nur 10 Jahre auf das unverwüstliche Repertoirestück warten, das der Barbier von Sevilla bis heute geblieben ist. Live aus der MET überträgt BR-Klassik den Opern-Evergreen in Spitzenbesetzung: mit Diana Damrau als Rosina und Rodion Pogossov als Figaro. Die musikalische Leitung hat Maurizio Benini. |
| Uraufgeführt wurde die Oper am 20. Februar 1816 unter der Leitung des Komponisten im Teatro Argentina am Largo di Torre Argentina in Rom unter dem Titel Almaviva o sia L'inutile precauzione. Am 10. August 1816 wurde sie in Bologna erstmals unter dem Titel Il barbiere di Siviglia aufgeführt. Die deutsche Premiere war am 1. Januar 1819 in München, die Erstaufführung in deutscher Sprache fand am 27. Mai 1819 in Graz statt. Die Uraufführung der Oper war ein Fiasko; ein Saiteninstrumentenspieler fiel der Länge nach hin als eine Saite riss, eine Katze lief über die Bühne. Unter Gelächter, Geschreie und Buh-Rufen musste der Vorhang fallen. Die Oper war eine Auftragsarbeit des Teatro Argentina, für deren Ausarbeitung Rossini weniger als 26 Tage blieben. Um die Oper in so kurzer Zeit fertigstellen zu können, arbeitete der Komponist zahlreiche Nummern aus seinen früheren Werken ein. Die berühmte Ouvertüre etwa war vorher bereits bei zwei anderen Opern Rossinis zum Einsatz gekommen, bei Aureliano in Palmira sowie bei Elisabetta, regina d'Inghilterra. Im Jahr 1912 in Mülheim die erste Oper unter Hans Knappertsbusch. |
| Rossini - Il barbiere di Siviglia - 2017 New York dir Maurizio Benini 2863,01 |
| IL BARBIERE DI SIVIGLIA Orchester der Metropolitan Opera Cond. Maurizio Benini. Cast: Graf Almaviva - Dmitry Korchak Figaro - Peter Mattei Rosina - Pretty Yende Bartolo - Maurizio Muraro Basilio - Mikhail Petrenko Fiorillo - Tyler Duncan Berta (Marzelline) - Carolina Pilou Un Ufficiale - Mark Schowalter |
| LYRIC FM IRELAND Live aus der Metropolitan Opera New York Opera: Il Barbiere di Siviglia ROSSINI ROSINA - Pretty Yende COUNT ALMAVIVA - Dmitri Korchak FIGARO - Peter Mattei DR. BARTOLO - Maurizio Muraro DON BASILIO - Mikhail Petrenko BERTA - Carolina Pilou Maurizio Benini conducting |
| Uraufgeführt wurde die Oper am 20. Februar 1816 unter der Leitung des Komponisten im Teatro Argentina am Largo di Torre Argentina in Rom unter dem Titel Almaviva o sia L'inutile precauzione. Am 10. August 1816 wurde sie in Bologna erstmals unter dem Titel Il barbiere di Siviglia aufgeführt. Die deutsche Premiere war am 1. Januar 1819 in München, die Erstaufführung in deutscher Sprache fand am 27. Mai 1819 in Graz statt. Die Uraufführung der Oper war ein Fiasko; ein Saiteninstrumentenspieler fiel der Länge nach hin als eine Saite riss, eine Katze lief über die Bühne. Unter Gelächter, Geschreie und Buh-Rufen musste der Vorhang fallen. Die Oper war eine Auftragsarbeit des Teatro Argentina, für deren Ausarbeitung Rossini weniger als 26 Tage blieben. Um die Oper in so kurzer Zeit fertigstellen zu können, arbeitete der Komponist zahlreiche Nummern aus seinen früheren Werken ein. Die berühmte Ouvertüre etwa war vorher bereits bei zwei anderen Opern Rossinis zum Einsatz gekommen, bei Aureliano in Palmira sowie bei Elisabetta, regina d'Inghilterra. Im Jahr 1912 in Mülheim die erste Oper unter Hans Knappertsbusch. |
| Rossini - Il barbiere di Siviglia - 2008 New York dir Frédéric Chaslin 1094,01 |
| IL BARBIERE DI SIVIGLIA Orchester der Metropolitan Opera Cond. Frédéric Chaslin. Cast: Graf Almaviva - Manuel Zapata Figaro - Franco Vassallo Rosina - Elina Garanca Bartolo - Bruno Pratico Basilio - Peter Rose Fiorillo - John Moore Berta (Marzelline) - Jennifer Check Un Ufficiale - Mark Schowalter |
| 19.30 Gioacchino Rossini: "Il Barbiere di Siviglia" Elina Garanca (Rosina) Manuel Zapata (Almaviva) Franco Vassallo (Figaro) Bruno Pratico (Bartolo) Peter Rose (Basilio) u. a.; Chor und Orchester der Metropolitan Opera New York, Dirigent: Frédéric Chaslin (Übertragung aus der Metropolitan Opera New York) |
| Uraufgeführt wurde die Oper am 20. Februar 1816 unter der Leitung des Komponisten im Teatro Argentina am Largo di Torre Argentina in Rom unter dem Titel Almaviva o sia L'inutile precauzione. Am 10. August 1816 wurde sie in Bologna erstmals unter dem Titel Il barbiere di Siviglia aufgeführt. Die deutsche Premiere war am 1. Januar 1819 in München, die Erstaufführung in deutscher Sprache fand am 27. Mai 1819 in Graz statt. Die Uraufführung der Oper war ein Fiasko; ein Saiteninstrumentenspieler fiel der Länge nach hin als eine Saite riss, eine Katze lief über die Bühne. Unter Gelächter, Geschreie und Buh-Rufen musste der Vorhang fallen. Die Oper war eine Auftragsarbeit des Teatro Argentina, für deren Ausarbeitung Rossini weniger als 26 Tage blieben. Um die Oper in so kurzer Zeit fertigstellen zu können, arbeitete der Komponist zahlreiche Nummern aus seinen früheren Werken ein. Die berühmte Ouvertüre etwa war vorher bereits bei zwei anderen Opern Rossinis zum Einsatz gekommen, bei Aureliano in Palmira sowie bei Elisabetta, regina d'Inghilterra. Im Jahr 1912 in Mülheim die erste Oper unter Hans Knappertsbusch. |
| Rossini - Il barbiere di Siviglia - 2005 London dir Mark Elder 5037,01 |
| IL BARBIERE DI SIVIGLIA Orchestra of the Royal Opera House Covent Garden Cond. Mark Elder. Cast: Graf Almaviva - Toby Spence Figaro - George Petean Rosina - Joyce DiDonato Bartolo - Bruno Praticò Basilio - Raymond Aceto Fiorillo - Robert Gleadow Berta (Marzelline) - Elizabeth Gale Un Ufficiale - Christopher Lackner |
| Rossini's Il barbiere di Siviglia Act One Thursday 12 January 2006 19:00-20:30 (Radio 3) Stephanie Hughes presents the new Covent Garden production of Rossini's masterpiece, described by Verdi as the most beautiful comic opera of all. Figaro is helping Count Almaviva win the hand of the lovely Rosina. But first the Count and his trusty barber must stop her guardian, Dr Bartolo, from marrying her himself. Act Two Thursday 12 January 2006 20:50-21:45 (Radio 3) The second and final Act of Rossini's Il barbiere di Siviglia. Playlist: Fiorello ........... Robert Gleadow (bass) Count Almaviva ......Toby Spence (tenor) Figaro ............. George Petean (baritone) Rosina ............. Joyce DiDonato (mezzo-soprano) Dr Bartolo ......... Bruno Praticò (bass-baritone) Don Basilio ........ Raymond Aceto (bass) Berta .............. Elizabeth Gale (soprano) Officer ............ Christopher Lackner (bass) Ambrogio ........... Bryan Secombe (bass) Royal Opera Chorus Renato Balsadonna (chorus master) Orchestra of the Royal Opera House Peter Manning (concert master) Mark Elder (conductor) |
| Uraufgeführt wurde die Oper am 20. Februar 1816 unter der Leitung des Komponisten im Teatro Argentina am Largo di Torre Argentina in Rom unter dem Titel Almaviva o sia L'inutile precauzione. Am 10. August 1816 wurde sie in Bologna erstmals unter dem Titel Il barbiere di Siviglia aufgeführt. Die deutsche Premiere war am 1. Januar 1819 in München, die Erstaufführung in deutscher Sprache fand am 27. Mai 1819 in Graz statt. Die Uraufführung der Oper war ein Fiasko; ein Saiteninstrumentenspieler fiel der Länge nach hin als eine Saite riss, eine Katze lief über die Bühne. Unter Gelächter, Geschreie und Buh-Rufen musste der Vorhang fallen. Die Oper war eine Auftragsarbeit des Teatro Argentina, für deren Ausarbeitung Rossini weniger als 26 Tage blieben. Um die Oper in so kurzer Zeit fertigstellen zu können, arbeitete der Komponist zahlreiche Nummern aus seinen früheren Werken ein. Die berühmte Ouvertüre etwa war vorher bereits bei zwei anderen Opern Rossinis zum Einsatz gekommen, bei Aureliano in Palmira sowie bei Elisabetta, regina d'Inghilterra. Im Jahr 1912 in Mülheim die erste Oper unter Hans Knappertsbusch. |
| Rossini - Il barbiere di Siviglia - 1950 New York dir Alberto Erede 2878,01 |
| IL BARBIERE DI SIVIGLIA The Metropolitan Opera Orchestra and Chorus Cond. Alberto Erede. Cast: Graf Almaviva - Giuseppe Di Stefano Figaro - Giuseppe Valdengo Rosina - Lily Pons Bartolo - Salvatore Baccaloni Basilio - Jerome Hines Fiorillo - George Cehanovsky Berta (Marzelline) - Herta Glaz Un Ufficiale - Paul Franke |
| Gioachino Rossini: Il barbiere di Siviglia Fiorello: George Cehanovsky Count Almaviva: Giuseppe Di Stefano Figaro: Giuseppe Valdengo Dr. Bartolo: Salvatore Baccaloni Rosina: Lily Pons Don Basilio: Jerome Hines Berta: Herta Glaz Sergeant: Paul Franke Ambrogio: Ludwig Burgstaller The Metropolitan Opera Orchestra and Chorus Leitung: Alberto Erede Diese Aufnahme entstand im Jahr 1950. CD: Sony Classical, 88697804622 |
| Uraufgeführt wurde die Oper am 20. Februar 1816 unter der Leitung des Komponisten im Teatro Argentina am Largo di Torre Argentina in Rom unter dem Titel Almaviva o sia L'inutile precauzione. Am 10. August 1816 wurde sie in Bologna erstmals unter dem Titel Il barbiere di Siviglia aufgeführt. Die deutsche Premiere war am 1. Januar 1819 in München, die Erstaufführung in deutscher Sprache fand am 27. Mai 1819 in Graz statt. Die Uraufführung der Oper war ein Fiasko; ein Saiteninstrumentenspieler fiel der Länge nach hin als eine Saite riss, eine Katze lief über die Bühne. Unter Gelächter, Geschreie und Buh-Rufen musste der Vorhang fallen. Die Oper war eine Auftragsarbeit des Teatro Argentina, für deren Ausarbeitung Rossini weniger als 26 Tage blieben. Um die Oper in so kurzer Zeit fertigstellen zu können, arbeitete der Komponist zahlreiche Nummern aus seinen früheren Werken ein. Die berühmte Ouvertüre etwa war vorher bereits bei zwei anderen Opern Rossinis zum Einsatz gekommen, bei Aureliano in Palmira sowie bei Elisabetta, regina d'Inghilterra. Im Jahr 1912 in Mülheim die erste Oper unter Hans Knappertsbusch. |
| Rossini - Il barbiere di Siviglia - 2018 Lugano dir Diego Fasolis 3554,01 |
| IL BARBIERE DI SIVIGLIA I Barocchisti Cond. Diego Fasolis. Cast: Graf Almaviva - Edgardo Rocha Figaro - Giorgio Caoduro Rosina - Lucia Cirillo Bartolo - Riccardo Novaro Basilio - Ugo Guagliardo Fiorillo - Yannis Vassilakis Berta (Marzelline) - Alessandra Palomba Un Ufficiale - Matteo Bellotto |
| Gioachino Rossini: Il barbiere di Siviglia. Oper in 2 Akten Sonntag, 6. Januar 2019, 22:06 Uhr, Radio SRF 2 Kultur 0 Mal auf Facebook geteilt (externer Link, Popup)0 Mal auf Twitter geteilt (externer Link, Popup)0 Mal auf Google+ geteilt (externer Link, Popup)1 SRF Likes Sendetermine I Barocchisti Coro della Radiotelevisione Svizzera Diego Fasolis, Leitung Edgardo Rocha, Tenor (Graf Almaviva) Riccardo Novaro, Bassbariton (Bartolo) Lucia Cirillo, Sopran (Rosina) Giorgio Caoduro, Bariton (Figaro) Ugo Guagliardo, Bass (Basilio) Alessandra Palomba, Mezzosopran (Berta) Yannis Vassilakis, Bass (Fiorello) Matteo Bellotto, Bass (Polizeioffizier) Aufführung vom 3. September 2018, LAC Lugano |
| Uraufgeführt wurde die Oper am 20. Februar 1816 unter der Leitung des Komponisten im Teatro Argentina am Largo di Torre Argentina in Rom unter dem Titel Almaviva o sia L'inutile precauzione. Am 10. August 1816 wurde sie in Bologna erstmals unter dem Titel Il barbiere di Siviglia aufgeführt. Die deutsche Premiere war am 1. Januar 1819 in München, die Erstaufführung in deutscher Sprache fand am 27. Mai 1819 in Graz statt. Die Uraufführung der Oper war ein Fiasko; ein Saiteninstrumentenspieler fiel der Länge nach hin als eine Saite riss, eine Katze lief über die Bühne. Unter Gelächter, Geschreie und Buh-Rufen musste der Vorhang fallen. Die Oper war eine Auftragsarbeit des Teatro Argentina, für deren Ausarbeitung Rossini weniger als 26 Tage blieben. Um die Oper in so kurzer Zeit fertigstellen zu können, arbeitete der Komponist zahlreiche Nummern aus seinen früheren Werken ein. Die berühmte Ouvertüre etwa war vorher bereits bei zwei anderen Opern Rossinis zum Einsatz gekommen, bei Aureliano in Palmira sowie bei Elisabetta, regina d'Inghilterra. Im Jahr 1912 in Mülheim die erste Oper unter Hans Knappertsbusch. |
| Rossini - Il barbiere di Siviglia - 1957 London dir Alceo Galliera 3470,01 |
| IL BARBIERE DI SIVIGLIA Philharmonia Orchestra Cond. Alceo Galliera. Cast: Graf Almaviva - Luigi Alva Figaro - Tito Gobbi Rosina - Maria Callas Bartolo - Fritz Ollendorff Basilio - Nicola Zaccaria Fiorillo - Mario Carlin Berta (Marzelline) - Gabriella Carturan Un Ufficiale - |
| SAMSTAG, 10.11.2018 19:05 BIS 22:00 UHR BR-KLASSIK GIOACCHINO ROSSINI: "IL BARBIERE DI SIVIGLIA" Zum 150. Todestag des Komponisten Gioacchino Rossini Melodramma buffo in zwei Akten In italienischer Sprache Rosina - Maria Callas Graf Almaviva - Luigi Alva Figaro - Tito Gobbi Bartolo - Fritz Ollendorff Basilio - Nicola Zaccaria Berta - Gabriella Carturan Fiorello - Mario Carlin Philharmonia Chorus Philharmonia Orchestra Leitung: Alceo Galliera Aufnahme von 1957 Jeder Opernfan weiß, dass in Gioacchino Rossinis "Barbiere di Siviglia" ein pfiffiger Friseur einem verliebten Grafen bei der Eroberung seiner Auserkorenen hilft. Auf Kosten ihres Vormunds, der überlistet wird. Das ist die Vorgeschichte von Mozarts "Nozze di Figaro", wo man dem in die Jahre gekommenen Paar Almaviva/Rosina und Figaro wieder begegnet. Auch Bartolo und Basilio. Ein gewisser Beaumarchais lieferte für beide Stücke die Vorlage. Und Rossinis Musik hat diejenige Paisiellos vergessen lassen, die Ende des 18. und Anfang des 19.Jahrhunderts mit großem Erfolg über deutsche Bühnen ging. Rossini trat 1816 auf den Plan - mit seiner eigenen und bis heute unwiderstehlichen Version der Story. Zum 150.Todestag des "Schwans von Pesaro" sendet BR-KLASSIK noch einmal die legendäre Einspielung mit Maria Callas, Tito Gobbi und Luigi Alva aus dem Jahr 1957. |
| Uraufgeführt wurde die Oper am 20. Februar 1816 unter der Leitung des Komponisten im Teatro Argentina am Largo di Torre Argentina in Rom unter dem Titel Almaviva o sia L'inutile precauzione. Am 10. August 1816 wurde sie in Bologna erstmals unter dem Titel Il barbiere di Siviglia aufgeführt. Die deutsche Premiere war am 1. Januar 1819 in München, die Erstaufführung in deutscher Sprache fand am 27. Mai 1819 in Graz statt. Die Uraufführung der Oper war ein Fiasko; ein Saiteninstrumentenspieler fiel der Länge nach hin als eine Saite riss, eine Katze lief über die Bühne. Unter Gelächter, Geschreie und Buh-Rufen musste der Vorhang fallen. Die Oper war eine Auftragsarbeit des Teatro Argentina, für deren Ausarbeitung Rossini weniger als 26 Tage blieben. Um die Oper in so kurzer Zeit fertigstellen zu können, arbeitete der Komponist zahlreiche Nummern aus seinen früheren Werken ein. Die berühmte Ouvertüre etwa war vorher bereits bei zwei anderen Opern Rossinis zum Einsatz gekommen, bei Aureliano in Palmira sowie bei Elisabetta, regina d'Inghilterra. Im Jahr 1912 in Mülheim die erste Oper unter Hans Knappertsbusch. |
| Rossini - Il barbiere di Siviglia - 2010 Torino dir Alessandro Galoppini 0 |
| IL BARBIERE DI SIVIGLIA Orchestra e coro del Teatro Regio di Torino Cond. Alessandro Galoppini. Cast: Graf Almaviva - Antonino Siragusa Figaro - Roberto De Candia Rosina - Marina Comparato Bartolo - Paolo Bordogna Basilio - Maurizio Lo Piccolo Fiorillo - Claudio Ottino Berta (Marzelline) - Giovanna Donadini Un Ufficiale - Franco Rizzo |
| sabato 25 dicembre 2010 20.00 Locandina IL CARTELLONE TEATRO REGIO DI TORINO IL BARBIERE DI SIVIGLIA Opera buffa in due atti di Cesare Sterbini dall'omonima commedia di Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais musica di Gioachino Rossini Figaro Roberto De Candia Il Conte d'Almaviva Antonino Siragusa Rosina Marina Comparato Don Bartolo Paolo Bordogna Don Basilio Maurizio Lo Piccolo Fiorello Claudio Ottino Berta Giovanna Donadini Un ufficiale Franco Rizzo Ambrogio (mimo) Antonio Sarasso Orchestra e coro del Teatro Regio di Torino direttore Alessandro Galoppini maestro al fortepiano Giulio Laguzzi maestro del coro Claudio Fenoglio regia Vittorio Borrelli scene Claudia Boasso costumi Luisa Spinatelli luci Andrea Anfossi Registrata il 18 maggio 2010 al Teatro Regio di Torino |
| Uraufgeführt wurde die Oper am 20. Februar 1816 unter der Leitung des Komponisten im Teatro Argentina am Largo di Torre Argentina in Rom unter dem Titel Almaviva o sia L'inutile precauzione. Am 10. August 1816 wurde sie in Bologna erstmals unter dem Titel Il barbiere di Siviglia aufgeführt. Die deutsche Premiere war am 1. Januar 1819 in München, die Erstaufführung in deutscher Sprache fand am 27. Mai 1819 in Graz statt. Die Uraufführung der Oper war ein Fiasko; ein Saiteninstrumentenspieler fiel der Länge nach hin als eine Saite riss, eine Katze lief über die Bühne. Unter Gelächter, Geschreie und Buh-Rufen musste der Vorhang fallen. Die Oper war eine Auftragsarbeit des Teatro Argentina, für deren Ausarbeitung Rossini weniger als 26 Tage blieben. Um die Oper in so kurzer Zeit fertigstellen zu können, arbeitete der Komponist zahlreiche Nummern aus seinen früheren Werken ein. Die berühmte Ouvertüre etwa war vorher bereits bei zwei anderen Opern Rossinis zum Einsatz gekommen, bei Aureliano in Palmira sowie bei Elisabetta, regina d'Inghilterra. Im Jahr 1912 in Mülheim die erste Oper unter Hans Knappertsbusch. |
| Rossini - Il barbiere di Siviglia - 2015 Kassel dir Yoel Gamzou 0 |
| IL BARBIERE DI SIVIGLIA Staatsorchester Kassel Cond. Yoel Gamzou. Cast: Graf Almaviva - Bassem Alkhouri Figaro - Marian Pop Rosina - Bénédicte Tauran Bartolo - Marc-Olivier Oetterli Basilio - Hee Saup Yoon Fiorillo - Ji Hyung Lee Berta (Marzelline) - Ani Yorentz Un Ufficiale - Andrzej Tymczuk |
| 19.05 LIVE aus Kassel: Rossinis Oper "Der Barbier von Sevilla" Graf Almaviva - Bassem Alkhouri Figaro - Marian Pop Doktor Bartolo - Marc-Olivier Oetterli Rosina, dessen Mündel - Bénédicte Tauran Don Basilio - Hee Saup Yoon Fiorillo, Diener Almavivas - Ji Hyung Lee Ein Offizier - Andrzej Tymczuk Berta, Haushälterin - Ani Yorentz Ambrosio I Ein Notar - NN Herren des Opernchores des Staatstheaters Kassel Staatsorchester Kassel Leitung: Yoel Gamzou (Übertragung aus dem Staatstheater) Figaro, listiger Barbier und subversiver Vertreter seines Standes, kann alles, vor allem vertrackte Situationen meistern: Not kennt bei ihm kein Gebot. So findet dank seines tollkühnen Eingreifens am Ende die gewitzte Rosina ihr Liebesglück bei Graf Almaviva, zumindest vorübergehend. Beziehungsweise solange, bis Almaviva sich auf ein neues Liebesabenteuer kapriziert. Doch bei Rossini heißt es zunächst "Figaro qua, Figaro lá, Figaro su, Figaro giù". Es ist ein quirliger und liebenswerter Angeber, der ständig und überall anzutreffen ist. Rosina, auf die Almaviva ein Auge geworfen hat, lebt bei Doktor Bartolo. Das ist ihr Vormund oder anders ausgedrückt: sie sein Mündel, über das Bartolo eifersüchtig wacht, und wenn er für nötig befindet, auch einsperrt. Es ist nicht etwa so, dass Bartolo Rosina gefühlsmäßig zugetan wäre. Nein, auf ihr Geld hat er abgesehen, und im Falle einer Heirat sei ihm dieses zugänglich, so glaubt er jedenfalls. Mit seinem "Barbier von Sevilla" gelang Rossini ein musikalischer Geniestreich. hr2-kultur überträgt die Premiere im Kasseler Staatstheater. 23.00 |
| Uraufgeführt wurde die Oper am 20. Februar 1816 unter der Leitung des Komponisten im Teatro Argentina am Largo di Torre Argentina in Rom unter dem Titel Almaviva o sia L'inutile precauzione. Am 10. August 1816 wurde sie in Bologna erstmals unter dem Titel Il barbiere di Siviglia aufgeführt. Die deutsche Premiere war am 1. Januar 1819 in München, die Erstaufführung in deutscher Sprache fand am 27. Mai 1819 in Graz statt. Die Uraufführung der Oper war ein Fiasko; ein Saiteninstrumentenspieler fiel der Länge nach hin als eine Saite riss, eine Katze lief über die Bühne. Unter Gelächter, Geschreie und Buh-Rufen musste der Vorhang fallen. Die Oper war eine Auftragsarbeit des Teatro Argentina, für deren Ausarbeitung Rossini weniger als 26 Tage blieben. Um die Oper in so kurzer Zeit fertigstellen zu können, arbeitete der Komponist zahlreiche Nummern aus seinen früheren Werken ein. Die berühmte Ouvertüre etwa war vorher bereits bei zwei anderen Opern Rossinis zum Einsatz gekommen, bei Aureliano in Palmira sowie bei Elisabetta, regina d'Inghilterra. Im Jahr 1912 in Mülheim die erste Oper unter Hans Knappertsbusch. |
| Rossini - Il barbiere di Siviglia - 2005 Pesaro dir Daniele Gatti 5408,01 |
| IL BARBIERE DI SIVIGLIA Orchestra del Teatro Comunale di Bologna Cond. Daniele Gatti. Cast: Graf Almaviva - Juan Diego Flórez Figaro - Dalibor Jenis Rosina - Joyce DiDonato Bartolo - Bruno De Simone Basilio - Natale De Carolis Fiorillo - Bruno Taddia Berta (Marzelline) - Rossella Bevacqua Un Ufficiale - Vittorio Prato |
| Uraufgeführt wurde die Oper am 20. Februar 1816 unter der Leitung des Komponisten im Teatro Argentina am Largo di Torre Argentina in Rom unter dem Titel Almaviva o sia L'inutile precauzione. Am 10. August 1816 wurde sie in Bologna erstmals unter dem Titel Il barbiere di Siviglia aufgeführt. Die deutsche Premiere war am 1. Januar 1819 in München, die Erstaufführung in deutscher Sprache fand am 27. Mai 1819 in Graz statt. Die Uraufführung der Oper war ein Fiasko; ein Saiteninstrumentenspieler fiel der Länge nach hin als eine Saite riss, eine Katze lief über die Bühne. Unter Gelächter, Geschreie und Buh-Rufen musste der Vorhang fallen. Die Oper war eine Auftragsarbeit des Teatro Argentina, für deren Ausarbeitung Rossini weniger als 26 Tage blieben. Um die Oper in so kurzer Zeit fertigstellen zu können, arbeitete der Komponist zahlreiche Nummern aus seinen früheren Werken ein. Die berühmte Ouvertüre etwa war vorher bereits bei zwei anderen Opern Rossinis zum Einsatz gekommen, bei Aureliano in Palmira sowie bei Elisabetta, regina d'Inghilterra. Im Jahr 1912 in Mülheim die erste Oper unter Hans Knappertsbusch. |
| Rossini - Il barbiere di Siviglia - 2005 Pesaro dir Daniele Gatti 577,01 |
| IL BARBIERE DI SIVIGLIA Orchestra del Teatro Comunale di Bologna Cond. Daniele Gatti. Cast: Graf Almaviva - Juan Diego Flórez Figaro - Dalibor Jenis Rosina - Joyce DiDonato Bartolo - Bruno De Simone Basilio - Natale De Carolis Fiorillo - Bruno Taddia Berta (Marzelline) - Rossella Bevacqua Un Ufficiale - Vittorio Prato |
| mercoledì 10, ore 20.00 Rossini Opera Festival IL BARBIERE DI SIVIGLIA di Gioachino Rossini In diretta dal Palafestival di Pesaro Orchestra del Teatro Comunale di Bologna Direttore, Daniele Gatti; regia, Luca Ronconii - Juan Diego Flórez, Dalibor Jenis, Joyce DiDonato, Bruno De Simone, Natale De Carolis, Bruno Taddia, Rossella Bevacqua, Vittorio Prato |
| Uraufgeführt wurde die Oper am 20. Februar 1816 unter der Leitung des Komponisten im Teatro Argentina am Largo di Torre Argentina in Rom unter dem Titel Almaviva o sia L'inutile precauzione. Am 10. August 1816 wurde sie in Bologna erstmals unter dem Titel Il barbiere di Siviglia aufgeführt. Die deutsche Premiere war am 1. Januar 1819 in München, die Erstaufführung in deutscher Sprache fand am 27. Mai 1819 in Graz statt. Die Uraufführung der Oper war ein Fiasko; ein Saiteninstrumentenspieler fiel der Länge nach hin als eine Saite riss, eine Katze lief über die Bühne. Unter Gelächter, Geschreie und Buh-Rufen musste der Vorhang fallen. Die Oper war eine Auftragsarbeit des Teatro Argentina, für deren Ausarbeitung Rossini weniger als 26 Tage blieben. Um die Oper in so kurzer Zeit fertigstellen zu können, arbeitete der Komponist zahlreiche Nummern aus seinen früheren Werken ein. Die berühmte Ouvertüre etwa war vorher bereits bei zwei anderen Opern Rossinis zum Einsatz gekommen, bei Aureliano in Palmira sowie bei Elisabetta, regina d'Inghilterra. Im Jahr 1912 in Mülheim die erste Oper unter Hans Knappertsbusch. |
| Rossini - Il barbiere di Siviglia - 2006 Bologna dir Daniele Gatti 702,01 |
| IL BARBIERE DI SIVIGLIA Coro e Orchestra del Teatro Comunale di Bologna Cond. Daniele Gatti. Cast: Graf Almaviva - Juan Diego Flórez Figaro - George Petean Rosina - Joyce DiDonato Bartolo - Bruno De Simone Basilio - Natale De Carolis Fiorillo - Gianpiero Ruggieri Berta (Marzelline) - Rossella Bevacqua Un Ufficiale - |
| martedì 28 febbraio, ore 20.30 Teatro Comunale di Bologna IL BARBIERE DI SIVIGLIA, di Gioacchino Rossini In diretta dal Teatro Comunale di Bologna Orchestra e Coro del Teatro Comunale di Bologna direttore Daniele Gatti regia Luca Ronconi Interpreti principali: Juan Diego Florez, Bruno De Simone Joyce Di Donato |
| Uraufgeführt wurde die Oper am 20. Februar 1816 unter der Leitung des Komponisten im Teatro Argentina am Largo di Torre Argentina in Rom unter dem Titel Almaviva o sia L'inutile precauzione. Am 10. August 1816 wurde sie in Bologna erstmals unter dem Titel Il barbiere di Siviglia aufgeführt. Die deutsche Premiere war am 1. Januar 1819 in München, die Erstaufführung in deutscher Sprache fand am 27. Mai 1819 in Graz statt. Die Uraufführung der Oper war ein Fiasko; ein Saiteninstrumentenspieler fiel der Länge nach hin als eine Saite riss, eine Katze lief über die Bühne. Unter Gelächter, Geschreie und Buh-Rufen musste der Vorhang fallen. Die Oper war eine Auftragsarbeit des Teatro Argentina, für deren Ausarbeitung Rossini weniger als 26 Tage blieben. Um die Oper in so kurzer Zeit fertigstellen zu können, arbeitete der Komponist zahlreiche Nummern aus seinen früheren Werken ein. Die berühmte Ouvertüre etwa war vorher bereits bei zwei anderen Opern Rossinis zum Einsatz gekommen, bei Aureliano in Palmira sowie bei Elisabetta, regina d'Inghilterra. Im Jahr 1912 in Mülheim die erste Oper unter Hans Knappertsbusch. |
| Rossini - Il barbiere di Siviglia - 1992 dir Gianluigi Gelmetti 0 |
| IL BARBIERE DI SIVIGLIA Chor und Orchester della Toscana Cond. Gianluigi Gelmetti. Cast: Graf Almaviva - Jerry Hadley Figaro - Thomas Hampson Rosina - Susanne Mentzer Bartolo - Bruno Praticò Basilio - Samuel Ramey Fiorillo - José Fardilha Berta (Marzelline) - Amelia Felle Un Ufficiale - Mauro Uteri |
| Sonntag, 21.02.10 um 20:05 Uhr Der Barbier von Sevilla Von Gioacchino Rossini Komische Oper in zwei Aufzügen. Libretto von Cesare Sterbini WDR 3 Bühne:Radio bringt mit dem Barbier von Sevilla eine der beliebtesten Repertoire-Opern aus der Feder von Gioacchino Rossini. Die heitere Liebeskomödie, gewürzt mit Verstellungen, Lug und Trug, greift auf einen Text von Beaumarchais zurück, der die Vorgeschichte zu Mozarts Oper Die Hochzeit des Figaro erzählt. In der glänzend besetzten Aufnahme besticht die sängerische Qualität der Ausführenden unter der erfahrenen Leitung von Gianluigi Gelmetti. Graf Almaviva: Jerry Hadley Doktor Bartolo: Bruno Praticò Rosina, sein Mündel: Susanne Mentzer Figaro, Barbier: Thomas Hampson Basilio, Musikmeister: Samuel Ramey Berta, Bartolos Haushälterin: Amelia Felle Fiorillo, Almavivas Diener: José Fardilha Ambrogio, Offizier der Wache: Mauro Uteri Chor und Orchester della Toscana Leitung: Gianluigi Gemetti |
| Uraufgeführt wurde die Oper am 20. Februar 1816 unter der Leitung des Komponisten im Teatro Argentina am Largo di Torre Argentina in Rom unter dem Titel Almaviva o sia L'inutile precauzione. Am 10. August 1816 wurde sie in Bologna erstmals unter dem Titel Il barbiere di Siviglia aufgeführt. Die deutsche Premiere war am 1. Januar 1819 in München, die Erstaufführung in deutscher Sprache fand am 27. Mai 1819 in Graz statt. Die Uraufführung der Oper war ein Fiasko; ein Saiteninstrumentenspieler fiel der Länge nach hin als eine Saite riss, eine Katze lief über die Bühne. Unter Gelächter, Geschreie und Buh-Rufen musste der Vorhang fallen. Die Oper war eine Auftragsarbeit des Teatro Argentina, für deren Ausarbeitung Rossini weniger als 26 Tage blieben. Um die Oper in so kurzer Zeit fertigstellen zu können, arbeitete der Komponist zahlreiche Nummern aus seinen früheren Werken ein. Die berühmte Ouvertüre etwa war vorher bereits bei zwei anderen Opern Rossinis zum Einsatz gekommen, bei Aureliano in Palmira sowie bei Elisabetta, regina d'Inghilterra. Im Jahr 1912 in Mülheim die erste Oper unter Hans Knappertsbusch. |
| Rossini - Il barbiere di Siviglia - 2005 Madrid dir Gianluigi Gelmetti 312,01 |
| IL BARBIERE DI SIVIGLIA Orq. Sinf. de Madrid Cond. Gianluigi Gelmetti. Cast: Graf Almaviva - Juan Diego Flórez Figaro - Pietro Spagnoli Rosina - Maria Bayo Bartolo - Bruno Praticò Basilio - Ruggero Raimondi Fiorillo - Marco Moncloa Berta (Marzelline) - Susanna Cordón Un Ufficiale - |
| Temporada de Ópera del Teatro Real de Madrid 2004-2005. ROSSINI: Il Barbiere di Siviglia P. Spagnoli (Fígaro), M. Bayo (Rosina), J. D. Flórez (Conde Almaviva), B. Praticò (Doctor Bartolo), R. Raimondi (Don Basilio), M. Moncloa (Fiorello), S. Cordón (Berta) Coro de la Comunidad de Madrid y Orq. Titular del Teatro Real (Orq. Sinf. de Madrid) Dir.: G. Gelmetti (Grabación del 18 de enero de 2005). |
| Uraufgeführt wurde die Oper am 20. Februar 1816 unter der Leitung des Komponisten im Teatro Argentina am Largo di Torre Argentina in Rom unter dem Titel Almaviva o sia L'inutile precauzione. Am 10. August 1816 wurde sie in Bologna erstmals unter dem Titel Il barbiere di Siviglia aufgeführt. Die deutsche Premiere war am 1. Januar 1819 in München, die Erstaufführung in deutscher Sprache fand am 27. Mai 1819 in Graz statt. Die Uraufführung der Oper war ein Fiasko; ein Saiteninstrumentenspieler fiel der Länge nach hin als eine Saite riss, eine Katze lief über die Bühne. Unter Gelächter, Geschreie und Buh-Rufen musste der Vorhang fallen. Die Oper war eine Auftragsarbeit des Teatro Argentina, für deren Ausarbeitung Rossini weniger als 26 Tage blieben. Um die Oper in so kurzer Zeit fertigstellen zu können, arbeitete der Komponist zahlreiche Nummern aus seinen früheren Werken ein. Die berühmte Ouvertüre etwa war vorher bereits bei zwei anderen Opern Rossinis zum Einsatz gekommen, bei Aureliano in Palmira sowie bei Elisabetta, regina d'Inghilterra. Im Jahr 1912 in Mülheim die erste Oper unter Hans Knappertsbusch. |
| Rossini - Il barbiere di Siviglia - 2005 Madrid dir Gianluigi Gelmetti 5047,01 |
| IL BARBIERE DI SIVIGLIA Orq. Sinf. de Madrid Cond. Gianluigi Gelmetti. Cast: Graf Almaviva - Juan Diego Flórez Figaro - Pietro Spagnoli Rosina - Maria Bayo Bartolo - Bruno Praticò Basilio - Ruggero Raimondi Fiorillo - Marco Moncloa Berta (Marzelline) - Susanna Cordón Un Ufficiale - |
| Uraufgeführt wurde die Oper am 20. Februar 1816 unter der Leitung des Komponisten im Teatro Argentina am Largo di Torre Argentina in Rom unter dem Titel Almaviva o sia L'inutile precauzione. Am 10. August 1816 wurde sie in Bologna erstmals unter dem Titel Il barbiere di Siviglia aufgeführt. Die deutsche Premiere war am 1. Januar 1819 in München, die Erstaufführung in deutscher Sprache fand am 27. Mai 1819 in Graz statt. Die Uraufführung der Oper war ein Fiasko; ein Saiteninstrumentenspieler fiel der Länge nach hin als eine Saite riss, eine Katze lief über die Bühne. Unter Gelächter, Geschreie und Buh-Rufen musste der Vorhang fallen. Die Oper war eine Auftragsarbeit des Teatro Argentina, für deren Ausarbeitung Rossini weniger als 26 Tage blieben. Um die Oper in so kurzer Zeit fertigstellen zu können, arbeitete der Komponist zahlreiche Nummern aus seinen früheren Werken ein. Die berühmte Ouvertüre etwa war vorher bereits bei zwei anderen Opern Rossinis zum Einsatz gekommen, bei Aureliano in Palmira sowie bei Elisabetta, regina d'Inghilterra. Im Jahr 1912 in Mülheim die erste Oper unter Hans Knappertsbusch. |
| Rossini - Der Barbier von Sevilla - 2005 München dir Miguel Angel Gomez-Martinez 0 |
| IL BARBIERE DI SIVIGLIA Münchner Rundfunkorchester Cond. Miguel Angel Gomez-Martinez. Cast: Graf Almaviva - Lawrence Brownlee Figaro - Nathan Gunn Rosina - El Garan Bartolo - Bruno de Simone Basilio - Kristinn Sigmundsson Fiorillo - Berta (Marzelline) - Giovanna Donadini Un Ufficiale - |
| SONNTAG, 26.04.2020 19:05 BIS 22:00 UHR BR-KLASSIK OPERNABEND Gioacchino Rossini: "Il barbiere di Siviglia" Melodramma buffo in zwei Akten In italienischer Sprache Rosina - El Garan Graf Almaviva - Lawrence Brownlee Figaro - Nathan Gunn Bartolo - Bruno de Simone Don Basilio - Kristinn Sigmundsson Berta - Giovanna Donadini und andere Chor des Bayerischen Rundfunks Münchner Rundfunkorchester Leitung: Miguel Gómez-Martínez Aufnahme von 2005 Da nun auch das vierte und letzte Sonntagskonzert der Saison für das Münchner Rundfunkorchester gestrichen werden muss, sendet BR-KLASSIK statt der eigentlich geplanten Rossini-Rarität "Le comte Ory" einen Publikumsliebling und Dauerbrenner aus der Feder desselben Komponisten: "Il Barbiere di Siviglia"! Vor fünfzehn Jahren, anno 2005, kam der gewählte Live-Mitschnitt aus der Philharmonie im Münchner Gasteig zustande: Damals ging der Stern der lettischen Mezzosopranistin El Garan auf. Sie sang die Partie der Rosina mit umwerfender Virtuosität und atemberaubend schönem Timbre. An ihrer Seite agierten der Tenor Lawrence Brownlee als Almaviva und der Bariton Nathan Gunn als Figaro, das Münchner Rundfunkorchester spielte unter der Leitung von Miguel Gómez-Martínez. |
| Uraufgeführt wurde die Oper am 20. Februar 1816 unter der Leitung des Komponisten im Teatro Argentina am Largo di Torre Argentina in Rom unter dem Titel Almaviva o sia L'inutile precauzione. Am 10. August 1816 wurde sie in Bologna erstmals unter dem Titel Il barbiere di Siviglia aufgeführt. Die deutsche Premiere war am 1. Januar 1819 in München, die Erstaufführung in deutscher Sprache fand am 27. Mai 1819 in Graz statt. Die Uraufführung der Oper war ein Fiasko; ein Saiteninstrumentenspieler fiel der Länge nach hin als eine Saite riss, eine Katze lief über die Bühne. Unter Gelächter, Geschreie und Buh-Rufen musste der Vorhang fallen. Die Oper war eine Auftragsarbeit des Teatro Argentina, für deren Ausarbeitung Rossini weniger als 26 Tage blieben. Um die Oper in so kurzer Zeit fertigstellen zu können, arbeitete der Komponist zahlreiche Nummern aus seinen früheren Werken ein. Die berühmte Ouvertüre etwa war vorher bereits bei zwei anderen Opern Rossinis zum Einsatz gekommen, bei Aureliano in Palmira sowie bei Elisabetta, regina d'Inghilterra. Im Jahr 1912 in Mülheim die erste Oper unter Hans Knappertsbusch. |
| Rossini - Il barbiere di Siviglia - 2005 München dir Miguel Angel Gomez-Martinez 3353,01 |
| IL BARBIERE DI SIVIGLIA Münchner Rundfunkorchester Cond. Miguel Angel Gomez-Martinez. Cast: Graf Almaviva - Lawrence Brownlee Figaro - Nathan Gunn Rosina - Elina Garanca Bartolo - Bruno de Simone Basilio - Kristinn Sigmundsson Fiorillo - Roberto Accurso Berta (Marzelline) - Giovanna Donadini Un Ufficiale - |
| Sonntagskonzert mit dem Münchner Rundfunkorchester Live aus der Philharmonie im Münchner Gasteig: Leitung: Miguel Gomez Martinez Gioacchino Rossini: "Il barbiere di Siviglia" Komische Oper in zwei Akten Konzertante Aufführung in italienischer Sprache Rosina Elina Garanca (Vesselina Kasarova) Berta Giovanna Donadini Conte Almaviva Lawrence Brownlee Figaro Nathan Gunn Don Bartolo Bruno de Simone Fiorello Roberto Accurso Don Basilio Kristinn Sigmundsson und andere Chor des Bayerischen Rundfunks Einstudierung: Udo Mehrpohl Ca. 20.30 - 20.50 Uhr: PausenZeichen Warum an den Ufern des Guadalquivir? Opernschauplatz Sevilla Ein Essay von Elgin Heuerding |
| Uraufgeführt wurde die Oper am 20. Februar 1816 unter der Leitung des Komponisten im Teatro Argentina am Largo di Torre Argentina in Rom unter dem Titel Almaviva o sia L'inutile precauzione. Am 10. August 1816 wurde sie in Bologna erstmals unter dem Titel Il barbiere di Siviglia aufgeführt. Die deutsche Premiere war am 1. Januar 1819 in München, die Erstaufführung in deutscher Sprache fand am 27. Mai 1819 in Graz statt. Die Uraufführung der Oper war ein Fiasko; ein Saiteninstrumentenspieler fiel der Länge nach hin als eine Saite riss, eine Katze lief über die Bühne. Unter Gelächter, Geschreie und Buh-Rufen musste der Vorhang fallen. Die Oper war eine Auftragsarbeit des Teatro Argentina, für deren Ausarbeitung Rossini weniger als 26 Tage blieben. Um die Oper in so kurzer Zeit fertigstellen zu können, arbeitete der Komponist zahlreiche Nummern aus seinen früheren Werken ein. Die berühmte Ouvertüre etwa war vorher bereits bei zwei anderen Opern Rossinis zum Einsatz gekommen, bei Aureliano in Palmira sowie bei Elisabetta, regina d'Inghilterra. Im Jahr 1912 in Mülheim die erste Oper unter Hans Knappertsbusch. |
| Rossini - Il Barbiere di Siviglia - 1992 Wien dir Carlos Kalmar 191,01 |
| IL BARBIERE DI SIVIGLIA Wiener Kammerorch. Cond. Carlos Kalmar. Cast: Graf Almaviva - Fedin Figaro - Chernov Rosina - ? Bartolo - Fissore Basilio - Polgar Fiorillo - Berta (Marzelline) - Un Ufficiale - |
| Uraufgeführt wurde die Oper am 20. Februar 1816 unter der Leitung des Komponisten im Teatro Argentina am Largo di Torre Argentina in Rom unter dem Titel Almaviva o sia L'inutile precauzione. Am 10. August 1816 wurde sie in Bologna erstmals unter dem Titel Il barbiere di Siviglia aufgeführt. Die deutsche Premiere war am 1. Januar 1819 in München, die Erstaufführung in deutscher Sprache fand am 27. Mai 1819 in Graz statt. Die Uraufführung der Oper war ein Fiasko; ein Saiteninstrumentenspieler fiel der Länge nach hin als eine Saite riss, eine Katze lief über die Bühne. Unter Gelächter, Geschreie und Buh-Rufen musste der Vorhang fallen. Die Oper war eine Auftragsarbeit des Teatro Argentina, für deren Ausarbeitung Rossini weniger als 26 Tage blieben. Um die Oper in so kurzer Zeit fertigstellen zu können, arbeitete der Komponist zahlreiche Nummern aus seinen früheren Werken ein. Die berühmte Ouvertüre etwa war vorher bereits bei zwei anderen Opern Rossinis zum Einsatz gekommen, bei Aureliano in Palmira sowie bei Elisabetta, regina d'Inghilterra. Im Jahr 1912 in Mülheim die erste Oper unter Hans Knappertsbusch. |
| Rossini - Der Barbier von Sevilla - 1959 München dir Joseph Keilberth 185,02 |
| IL BARBIERE DI SIVIGLIA Bayer. Staatsorch. Cond. Joseph Keilberth. Cast: Graf Almaviva - Fritz Wunderlich Figaro - Hermann Prey Rosina - Erika Köth Bartolo - Max Proebstl Basilio - Hans Hotter Fiorillo - Karl Ostertag Berta (Marzelline) - Ina Gerhein Un Ufficiale - Adolf Keil |
| Uraufgeführt wurde die Oper am 20. Februar 1816 unter der Leitung des Komponisten im Teatro Argentina am Largo di Torre Argentina in Rom unter dem Titel Almaviva o sia L'inutile precauzione. Am 10. August 1816 wurde sie in Bologna erstmals unter dem Titel Il barbiere di Siviglia aufgeführt. Die deutsche Premiere war am 1. Januar 1819 in München, die Erstaufführung in deutscher Sprache fand am 27. Mai 1819 in Graz statt. Die Uraufführung der Oper war ein Fiasko; ein Saiteninstrumentenspieler fiel der Länge nach hin als eine Saite riss, eine Katze lief über die Bühne. Unter Gelächter, Geschreie und Buh-Rufen musste der Vorhang fallen. Die Oper war eine Auftragsarbeit des Teatro Argentina, für deren Ausarbeitung Rossini weniger als 26 Tage blieben. Um die Oper in so kurzer Zeit fertigstellen zu können, arbeitete der Komponist zahlreiche Nummern aus seinen früheren Werken ein. Die berühmte Ouvertüre etwa war vorher bereits bei zwei anderen Opern Rossinis zum Einsatz gekommen, bei Aureliano in Palmira sowie bei Elisabetta, regina d'Inghilterra. Im Jahr 1912 in Mülheim die erste Oper unter Hans Knappertsbusch. |
| Rossini - Der Barbier von Sevilla - 1959 München dir Joseph Keilberth 0 |
| IL BARBIERE DI SIVIGLIA Bayer. Staatsorch. Cond. Joseph Keilberth. Cast: Graf Almaviva - Fritz Wunderlich Figaro - Hermann Prey Rosina - Erika Köth Bartolo - Max Proebstl Basilio - Hans Hotter Fiorillo - Karl Ostertag Berta (Marzelline) - Ina Gerhein Un Ufficiale - Adolf Keil |
| Oper Gioacchino Rossini: Der Barbier von Sevilla. Komische Oper in 2 Akten. Aufführung der Bayerischen Staatsoper im Cuvilliés-Theater 1959. EinsFestival 23.25 Uhr, 140 Min. |
| Uraufgeführt wurde die Oper am 20. Februar 1816 unter der Leitung des Komponisten im Teatro Argentina am Largo di Torre Argentina in Rom unter dem Titel Almaviva o sia L'inutile precauzione. Am 10. August 1816 wurde sie in Bologna erstmals unter dem Titel Il barbiere di Siviglia aufgeführt. Die deutsche Premiere war am 1. Januar 1819 in München, die Erstaufführung in deutscher Sprache fand am 27. Mai 1819 in Graz statt. Die Uraufführung der Oper war ein Fiasko; ein Saiteninstrumentenspieler fiel der Länge nach hin als eine Saite riss, eine Katze lief über die Bühne. Unter Gelächter, Geschreie und Buh-Rufen musste der Vorhang fallen. Die Oper war eine Auftragsarbeit des Teatro Argentina, für deren Ausarbeitung Rossini weniger als 26 Tage blieben. Um die Oper in so kurzer Zeit fertigstellen zu können, arbeitete der Komponist zahlreiche Nummern aus seinen früheren Werken ein. Die berühmte Ouvertüre etwa war vorher bereits bei zwei anderen Opern Rossinis zum Einsatz gekommen, bei Aureliano in Palmira sowie bei Elisabetta, regina d'Inghilterra. Im Jahr 1912 in Mülheim die erste Oper unter Hans Knappertsbusch. |
| Rossini - Der Barbier von Sevilla - 1959 München dir Joseph Keilberth 486,01 |
| IL BARBIERE DI SIVIGLIA Bayer. Staatsorch. Cond. Joseph Keilberth. Cast: Graf Almaviva - Fritz Wunderlich Figaro - Hermann Prey Rosina - Erika Köth Bartolo - Max Proebstl Basilio - Hans Hotter Fiorillo - Karl Ostertag Berta (Marzelline) - Ina Gerhein Un Ufficiale - Adolf Keil |
| Uraufgeführt wurde die Oper am 20. Februar 1816 unter der Leitung des Komponisten im Teatro Argentina am Largo di Torre Argentina in Rom unter dem Titel Almaviva o sia L'inutile precauzione. Am 10. August 1816 wurde sie in Bologna erstmals unter dem Titel Il barbiere di Siviglia aufgeführt. Die deutsche Premiere war am 1. Januar 1819 in München, die Erstaufführung in deutscher Sprache fand am 27. Mai 1819 in Graz statt. Die Uraufführung der Oper war ein Fiasko; ein Saiteninstrumentenspieler fiel der Länge nach hin als eine Saite riss, eine Katze lief über die Bühne. Unter Gelächter, Geschreie und Buh-Rufen musste der Vorhang fallen. Die Oper war eine Auftragsarbeit des Teatro Argentina, für deren Ausarbeitung Rossini weniger als 26 Tage blieben. Um die Oper in so kurzer Zeit fertigstellen zu können, arbeitete der Komponist zahlreiche Nummern aus seinen früheren Werken ein. Die berühmte Ouvertüre etwa war vorher bereits bei zwei anderen Opern Rossinis zum Einsatz gekommen, bei Aureliano in Palmira sowie bei Elisabetta, regina d'Inghilterra. Im Jahr 1912 in Mülheim die erste Oper unter Hans Knappertsbusch. |
| Rossini - Der Barbier von Sevilla - 1959 München dir Joseph Keilberth 0 |
| IL BARBIERE DI SIVIGLIA Bayer. Staatsorch. Cond. Joseph Keilberth. Cast: Graf Almaviva - Fritz Wunderlich Figaro - Hermann Prey Rosina - Erika Köth Bartolo - Max Proebstl Basilio - Hans Hotter Fiorillo - Karl Ostertag Berta (Marzelline) - Ina Gerhein Un Ufficiale - Adolf Keil |
| Oper Gioacchino Rossini: Der Barbier von Sevilla. Komische Oper in 2 Akten. Aufführung der Bayerischen Staatsoper im Cuvilliés-Theater 1959. EinsFestival 23.25 Uhr, 140 Min. |
| Uraufgeführt wurde die Oper am 20. Februar 1816 unter der Leitung des Komponisten im Teatro Argentina am Largo di Torre Argentina in Rom unter dem Titel Almaviva o sia L'inutile precauzione. Am 10. August 1816 wurde sie in Bologna erstmals unter dem Titel Il barbiere di Siviglia aufgeführt. Die deutsche Premiere war am 1. Januar 1819 in München, die Erstaufführung in deutscher Sprache fand am 27. Mai 1819 in Graz statt. Die Uraufführung der Oper war ein Fiasko; ein Saiteninstrumentenspieler fiel der Länge nach hin als eine Saite riss, eine Katze lief über die Bühne. Unter Gelächter, Geschreie und Buh-Rufen musste der Vorhang fallen. Die Oper war eine Auftragsarbeit des Teatro Argentina, für deren Ausarbeitung Rossini weniger als 26 Tage blieben. Um die Oper in so kurzer Zeit fertigstellen zu können, arbeitete der Komponist zahlreiche Nummern aus seinen früheren Werken ein. Die berühmte Ouvertüre etwa war vorher bereits bei zwei anderen Opern Rossinis zum Einsatz gekommen, bei Aureliano in Palmira sowie bei Elisabetta, regina d'Inghilterra. Im Jahr 1912 in Mülheim die erste Oper unter Hans Knappertsbusch. |
| Rossini - Der Barbier von Sevilla - 1959 München dir Joseph Keilberth 0 |
| IL BARBIERE DI SIVIGLIA Bayerisches Staatsorchester Cond. Joseph Keilberth. Cast: Graf Almaviva - Fritz Wunderlich Figaro - Hermann Prey Rosina - Erika Köth Bartolo - Max Proebstl Basilio - Hans Hotter Fiorillo - Karl Ostertag Berta (Marzelline) - Ina Gerhein Un Ufficiale - Adolf Keil |
| Oper Zum 75. Geburtstag von Fritz Wunderlich Peter I. Tschaikowsky: Eugen Onegin Aufzeichnung aus dem Prinzregententheater München 1962. Mit Hertha Töpper, Ingeborg Bremert, Brigitte Fassbaender, Lilian Benningsen, Hermann Prey und Fritz Wunderlich; Chor, Orchester und Ballett der Bayerischen Staatsoper, Dirigent: Joseph Keilberth EinsFestival 23.15 Uhr, 140 Min. |
| Uraufgeführt wurde die Oper am 20. Februar 1816 unter der Leitung des Komponisten im Teatro Argentina am Largo di Torre Argentina in Rom unter dem Titel Almaviva o sia L'inutile precauzione. Am 10. August 1816 wurde sie in Bologna erstmals unter dem Titel Il barbiere di Siviglia aufgeführt. Die deutsche Premiere war am 1. Januar 1819 in München, die Erstaufführung in deutscher Sprache fand am 27. Mai 1819 in Graz statt. Die Uraufführung der Oper war ein Fiasko; ein Saiteninstrumentenspieler fiel der Länge nach hin als eine Saite riss, eine Katze lief über die Bühne. Unter Gelächter, Geschreie und Buh-Rufen musste der Vorhang fallen. Die Oper war eine Auftragsarbeit des Teatro Argentina, für deren Ausarbeitung Rossini weniger als 26 Tage blieben. Um die Oper in so kurzer Zeit fertigstellen zu können, arbeitete der Komponist zahlreiche Nummern aus seinen früheren Werken ein. Die berühmte Ouvertüre etwa war vorher bereits bei zwei anderen Opern Rossinis zum Einsatz gekommen, bei Aureliano in Palmira sowie bei Elisabetta, regina d'Inghilterra. Im Jahr 1912 in Mülheim die erste Oper unter Hans Knappertsbusch. |
| Rossini - Il barbiere di Siviglia - 1958 New York dir Erich Leinsdorf 0 |
| IL BARBIERE DI SIVIGLIA Metropolitan Opera Orchestra Cond. Erich Leinsdorf. Cast: Graf Almaviva - Cesare Valletti Figaro - Robert Merrill Rosina - Roberta Peters Bartolo - Fernando Corena Basilio - Giorgio Tozzi Fiorillo - Berta (Marzelline) - Un Ufficiale - |
| 00:08 Gioacchino Rossini: "Il Barbiere di Siviglia" Robert Merrill (Figaro) Roberta Peters (Rosina) Cesare Valletti (Graf Almaviva) Giorgio Tozzi (Don Basilio) Fernando Corena (Bartolo) u. a.; Metropolitan Opera Chorus; Metropolitan Opera Orchestra, Dirigent: Erich Leinsdorf (aufgenommen 1958 in New York) |
| Uraufgeführt wurde die Oper am 20. Februar 1816 unter der Leitung des Komponisten im Teatro Argentina am Largo di Torre Argentina in Rom unter dem Titel Almaviva o sia L'inutile precauzione. Am 10. August 1816 wurde sie in Bologna erstmals unter dem Titel Il barbiere di Siviglia aufgeführt. Die deutsche Premiere war am 1. Januar 1819 in München, die Erstaufführung in deutscher Sprache fand am 27. Mai 1819 in Graz statt. Die Uraufführung der Oper war ein Fiasko; ein Saiteninstrumentenspieler fiel der Länge nach hin als eine Saite riss, eine Katze lief über die Bühne. Unter Gelächter, Geschreie und Buh-Rufen musste der Vorhang fallen. Die Oper war eine Auftragsarbeit des Teatro Argentina, für deren Ausarbeitung Rossini weniger als 26 Tage blieben. Um die Oper in so kurzer Zeit fertigstellen zu können, arbeitete der Komponist zahlreiche Nummern aus seinen früheren Werken ein. Die berühmte Ouvertüre etwa war vorher bereits bei zwei anderen Opern Rossinis zum Einsatz gekommen, bei Aureliano in Palmira sowie bei Elisabetta, regina d'Inghilterra. Im Jahr 1912 in Mülheim die erste Oper unter Hans Knappertsbusch. |
| Rossini - Il barbiere di Siviglia - 1973 New York dir James Levine 0 |
| IL BARBIERE DI SIVIGLIA Chor und Orchester der Metropolitan Opera Cond. James Levine. Cast: Graf Almaviva - Enrico Di Giuseppe Figaro - Hermann Prey Rosina - Marilyn Horne Bartolo - Fernando Corena Basilio - Giorgio Tozzi Fiorillo - Berta (Marzelline) - Un Ufficiale - |
| 19:30 Gioacchino Rossini: "Il Barbiere di Siviglia" Hermann Prey (Figaro) Marilyn Horne (Rosina) Enrico Di Giuseppe (Almaviva) Fernando Corena (Bartolo) Giorgio Tozzi (Don Basilio) u. a.; Chor und Orchester der Metropolitan Opera, Dirigent: James Levine (aufgenommen am 7. April 1973 in der Metropolitan Opera New York) |
| Uraufgeführt wurde die Oper am 20. Februar 1816 unter der Leitung des Komponisten im Teatro Argentina am Largo di Torre Argentina in Rom unter dem Titel Almaviva o sia L'inutile precauzione. Am 10. August 1816 wurde sie in Bologna erstmals unter dem Titel Il barbiere di Siviglia aufgeführt. Die deutsche Premiere war am 1. Januar 1819 in München, die Erstaufführung in deutscher Sprache fand am 27. Mai 1819 in Graz statt. Die Uraufführung der Oper war ein Fiasko; ein Saiteninstrumentenspieler fiel der Länge nach hin als eine Saite riss, eine Katze lief über die Bühne. Unter Gelächter, Geschreie und Buh-Rufen musste der Vorhang fallen. Die Oper war eine Auftragsarbeit des Teatro Argentina, für deren Ausarbeitung Rossini weniger als 26 Tage blieben. Um die Oper in so kurzer Zeit fertigstellen zu können, arbeitete der Komponist zahlreiche Nummern aus seinen früheren Werken ein. Die berühmte Ouvertüre etwa war vorher bereits bei zwei anderen Opern Rossinis zum Einsatz gekommen, bei Aureliano in Palmira sowie bei Elisabetta, regina d'Inghilterra. Im Jahr 1912 in Mülheim die erste Oper unter Hans Knappertsbusch. |
| Rossini - Il Barbiere di Siviglia - 2007 Wien dir Fabio Luisi 1335,01 |
| IL BARBIERE DI SIVIGLIA Orchester der Wiener Staatsoper Cond. Fabio Luisi. Cast: Graf Almaviva - Antonino Siragusa Figaro - Adrian Eröd Rosina - Elina Garanca Bartolo - Alfred Sramek Basilio - Janusz Monarcha Fiorillo - Clemens Unterreiner Berta (Marzelline) - Asa Elmgren Un Ufficiale - Erich Wessner |
| Uraufgeführt wurde die Oper am 20. Februar 1816 unter der Leitung des Komponisten im Teatro Argentina am Largo di Torre Argentina in Rom unter dem Titel Almaviva o sia L'inutile precauzione. Am 10. August 1816 wurde sie in Bologna erstmals unter dem Titel Il barbiere di Siviglia aufgeführt. Die deutsche Premiere war am 1. Januar 1819 in München, die Erstaufführung in deutscher Sprache fand am 27. Mai 1819 in Graz statt. Die Uraufführung der Oper war ein Fiasko; ein Saiteninstrumentenspieler fiel der Länge nach hin als eine Saite riss, eine Katze lief über die Bühne. Unter Gelächter, Geschreie und Buh-Rufen musste der Vorhang fallen. Die Oper war eine Auftragsarbeit des Teatro Argentina, für deren Ausarbeitung Rossini weniger als 26 Tage blieben. Um die Oper in so kurzer Zeit fertigstellen zu können, arbeitete der Komponist zahlreiche Nummern aus seinen früheren Werken ein. Die berühmte Ouvertüre etwa war vorher bereits bei zwei anderen Opern Rossinis zum Einsatz gekommen, bei Aureliano in Palmira sowie bei Elisabetta, regina d'Inghilterra. Im Jahr 1912 in Mülheim die erste Oper unter Hans Knappertsbusch. |
| Rossini - Il barbiere di Siviglia - 2009 Los Angeles dir Michele Mariotti 1611,01 |
| IL BARBIERE DI SIVIGLIA Los Angeles Operaens Kor og Orkester Cond. Michele Mariotti. Cast: Graf Almaviva - Juan Diego Flórez Figaro - Nathan Gunn Rosina - Joyce DiDonato Bartolo - Bruno Praticò Basilio - Andrea Silfestrelli Fiorillo - José Adán Pérez Berta (Marzelline) - Keri Marcinko Un Ufficiale - Craig Colclough |
| DR P2 Copenhagen, DENMARK 128K WMP 9 can ONLY be played on WMP 9 or better - 64K WMP 9 - 32K WMP 9 schedule 1700 = 19:00 Uhr Operaaften: Barberen i Sevilla. Opera af Rossini med bl.a. Nathan Gunn, Juan Diego Flórez, Joyce Di Donato, Bruno Praticò, Andrea Silfestrelli, Keri Marcinko, José Adán Pérez, Craig Colclough. Los Angeles Operaens Kor og Orkester. Dirigent: Michele Mariotti. (Operaen i Los Angeles december 2009). Vært: Mette Greiffenberg. (3 hrs.) |
| Uraufgeführt wurde die Oper am 20. Februar 1816 unter der Leitung des Komponisten im Teatro Argentina am Largo di Torre Argentina in Rom unter dem Titel Almaviva o sia L'inutile precauzione. Am 10. August 1816 wurde sie in Bologna erstmals unter dem Titel Il barbiere di Siviglia aufgeführt. Die deutsche Premiere war am 1. Januar 1819 in München, die Erstaufführung in deutscher Sprache fand am 27. Mai 1819 in Graz statt. Die Uraufführung der Oper war ein Fiasko; ein Saiteninstrumentenspieler fiel der Länge nach hin als eine Saite riss, eine Katze lief über die Bühne. Unter Gelächter, Geschreie und Buh-Rufen musste der Vorhang fallen. Die Oper war eine Auftragsarbeit des Teatro Argentina, für deren Ausarbeitung Rossini weniger als 26 Tage blieben. Um die Oper in so kurzer Zeit fertigstellen zu können, arbeitete der Komponist zahlreiche Nummern aus seinen früheren Werken ein. Die berühmte Ouvertüre etwa war vorher bereits bei zwei anderen Opern Rossinis zum Einsatz gekommen, bei Aureliano in Palmira sowie bei Elisabetta, regina d'Inghilterra. Im Jahr 1912 in Mülheim die erste Oper unter Hans Knappertsbusch. |
| Rossini - Il barbiere di Siviglia - 2014 Chicago dir Michele Mariotti 2264,01 |
| IL BARBIERE DI SIVIGLIA Lyric Opera Chorus & Orchestra Cond. Michele Mariotti. Cast: Graf Almaviva - Alek Shrader Figaro - Nathan Gunn Rosina - Isabel Leonard Bartolo - Alessandro Corbelli Basilio - Kyle Ketelsen Fiorillo - Will Liverman Berta (Marzelline) - Tracy Cantin Un Ufficiale - John Irvin |
| Uraufgeführt wurde die Oper am 20. Februar 1816 unter der Leitung des Komponisten im Teatro Argentina am Largo di Torre Argentina in Rom unter dem Titel Almaviva o sia L'inutile precauzione. Am 10. August 1816 wurde sie in Bologna erstmals unter dem Titel Il barbiere di Siviglia aufgeführt. Die deutsche Premiere war am 1. Januar 1819 in München, die Erstaufführung in deutscher Sprache fand am 27. Mai 1819 in Graz statt. Die Uraufführung der Oper war ein Fiasko; ein Saiteninstrumentenspieler fiel der Länge nach hin als eine Saite riss, eine Katze lief über die Bühne. Unter Gelächter, Geschreie und Buh-Rufen musste der Vorhang fallen. Die Oper war eine Auftragsarbeit des Teatro Argentina, für deren Ausarbeitung Rossini weniger als 26 Tage blieben. Um die Oper in so kurzer Zeit fertigstellen zu können, arbeitete der Komponist zahlreiche Nummern aus seinen früheren Werken ein. Die berühmte Ouvertüre etwa war vorher bereits bei zwei anderen Opern Rossinis zum Einsatz gekommen, bei Aureliano in Palmira sowie bei Elisabetta, regina d'Inghilterra. Im Jahr 1912 in Mülheim die erste Oper unter Hans Knappertsbusch. |
| Rossini - Il barbiere di Siviglia - 2014 New York dir Michele Mariotti 2355,01 |
| IL BARBIERE DI SIVIGLIA Chor und Orchester der Metropolitan Opera Cond. Michele Mariotti. Cast: Graf Almaviva - Lawrence Brownlee Figaro - Christopher Maltman Rosina - Isabel Leonard Bartolo - Maurizio Muraro Basilio - Paata Burchuladze Fiorillo - Yunpeng Wang Berta (Marzelline) - Claudia Waite Un Ufficiale - Dennis Petersen |
| 19:30 Gioachino Rossini: "Il Barbiere di Siviglia" Christopher Maltman (Figaro) Lawrence Brownlee (Almaviva) Isabel Leonard (Rosina) Maurizio Muraro (Bartolo) Paata Burchuladze (Basilio) Claudia Waite (Berta) u.a. Chor und Orchester der Metropolitan Opera New York; Dirigent: Michele Mariotti (Live-zeitversetzte Übertragung aus der Metropolitan Opera New York). Präsentation: Gottfried Cervenka 22.15 |
| Uraufgeführt wurde die Oper am 20. Februar 1816 unter der Leitung des Komponisten im Teatro Argentina am Largo di Torre Argentina in Rom unter dem Titel Almaviva o sia L'inutile precauzione. Am 10. August 1816 wurde sie in Bologna erstmals unter dem Titel Il barbiere di Siviglia aufgeführt. Die deutsche Premiere war am 1. Januar 1819 in München, die Erstaufführung in deutscher Sprache fand am 27. Mai 1819 in Graz statt. Die Uraufführung der Oper war ein Fiasko; ein Saiteninstrumentenspieler fiel der Länge nach hin als eine Saite riss, eine Katze lief über die Bühne. Unter Gelächter, Geschreie und Buh-Rufen musste der Vorhang fallen. Die Oper war eine Auftragsarbeit des Teatro Argentina, für deren Ausarbeitung Rossini weniger als 26 Tage blieben. Um die Oper in so kurzer Zeit fertigstellen zu können, arbeitete der Komponist zahlreiche Nummern aus seinen früheren Werken ein. Die berühmte Ouvertüre etwa war vorher bereits bei zwei anderen Opern Rossinis zum Einsatz gekommen, bei Aureliano in Palmira sowie bei Elisabetta, regina d'Inghilterra. Im Jahr 1912 in Mülheim die erste Oper unter Hans Knappertsbusch. |
| Rossini - Il barbiere di Siviglia - 2016 London dir Enrique Mazzola 2700,01 |
| IL BARBIERE DI SIVIGLIA London Philharmonic Orchestra Cond. Enrique Mazzola. Cast: Graf Almaviva - Taylor Stayton Figaro - Björn Bürger Rosina - Danielle de Niese Bartolo - Alessandro Corbelli Basilio - Christophoros Stamboglis Fiorillo - Huw Montague Rendall Berta (Marzelline) - Janis Kelly Un Ufficiale - |
| MON 25 JUL 19:00 Royal Albert Hall Prom 14 Gioachino Rossini The Barber of Seville (145 mins) Danielle de Niese Rosina Alessandro Corbelli Dr Bartolo Taylor Stayton Count Almaviva Björn Bürger Figaro Janis Kelly Berta Huw Montague Rendall Fiorello Glyndebourne Festival Opera Company London Philharmonic Orchestra Enrique Mazzola conductor |
| Uraufgeführt wurde die Oper am 20. Februar 1816 unter der Leitung des Komponisten im Teatro Argentina am Largo di Torre Argentina in Rom unter dem Titel Almaviva o sia L'inutile precauzione. Am 10. August 1816 wurde sie in Bologna erstmals unter dem Titel Il barbiere di Siviglia aufgeführt. Die deutsche Premiere war am 1. Januar 1819 in München, die Erstaufführung in deutscher Sprache fand am 27. Mai 1819 in Graz statt. Die Uraufführung der Oper war ein Fiasko; ein Saiteninstrumentenspieler fiel der Länge nach hin als eine Saite riss, eine Katze lief über die Bühne. Unter Gelächter, Geschreie und Buh-Rufen musste der Vorhang fallen. Die Oper war eine Auftragsarbeit des Teatro Argentina, für deren Ausarbeitung Rossini weniger als 26 Tage blieben. Um die Oper in so kurzer Zeit fertigstellen zu können, arbeitete der Komponist zahlreiche Nummern aus seinen früheren Werken ein. Die berühmte Ouvertüre etwa war vorher bereits bei zwei anderen Opern Rossinis zum Einsatz gekommen, bei Aureliano in Palmira sowie bei Elisabetta, regina d'Inghilterra. Im Jahr 1912 in Mülheim die erste Oper unter Hans Knappertsbusch. |
| Rossini - Il Barbiere di Siviglia - ? dir 123,01 |
| IL BARBIERE DI SIVIGLIA Cond. . Cast: Graf Almaviva - Ferruccio Tagliavini Figaro - Tito Gobbi Rosina - Nelly Corradi Bartolo - Basilio - Fiorillo - Berta (Marzelline) - Un Ufficiale - |
| Uraufgeführt wurde die Oper am 20. Februar 1816 unter der Leitung des Komponisten im Teatro Argentina am Largo di Torre Argentina in Rom unter dem Titel Almaviva o sia L'inutile precauzione. Am 10. August 1816 wurde sie in Bologna erstmals unter dem Titel Il barbiere di Siviglia aufgeführt. Die deutsche Premiere war am 1. Januar 1819 in München, die Erstaufführung in deutscher Sprache fand am 27. Mai 1819 in Graz statt. Die Uraufführung der Oper war ein Fiasko; ein Saiteninstrumentenspieler fiel der Länge nach hin als eine Saite riss, eine Katze lief über die Bühne. Unter Gelächter, Geschreie und Buh-Rufen musste der Vorhang fallen. Die Oper war eine Auftragsarbeit des Teatro Argentina, für deren Ausarbeitung Rossini weniger als 26 Tage blieben. Um die Oper in so kurzer Zeit fertigstellen zu können, arbeitete der Komponist zahlreiche Nummern aus seinen früheren Werken ein. Die berühmte Ouvertüre etwa war vorher bereits bei zwei anderen Opern Rossinis zum Einsatz gekommen, bei Aureliano in Palmira sowie bei Elisabetta, regina d'Inghilterra. Im Jahr 1912 in Mülheim die erste Oper unter Hans Knappertsbusch. |
| Rossini - Il barbiere di Siviglia - 1 dir Komische Oper in zwei Akten 0 |
| IL BARBIERE DI SIVIGLIA Cond. Komische Oper in zwei Akten. Cast: Graf Almaviva - Figaro - Rosina - Bartolo - Basilio - Fiorillo - Berta (Marzelline) - Un Ufficiale - |
| Uraufgeführt wurde die Oper am 20. Februar 1816 unter der Leitung des Komponisten im Teatro Argentina am Largo di Torre Argentina in Rom unter dem Titel Almaviva o sia L'inutile precauzione. Am 10. August 1816 wurde sie in Bologna erstmals unter dem Titel Il barbiere di Siviglia aufgeführt. Die deutsche Premiere war am 1. Januar 1819 in München, die Erstaufführung in deutscher Sprache fand am 27. Mai 1819 in Graz statt. Die Uraufführung der Oper war ein Fiasko; ein Saiteninstrumentenspieler fiel der Länge nach hin als eine Saite riss, eine Katze lief über die Bühne. Unter Gelächter, Geschreie und Buh-Rufen musste der Vorhang fallen. Die Oper war eine Auftragsarbeit des Teatro Argentina, für deren Ausarbeitung Rossini weniger als 26 Tage blieben. Um die Oper in so kurzer Zeit fertigstellen zu können, arbeitete der Komponist zahlreiche Nummern aus seinen früheren Werken ein. Die berühmte Ouvertüre etwa war vorher bereits bei zwei anderen Opern Rossinis zum Einsatz gekommen, bei Aureliano in Palmira sowie bei Elisabetta, regina d'Inghilterra. Im Jahr 1912 in Mülheim die erste Oper unter Hans Knappertsbusch. |
| Rossini - Il barbiere di Siviglia - 1 dir Komische Oper in zwei Akten 0 |
| IL BARBIERE DI SIVIGLIA Cond. Komische Oper in zwei Akten. Cast: Graf Almaviva - Figaro - Rosina - Bartolo - Basilio - Fiorillo - Berta (Marzelline) - Un Ufficiale - |
| Uraufgeführt wurde die Oper am 20. Februar 1816 unter der Leitung des Komponisten im Teatro Argentina am Largo di Torre Argentina in Rom unter dem Titel Almaviva o sia L'inutile precauzione. Am 10. August 1816 wurde sie in Bologna erstmals unter dem Titel Il barbiere di Siviglia aufgeführt. Die deutsche Premiere war am 1. Januar 1819 in München, die Erstaufführung in deutscher Sprache fand am 27. Mai 1819 in Graz statt. Die Uraufführung der Oper war ein Fiasko; ein Saiteninstrumentenspieler fiel der Länge nach hin als eine Saite riss, eine Katze lief über die Bühne. Unter Gelächter, Geschreie und Buh-Rufen musste der Vorhang fallen. Die Oper war eine Auftragsarbeit des Teatro Argentina, für deren Ausarbeitung Rossini weniger als 26 Tage blieben. Um die Oper in so kurzer Zeit fertigstellen zu können, arbeitete der Komponist zahlreiche Nummern aus seinen früheren Werken ein. Die berühmte Ouvertüre etwa war vorher bereits bei zwei anderen Opern Rossinis zum Einsatz gekommen, bei Aureliano in Palmira sowie bei Elisabetta, regina d'Inghilterra. Im Jahr 1912 in Mülheim die erste Oper unter Hans Knappertsbusch. |
| Rossini - Il barbiere di Siviglia - 1953 Moskau dir Samuel Samosud 0 |
| IL BARBIERE DI SIVIGLIA Orchester von Radio Moskau Cond. Samuel Samosud. Cast: Graf Almaviva - Ivan Koslovski Figaro - Ivan Burlak Rosina - Vera Firsowa Bartolo - V. Malysev Basilio - Mark Reizen Fiorillo - Berta (Marzelline) - Un Ufficiale - |
| 19:00 - 23:00 Rossini! Deel 16: Rossini. Il Barbiere di Siviglia Figaro: Ivan Burlak. Rosina: Vera Firsova. Almaviva: Ivan Kozlovsky. Koor en Orkest van Radio Moskou olv Samuel Samosud. Opname: 1953, Moskou. Samenstelling: Cassandra van Agt en Walter Knoeff |
| Uraufgeführt wurde die Oper am 20. Februar 1816 unter der Leitung des Komponisten im Teatro Argentina am Largo di Torre Argentina in Rom unter dem Titel Almaviva o sia L'inutile precauzione. Am 10. August 1816 wurde sie in Bologna erstmals unter dem Titel Il barbiere di Siviglia aufgeführt. Die deutsche Premiere war am 1. Januar 1819 in München, die Erstaufführung in deutscher Sprache fand am 27. Mai 1819 in Graz statt. Die Uraufführung der Oper war ein Fiasko; ein Saiteninstrumentenspieler fiel der Länge nach hin als eine Saite riss, eine Katze lief über die Bühne. Unter Gelächter, Geschreie und Buh-Rufen musste der Vorhang fallen. Die Oper war eine Auftragsarbeit des Teatro Argentina, für deren Ausarbeitung Rossini weniger als 26 Tage blieben. Um die Oper in so kurzer Zeit fertigstellen zu können, arbeitete der Komponist zahlreiche Nummern aus seinen früheren Werken ein. Die berühmte Ouvertüre etwa war vorher bereits bei zwei anderen Opern Rossinis zum Einsatz gekommen, bei Aureliano in Palmira sowie bei Elisabetta, regina d'Inghilterra. Im Jahr 1912 in Mülheim die erste Oper unter Hans Knappertsbusch. |
| Rossini - Il barbiere di Siviglia - 1960 Bukarest dir Mihai Brediceanu 3651,01 |
| IL BARBIERE DI SIVIGLIA Orchestra Operei Na din Bucure Cond. Mihai Brediceanu. Cast: Graf Almaviva - Valentin Teodorian Figaro - Nicolae Herlea Rosina - Magda Ianculescu Bartolo - Constantin Gabor Basilio - Valentin Loghin Fiorillo - Petrescu Berta (Marzelline) - Maria S Un Ufficiale - Petrescu |
| 21.00 (MEZ 20:00) Opera în interpret de referin Edi special In memoriam Nicolae Herlea (5 ani de la moarte) Gioachino Rossini - B din Sevilla Graf Almaviva - Valentin Teodorian Figaro - Nicolae Herlea Rosina - Magda Ianculescu Bartolo - Constantin Gabor Basilio - Valentin Loghin Fiorillo - Petrescu Berta (Marzelline) - Maria S Un Ufficiale - Petrescu Orchestra Operei Na din Bucure dirijor Mihai Brediceanu Realizator Irina Cristina Vasilescu. |
| Uraufgeführt wurde die Oper am 20. Februar 1816 unter der Leitung des Komponisten im Teatro Argentina am Largo di Torre Argentina in Rom unter dem Titel Almaviva o sia L'inutile precauzione. Am 10. August 1816 wurde sie in Bologna erstmals unter dem Titel Il barbiere di Siviglia aufgeführt. Die deutsche Premiere war am 1. Januar 1819 in München, die Erstaufführung in deutscher Sprache fand am 27. Mai 1819 in Graz statt. Die Uraufführung der Oper war ein Fiasko; ein Saiteninstrumentenspieler fiel der Länge nach hin als eine Saite riss, eine Katze lief über die Bühne. Unter Gelächter, Geschreie und Buh-Rufen musste der Vorhang fallen. Die Oper war eine Auftragsarbeit des Teatro Argentina, für deren Ausarbeitung Rossini weniger als 26 Tage blieben. Um die Oper in so kurzer Zeit fertigstellen zu können, arbeitete der Komponist zahlreiche Nummern aus seinen früheren Werken ein. Die berühmte Ouvertüre etwa war vorher bereits bei zwei anderen Opern Rossinis zum Einsatz gekommen, bei Aureliano in Palmira sowie bei Elisabetta, regina d'Inghilterra. Im Jahr 1912 in Mülheim die erste Oper unter Hans Knappertsbusch. |
| Rossini - IL BARBIERE DI SIVIGLIA - 1965 Köln dir 0 |
| IL BARBIERE DI SIVIGLIA Staatskapelle Dresden. Cond. . Cast: Graf Almaviva - Figaro - Rosina - Bartolo - Basilio - Fiorillo - Berta (Marzelline) - Un Ufficiale - |
| Uraufgeführt wurde die Oper am 20. Februar 1816 unter der Leitung des Komponisten im Teatro Argentina am Largo di Torre Argentina in Rom unter dem Titel Almaviva o sia L'inutile precauzione. Am 10. August 1816 wurde sie in Bologna erstmals unter dem Titel Il barbiere di Siviglia aufgeführt. Die deutsche Premiere war am 1. Januar 1819 in München, die Erstaufführung in deutscher Sprache fand am 27. Mai 1819 in Graz statt. Die Uraufführung der Oper war ein Fiasko; ein Saiteninstrumentenspieler fiel der Länge nach hin als eine Saite riss, eine Katze lief über die Bühne. Unter Gelächter, Geschreie und Buh-Rufen musste der Vorhang fallen. Die Oper war eine Auftragsarbeit des Teatro Argentina, für deren Ausarbeitung Rossini weniger als 26 Tage blieben. Um die Oper in so kurzer Zeit fertigstellen zu können, arbeitete der Komponist zahlreiche Nummern aus seinen früheren Werken ein. Die berühmte Ouvertüre etwa war vorher bereits bei zwei anderen Opern Rossinis zum Einsatz gekommen, bei Aureliano in Palmira sowie bei Elisabetta, regina d'Inghilterra. Im Jahr 1912 in Mülheim die erste Oper unter Hans Knappertsbusch. |
| Rossini - IL BARBIERE DI SIVIGLIA - 1981 Tokyo, Japam Tour dir 0 |
| IL BARBIERE DI SIVIGLIA Cond. . Cast: Graf Almaviva - Figaro - Rosina - Bartolo - Basilio - Fiorillo - Berta (Marzelline) - Un Ufficiale - |
| Uraufgeführt wurde die Oper am 20. Februar 1816 unter der Leitung des Komponisten im Teatro Argentina am Largo di Torre Argentina in Rom unter dem Titel Almaviva o sia L'inutile precauzione. Am 10. August 1816 wurde sie in Bologna erstmals unter dem Titel Il barbiere di Siviglia aufgeführt. Die deutsche Premiere war am 1. Januar 1819 in München, die Erstaufführung in deutscher Sprache fand am 27. Mai 1819 in Graz statt. Die Uraufführung der Oper war ein Fiasko; ein Saiteninstrumentenspieler fiel der Länge nach hin als eine Saite riss, eine Katze lief über die Bühne. Unter Gelächter, Geschreie und Buh-Rufen musste der Vorhang fallen. Die Oper war eine Auftragsarbeit des Teatro Argentina, für deren Ausarbeitung Rossini weniger als 26 Tage blieben. Um die Oper in so kurzer Zeit fertigstellen zu können, arbeitete der Komponist zahlreiche Nummern aus seinen früheren Werken ein. Die berühmte Ouvertüre etwa war vorher bereits bei zwei anderen Opern Rossinis zum Einsatz gekommen, bei Aureliano in Palmira sowie bei Elisabetta, regina d'Inghilterra. Im Jahr 1912 in Mülheim die erste Oper unter Hans Knappertsbusch. |
| Rossini - IL BARBIERE DI SIVIGLIA - 1982 Milano dir 0 |
| IL BARBIERE DI SIVIGLIA Orchestra & Coro Teatro alla Scala Cond. . Cast: Graf Almaviva - Figaro - Rosina - Bartolo - Basilio - Fiorillo - Berta (Marzelline) - Un Ufficiale - |
| Uraufgeführt wurde die Oper am 20. Februar 1816 unter der Leitung des Komponisten im Teatro Argentina am Largo di Torre Argentina in Rom unter dem Titel Almaviva o sia L'inutile precauzione. Am 10. August 1816 wurde sie in Bologna erstmals unter dem Titel Il barbiere di Siviglia aufgeführt. Die deutsche Premiere war am 1. Januar 1819 in München, die Erstaufführung in deutscher Sprache fand am 27. Mai 1819 in Graz statt. Die Uraufführung der Oper war ein Fiasko; ein Saiteninstrumentenspieler fiel der Länge nach hin als eine Saite riss, eine Katze lief über die Bühne. Unter Gelächter, Geschreie und Buh-Rufen musste der Vorhang fallen. Die Oper war eine Auftragsarbeit des Teatro Argentina, für deren Ausarbeitung Rossini weniger als 26 Tage blieben. Um die Oper in so kurzer Zeit fertigstellen zu können, arbeitete der Komponist zahlreiche Nummern aus seinen früheren Werken ein. Die berühmte Ouvertüre etwa war vorher bereits bei zwei anderen Opern Rossinis zum Einsatz gekommen, bei Aureliano in Palmira sowie bei Elisabetta, regina d'Inghilterra. Im Jahr 1912 in Mülheim die erste Oper unter Hans Knappertsbusch. |
| Rossini - IL BARBIERE DI SIVIGLIA - 1982 Live Glyndebourne dir 0 |
| IL BARBIERE DI SIVIGLIA Chor & Orchestra LSO. Cond. . Cast: Graf Almaviva - Figaro - Rosina - Bartolo - Basilio - Fiorillo - Berta (Marzelline) - Un Ufficiale - |
| Uraufgeführt wurde die Oper am 20. Februar 1816 unter der Leitung des Komponisten im Teatro Argentina am Largo di Torre Argentina in Rom unter dem Titel Almaviva o sia L'inutile precauzione. Am 10. August 1816 wurde sie in Bologna erstmals unter dem Titel Il barbiere di Siviglia aufgeführt. Die deutsche Premiere war am 1. Januar 1819 in München, die Erstaufführung in deutscher Sprache fand am 27. Mai 1819 in Graz statt. Die Uraufführung der Oper war ein Fiasko; ein Saiteninstrumentenspieler fiel der Länge nach hin als eine Saite riss, eine Katze lief über die Bühne. Unter Gelächter, Geschreie und Buh-Rufen musste der Vorhang fallen. Die Oper war eine Auftragsarbeit des Teatro Argentina, für deren Ausarbeitung Rossini weniger als 26 Tage blieben. Um die Oper in so kurzer Zeit fertigstellen zu können, arbeitete der Komponist zahlreiche Nummern aus seinen früheren Werken ein. Die berühmte Ouvertüre etwa war vorher bereits bei zwei anderen Opern Rossinis zum Einsatz gekommen, bei Aureliano in Palmira sowie bei Elisabetta, regina d'Inghilterra. Im Jahr 1912 in Mülheim die erste Oper unter Hans Knappertsbusch. |
| Rossini - IL BARBIERE DI SIVIGLIA - 1982 Martina Franca dir 0 |
| IL BARBIERE DI SIVIGLIA Rumanian Philharmonic Orchestra Cond. . Cast: Graf Almaviva - Figaro - Rosina - Bartolo - Basilio - Fiorillo - Berta (Marzelline) - Un Ufficiale - |
| Uraufgeführt wurde die Oper am 20. Februar 1816 unter der Leitung des Komponisten im Teatro Argentina am Largo di Torre Argentina in Rom unter dem Titel Almaviva o sia L'inutile precauzione. Am 10. August 1816 wurde sie in Bologna erstmals unter dem Titel Il barbiere di Siviglia aufgeführt. Die deutsche Premiere war am 1. Januar 1819 in München, die Erstaufführung in deutscher Sprache fand am 27. Mai 1819 in Graz statt. Die Uraufführung der Oper war ein Fiasko; ein Saiteninstrumentenspieler fiel der Länge nach hin als eine Saite riss, eine Katze lief über die Bühne. Unter Gelächter, Geschreie und Buh-Rufen musste der Vorhang fallen. Die Oper war eine Auftragsarbeit des Teatro Argentina, für deren Ausarbeitung Rossini weniger als 26 Tage blieben. Um die Oper in so kurzer Zeit fertigstellen zu können, arbeitete der Komponist zahlreiche Nummern aus seinen früheren Werken ein. Die berühmte Ouvertüre etwa war vorher bereits bei zwei anderen Opern Rossinis zum Einsatz gekommen, bei Aureliano in Palmira sowie bei Elisabetta, regina d'Inghilterra. Im Jahr 1912 in Mülheim die erste Oper unter Hans Knappertsbusch. |
| Rossini - IL BARBIERE DI SIVIGLIA - 1987 Studio dir 0 |
| IL BARBIERE DI SIVIGLIA Cond. . Cast: Graf Almaviva - Figaro - Rosina - Bartolo - Basilio - Fiorillo - Berta (Marzelline) - Un Ufficiale - |
| Uraufgeführt wurde die Oper am 20. Februar 1816 unter der Leitung des Komponisten im Teatro Argentina am Largo di Torre Argentina in Rom unter dem Titel Almaviva o sia L'inutile precauzione. Am 10. August 1816 wurde sie in Bologna erstmals unter dem Titel Il barbiere di Siviglia aufgeführt. Die deutsche Premiere war am 1. Januar 1819 in München, die Erstaufführung in deutscher Sprache fand am 27. Mai 1819 in Graz statt. Die Uraufführung der Oper war ein Fiasko; ein Saiteninstrumentenspieler fiel der Länge nach hin als eine Saite riss, eine Katze lief über die Bühne. Unter Gelächter, Geschreie und Buh-Rufen musste der Vorhang fallen. Die Oper war eine Auftragsarbeit des Teatro Argentina, für deren Ausarbeitung Rossini weniger als 26 Tage blieben. Um die Oper in so kurzer Zeit fertigstellen zu können, arbeitete der Komponist zahlreiche Nummern aus seinen früheren Werken ein. Die berühmte Ouvertüre etwa war vorher bereits bei zwei anderen Opern Rossinis zum Einsatz gekommen, bei Aureliano in Palmira sowie bei Elisabetta, regina d'Inghilterra. Im Jahr 1912 in Mülheim die erste Oper unter Hans Knappertsbusch. |
| Rossini - IL BARBIERE DI SIVIGLIA - 1992 Amsterdam dir 0 |
| IL BARBIERE DI SIVIGLIA Cond. . Cast: Graf Almaviva - Figaro - Rosina - Bartolo - Basilio - Fiorillo - Berta (Marzelline) - Un Ufficiale - |
| Uraufgeführt wurde die Oper am 20. Februar 1816 unter der Leitung des Komponisten im Teatro Argentina am Largo di Torre Argentina in Rom unter dem Titel Almaviva o sia L'inutile precauzione. Am 10. August 1816 wurde sie in Bologna erstmals unter dem Titel Il barbiere di Siviglia aufgeführt. Die deutsche Premiere war am 1. Januar 1819 in München, die Erstaufführung in deutscher Sprache fand am 27. Mai 1819 in Graz statt. Die Uraufführung der Oper war ein Fiasko; ein Saiteninstrumentenspieler fiel der Länge nach hin als eine Saite riss, eine Katze lief über die Bühne. Unter Gelächter, Geschreie und Buh-Rufen musste der Vorhang fallen. Die Oper war eine Auftragsarbeit des Teatro Argentina, für deren Ausarbeitung Rossini weniger als 26 Tage blieben. Um die Oper in so kurzer Zeit fertigstellen zu können, arbeitete der Komponist zahlreiche Nummern aus seinen früheren Werken ein. Die berühmte Ouvertüre etwa war vorher bereits bei zwei anderen Opern Rossinis zum Einsatz gekommen, bei Aureliano in Palmira sowie bei Elisabetta, regina d'Inghilterra. Im Jahr 1912 in Mülheim die erste Oper unter Hans Knappertsbusch. |
| Rossini - IL BARBIERE DI SIVIGLIA - 1992 = dir 0 |
| IL BARBIERE DI SIVIGLIA Hungarian radio Chorus. Cond. . Cast: Graf Almaviva - Figaro - Rosina - Bartolo - Basilio - Fiorillo - Berta (Marzelline) - Un Ufficiale - |
| Uraufgeführt wurde die Oper am 20. Februar 1816 unter der Leitung des Komponisten im Teatro Argentina am Largo di Torre Argentina in Rom unter dem Titel Almaviva o sia L'inutile precauzione. Am 10. August 1816 wurde sie in Bologna erstmals unter dem Titel Il barbiere di Siviglia aufgeführt. Die deutsche Premiere war am 1. Januar 1819 in München, die Erstaufführung in deutscher Sprache fand am 27. Mai 1819 in Graz statt. Die Uraufführung der Oper war ein Fiasko; ein Saiteninstrumentenspieler fiel der Länge nach hin als eine Saite riss, eine Katze lief über die Bühne. Unter Gelächter, Geschreie und Buh-Rufen musste der Vorhang fallen. Die Oper war eine Auftragsarbeit des Teatro Argentina, für deren Ausarbeitung Rossini weniger als 26 Tage blieben. Um die Oper in so kurzer Zeit fertigstellen zu können, arbeitete der Komponist zahlreiche Nummern aus seinen früheren Werken ein. Die berühmte Ouvertüre etwa war vorher bereits bei zwei anderen Opern Rossinis zum Einsatz gekommen, bei Aureliano in Palmira sowie bei Elisabetta, regina d'Inghilterra. Im Jahr 1912 in Mülheim die erste Oper unter Hans Knappertsbusch. |
| Rossini - IL BARBIERE DI SIVIGLIA - 1997 München dir 0 |
| IL BARBIERE DI SIVIGLIA Cond. . Cast: Graf Almaviva - Figaro - Rosina - Bartolo - Basilio - Fiorillo - Berta (Marzelline) - Un Ufficiale - |
| Uraufgeführt wurde die Oper am 20. Februar 1816 unter der Leitung des Komponisten im Teatro Argentina am Largo di Torre Argentina in Rom unter dem Titel Almaviva o sia L'inutile precauzione. Am 10. August 1816 wurde sie in Bologna erstmals unter dem Titel Il barbiere di Siviglia aufgeführt. Die deutsche Premiere war am 1. Januar 1819 in München, die Erstaufführung in deutscher Sprache fand am 27. Mai 1819 in Graz statt. Die Uraufführung der Oper war ein Fiasko; ein Saiteninstrumentenspieler fiel der Länge nach hin als eine Saite riss, eine Katze lief über die Bühne. Unter Gelächter, Geschreie und Buh-Rufen musste der Vorhang fallen. Die Oper war eine Auftragsarbeit des Teatro Argentina, für deren Ausarbeitung Rossini weniger als 26 Tage blieben. Um die Oper in so kurzer Zeit fertigstellen zu können, arbeitete der Komponist zahlreiche Nummern aus seinen früheren Werken ein. Die berühmte Ouvertüre etwa war vorher bereits bei zwei anderen Opern Rossinis zum Einsatz gekommen, bei Aureliano in Palmira sowie bei Elisabetta, regina d'Inghilterra. Im Jahr 1912 in Mülheim die erste Oper unter Hans Knappertsbusch. |
| Rossini - IL BARBIERE DI SIVIGLIA - 1999 Bukarest dir 0 |
| IL BARBIERE DI SIVIGLIA Cond. . Cast: Graf Almaviva - Figaro - Rosina - Bartolo - Basilio - Fiorillo - Berta (Marzelline) - Un Ufficiale - |
| Uraufgeführt wurde die Oper am 20. Februar 1816 unter der Leitung des Komponisten im Teatro Argentina am Largo di Torre Argentina in Rom unter dem Titel Almaviva o sia L'inutile precauzione. Am 10. August 1816 wurde sie in Bologna erstmals unter dem Titel Il barbiere di Siviglia aufgeführt. Die deutsche Premiere war am 1. Januar 1819 in München, die Erstaufführung in deutscher Sprache fand am 27. Mai 1819 in Graz statt. Die Uraufführung der Oper war ein Fiasko; ein Saiteninstrumentenspieler fiel der Länge nach hin als eine Saite riss, eine Katze lief über die Bühne. Unter Gelächter, Geschreie und Buh-Rufen musste der Vorhang fallen. Die Oper war eine Auftragsarbeit des Teatro Argentina, für deren Ausarbeitung Rossini weniger als 26 Tage blieben. Um die Oper in so kurzer Zeit fertigstellen zu können, arbeitete der Komponist zahlreiche Nummern aus seinen früheren Werken ein. Die berühmte Ouvertüre etwa war vorher bereits bei zwei anderen Opern Rossinis zum Einsatz gekommen, bei Aureliano in Palmira sowie bei Elisabetta, regina d'Inghilterra. Im Jahr 1912 in Mülheim die erste Oper unter Hans Knappertsbusch. |
| Rossini - IL BARBIERE DI SIVIGLIA - 2001 Zürich dir 0 |
| IL BARBIERE DI SIVIGLIA Cond. . Cast: Graf Almaviva - Figaro - Rosina - Bartolo - Basilio - Fiorillo - Berta (Marzelline) - Un Ufficiale - |
| Uraufgeführt wurde die Oper am 20. Februar 1816 unter der Leitung des Komponisten im Teatro Argentina am Largo di Torre Argentina in Rom unter dem Titel Almaviva o sia L'inutile precauzione. Am 10. August 1816 wurde sie in Bologna erstmals unter dem Titel Il barbiere di Siviglia aufgeführt. Die deutsche Premiere war am 1. Januar 1819 in München, die Erstaufführung in deutscher Sprache fand am 27. Mai 1819 in Graz statt. Die Uraufführung der Oper war ein Fiasko; ein Saiteninstrumentenspieler fiel der Länge nach hin als eine Saite riss, eine Katze lief über die Bühne. Unter Gelächter, Geschreie und Buh-Rufen musste der Vorhang fallen. Die Oper war eine Auftragsarbeit des Teatro Argentina, für deren Ausarbeitung Rossini weniger als 26 Tage blieben. Um die Oper in so kurzer Zeit fertigstellen zu können, arbeitete der Komponist zahlreiche Nummern aus seinen früheren Werken ein. Die berühmte Ouvertüre etwa war vorher bereits bei zwei anderen Opern Rossinis zum Einsatz gekommen, bei Aureliano in Palmira sowie bei Elisabetta, regina d'Inghilterra. Im Jahr 1912 in Mülheim die erste Oper unter Hans Knappertsbusch. |
| Rossini - IL BARBIERE DI SIVIGLIA - 2002 Paris, Opéra Bastille dir 0 |
| IL BARBIERE DI SIVIGLIA Cond. . Cast: Graf Almaviva - Figaro - Rosina - Bartolo - Basilio - Fiorillo - Berta (Marzelline) - Un Ufficiale - |
| Uraufgeführt wurde die Oper am 20. Februar 1816 unter der Leitung des Komponisten im Teatro Argentina am Largo di Torre Argentina in Rom unter dem Titel Almaviva o sia L'inutile precauzione. Am 10. August 1816 wurde sie in Bologna erstmals unter dem Titel Il barbiere di Siviglia aufgeführt. Die deutsche Premiere war am 1. Januar 1819 in München, die Erstaufführung in deutscher Sprache fand am 27. Mai 1819 in Graz statt. Die Uraufführung der Oper war ein Fiasko; ein Saiteninstrumentenspieler fiel der Länge nach hin als eine Saite riss, eine Katze lief über die Bühne. Unter Gelächter, Geschreie und Buh-Rufen musste der Vorhang fallen. Die Oper war eine Auftragsarbeit des Teatro Argentina, für deren Ausarbeitung Rossini weniger als 26 Tage blieben. Um die Oper in so kurzer Zeit fertigstellen zu können, arbeitete der Komponist zahlreiche Nummern aus seinen früheren Werken ein. Die berühmte Ouvertüre etwa war vorher bereits bei zwei anderen Opern Rossinis zum Einsatz gekommen, bei Aureliano in Palmira sowie bei Elisabetta, regina d'Inghilterra. Im Jahr 1912 in Mülheim die erste Oper unter Hans Knappertsbusch. |
| Rossini - IL BARBIERE DI SIVIGLIA - 2005 Mardrid, Teatro Real dir 0 |
| IL BARBIERE DI SIVIGLIA Cond. . Cast: Graf Almaviva - Figaro - Rosina - Bartolo - Basilio - Fiorillo - Berta (Marzelline) - Un Ufficiale - |
| Uraufgeführt wurde die Oper am 20. Februar 1816 unter der Leitung des Komponisten im Teatro Argentina am Largo di Torre Argentina in Rom unter dem Titel Almaviva o sia L'inutile precauzione. Am 10. August 1816 wurde sie in Bologna erstmals unter dem Titel Il barbiere di Siviglia aufgeführt. Die deutsche Premiere war am 1. Januar 1819 in München, die Erstaufführung in deutscher Sprache fand am 27. Mai 1819 in Graz statt. Die Uraufführung der Oper war ein Fiasko; ein Saiteninstrumentenspieler fiel der Länge nach hin als eine Saite riss, eine Katze lief über die Bühne. Unter Gelächter, Geschreie und Buh-Rufen musste der Vorhang fallen. Die Oper war eine Auftragsarbeit des Teatro Argentina, für deren Ausarbeitung Rossini weniger als 26 Tage blieben. Um die Oper in so kurzer Zeit fertigstellen zu können, arbeitete der Komponist zahlreiche Nummern aus seinen früheren Werken ein. Die berühmte Ouvertüre etwa war vorher bereits bei zwei anderen Opern Rossinis zum Einsatz gekommen, bei Aureliano in Palmira sowie bei Elisabetta, regina d'Inghilterra. Im Jahr 1912 in Mülheim die erste Oper unter Hans Knappertsbusch. |
| Rossini - IL BARBIERE DI SIVIGLIA - 2005 Parma dir 0 |
| IL BARBIERE DI SIVIGLIA Cond. . Cast: Graf Almaviva - Figaro - Rosina - Bartolo - Basilio - Fiorillo - Berta (Marzelline) - Un Ufficiale - |
| Uraufgeführt wurde die Oper am 20. Februar 1816 unter der Leitung des Komponisten im Teatro Argentina am Largo di Torre Argentina in Rom unter dem Titel Almaviva o sia L'inutile precauzione. Am 10. August 1816 wurde sie in Bologna erstmals unter dem Titel Il barbiere di Siviglia aufgeführt. Die deutsche Premiere war am 1. Januar 1819 in München, die Erstaufführung in deutscher Sprache fand am 27. Mai 1819 in Graz statt. Die Uraufführung der Oper war ein Fiasko; ein Saiteninstrumentenspieler fiel der Länge nach hin als eine Saite riss, eine Katze lief über die Bühne. Unter Gelächter, Geschreie und Buh-Rufen musste der Vorhang fallen. Die Oper war eine Auftragsarbeit des Teatro Argentina, für deren Ausarbeitung Rossini weniger als 26 Tage blieben. Um die Oper in so kurzer Zeit fertigstellen zu können, arbeitete der Komponist zahlreiche Nummern aus seinen früheren Werken ein. Die berühmte Ouvertüre etwa war vorher bereits bei zwei anderen Opern Rossinis zum Einsatz gekommen, bei Aureliano in Palmira sowie bei Elisabetta, regina d'Inghilterra. Im Jahr 1912 in Mülheim die erste Oper unter Hans Knappertsbusch. |
| Rossini - IL BARBIERE DI SIVIGLIA - 2005 Covent Garden dir 0 |
| IL BARBIERE DI SIVIGLIA Chorus & Orchestra The Royal Opera House. Cond. . Cast: Graf Almaviva - Figaro - Rosina - Bartolo - Basilio - Fiorillo - Berta (Marzelline) - Un Ufficiale - |
| Uraufgeführt wurde die Oper am 20. Februar 1816 unter der Leitung des Komponisten im Teatro Argentina am Largo di Torre Argentina in Rom unter dem Titel Almaviva o sia L'inutile precauzione. Am 10. August 1816 wurde sie in Bologna erstmals unter dem Titel Il barbiere di Siviglia aufgeführt. Die deutsche Premiere war am 1. Januar 1819 in München, die Erstaufführung in deutscher Sprache fand am 27. Mai 1819 in Graz statt. Die Uraufführung der Oper war ein Fiasko; ein Saiteninstrumentenspieler fiel der Länge nach hin als eine Saite riss, eine Katze lief über die Bühne. Unter Gelächter, Geschreie und Buh-Rufen musste der Vorhang fallen. Die Oper war eine Auftragsarbeit des Teatro Argentina, für deren Ausarbeitung Rossini weniger als 26 Tage blieben. Um die Oper in so kurzer Zeit fertigstellen zu können, arbeitete der Komponist zahlreiche Nummern aus seinen früheren Werken ein. Die berühmte Ouvertüre etwa war vorher bereits bei zwei anderen Opern Rossinis zum Einsatz gekommen, bei Aureliano in Palmira sowie bei Elisabetta, regina d'Inghilterra. Im Jahr 1912 in Mülheim die erste Oper unter Hans Knappertsbusch. |
| Rossini - IL BARBIERE DI SIVIGLIA - 2005 Madrid, Teatro Real dir 0 |
| IL BARBIERE DI SIVIGLIA Cond. . Cast: Graf Almaviva - Figaro - Rosina - Bartolo - Basilio - Fiorillo - Berta (Marzelline) - Un Ufficiale - |
| Uraufgeführt wurde die Oper am 20. Februar 1816 unter der Leitung des Komponisten im Teatro Argentina am Largo di Torre Argentina in Rom unter dem Titel Almaviva o sia L'inutile precauzione. Am 10. August 1816 wurde sie in Bologna erstmals unter dem Titel Il barbiere di Siviglia aufgeführt. Die deutsche Premiere war am 1. Januar 1819 in München, die Erstaufführung in deutscher Sprache fand am 27. Mai 1819 in Graz statt. Die Uraufführung der Oper war ein Fiasko; ein Saiteninstrumentenspieler fiel der Länge nach hin als eine Saite riss, eine Katze lief über die Bühne. Unter Gelächter, Geschreie und Buh-Rufen musste der Vorhang fallen. Die Oper war eine Auftragsarbeit des Teatro Argentina, für deren Ausarbeitung Rossini weniger als 26 Tage blieben. Um die Oper in so kurzer Zeit fertigstellen zu können, arbeitete der Komponist zahlreiche Nummern aus seinen früheren Werken ein. Die berühmte Ouvertüre etwa war vorher bereits bei zwei anderen Opern Rossinis zum Einsatz gekommen, bei Aureliano in Palmira sowie bei Elisabetta, regina d'Inghilterra. Im Jahr 1912 in Mülheim die erste Oper unter Hans Knappertsbusch. |
| Rossini - IL BARBIERE DI SIVIGLIA - 2005 Met. Opera, Ney York dir 0 |
| IL BARBIERE DI SIVIGLIA Cond. . Cast: Graf Almaviva - Figaro - Rosina - Bartolo - Basilio - Fiorillo - Berta (Marzelline) - Un Ufficiale - |
| Uraufgeführt wurde die Oper am 20. Februar 1816 unter der Leitung des Komponisten im Teatro Argentina am Largo di Torre Argentina in Rom unter dem Titel Almaviva o sia L'inutile precauzione. Am 10. August 1816 wurde sie in Bologna erstmals unter dem Titel Il barbiere di Siviglia aufgeführt. Die deutsche Premiere war am 1. Januar 1819 in München, die Erstaufführung in deutscher Sprache fand am 27. Mai 1819 in Graz statt. Die Uraufführung der Oper war ein Fiasko; ein Saiteninstrumentenspieler fiel der Länge nach hin als eine Saite riss, eine Katze lief über die Bühne. Unter Gelächter, Geschreie und Buh-Rufen musste der Vorhang fallen. Die Oper war eine Auftragsarbeit des Teatro Argentina, für deren Ausarbeitung Rossini weniger als 26 Tage blieben. Um die Oper in so kurzer Zeit fertigstellen zu können, arbeitete der Komponist zahlreiche Nummern aus seinen früheren Werken ein. Die berühmte Ouvertüre etwa war vorher bereits bei zwei anderen Opern Rossinis zum Einsatz gekommen, bei Aureliano in Palmira sowie bei Elisabetta, regina d'Inghilterra. Im Jahr 1912 in Mülheim die erste Oper unter Hans Knappertsbusch. |
| Rossini - IL BARBIERE DI SIVIGLIA - 2005 Pesaro, Palafestival dir 0 |
| IL BARBIERE DI SIVIGLIA Orchestra e Coro del teatro Comonale di Bologna. Cond. . Cast: Graf Almaviva - Figaro - Rosina - Bartolo - Basilio - Fiorillo - Berta (Marzelline) - Un Ufficiale - |
| Uraufgeführt wurde die Oper am 20. Februar 1816 unter der Leitung des Komponisten im Teatro Argentina am Largo di Torre Argentina in Rom unter dem Titel Almaviva o sia L'inutile precauzione. Am 10. August 1816 wurde sie in Bologna erstmals unter dem Titel Il barbiere di Siviglia aufgeführt. Die deutsche Premiere war am 1. Januar 1819 in München, die Erstaufführung in deutscher Sprache fand am 27. Mai 1819 in Graz statt. Die Uraufführung der Oper war ein Fiasko; ein Saiteninstrumentenspieler fiel der Länge nach hin als eine Saite riss, eine Katze lief über die Bühne. Unter Gelächter, Geschreie und Buh-Rufen musste der Vorhang fallen. Die Oper war eine Auftragsarbeit des Teatro Argentina, für deren Ausarbeitung Rossini weniger als 26 Tage blieben. Um die Oper in so kurzer Zeit fertigstellen zu können, arbeitete der Komponist zahlreiche Nummern aus seinen früheren Werken ein. Die berühmte Ouvertüre etwa war vorher bereits bei zwei anderen Opern Rossinis zum Einsatz gekommen, bei Aureliano in Palmira sowie bei Elisabetta, regina d'Inghilterra. Im Jahr 1912 in Mülheim die erste Oper unter Hans Knappertsbusch. |
| Rossini - IL BARBIERE DI SIVIGLIA - 2006 Firenze dir 0 |
| IL BARBIERE DI SIVIGLIA Cond. . Cast: Graf Almaviva - Figaro - Rosina - Bartolo - Basilio - Fiorillo - Berta (Marzelline) - Un Ufficiale - |
| Uraufgeführt wurde die Oper am 20. Februar 1816 unter der Leitung des Komponisten im Teatro Argentina am Largo di Torre Argentina in Rom unter dem Titel Almaviva o sia L'inutile precauzione. Am 10. August 1816 wurde sie in Bologna erstmals unter dem Titel Il barbiere di Siviglia aufgeführt. Die deutsche Premiere war am 1. Januar 1819 in München, die Erstaufführung in deutscher Sprache fand am 27. Mai 1819 in Graz statt. Die Uraufführung der Oper war ein Fiasko; ein Saiteninstrumentenspieler fiel der Länge nach hin als eine Saite riss, eine Katze lief über die Bühne. Unter Gelächter, Geschreie und Buh-Rufen musste der Vorhang fallen. Die Oper war eine Auftragsarbeit des Teatro Argentina, für deren Ausarbeitung Rossini weniger als 26 Tage blieben. Um die Oper in so kurzer Zeit fertigstellen zu können, arbeitete der Komponist zahlreiche Nummern aus seinen früheren Werken ein. Die berühmte Ouvertüre etwa war vorher bereits bei zwei anderen Opern Rossinis zum Einsatz gekommen, bei Aureliano in Palmira sowie bei Elisabetta, regina d'Inghilterra. Im Jahr 1912 in Mülheim die erste Oper unter Hans Knappertsbusch. |
| Rossini - IL BARBIERE DI SIVIGLIA - 2007 New York dir 0 |
| IL BARBIERE DI SIVIGLIA Cond. . Cast: Graf Almaviva - Figaro - Rosina - Bartolo - Basilio - Fiorillo - Berta (Marzelline) - Un Ufficiale - |
| Uraufgeführt wurde die Oper am 20. Februar 1816 unter der Leitung des Komponisten im Teatro Argentina am Largo di Torre Argentina in Rom unter dem Titel Almaviva o sia L'inutile precauzione. Am 10. August 1816 wurde sie in Bologna erstmals unter dem Titel Il barbiere di Siviglia aufgeführt. Die deutsche Premiere war am 1. Januar 1819 in München, die Erstaufführung in deutscher Sprache fand am 27. Mai 1819 in Graz statt. Die Uraufführung der Oper war ein Fiasko; ein Saiteninstrumentenspieler fiel der Länge nach hin als eine Saite riss, eine Katze lief über die Bühne. Unter Gelächter, Geschreie und Buh-Rufen musste der Vorhang fallen. Die Oper war eine Auftragsarbeit des Teatro Argentina, für deren Ausarbeitung Rossini weniger als 26 Tage blieben. Um die Oper in so kurzer Zeit fertigstellen zu können, arbeitete der Komponist zahlreiche Nummern aus seinen früheren Werken ein. Die berühmte Ouvertüre etwa war vorher bereits bei zwei anderen Opern Rossinis zum Einsatz gekommen, bei Aureliano in Palmira sowie bei Elisabetta, regina d'Inghilterra. Im Jahr 1912 in Mülheim die erste Oper unter Hans Knappertsbusch. |
| Rossini - IL BARBIERE DI SIVIGLIA - 2007 New York, Met. dir 0 |
| IL BARBIERE DI SIVIGLIA Cond. . Cast: Graf Almaviva - Figaro - Rosina - Bartolo - Basilio - Fiorillo - Berta (Marzelline) - Un Ufficiale - |
| Uraufgeführt wurde die Oper am 20. Februar 1816 unter der Leitung des Komponisten im Teatro Argentina am Largo di Torre Argentina in Rom unter dem Titel Almaviva o sia L'inutile precauzione. Am 10. August 1816 wurde sie in Bologna erstmals unter dem Titel Il barbiere di Siviglia aufgeführt. Die deutsche Premiere war am 1. Januar 1819 in München, die Erstaufführung in deutscher Sprache fand am 27. Mai 1819 in Graz statt. Die Uraufführung der Oper war ein Fiasko; ein Saiteninstrumentenspieler fiel der Länge nach hin als eine Saite riss, eine Katze lief über die Bühne. Unter Gelächter, Geschreie und Buh-Rufen musste der Vorhang fallen. Die Oper war eine Auftragsarbeit des Teatro Argentina, für deren Ausarbeitung Rossini weniger als 26 Tage blieben. Um die Oper in so kurzer Zeit fertigstellen zu können, arbeitete der Komponist zahlreiche Nummern aus seinen früheren Werken ein. Die berühmte Ouvertüre etwa war vorher bereits bei zwei anderen Opern Rossinis zum Einsatz gekommen, bei Aureliano in Palmira sowie bei Elisabetta, regina d'Inghilterra. Im Jahr 1912 in Mülheim die erste Oper unter Hans Knappertsbusch. |
| Rossini - IL BARBIERE DI SIVIGLIA - 2007 New York dir 0 |
| IL BARBIERE DI SIVIGLIA Cond. . Cast: Graf Almaviva - Figaro - Rosina - Bartolo - Basilio - Fiorillo - Berta (Marzelline) - Un Ufficiale - |
| Uraufgeführt wurde die Oper am 20. Februar 1816 unter der Leitung des Komponisten im Teatro Argentina am Largo di Torre Argentina in Rom unter dem Titel Almaviva o sia L'inutile precauzione. Am 10. August 1816 wurde sie in Bologna erstmals unter dem Titel Il barbiere di Siviglia aufgeführt. Die deutsche Premiere war am 1. Januar 1819 in München, die Erstaufführung in deutscher Sprache fand am 27. Mai 1819 in Graz statt. Die Uraufführung der Oper war ein Fiasko; ein Saiteninstrumentenspieler fiel der Länge nach hin als eine Saite riss, eine Katze lief über die Bühne. Unter Gelächter, Geschreie und Buh-Rufen musste der Vorhang fallen. Die Oper war eine Auftragsarbeit des Teatro Argentina, für deren Ausarbeitung Rossini weniger als 26 Tage blieben. Um die Oper in so kurzer Zeit fertigstellen zu können, arbeitete der Komponist zahlreiche Nummern aus seinen früheren Werken ein. Die berühmte Ouvertüre etwa war vorher bereits bei zwei anderen Opern Rossinis zum Einsatz gekommen, bei Aureliano in Palmira sowie bei Elisabetta, regina d'Inghilterra. Im Jahr 1912 in Mülheim die erste Oper unter Hans Knappertsbusch. |
| Rossini - IL BARBIERE DI SIVIGLIA - 2008 New York, Met. dir 0 |
| IL BARBIERE DI SIVIGLIA Cond. . Cast: Graf Almaviva - Figaro - Rosina - Bartolo - Basilio - Fiorillo - Berta (Marzelline) - Un Ufficiale - |
| Uraufgeführt wurde die Oper am 20. Februar 1816 unter der Leitung des Komponisten im Teatro Argentina am Largo di Torre Argentina in Rom unter dem Titel Almaviva o sia L'inutile precauzione. Am 10. August 1816 wurde sie in Bologna erstmals unter dem Titel Il barbiere di Siviglia aufgeführt. Die deutsche Premiere war am 1. Januar 1819 in München, die Erstaufführung in deutscher Sprache fand am 27. Mai 1819 in Graz statt. Die Uraufführung der Oper war ein Fiasko; ein Saiteninstrumentenspieler fiel der Länge nach hin als eine Saite riss, eine Katze lief über die Bühne. Unter Gelächter, Geschreie und Buh-Rufen musste der Vorhang fallen. Die Oper war eine Auftragsarbeit des Teatro Argentina, für deren Ausarbeitung Rossini weniger als 26 Tage blieben. Um die Oper in so kurzer Zeit fertigstellen zu können, arbeitete der Komponist zahlreiche Nummern aus seinen früheren Werken ein. Die berühmte Ouvertüre etwa war vorher bereits bei zwei anderen Opern Rossinis zum Einsatz gekommen, bei Aureliano in Palmira sowie bei Elisabetta, regina d'Inghilterra. Im Jahr 1912 in Mülheim die erste Oper unter Hans Knappertsbusch. |
| Rossini - IL BARBIERE DI SIVIGLIA - 2011 Firenze dir 0 |
| IL BARBIERE DI SIVIGLIA Cond. . Cast: Graf Almaviva - Figaro - Rosina - Bartolo - Basilio - Fiorillo - Berta (Marzelline) - Un Ufficiale - |
| Uraufgeführt wurde die Oper am 20. Februar 1816 unter der Leitung des Komponisten im Teatro Argentina am Largo di Torre Argentina in Rom unter dem Titel Almaviva o sia L'inutile precauzione. Am 10. August 1816 wurde sie in Bologna erstmals unter dem Titel Il barbiere di Siviglia aufgeführt. Die deutsche Premiere war am 1. Januar 1819 in München, die Erstaufführung in deutscher Sprache fand am 27. Mai 1819 in Graz statt. Die Uraufführung der Oper war ein Fiasko; ein Saiteninstrumentenspieler fiel der Länge nach hin als eine Saite riss, eine Katze lief über die Bühne. Unter Gelächter, Geschreie und Buh-Rufen musste der Vorhang fallen. Die Oper war eine Auftragsarbeit des Teatro Argentina, für deren Ausarbeitung Rossini weniger als 26 Tage blieben. Um die Oper in so kurzer Zeit fertigstellen zu können, arbeitete der Komponist zahlreiche Nummern aus seinen früheren Werken ein. Die berühmte Ouvertüre etwa war vorher bereits bei zwei anderen Opern Rossinis zum Einsatz gekommen, bei Aureliano in Palmira sowie bei Elisabetta, regina d'Inghilterra. Im Jahr 1912 in Mülheim die erste Oper unter Hans Knappertsbusch. |
| Rossini - Il barbiere di Siviglia - 2012 Stuttgart dir 0 |
| IL BARBIERE DI SIVIGLIA Cond. . Cast: Graf Almaviva - Figaro - Rosina - Bartolo - Basilio - Fiorillo - Berta (Marzelline) - Un Ufficiale - |
| 20:03 SWR2 Opernstammtisch Eine Expertenrunde im Gespräch über "Der Barbier von Sevilla" von Gioacchino Rossini Gäste im Studio: Karl Dietrich Gräwe, Uwe Friedrich und Reinhard Ermen Moderation: Rainer Damm 23:00 |
| Uraufgeführt wurde die Oper am 20. Februar 1816 unter der Leitung des Komponisten im Teatro Argentina am Largo di Torre Argentina in Rom unter dem Titel Almaviva o sia L'inutile precauzione. Am 10. August 1816 wurde sie in Bologna erstmals unter dem Titel Il barbiere di Siviglia aufgeführt. Die deutsche Premiere war am 1. Januar 1819 in München, die Erstaufführung in deutscher Sprache fand am 27. Mai 1819 in Graz statt. Die Uraufführung der Oper war ein Fiasko; ein Saiteninstrumentenspieler fiel der Länge nach hin als eine Saite riss, eine Katze lief über die Bühne. Unter Gelächter, Geschreie und Buh-Rufen musste der Vorhang fallen. Die Oper war eine Auftragsarbeit des Teatro Argentina, für deren Ausarbeitung Rossini weniger als 26 Tage blieben. Um die Oper in so kurzer Zeit fertigstellen zu können, arbeitete der Komponist zahlreiche Nummern aus seinen früheren Werken ein. Die berühmte Ouvertüre etwa war vorher bereits bei zwei anderen Opern Rossinis zum Einsatz gekommen, bei Aureliano in Palmira sowie bei Elisabetta, regina d'Inghilterra. Im Jahr 1912 in Mülheim die erste Oper unter Hans Knappertsbusch. |
| Rossini - IL BARBIERE DI SIVIGLIA - 2014 Chicago dir 0 |
| IL BARBIERE DI SIVIGLIA Cond. . Cast: Graf Almaviva - Figaro - Rosina - Bartolo - Basilio - Fiorillo - Berta (Marzelline) - Un Ufficiale - |
| Uraufgeführt wurde die Oper am 20. Februar 1816 unter der Leitung des Komponisten im Teatro Argentina am Largo di Torre Argentina in Rom unter dem Titel Almaviva o sia L'inutile precauzione. Am 10. August 1816 wurde sie in Bologna erstmals unter dem Titel Il barbiere di Siviglia aufgeführt. Die deutsche Premiere war am 1. Januar 1819 in München, die Erstaufführung in deutscher Sprache fand am 27. Mai 1819 in Graz statt. Die Uraufführung der Oper war ein Fiasko; ein Saiteninstrumentenspieler fiel der Länge nach hin als eine Saite riss, eine Katze lief über die Bühne. Unter Gelächter, Geschreie und Buh-Rufen musste der Vorhang fallen. Die Oper war eine Auftragsarbeit des Teatro Argentina, für deren Ausarbeitung Rossini weniger als 26 Tage blieben. Um die Oper in so kurzer Zeit fertigstellen zu können, arbeitete der Komponist zahlreiche Nummern aus seinen früheren Werken ein. Die berühmte Ouvertüre etwa war vorher bereits bei zwei anderen Opern Rossinis zum Einsatz gekommen, bei Aureliano in Palmira sowie bei Elisabetta, regina d'Inghilterra. Im Jahr 1912 in Mülheim die erste Oper unter Hans Knappertsbusch. |
| Rossini - Il Barbiere di Siviglia - 2016 Dublin dir Fergus Sheil 5392,01 |
| IL BARBIERE DI SIVIGLIA Orchestra of Wexford Festival Opera Cond. Fergus Sheil. Cast: Graf Almaviva - Tyler Nelson Figaro - Gavan Ring Rosina - Tara Erraught Bartolo - Graeme Danby Basilio - John Molloy Fiorillo - Brendan Collins Berta (Marzelline) - Mary O'Sullivan Un Ufficiale - |
| Uraufgeführt wurde die Oper am 20. Februar 1816 unter der Leitung des Komponisten im Teatro Argentina am Largo di Torre Argentina in Rom unter dem Titel Almaviva o sia L'inutile precauzione. Am 10. August 1816 wurde sie in Bologna erstmals unter dem Titel Il barbiere di Siviglia aufgeführt. Die deutsche Premiere war am 1. Januar 1819 in München, die Erstaufführung in deutscher Sprache fand am 27. Mai 1819 in Graz statt. Die Uraufführung der Oper war ein Fiasko; ein Saiteninstrumentenspieler fiel der Länge nach hin als eine Saite riss, eine Katze lief über die Bühne. Unter Gelächter, Geschreie und Buh-Rufen musste der Vorhang fallen. Die Oper war eine Auftragsarbeit des Teatro Argentina, für deren Ausarbeitung Rossini weniger als 26 Tage blieben. Um die Oper in so kurzer Zeit fertigstellen zu können, arbeitete der Komponist zahlreiche Nummern aus seinen früheren Werken ein. Die berühmte Ouvertüre etwa war vorher bereits bei zwei anderen Opern Rossinis zum Einsatz gekommen, bei Aureliano in Palmira sowie bei Elisabetta, regina d'Inghilterra. Im Jahr 1912 in Mülheim die erste Oper unter Hans Knappertsbusch. |
| Rossini - Il barbiere di Siviglia - 2017 Genf dir Jonathan Nott 3187,01 |
| IL BARBIERE DI SIVIGLIA Suisse Romande Orchestra Cond. Jonathan Nott. Cast: Graf Almaviva - Bogdan Mihai Figaro - Bruno Taddia Rosina - Lena Belkina Bartolo - Bruno de Simone Basilio - Marco Spotti Fiorillo - Rodrigo Garcia Berta (Marzelline) - Mary Feminear Un Ufficiale - Aleksandar Chaveev |
| Aus Genf: Rossinis "Der Barbier von Sevilla" SENDETERMINE Sa. 12.05.18, 20:04 Uhr Graf Almaviva - Bogdan Mihai Figaro - Bruno Taddia Doktor Bartolo - Bruno de Simone Rosina, dessen Mündel - Lena Belkina Don Basilio - Marco Spotti Fiorillo, Diener Almavivas - Rodrigo Garcia Ein Offizier - Aleksandar Chaveev Berta, Haushälterin - Mary Feminear Ambrogio - Peter Baekeun Choh Chor des Grand Théâtre de Genève Orchestre de la Suisse Romande Leitung: Jonathan Nott (Aufnahme vom 20. September 2017 aus der Opéra des Nations) Den Ratschlägen des Figaro (Bruno Taddia) verdankt es Graf Almaviva (Bogdan Mihai), dass er seine geliebte Rosina (Lena Belkina) bekommt, während der alte Doktor Bartolo (Bruno de Simone) leer ausgeht: Sprudelnd-witzig ist Rossinis "Barbier von Sevilla" aus Genf. Es ist eines der großen Meisterwerke von Gioacchino Rossini, voll mit weltbekannten Arien: "Der Barbier von Sevilla" nach dem gleichnamigen Schauspiel von Beaumarchais. Die Geschichte, erstes Werk der Figaro-Trilogie, ist turbulent und wie geschaffen für eine Opera buffa: Ein verliebter Greis will sein Mündel heiraten, und wird am Tag der geplanten Hochzeit ausgetrickst von einem jungen Grafen. Listenreich eingefädelt wird das von einem geschickten Schlaumeier, der dem Grafen mit Rat und Tat zur Seite steht: Figaro, Barbier in Sevilla. In Genf wird die humorvolle Geschichte temporeich hörbar gemacht unter dem Dirigat von Jonathan Nott. |
| Uraufgeführt wurde die Oper am 20. Februar 1816 unter der Leitung des Komponisten im Teatro Argentina am Largo di Torre Argentina in Rom unter dem Titel Almaviva o sia L'inutile precauzione. Am 10. August 1816 wurde sie in Bologna erstmals unter dem Titel Il barbiere di Siviglia aufgeführt. Die deutsche Premiere war am 1. Januar 1819 in München, die Erstaufführung in deutscher Sprache fand am 27. Mai 1819 in Graz statt. Die Uraufführung der Oper war ein Fiasko; ein Saiteninstrumentenspieler fiel der Länge nach hin als eine Saite riss, eine Katze lief über die Bühne. Unter Gelächter, Geschreie und Buh-Rufen musste der Vorhang fallen. Die Oper war eine Auftragsarbeit des Teatro Argentina, für deren Ausarbeitung Rossini weniger als 26 Tage blieben. Um die Oper in so kurzer Zeit fertigstellen zu können, arbeitete der Komponist zahlreiche Nummern aus seinen früheren Werken ein. Die berühmte Ouvertüre etwa war vorher bereits bei zwei anderen Opern Rossinis zum Einsatz gekommen, bei Aureliano in Palmira sowie bei Elisabetta, regina d'Inghilterra. Im Jahr 1912 in Mülheim die erste Oper unter Hans Knappertsbusch. |
| Rossini - Il barbiere di Siviglia - 2017 Genf dir Jonathan Nott 3187,01 |
| IL BARBIERE DI SIVIGLIA Orchestre de la Suisse Romande Cond. Jonathan Nott. Cast: Graf Almaviva - Bogdan Mihai Figaro - Bruno Taddia Rosina - Lena Belkina Bartolo - Bruno de Simone Basilio - Marco Spotti Fiorillo - Rodrigo Garcia Berta (Marzelline) - Mary Feminear Un Ufficiale - Aleksandar Chaveev |
| Uraufgeführt wurde die Oper am 20. Februar 1816 unter der Leitung des Komponisten im Teatro Argentina am Largo di Torre Argentina in Rom unter dem Titel Almaviva o sia L'inutile precauzione. Am 10. August 1816 wurde sie in Bologna erstmals unter dem Titel Il barbiere di Siviglia aufgeführt. Die deutsche Premiere war am 1. Januar 1819 in München, die Erstaufführung in deutscher Sprache fand am 27. Mai 1819 in Graz statt. Die Uraufführung der Oper war ein Fiasko; ein Saiteninstrumentenspieler fiel der Länge nach hin als eine Saite riss, eine Katze lief über die Bühne. Unter Gelächter, Geschreie und Buh-Rufen musste der Vorhang fallen. Die Oper war eine Auftragsarbeit des Teatro Argentina, für deren Ausarbeitung Rossini weniger als 26 Tage blieben. Um die Oper in so kurzer Zeit fertigstellen zu können, arbeitete der Komponist zahlreiche Nummern aus seinen früheren Werken ein. Die berühmte Ouvertüre etwa war vorher bereits bei zwei anderen Opern Rossinis zum Einsatz gekommen, bei Aureliano in Palmira sowie bei Elisabetta, regina d'Inghilterra. Im Jahr 1912 in Mülheim die erste Oper unter Hans Knappertsbusch. |
| Rossini - Il barbiere di Siviglia - 2017 Genf dir Jonathan Nott 3187,01 |
| IL BARBIERE DI SIVIGLIA Orchestre de la Suisse Romande Cond. Jonathan Nott. Cast: Graf Almaviva - Bigdan Mihai Figaro - Bruno Taddia Rosina - Lena Belkina Bartolo - Bruno de Simone Basilio - Marco Spotti Fiorillo - Rodrigo Garcia Berta (Marzelline) - Mary Feminear Un Ufficiale - Aleksandar Chaveev |
| Der Barbier von Sevilla BIENVENUE - SR 2 LIVE Commedia in 2 Akten von Gioachino Rossini Bigdan Mihai - Graf Almaviva Bruno Taddia - Figaro Lena Belkina - Rosina Bruno de Simone - Dr. Bartolo Marco Spotti - Don Basilio Mary Feminear - Berta Grand Théâtre Chor Orchestre de la Suisse Romande Jonathan Nott, Dirigent Aufnahme vom September 2017 in der Opéra des Nations, Genf |
| Uraufgeführt wurde die Oper am 20. Februar 1816 unter der Leitung des Komponisten im Teatro Argentina am Largo di Torre Argentina in Rom unter dem Titel Almaviva o sia L'inutile precauzione. Am 10. August 1816 wurde sie in Bologna erstmals unter dem Titel Il barbiere di Siviglia aufgeführt. Die deutsche Premiere war am 1. Januar 1819 in München, die Erstaufführung in deutscher Sprache fand am 27. Mai 1819 in Graz statt. Die Uraufführung der Oper war ein Fiasko; ein Saiteninstrumentenspieler fiel der Länge nach hin als eine Saite riss, eine Katze lief über die Bühne. Unter Gelächter, Geschreie und Buh-Rufen musste der Vorhang fallen. Die Oper war eine Auftragsarbeit des Teatro Argentina, für deren Ausarbeitung Rossini weniger als 26 Tage blieben. Um die Oper in so kurzer Zeit fertigstellen zu können, arbeitete der Komponist zahlreiche Nummern aus seinen früheren Werken ein. Die berühmte Ouvertüre etwa war vorher bereits bei zwei anderen Opern Rossinis zum Einsatz gekommen, bei Aureliano in Palmira sowie bei Elisabetta, regina d'Inghilterra. Im Jahr 1912 in Mülheim die erste Oper unter Hans Knappertsbusch. |
| Rossini - Il barbiere di Siviglia - 2017 Genf dir Jonathan Nott 3088,01 |
| IL BARBIERE DI SIVIGLIA Orchestre de la Suisse Romande Cond. Jonathan Nott. Cast: Graf Almaviva - Bogdan Mihai Figaro - Bruno Taddia Rosina - Lena Belkina Bartolo - Bruno de Simone Basilio - Marco Spotti Fiorillo - Rodrigo Garcia Berta (Marzelline) - Mary Feminear Un Ufficiale - Aleksandar Chaveev |
| Der Barbier von Sevilla BIENVENUE - SR 2 LIVE Commedia in 2 Akten von Gioachino Rossini Bigdan Mihai - Graf Almaviva Bruno Taddia - Figaro Lena Belkina - Rosina Bruno de Simone - Dr. Bartolo Marco Spotti - Don Basilio Mary Feminear - Berta Grand Théâtre Chor Orchestre de la Suisse Romande Jonathan Nott, Dirigent Aufnahme vom September 2017 in der Opéra des Nations, Genf |
| Uraufgeführt wurde die Oper am 20. Februar 1816 unter der Leitung des Komponisten im Teatro Argentina am Largo di Torre Argentina in Rom unter dem Titel Almaviva o sia L'inutile precauzione. Am 10. August 1816 wurde sie in Bologna erstmals unter dem Titel Il barbiere di Siviglia aufgeführt. Die deutsche Premiere war am 1. Januar 1819 in München, die Erstaufführung in deutscher Sprache fand am 27. Mai 1819 in Graz statt. Die Uraufführung der Oper war ein Fiasko; ein Saiteninstrumentenspieler fiel der Länge nach hin als eine Saite riss, eine Katze lief über die Bühne. Unter Gelächter, Geschreie und Buh-Rufen musste der Vorhang fallen. Die Oper war eine Auftragsarbeit des Teatro Argentina, für deren Ausarbeitung Rossini weniger als 26 Tage blieben. Um die Oper in so kurzer Zeit fertigstellen zu können, arbeitete der Komponist zahlreiche Nummern aus seinen früheren Werken ein. Die berühmte Ouvertüre etwa war vorher bereits bei zwei anderen Opern Rossinis zum Einsatz gekommen, bei Aureliano in Palmira sowie bei Elisabetta, regina d'Inghilterra. Im Jahr 1912 in Mülheim die erste Oper unter Hans Knappertsbusch. |
| Rossini - Il Barbiere di Siviglia - 1988 Bologna dir Giuseppe Patané 117,02 |
| IL BARBIERE DI SIVIGLIA Teatro Communale Cond. Giuseppe Patané. Cast: Graf Almaviva - William Matteuzzi Figaro - Leo Nucci Rosina - Cecilia Bartoli Bartolo - Enrico Fissore Basilio - Paata Burchuladze Fiorillo - Berta (Marzelline) - Un Ufficiale - |
| Uraufgeführt wurde die Oper am 20. Februar 1816 unter der Leitung des Komponisten im Teatro Argentina am Largo di Torre Argentina in Rom unter dem Titel Almaviva o sia L'inutile precauzione. Am 10. August 1816 wurde sie in Bologna erstmals unter dem Titel Il barbiere di Siviglia aufgeführt. Die deutsche Premiere war am 1. Januar 1819 in München, die Erstaufführung in deutscher Sprache fand am 27. Mai 1819 in Graz statt. Die Uraufführung der Oper war ein Fiasko; ein Saiteninstrumentenspieler fiel der Länge nach hin als eine Saite riss, eine Katze lief über die Bühne. Unter Gelächter, Geschreie und Buh-Rufen musste der Vorhang fallen. Die Oper war eine Auftragsarbeit des Teatro Argentina, für deren Ausarbeitung Rossini weniger als 26 Tage blieben. Um die Oper in so kurzer Zeit fertigstellen zu können, arbeitete der Komponist zahlreiche Nummern aus seinen früheren Werken ein. Die berühmte Ouvertüre etwa war vorher bereits bei zwei anderen Opern Rossinis zum Einsatz gekommen, bei Aureliano in Palmira sowie bei Elisabetta, regina d'Inghilterra. Im Jahr 1912 in Mülheim die erste Oper unter Hans Knappertsbusch. |
| Rossini - Il barbiere di Siviglia - 2011 Firenze dir Antonio Pirolli 1826,01 |
| IL BARBIERE DI SIVIGLIA Orchestra e Coro del Maggio Musicale Fiorentino Cond. Antonio Pirolli. Cast: Graf Almaviva - Antonino Siragusa Figaro - Vito Priante Rosina - Laura Polverelli Bartolo - Bruno de Simone Basilio - Nicola Ulivieri Fiorillo - Gianluca Margheri Berta (Marzelline) - Laura Cherici Un Ufficiale - |
| martedì 29 novembre 2011 20.30 Locandina Il Cartellone in diretta dal Teatro Comunale di Firenze MAGGIO MUSICALE FIORENTINO Stagione Lirica 2011 - 2012 IL BARBIERE DI SIVIGLIA Dramma comico in 2 atti di Cesare Sterbini Musica di Gioacchino Rossini Il Conte d'Almaviva, Antonino Siragusa Don Bartolo, Bruno de Simone Rosina, Laura Polverelli Figaro, Vito Priante Don Basilio, Nicola Ulivieri Fiorello, Gianluca Margheri Berta, Laura Cherici Orchestra e Coro del Maggio Musicale Fiorentino direttore, Antonio Pirolli regia, Josè Carlos Plaza scene e costumi, Sigfrido Martin-Begué |
| Uraufgeführt wurde die Oper am 20. Februar 1816 unter der Leitung des Komponisten im Teatro Argentina am Largo di Torre Argentina in Rom unter dem Titel Almaviva o sia L'inutile precauzione. Am 10. August 1816 wurde sie in Bologna erstmals unter dem Titel Il barbiere di Siviglia aufgeführt. Die deutsche Premiere war am 1. Januar 1819 in München, die Erstaufführung in deutscher Sprache fand am 27. Mai 1819 in Graz statt. Die Uraufführung der Oper war ein Fiasko; ein Saiteninstrumentenspieler fiel der Länge nach hin als eine Saite riss, eine Katze lief über die Bühne. Unter Gelächter, Geschreie und Buh-Rufen musste der Vorhang fallen. Die Oper war eine Auftragsarbeit des Teatro Argentina, für deren Ausarbeitung Rossini weniger als 26 Tage blieben. Um die Oper in so kurzer Zeit fertigstellen zu können, arbeitete der Komponist zahlreiche Nummern aus seinen früheren Werken ein. Die berühmte Ouvertüre etwa war vorher bereits bei zwei anderen Opern Rossinis zum Einsatz gekommen, bei Aureliano in Palmira sowie bei Elisabetta, regina d'Inghilterra. Im Jahr 1912 in Mülheim die erste Oper unter Hans Knappertsbusch. |
| Rossini - Il barbiere di Siviglia - 2018 Beaune dir Jérémie Rhorer 3344,01 |
| IL BARBIERE DI SIVIGLIA Le Cercle de l Cond. Jérémie Rhorer. Cast: Graf Almaviva - Matthew Newlin Figaro - Vittorio Prato Rosina - Anna Goryachova Bartolo - Riccardo Novaro Basilio - Luigi De Donato Fiorillo - Victor Sicard Berta (Marzelline) - Adriana Gonzalez Un Ufficiale - |
| Samedi 28 juillet 2018 3h 59mn Le Barbier de Séville de Gioacchino RossinI par le Cercle de l et Jérémie Rhorer. Programme du concert Gioacchino Rossini Le Barbier de Séville Chorur de chambre de Namur Orchestre Le Cercle de l Jérémie Rhorer (direction) Anna Goryachova, mezzo-soprano (Rosina) Matthew Newlin, ténor (Il Conte Almaviva) Vittorio Prato, baryton (Figaro) Riccardo Novaro, baryton (Bartolo) Luigi De Donato, basse (Basilio) Adriana Gonzalez, soprano (Berta) Victor Sicard, basse (Fiorello) En direct des Hospices de Beaune, on célèbre les 150 ans de Rossini avec Le Barbier de Séville, Opera bouffe en 2 actes, créé le 20 février 1816 au Teatro di Torre Argentina de Rome. Livret de Cesare Sterbini, d la comédie Le Barbier de Séville ou la Précaution inutile de Beaumarchais. IL BARBIERE DI SIVIGLIA GIOACCHINO ROSSINI 1792 - 1868 mbroisie 2012 |
| Uraufgeführt wurde die Oper am 20. Februar 1816 unter der Leitung des Komponisten im Teatro Argentina am Largo di Torre Argentina in Rom unter dem Titel Almaviva o sia L'inutile precauzione. Am 10. August 1816 wurde sie in Bologna erstmals unter dem Titel Il barbiere di Siviglia aufgeführt. Die deutsche Premiere war am 1. Januar 1819 in München, die Erstaufführung in deutscher Sprache fand am 27. Mai 1819 in Graz statt. Die Uraufführung der Oper war ein Fiasko; ein Saiteninstrumentenspieler fiel der Länge nach hin als eine Saite riss, eine Katze lief über die Bühne. Unter Gelächter, Geschreie und Buh-Rufen musste der Vorhang fallen. Die Oper war eine Auftragsarbeit des Teatro Argentina, für deren Ausarbeitung Rossini weniger als 26 Tage blieben. Um die Oper in so kurzer Zeit fertigstellen zu können, arbeitete der Komponist zahlreiche Nummern aus seinen früheren Werken ein. Die berühmte Ouvertüre etwa war vorher bereits bei zwei anderen Opern Rossinis zum Einsatz gekommen, bei Aureliano in Palmira sowie bei Elisabetta, regina d'Inghilterra. Im Jahr 1912 in Mülheim die erste Oper unter Hans Knappertsbusch. |
| Rossini - Il barbiere di Siviglia - 2014 Pesaro dir Giacomo Sagripanti 2295,01 |
| IL BARBIERE DI SIVIGLIA ORCHESTRA DEL TEATRO COMUNALE DI BOLOGNA Cond. Giacomo Sagripanti. Cast: Graf Almaviva - Juan Francisco Gatell Figaro - Florian Sempey Rosina - Chiara Amarù Bartolo - Paolo Bordogna Basilio - Alex Esposito Fiorillo - Andrea Vincenzo Bonsignore Berta (Marzelline) - Felicia Bongiovanni Un Ufficiale - |
| Il barbiere di Siviglia 11, 14, 17 e 20 agosto, ore 20.00 Pesaro - Teatro Rossini lunedì 11 agosto 2014 20.00 FESTIVAL DEI FESTIVAL in diretta Euroradio dal Teatro Rossini di Pesaro ROSSINI OPERA FESTIVAL IL BARBIERE DI SIVIGLIA Dramma comico in 2 atti di Cesare Sterbini Musica di Gioacchino Rossini Edizione critica Fondazione Rossini/Casa Ricordi, a cura di Alberto Zedda Esecuzione in forma semiscenica Conte d sotto il nome di Lindoro, Juan Francisco Gatell Bartolo, medico, tutore di Rosina, Paolo Bordogna Rosina, ricca pupilla in casa di Bartolo, Chiara Amarù Figaro, barbiere, Florian Sempey Don Basilio, maestro di musica di Rosina, ipocrita, Alex Esposito Fiorello, servitore d / un ufficiale, Andrea Vincenzo Bonsignore Ambrogio, servitore di Bartolo, Alberto Pancrazi Berta, vecchia cameriera di Bartolo, Felicia Bongiovanni Orchestra del Teatro Comunale di Bologna Coro San Carlo di Pesaro maestro del coro Salvatore Francavilla direttore Giacomo Sagripanti Elementi scenici e movimenti di regia, Accademia delle Belle Arti di Urbino |
| Uraufgeführt wurde die Oper am 20. Februar 1816 unter der Leitung des Komponisten im Teatro Argentina am Largo di Torre Argentina in Rom unter dem Titel Almaviva o sia L'inutile precauzione. Am 10. August 1816 wurde sie in Bologna erstmals unter dem Titel Il barbiere di Siviglia aufgeführt. Die deutsche Premiere war am 1. Januar 1819 in München, die Erstaufführung in deutscher Sprache fand am 27. Mai 1819 in Graz statt. Die Uraufführung der Oper war ein Fiasko; ein Saiteninstrumentenspieler fiel der Länge nach hin als eine Saite riss, eine Katze lief über die Bühne. Unter Gelächter, Geschreie und Buh-Rufen musste der Vorhang fallen. Die Oper war eine Auftragsarbeit des Teatro Argentina, für deren Ausarbeitung Rossini weniger als 26 Tage blieben. Um die Oper in so kurzer Zeit fertigstellen zu können, arbeitete der Komponist zahlreiche Nummern aus seinen früheren Werken ein. Die berühmte Ouvertüre etwa war vorher bereits bei zwei anderen Opern Rossinis zum Einsatz gekommen, bei Aureliano in Palmira sowie bei Elisabetta, regina d'Inghilterra. Im Jahr 1912 in Mülheim die erste Oper unter Hans Knappertsbusch. |
| Rossini - Il Barbiere di Siviglia - 2001 Zürich dir Nello Santi 5195,01 |
| IL BARBIERE DI SIVIGLIA Orchester des Opernhauses Zürich Cond. Nello Santi. Cast: Graf Almaviva - Reinaldo Macias Figaro - Manuel Lanza Rosina - Vesselina Kasarova Bartolo - Carlos Chausson Basilio - Nicolai Ghiaurov Fiorillo - Peter Kalmán Berta (Marzelline) - Elizabeth Magnusson Un Ufficiale - Valery Murga |
| TV So, 03. Mai, 19.40 Uhr - ZDF Theaterkanal Rossini - Der Barbier von Sevilla Musikalische Leitung: Nello Santi Inszenierung: Grischa Asagaroff Mit Reinaldo Macias, Carlos Chausson, Vesselina Kasarova u.a. Opernhaus Zürich 2001 |
| Uraufgeführt wurde die Oper am 20. Februar 1816 unter der Leitung des Komponisten im Teatro Argentina am Largo di Torre Argentina in Rom unter dem Titel Almaviva o sia L'inutile precauzione. Am 10. August 1816 wurde sie in Bologna erstmals unter dem Titel Il barbiere di Siviglia aufgeführt. Die deutsche Premiere war am 1. Januar 1819 in München, die Erstaufführung in deutscher Sprache fand am 27. Mai 1819 in Graz statt. Die Uraufführung der Oper war ein Fiasko; ein Saiteninstrumentenspieler fiel der Länge nach hin als eine Saite riss, eine Katze lief über die Bühne. Unter Gelächter, Geschreie und Buh-Rufen musste der Vorhang fallen. Die Oper war eine Auftragsarbeit des Teatro Argentina, für deren Ausarbeitung Rossini weniger als 26 Tage blieben. Um die Oper in so kurzer Zeit fertigstellen zu können, arbeitete der Komponist zahlreiche Nummern aus seinen früheren Werken ein. Die berühmte Ouvertüre etwa war vorher bereits bei zwei anderen Opern Rossinis zum Einsatz gekommen, bei Aureliano in Palmira sowie bei Elisabetta, regina d'Inghilterra. Im Jahr 1912 in Mülheim die erste Oper unter Hans Knappertsbusch. |
| Rossini - Il barbiere di Siviglia - 2019 Bologna dir Federico Santi 3672,01 |
| IL BARBIERE DI SIVIGLIA Orchestra e Coro del Teatro Comunale di Bologna Cond. Federico Santi. Cast: Graf Almaviva - Antonino Siragusa Figaro - Roberto De Candia Rosina - Cecilia Molinari Bartolo - Marco Filippo Romano Basilio - Andrea Concetti Fiorillo - Nicolò Ceriani Berta (Marzelline) - Laura Cherici Un Ufficiale - Sandro Pucci |
| domenica 17 marzo 2019 ore 20.00 ------------------------------------------------------------------ In diretta dal Teatro Comunale di Bologna TEATRO COMUNALE DI BOLOGNA Stagione Lirica 2019 IL BARBIERE DI SIVIGLIA Dramma comico in 2 atti di Cesare Sterbini Musica di Gioacchino Rossini Il Conte d sotto il nome di Lindoro, Antonino Siragusa Rosina, ricca pupilla in casa di Bartolo, Cecilia Molinari Figaro, barbiere, Roberto De Candia Don Basilio, maestro di musica di Rosina, ipocrita, Andrea Concetti Bartolo, medico, tutore di Rosina, Marco Filippo Romano Berta, vecchia cameriera di Bartolo, Laura Cherici Fiorello, servitore d Nicolò Ceriani Un ufficiale, Sandro Pucci Orchestra e Coro del Teatro Comunale di Bologna maestro del Coro, Alberto Malazzi direttore, Federico Santi regia, Federico Grazzini scene, Manuela Gasperoni costumi, Stefania Scaraggi |
| Uraufgeführt wurde die Oper am 20. Februar 1816 unter der Leitung des Komponisten im Teatro Argentina am Largo di Torre Argentina in Rom unter dem Titel Almaviva o sia L'inutile precauzione. Am 10. August 1816 wurde sie in Bologna erstmals unter dem Titel Il barbiere di Siviglia aufgeführt. Die deutsche Premiere war am 1. Januar 1819 in München, die Erstaufführung in deutscher Sprache fand am 27. Mai 1819 in Graz statt. Die Uraufführung der Oper war ein Fiasko; ein Saiteninstrumentenspieler fiel der Länge nach hin als eine Saite riss, eine Katze lief über die Bühne. Unter Gelächter, Geschreie und Buh-Rufen musste der Vorhang fallen. Die Oper war eine Auftragsarbeit des Teatro Argentina, für deren Ausarbeitung Rossini weniger als 26 Tage blieben. Um die Oper in so kurzer Zeit fertigstellen zu können, arbeitete der Komponist zahlreiche Nummern aus seinen früheren Werken ein. Die berühmte Ouvertüre etwa war vorher bereits bei zwei anderen Opern Rossinis zum Einsatz gekommen, bei Aureliano in Palmira sowie bei Elisabetta, regina d'Inghilterra. Im Jahr 1912 in Mülheim die erste Oper unter Hans Knappertsbusch. |
| Rossini - Il barbiere di Siviglia - 2019 Bologna dir Federico Santi 4534,01 |
| IL BARBIERE DI SIVIGLIA Orchestra e Coro del Teatro Comunale di Bologna Cond. Federico Santi. Cast: Graf Almaviva - Diego Godoy Figaro - Vincenzo Nizzardo Rosina - Cecilia Molinari Bartolo - Marco Filippo Romano Basilio - Andrea Concetti Fiorillo - Nicolò Ceriani Berta (Marzelline) - Laura Cherici Un Ufficiale - Sandro Pucci |
| Uraufgeführt wurde die Oper am 20. Februar 1816 unter der Leitung des Komponisten im Teatro Argentina am Largo di Torre Argentina in Rom unter dem Titel Almaviva o sia L'inutile precauzione. Am 10. August 1816 wurde sie in Bologna erstmals unter dem Titel Il barbiere di Siviglia aufgeführt. Die deutsche Premiere war am 1. Januar 1819 in München, die Erstaufführung in deutscher Sprache fand am 27. Mai 1819 in Graz statt. Die Uraufführung der Oper war ein Fiasko; ein Saiteninstrumentenspieler fiel der Länge nach hin als eine Saite riss, eine Katze lief über die Bühne. Unter Gelächter, Geschreie und Buh-Rufen musste der Vorhang fallen. Die Oper war eine Auftragsarbeit des Teatro Argentina, für deren Ausarbeitung Rossini weniger als 26 Tage blieben. Um die Oper in so kurzer Zeit fertigstellen zu können, arbeitete der Komponist zahlreiche Nummern aus seinen früheren Werken ein. Die berühmte Ouvertüre etwa war vorher bereits bei zwei anderen Opern Rossinis zum Einsatz gekommen, bei Aureliano in Palmira sowie bei Elisabetta, regina d'Inghilterra. Im Jahr 1912 in Mülheim die erste Oper unter Hans Knappertsbusch. |
| Rossini - Il barbiere di Siviglia - 1968 Torino dir Nino Sanzogno 0 |
| IL BARBIERE DI SIVIGLIA Orchestra Sinfonica e Piccolo Coro maschile di Torino della Rai Cond. Nino Sanzogno. Cast: Graf Almaviva - Luigi Alva Figaro - Sesto Bruscantini Rosina - Fiorenza Cossotto Bartolo - Fernando Corena Basilio - Ivo Vinco Fiorillo - Renato Borgato Berta (Marzelline) - Maja Sunara Un Ufficiale - Angelo Degl'Innocenti |
| ORE 24.00 PAISIELLO/ROSSINI: IL BARBIERE DI SIVIGLIA Gioachino Rossini IL BARBIERE DI SIVIGLIA Dramma comico in due atti libretto di Cesare Sterbini dalla commedia Le Barbier de Séville di Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais Il Conte d'Almaviva, Luigi Alva Bartolo, Fernando Corena Rosina, Fiorenza Cossotto Figaro, Sesto Bruscantini Don Basilio, Ivo Vinco Fiorello, Renato Borgato Berta, Maja Sunara Un ufficiale, Angelo Degl'Innocenti Orchestra Sinfonica e Piccolo Coro maschile di Torino della Rai Direttore, Nino Sanzogno M. del coro, Ruggero Maghini Registrato il 3 gennaio 1968 |
| Uraufgeführt wurde die Oper am 20. Februar 1816 unter der Leitung des Komponisten im Teatro Argentina am Largo di Torre Argentina in Rom unter dem Titel Almaviva o sia L'inutile precauzione. Am 10. August 1816 wurde sie in Bologna erstmals unter dem Titel Il barbiere di Siviglia aufgeführt. Die deutsche Premiere war am 1. Januar 1819 in München, die Erstaufführung in deutscher Sprache fand am 27. Mai 1819 in Graz statt. Die Uraufführung der Oper war ein Fiasko; ein Saiteninstrumentenspieler fiel der Länge nach hin als eine Saite riss, eine Katze lief über die Bühne. Unter Gelächter, Geschreie und Buh-Rufen musste der Vorhang fallen. Die Oper war eine Auftragsarbeit des Teatro Argentina, für deren Ausarbeitung Rossini weniger als 26 Tage blieben. Um die Oper in so kurzer Zeit fertigstellen zu können, arbeitete der Komponist zahlreiche Nummern aus seinen früheren Werken ein. Die berühmte Ouvertüre etwa war vorher bereits bei zwei anderen Opern Rossinis zum Einsatz gekommen, bei Aureliano in Palmira sowie bei Elisabetta, regina d'Inghilterra. Im Jahr 1912 in Mülheim die erste Oper unter Hans Knappertsbusch. |
| Rossini - Il barbiere di Siviglia - 1952 Milano dir Tullio Serafin 0 |
| IL BARBIERE DI SIVIGLIA Orchestra Sinfonica e Coro di Milano Cond. Tullio Serafin. Cast: Graf Almaviva - Nicola Monti Figaro - Gino Bechi Rosina - Victoria De Los Angeles Bartolo - Melchiorre Luise Basilio - Nicola Rossi Lemeni Fiorillo - Erminio Benatti Berta (Marzelline) - Anna Maria Canali Un Ufficiale - |
| 15.00 - 17.20 LA MEMORIA E L'INVENZIONE L'Opera lirica Gioacchino Rossini Il barbiere di Siviglia (Almaviva ossia l'inutile precauzione). Melodramma buffo in due atti su libretto di Cesare Sterbini. Personaggi ed interpreti: Conte d'Almaviva, sotto il nome di Lindoro: ten.,Nicola Monti. - Bartolo, medico, tutore di Rosina,: bs. Melchiorre Luise. - Rosina, ricca pupilla in casa di Bartolo,:sopr. Victoria De Los Angeles - Figaro, barbiere, br. Gino Bechi - Don Basilio, maestro di musica di Rosina,:bs. Nicola Rossi Lemeni - Fiorello, servitore di Almaviva,:ten. Erminio Benatti - Berta, vecchia cameriera di Bartolo,:msopr. Anna Maria Canali. Orchestra Sinfonica e Coro di Milano. Dir.: Tullio Serafin. La prima rappresentazione di questa opera ebbe luogo a Roma, Teatro Argentina, il 20 febbraio 1816. Durata: 2h15'00" Voce Padrone QALP 10001/2/3 |
| Uraufgeführt wurde die Oper am 20. Februar 1816 unter der Leitung des Komponisten im Teatro Argentina am Largo di Torre Argentina in Rom unter dem Titel Almaviva o sia L'inutile precauzione. Am 10. August 1816 wurde sie in Bologna erstmals unter dem Titel Il barbiere di Siviglia aufgeführt. Die deutsche Premiere war am 1. Januar 1819 in München, die Erstaufführung in deutscher Sprache fand am 27. Mai 1819 in Graz statt. Die Uraufführung der Oper war ein Fiasko; ein Saiteninstrumentenspieler fiel der Länge nach hin als eine Saite riss, eine Katze lief über die Bühne. Unter Gelächter, Geschreie und Buh-Rufen musste der Vorhang fallen. Die Oper war eine Auftragsarbeit des Teatro Argentina, für deren Ausarbeitung Rossini weniger als 26 Tage blieben. Um die Oper in so kurzer Zeit fertigstellen zu können, arbeitete der Komponist zahlreiche Nummern aus seinen früheren Werken ein. Die berühmte Ouvertüre etwa war vorher bereits bei zwei anderen Opern Rossinis zum Einsatz gekommen, bei Aureliano in Palmira sowie bei Elisabetta, regina d'Inghilterra. Im Jahr 1912 in Mülheim die erste Oper unter Hans Knappertsbusch. |
| Rossini - Il Barbiere di Siviglia - 1997 München dir Ralf Weikert 192,01 |
| IL BARBIERE DI SIVIGLIA Münchner Rundfunkorchester Cond. Ralf Weikert. Cast: Graf Almaviva - Juan Diego Flórez Figaro - Vladimir Chernov Rosina - Edita Gruberova Bartolo - Enrico Serra Basilio - Francesco Ellero d'Artegna Fiorillo - James Anderson Berta (Marzelline) - Rosa Laghezza Un Ufficiale - James Anderson |
| Uraufgeführt wurde die Oper am 20. Februar 1816 unter der Leitung des Komponisten im Teatro Argentina am Largo di Torre Argentina in Rom unter dem Titel Almaviva o sia L'inutile precauzione. Am 10. August 1816 wurde sie in Bologna erstmals unter dem Titel Il barbiere di Siviglia aufgeführt. Die deutsche Premiere war am 1. Januar 1819 in München, die Erstaufführung in deutscher Sprache fand am 27. Mai 1819 in Graz statt. Die Uraufführung der Oper war ein Fiasko; ein Saiteninstrumentenspieler fiel der Länge nach hin als eine Saite riss, eine Katze lief über die Bühne. Unter Gelächter, Geschreie und Buh-Rufen musste der Vorhang fallen. Die Oper war eine Auftragsarbeit des Teatro Argentina, für deren Ausarbeitung Rossini weniger als 26 Tage blieben. Um die Oper in so kurzer Zeit fertigstellen zu können, arbeitete der Komponist zahlreiche Nummern aus seinen früheren Werken ein. Die berühmte Ouvertüre etwa war vorher bereits bei zwei anderen Opern Rossinis zum Einsatz gekommen, bei Aureliano in Palmira sowie bei Elisabetta, regina d'Inghilterra. Im Jahr 1912 in Mülheim die erste Oper unter Hans Knappertsbusch. |
| Rossini - Il barbiere di Siviglia - 2010 Genf dir Alberto Zedda 1614,01 |
| IL BARBIERE DI SIVIGLIA Orchestre de la Suisse Romande Cond. Alberto Zedda. Cast: Graf Almaviva - Juan Francisco Gatell Figaro - Tassis Christoyannis Rosina - Silvia Tro Santafé Bartolo - Alberto Rinaldi Basilio - Burak Bilgili Fiorillo - Harry Draganov Berta (Marzelline) - Bénédicte Tauran Un Ufficiale - Aleksandar Chaveev |
| Sur la RSR-Espace 2 samedi 23 octobre 2010 à 20h Gioachino Rossini: Il barbiere di Siviglia ("Der Barbier von Sevilla") 04!, 05m, 07, 08, 12m, 13, 14, 16, 18, 19m Sep 2010 Auf Italienisch mit Übertiteln auf Französisch mezzo-soprano et soprano en alternance Dirigent - Alberto Zedda Regisseur - Damiano Michieletto Bühnenbild - Paolo Fantin Kostüme - Silvia Aymonino Beleuchtung - Fabio Barettin Comte Almaviva - Juan Francisco Gatell / John Tessier Bartolo - Eduardo Chama / Alberto Rinaldi Rosina - Jane Archibald / Silvia Tro Santafé Figaro - Tassis Christoyannis / Pietro Spagnoli Don Basilio - Burak Bilgili / Ugo Guagliardo Fiorillo - Harry Draganov Berta - Carine Séchaye / Bénédicte Tauran Notaire - Nicolas Carré Neuinszenierung |
| Rossini - Il Barbiere di Siviglia - 1973 dir Claudio Abbado 206,1 |
Orchester der Mailänder Scala Cond. Claudio Abbado. Cast: - - - - - - - - |
| Rossini - Il Barbiere di Siviglia - New York dir Leonard Bernstein 25 |
New York Philh. Orch. Cond. Leonard Bernstein. Cast: - - - - - - - - |
| Rossini - Il Barbiere di Siviglia - 1 dir Riccardo Chailly 0 |
National Philharmonic Orchestra London Cond. Riccardo Chailly. Cast: - - - - - - - - |
| 18.03 Wolfgang Amadeus Mozart: Serenade D-dur, KV 239 - "serenata notturna" (Camerata Salzburg: Sándor Végh); Jean- Louis Duport: Violoncellokonzert Nr. 5 D-dur (Frédéric Lodéon, Violoncello; Ensemble Orchestral de Paris: Jean-Pierre Wallez); Gioacchino Rossini: "Der Barbier von Sevilla", Ouvertüre (National Philharmonic Orchestra London: Riccardo Chailly) 18.45 |
| Rossini - Il Barbiere di Siviglia - 1 München dir Rafael Kubelik 265,2 |
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks Cond. Rafael Kubelik. Cast: - - - - - - - - |
| Rossini - Il Barbiere di Siviglia - 1979 dir Sir Georg Solti 267,1 |
Chicago Symphony Orchestra Cond. Sir Georg Solti. Cast: - - - - - - - - |
| Rossini - Il Barbiere di Siviglia - 1945 New York dir Arturo Toscanini 108 |
NBC Symph. Orch. Cond. Arturo Toscanini. Cast: - - - - - - - - |
| Rossini - Der Barbier von Sevilla - dir Wilhelm Schüchter 80036 |
Opernorch. Cond. Wilhelm Schüchter. Cast: - - - - - - - - |
| Rossini - Der Barbier von Sevilla - dir Wilhelm Schüchter 80036 |
Opernorch. Cond. Wilhelm Schüchter. Cast: Graf Almaviva - Richard Holm - - - - - - - |
| Rossini - Il Barbiere di Siviglia - 1982 London dir Sir Neville Marriner 438824,01 |
St.Martin in the Fields Cond. Sir Neville Marriner. Cast: - Figaro - Allen - - - - - - |
| Rossini - Der Barbier von Sevilla - dir Wilhelm Schüchter 80036 |
Opernorch. Cond. Wilhelm Schüchter. Cast: - Figaro - Hermann Prey - - - - - - |
| Rossini - Der Barbier von Sevilla - dir I 13,2 |
Cond. I. Cast: Graf Almaviva - Rudolf Schock Figaro - Cortis - - - - - - |
| Rossini - Der Barbier von Sevilla - dir Wilhelm Schüchter 80036 |
Opernorch. Cond. Wilhelm Schüchter. Cast: Graf Almaviva - Richard Holm Figaro - Hermann Prey - - - - - - |
| Rossini - Der Barbier von Sevilla - dir I 13,2 |
Cond. I. Cast: - - Rosina - Erika Köth - - - - - |
| Rossini - Il Barbiere di Siviglia - Bologna dir Giuseppe Patané 443144,09 |
Teatro Communale Cond. Giuseppe Patané. Cast: - - Rosina - Cecilia Bartoli - - - - - |
| Rossini - Der Barbier von Sevilla - dir Wilhelm Schüchter 80036 |
Opernorch. Cond. Wilhelm Schüchter. Cast: - - Rosina - Erika Köth - - - - - |
| Rossini - Der Barbier von Sevilla - 1962 München dir Rudolph Alberth 501991,04 |
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks Cond. Rudolph Alberth. Cast: - - - - Basilio - Hans Hotter - - - |
| Rossini - Der Barbier von Sevilla - 1969 München dir Alfredo Antonini 209,1 |
Rundfunkorch. München Cond. Alfredo Antonini. Cast: - - - - Basilio - Nicolai Ghiaurov - - - |
| Rossini - Der Barbier von Sevilla - 1944 München dir Heinrich Hollreiser 160,1 |
Bayerisches Staatsoprchester Cond. Heinrich Hollreiser. Cast: - - - - Basilio - Hans Hotter - - - |
| Rossini - Der Barbier von Sevilla - dir I 173,2 |
Cond. I. Cast: - - - - Basilio - Hans Hotter - - - |
| Rossini - Der Barbier von Sevilla - dir I 398,2 |
Cond. I. Cast: - - - - Basilio - Schaljapin - - - |
| Rossini - Der Barbier von Sevilla - 1941 Berlin dir Artur Rother 483,05 |
Rundfunk SO Cond. Artur Rother. Cast: - - - - Basilio - Hans Hotter - - - |
| Rossini - Der Barbier von Sevilla - dir Wilhelm Schüchter 80036 |
Opernorch. Cond. Wilhelm Schüchter. Cast: - - - - Basilio - Gottlob Frick - - - |
| Rossini - Der Barbier von Sevilla - dir Wilhelm Schüchter 80036 |
Opernorch. Cond. Wilhelm Schüchter. Cast: - Figaro - Hermann Prey Rosina - Erika Köth - - - - - |
| Rossini - Der Barbier von Sevilla - dir Wilhelm Schüchter 80036 |
Opernorch. Cond. Wilhelm Schüchter. Cast: - - - Bartolo - Gottlob Frick - - - - |
| Rossini - Der Barbier von Sevilla - 1961 München dir II 357,1 |
Rundfunkorchester München Cond. II. Cast: Graf Almaviva - Fritz Wunderlich Figaro - Hermann Prey Rosina - Erika Köth - - - - - |
| Rossini - Der Barbier von Sevilla - 1961 München dir II 845,03 |
Rundfunkorchester München Cond. II. Cast: Graf Almaviva - Fritz Wunderlich Figaro - Hermann Prey Rosina - Erika Köth - - - - - |
| Rossini - Der Barbier von Sevilla - dir Wilhelm Schüchter 80036 |
Opernorch. Cond. Wilhelm Schüchter. Cast: Graf Almaviva - Richard Holm Figaro - Hermann Prey Rosina - Erika Köth - - - - - |
| La gazzetta (Die Zeitung; Giuseppe Palomba nach Carlo Goldoni, Il matrimonio per concorso, Komödie 1763, und Gaetano Rossi, Avviso al pubblico; Musik von Mosca 1814), dramma 2 Akte (26. Sept. 1816 Neapel, Teatro dei Fiorentini) Musik von Gioachino Rossini Das Quintett im 1. Akt galt als verschollen und wurde erst 2012 in Palermo wieder aufgefunden. |
| Rossini - La gazzetta ossìa Il Matrimonio per Concorso - 2005 Pesaro dir Antonello de Allemandi 576,01 |
| LA GAZZETTA OSSÌA IL MATRIMONIO PER CONCORSO Orquestra Sinfonica de Galicia Cond. Antonello de Allemandi. Cast: Don Pomponio - Bruno Praticò Lisetta - Cinzia Forte Doralice - Francesca Provvisionato Filippo - Lorenzo Regazzo Alberto - José Manuel Zapata Madame La Rosa - Manuela Custer Anselmo - Andrea Porta Monsù Traversen - Paolo Bordogna |
| martedì 9, ore 20.00 Rossini Opera Festival LA GAZZETTA di Gioachino Rossini In diretta dall'Auditorium Pedrotti di Pesaro Orquestra Sinfonica de Galicia Direttore, Antonello Allemandi; regia, Dario Fo |
| La gazzetta (Die Zeitung; Giuseppe Palomba nach Carlo Goldoni, Il matrimonio per concorso, Komödie 1763, und Gaetano Rossi, Avviso al pubblico; Musik von Mosca 1814), dramma 2 Akte (26. Sept. 1816 Neapel, Teatro dei Fiorentini) Musik von Gioachino Rossini Das Quintett im 1. Akt galt als verschollen und wurde erst 2012 in Palermo wieder aufgefunden. |
| Rossini - La gazzetta - 2001 Pesaro dir Maurizio Barbacini 5013,01 |
| LA GAZZETTA OSSÌA IL MATRIMONIO PER CONCORSO Orchestra Giovanile del Festival Cond. Maurizio Barbacini. Cast: Don Pomponio - Bruno Praticò Lisetta - Stefania Bonfadelli Doralice - Marisa Martins Filippo - Pietro Spagnoli Alberto - Antonio Siragusa Madame La Rosa - Laura Polverelli Anselmo - Christoforos Stamboglis Monsù Traversen - Gianpiero Ruggeri |
| La gazzetta (Die Zeitung; Giuseppe Palomba nach Carlo Goldoni, Il matrimonio per concorso, Komödie 1763, und Gaetano Rossi, Avviso al pubblico; Musik von Mosca 1814), dramma 2 Akte (26. Sept. 1816 Neapel, Teatro dei Fiorentini) Musik von Gioachino Rossini Das Quintett im 1. Akt galt als verschollen und wurde erst 2012 in Palermo wieder aufgefunden. |
| Rossini - La gazzetta ossìa Il Matrimonio per Concorso - 2005 Barcelona dir Maurizio Barbacini 0 |
| LA GAZZETTA OSSÌA IL MATRIMONIO PER CONCORSO Orquestra Simfònica de l'Acadèmia del Gran Teatre del Liceu Cond. Maurizio Barbacini. Cast: Don Pomponio - Bruno Praticò Lisetta - Stefania Bonfadelli Doralice - Marisa Martins Filippo - Pietro Spagnoli Alberto - Charles Workman Madame La Rosa - Agata Bienkowska Anselmo - n Monsù Traversen - Simon Orfíla |
| La gazzetta (Die Zeitung; Giuseppe Palomba nach Carlo Goldoni, Il matrimonio per concorso, Komödie 1763, und Gaetano Rossi, Avviso al pubblico; Musik von Mosca 1814), dramma 2 Akte (26. Sept. 1816 Neapel, Teatro dei Fiorentini) Musik von Gioachino Rossini Das Quintett im 1. Akt galt als verschollen und wurde erst 2012 in Palermo wieder aufgefunden. |
| Rossini - La gazzetta - 2006 Barcelona dir Maurizio Barbacini 5341,01 |
| LA GAZZETTA OSSÌA IL MATRIMONIO PER CONCORSO Orchestra Academy of the Gran Teatre del Liceu Cond. Maurizio Barbacini. Cast: Don Pomponio - Bruno Pratico Lisetta - Cinzia Forte Doralice - Marisa Martins Filippo - Pietro Spagnoli Alberto - Charles Workman Madame La Rosa - Agata Bienkowska Anselmo - Marc Canturri Monsù Traversen - Simon Orfila |
| zdf_kultur Sonntag 19.09.2013, 21:45 - 00:20 Uhr La Gazetta Oper von Gioachino Rossini Lisetta - Cinzia Forte Don Pomponio - Bruno Pratico Filippo - Pietro Spagnoli Alberto - Charles Workman Madame La Rose - Agata Bienkowska Doralice - Marisa Martins Monsu Traversen - Simon Orfila Anselmo - Marc Canturri Orchestra Academy of the Gran Teatre del Liceu Intermezzo Choir Leitung: Maurizio Barbacini Regisseur: Dario Fo Länge: 145 min. Musiktheater, Spanien, 2006 Der Neapolitaner Don Pomponio reist - mit seiner Tochter Lisetta im Schlepptau - durch die Welt, um einen passenden Ehemann für sie zu finden - per Zeitungsannonce. Nach einer ganzen Reihe von gänzlich ungeeigneten Bewerbern und jeder Menge absurder Situationen darf Lisetta schließlich doch ihren heimlichen Geliebten heiraten. Der italienische Dramatiker Dario Fo hat die Oper, der übrigens ein Stück des italienischen Komödiendichters Carlo Goldoni zu Grunde liegt, im neapolitanischen Dialekt inszeniert. |
| La gazzetta (Die Zeitung; Giuseppe Palomba nach Carlo Goldoni, Il matrimonio per concorso, Komödie 1763, und Gaetano Rossi, Avviso al pubblico; Musik von Mosca 1814), dramma 2 Akte (26. Sept. 1816 Neapel, Teatro dei Fiorentini) Musik von Gioachino Rossini Das Quintett im 1. Akt galt als verschollen und wurde erst 2012 in Palermo wieder aufgefunden. |
| Rossini - La gazzetta ossìa Il Matrimonio per Concorso - 2007 Bad Wildbad dir Christopher Franklin 0 |
| LA GAZZETTA OSSÌA IL MATRIMONIO PER CONCORSO Tschechische Kammersolisten Brno Cond. Christopher Franklin. Cast: Don Pomponio - Marco CristarellaOrestano Lisetta - Judith Gautier Doralice - Rosella Bevacqua Filippo - Giulio Mastrototaro Alberto - Michel Spyres Madame La Rosa - Maria Soulis Anselmo - Vincenzo Bruzzaniti Monsù Traversen - Filippo Polinelli |
| La gazzetta (Die Zeitung; Giuseppe Palomba nach Carlo Goldoni, Il matrimonio per concorso, Komödie 1763, und Gaetano Rossi, Avviso al pubblico; Musik von Mosca 1814), dramma 2 Akte (26. Sept. 1816 Neapel, Teatro dei Fiorentini) Musik von Gioachino Rossini Das Quintett im 1. Akt galt als verschollen und wurde erst 2012 in Palermo wieder aufgefunden. |
| Rossini - La gazzetta ossìa Il Matrimonio per Concorso - 1987 Savona dir Fabio Luisi 0 |
| LA GAZZETTA OSSÌA IL MATRIMONIO PER CONCORSO Orch. Sinfonica di Piacenza Cond. Fabio Luisi. Cast: Don Pomponio - Franco Federici Lisetta - Gabriella Morigi Doralice - Barbara Lavarian Filippo - Armando Ariostini Alberto - Paolo Barbacini Madame La Rosa - Adriana Cicogna Anselmo - Giuseppe de Matteis Monsù Traversen - Giacomo Colafelice |
| 19:00 - 23:00 Rossini! Rossini. La Gazzetta. Lisetta: Gabriella Morgi. Alberto: Paolo Barbacini. Don Pomponio: Franco Federici. Orchestra Sinfonica di Pacenza. Coro Francesco Cilea olv Fabio Luisi. Opname: Teatro Chiabrera di Savona, 14-11-1987. Samenstelling: Cassandra van Agt en Walter Knoeff |
| La gazzetta (Die Zeitung; Giuseppe Palomba nach Carlo Goldoni, Il matrimonio per concorso, Komödie 1763, und Gaetano Rossi, Avviso al pubblico; Musik von Mosca 1814), dramma 2 Akte (26. Sept. 1816 Neapel, Teatro dei Fiorentini) Musik von Gioachino Rossini Das Quintett im 1. Akt galt als verschollen und wurde erst 2012 in Palermo wieder aufgefunden. |
| Rossini - La gazzetta - 2015 Pesaro dir Enrique Mazzola 2480,01 |
| LA GAZZETTA OSSÌA IL MATRIMONIO PER CONCORSO Orchestra e Coro del Teatro Comunale di Bologna Cond. Enrique Mazzola. Cast: Don Pomponio - Nicola Alaimo Lisetta - Hasmik Torosyan Doralice - Raffaella Lupinacci Filippo - Vito Priante Alberto - Maxim Mironov Madame La Rosa - Josè Maria Lo Monaco Anselmo - Dario Shikhmiri Monsù Traversen - Andrea Vincenzo Bonsignore |
| Teatro Rossini - 11, 14, 17 e 20 agosto, ore 20.00 LA GAZZETTA Dramma per musica di Giuseppe Palomba Don Pomponio Storione - Nicola Alaimo Lisetta - Hasmik Torosyan Filippo - Vito Priante Doralice - Raffaella Lupinacci Anselmo - Dario Shikhmiri Alberto - Maxim Mironov Madama La Rose - Josè Maria Lo Monaco Monsù Traversen - Andrea Vincenzo Bonsignore Tommasino - Ernesto Lama Orchestra e Coro del Teatro Comunale di Bologna Maestro del Coro Andrea Faidutti Direttore ENRIQUE MAZZOLA Regia MARCO CARNITI Nuova produzione |
| La gazzetta (Die Zeitung; Giuseppe Palomba nach Carlo Goldoni, Il matrimonio per concorso, Komödie 1763, und Gaetano Rossi, Avviso al pubblico; Musik von Mosca 1814), dramma 2 Akte (26. Sept. 1816 Neapel, Teatro dei Fiorentini) Musik von Gioachino Rossini Das Quintett im 1. Akt galt als verschollen und wurde erst 2012 in Palermo wieder aufgefunden. |
| Rossini - LA GAZZETTA - 1987 Savona dir 0 |
| LA GAZZETTA OSSÌA IL MATRIMONIO PER CONCORSO Orchestra Sifonica di Piacenza. Cond. . Cast: Don Pomponio - Lisetta - Doralice - Filippo - Alberto - Madame La Rosa - Anselmo - Monsù Traversen - |
| La gazzetta (Die Zeitung; Giuseppe Palomba nach Carlo Goldoni, Il matrimonio per concorso, Komödie 1763, und Gaetano Rossi, Avviso al pubblico; Musik von Mosca 1814), dramma 2 Akte (26. Sept. 1816 Neapel, Teatro dei Fiorentini) Musik von Gioachino Rossini Das Quintett im 1. Akt galt als verschollen und wurde erst 2012 in Palermo wieder aufgefunden. |
| Rossini - LA GAZZETTA - 1995 Minsk dir 0 |
| LA GAZZETTA OSSÌA IL MATRIMONIO PER CONCORSO Chor Posnan, minsk Orchestra Cond. . Cast: Don Pomponio - Lisetta - Doralice - Filippo - Alberto - Madame La Rosa - Anselmo - Monsù Traversen - |
| La gazzetta (Die Zeitung; Giuseppe Palomba nach Carlo Goldoni, Il matrimonio per concorso, Komödie 1763, und Gaetano Rossi, Avviso al pubblico; Musik von Mosca 1814), dramma 2 Akte (26. Sept. 1816 Neapel, Teatro dei Fiorentini) Musik von Gioachino Rossini Das Quintett im 1. Akt galt als verschollen und wurde erst 2012 in Palermo wieder aufgefunden. |
| Rossini - LA GAZZETTA - 2001 Pesaro dir 0 |
| LA GAZZETTA OSSÌA IL MATRIMONIO PER CONCORSO Cond. . Cast: Don Pomponio - Lisetta - Doralice - Filippo - Alberto - Madame La Rosa - Anselmo - Monsù Traversen - |
| La gazzetta (Die Zeitung; Giuseppe Palomba nach Carlo Goldoni, Il matrimonio per concorso, Komödie 1763, und Gaetano Rossi, Avviso al pubblico; Musik von Mosca 1814), dramma 2 Akte (26. Sept. 1816 Neapel, Teatro dei Fiorentini) Musik von Gioachino Rossini Das Quintett im 1. Akt galt als verschollen und wurde erst 2012 in Palermo wieder aufgefunden. |
| Rossini - LA GAZZETTA - 2005 Pesaro, Auditorium Pedrotti dir 0 |
| LA GAZZETTA OSSÌA IL MATRIMONIO PER CONCORSO Orquestra Sinfonica de Galicia Cond. . Cast: Don Pomponio - Lisetta - Doralice - Filippo - Alberto - Madame La Rosa - Anselmo - Monsù Traversen - |
| La gazzetta (Die Zeitung; Giuseppe Palomba nach Carlo Goldoni, Il matrimonio per concorso, Komödie 1763, und Gaetano Rossi, Avviso al pubblico; Musik von Mosca 1814), dramma 2 Akte (26. Sept. 1816 Neapel, Teatro dei Fiorentini) Musik von Gioachino Rossini Das Quintett im 1. Akt galt als verschollen und wurde erst 2012 in Palermo wieder aufgefunden. |
| Rossini - La gazzetta - 2014 Liège dir Jan Schultsz 2281,01 |
| LA GAZZETTA OSSÌA IL MATRIMONIO PER CONCORSO Orchestra of the Opéra Royal de Wallonie Cond. Jan Schultsz. Cast: Don Pomponio - Enrico Marabelli Lisetta - Cinzia Forte Doralice - Julie Bailly Filippo - Laurent Kubla Alberto - Edgardo Rocha Madame La Rosa - Monica Minarelli Anselmo - Jacques Calatayud Monsù Traversen - Roger Joakim |
| Otello ossia Il moro di Venezia (Othello oder Der Mohr von Venedig; Francesco Berio marchese di Salsa nach W. Shakespeare , Otello , italienische Übersetzung von Celestino Massucco [nach der französischen von Jean-François Ducis 1792], 1800), dramma 3 Akte (4. Dez. 1816 Neapel, Teatro del Fondo; revidiert Karneval 1820 Rom, Teatro Argentina) Die 1816 in Neapel uraufgeführte Oper geht nicht auf Shakespeares berühmtes Drama zurück, sondern auf Vorlagen von Jean-Francois Ducis, Gaetano Rossi und Giovanni Carlo Cosenza. Der Kern des Dramas verlagert sich auf den Konflikt Desdemonas, die nach Willen ihres Vaters den Sohn des Dogen heiraten soll, heimlich aber bereits mit Otello verheiratet ist, wie sich gegen Ende des ersten von drei Akten herausstellt. Otellos Rivale heißt hier nicht Cassio, sondern Rodrigo, das vermeintliche corpus delicti ist kein Taschentuch, sondern ein Liebesbrief mit einer Locke der begehrten jungen Frau. |
| Rossini - Otello - 2016 Napoli dir Gabriele Ferro 2831,01 |
| OTELLO OSSÌA IL MORO DI VENEZIA Orchestra e Coro del Teatro San Carlo di Napoli Cond. Gabriele Ferro. Cast: Otello - John Osborn Desdemona - Nino Machaidze Jago - Juan Francisco Gatell Rodrigo - Dmitry Korchak Elmiro - Mirko Palazzi Emilia - Gaia Petrone Doge - Nicola Pamio Lucio - Enrico Iviglia |
| Sabato 24 Dicembre 2016 ore 20.00 IL CARTELLONE TEATRO SAN CARLO DI NAPOLI Stagione Lirica 2016 - 2017 OTELLO ossia Il moro di Venezia dramma per musica in 3 atti di Francesco Berio di Salsa musica di Gioachino Rossini Otello, John Osborn Desdemona, Nino Machaidze Rodrigo, Dmitry Korchak Jago, Juan Francisco Gatell Emilia, Gaia Petrone Elmiro, Mirko Palazzi Il Doge, Nicola Pamio Il gondoliere/Lucio, Enrico Iviglia Orchestra e Coro del Teatro San Carlo di Napoli maestro del Coro Marco Faelli direttore Gabriele Ferro regia Amos Gitai scene Dante Ferretti costumi Gabriella Pescucci Registrato il 30 novembre 2016 al Teatro San Carlo di Napoli |
| Otello ossia Il moro di Venezia (Othello oder Der Mohr von Venedig; Francesco Berio marchese di Salsa nach W. Shakespeare , Otello , italienische Übersetzung von Celestino Massucco [nach der französischen von Jean-François Ducis 1792], 1800), dramma 3 Akte (4. Dez. 1816 Neapel, Teatro del Fondo; revidiert Karneval 1820 Rom, Teatro Argentina) Die 1816 in Neapel uraufgeführte Oper geht nicht auf Shakespeares berühmtes Drama zurück, sondern auf Vorlagen von Jean-Francois Ducis, Gaetano Rossi und Giovanni Carlo Cosenza. Der Kern des Dramas verlagert sich auf den Konflikt Desdemonas, die nach Willen ihres Vaters den Sohn des Dogen heiraten soll, heimlich aber bereits mit Otello verheiratet ist, wie sich gegen Ende des ersten von drei Akten herausstellt. Otellos Rivale heißt hier nicht Cassio, sondern Rodrigo, das vermeintliche corpus delicti ist kein Taschentuch, sondern ein Liebesbrief mit einer Locke der begehrten jungen Frau. |
| Rossini - Otello - 2008 Bad Wildbad dir Antonino Fogliani 1210,01 |
| OTELLO OSSÌA IL MORO DI VENEZIA Virtuosi Brunensis Cond. Antonino Fogliani. Cast: Otello - Michael Spyres Desdemona - Jessica Pratt Jago - Giorgio Trucco Rodrigo - Filippo Adami Elmiro - Ugo Guagliardo Emilia - Geraldine Chauvet Doge - Sean Spyres Lucio - Hugo Colin |
| Gioacchino Rossini: "Otello, der Mohr von Venedig" Otello: Michael Spyres Desdemona: Jessica Pratt Elmiro Barberigo: Ugo Guagliardo Rodrigo: Filippo Adami Jago: Giorgio Trucco Emilia: Geraldine Chauvet Philharmonischer Chor Transilvania Cluj Virtuosi Brunensis Leitung: Antonio Fogliani (Aufführung vom 19. Juli in Bad Wildbad) |
| Otello ossia Il moro di Venezia (Othello oder Der Mohr von Venedig; Francesco Berio marchese di Salsa nach W. Shakespeare , Otello , italienische Übersetzung von Celestino Massucco [nach der französischen von Jean-François Ducis 1792], 1800), dramma 3 Akte (4. Dez. 1816 Neapel, Teatro del Fondo; revidiert Karneval 1820 Rom, Teatro Argentina) Die 1816 in Neapel uraufgeführte Oper geht nicht auf Shakespeares berühmtes Drama zurück, sondern auf Vorlagen von Jean-Francois Ducis, Gaetano Rossi und Giovanni Carlo Cosenza. Der Kern des Dramas verlagert sich auf den Konflikt Desdemonas, die nach Willen ihres Vaters den Sohn des Dogen heiraten soll, heimlich aber bereits mit Otello verheiratet ist, wie sich gegen Ende des ersten von drei Akten herausstellt. Otellos Rivale heißt hier nicht Cassio, sondern Rodrigo, das vermeintliche corpus delicti ist kein Taschentuch, sondern ein Liebesbrief mit einer Locke der begehrten jungen Frau. |
| Rossini - Otello - 2016 Barcelona dir Christopher Franklin 2631,01 |
| OTELLO OSSÌA IL MORO DI VENEZIA Orquestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu Cond. Christopher Franklin. Cast: Otello - Gregory Kunde Desdemona - Jessica Pratt Jago - Yijie Shi Rodrigo - Dmitry Korchak Elmiro - Mirco Palazzi Emilia - Josè Maria Lo Monaco Doge - Josep Fadó Lucio - |
| 20.05 Aus Barcelona: Die Oper "Otello" von Gioacchino Rossini Otello - Gregory Kunde Desdemona - Jessica Pratt Rodrigo - Dmitry Korchak Jago - Yijie Shi Emilia - Lidia Vinyes-Curtis Elmiro - Mirco Palazzi Doge - Josep Fadó Lucio - Josep Lluís Moreno Gondoliere - Beñat Egiarte Chor und Orchester des Gran Teatro del Liceu Leitung: Christopher Franklin (Aufnahme vom 06. Februar 2016 aus dem Gran Teatro del Liceu) |
| Otello ossia Il moro di Venezia (Othello oder Der Mohr von Venedig; Francesco Berio marchese di Salsa nach W. Shakespeare , Otello , italienische Übersetzung von Celestino Massucco [nach der französischen von Jean-François Ducis 1792], 1800), dramma 3 Akte (4. Dez. 1816 Neapel, Teatro del Fondo; revidiert Karneval 1820 Rom, Teatro Argentina) Die 1816 in Neapel uraufgeführte Oper geht nicht auf Shakespeares berühmtes Drama zurück, sondern auf Vorlagen von Jean-Francois Ducis, Gaetano Rossi und Giovanni Carlo Cosenza. Der Kern des Dramas verlagert sich auf den Konflikt Desdemonas, die nach Willen ihres Vaters den Sohn des Dogen heiraten soll, heimlich aber bereits mit Otello verheiratet ist, wie sich gegen Ende des ersten von drei Akten herausstellt. Otellos Rivale heißt hier nicht Cassio, sondern Rodrigo, das vermeintliche corpus delicti ist kein Taschentuch, sondern ein Liebesbrief mit einer Locke der begehrten jungen Frau. |
| Rossini - Otello - 2000 London dir Gianluigi Gelmetti 743,01 |
| OTELLO OSSÌA IL MORO DI VENEZIA Royal Opera House Orchestra Cond. Gianluigi Gelmetti. Cast: Otello - Bruce Ford Desdemona - Mariella Devia Jago - Octavio Arevalo Rodrigo - Juan Diego Flórez Elmiro - Alastair Miles Emilia - Leah-Marian Jones Doge - Robin Leggate Lucio - Timothy Robinson |
| Otello ossia Il moro di Venezia (Othello oder Der Mohr von Venedig; Francesco Berio marchese di Salsa nach W. Shakespeare , Otello , italienische Übersetzung von Celestino Massucco [nach der französischen von Jean-François Ducis 1792], 1800), dramma 3 Akte (4. Dez. 1816 Neapel, Teatro del Fondo; revidiert Karneval 1820 Rom, Teatro Argentina) Die 1816 in Neapel uraufgeführte Oper geht nicht auf Shakespeares berühmtes Drama zurück, sondern auf Vorlagen von Jean-Francois Ducis, Gaetano Rossi und Giovanni Carlo Cosenza. Der Kern des Dramas verlagert sich auf den Konflikt Desdemonas, die nach Willen ihres Vaters den Sohn des Dogen heiraten soll, heimlich aber bereits mit Otello verheiratet ist, wie sich gegen Ende des ersten von drei Akten herausstellt. Otellos Rivale heißt hier nicht Cassio, sondern Rodrigo, das vermeintliche corpus delicti ist kein Taschentuch, sondern ein Liebesbrief mit einer Locke der begehrten jungen Frau. |
| Rossini - Otello ossìa Il moro di Venezia - 1978 London dir Jesus Lópes-Cobos 0 |
| OTELLO OSSÌA IL MORO DI VENEZIA Philharmonia Orchestra London Cond. Jesus Lópes-Cobos. Cast: Otello - José Carreras Desdemona - Frederica von Stade Jago - Gianfranco Pastine Rodrigo - Salvatore Fisichella Elmiro - Samuel Ramey Emilia - Nucci Condo Doge - Lucio - Keith Lewis |
| 02. Juni 2015 01:03 Gioachino Rossini: "Otello" José Carreras (Otello) Frederica von Stade (Desdemona) Gianfranco Pastine (Jago) Salvatore Fisichella (Rodrigo) Nucci Condo (Emilia) Samuel Ramey (Elmiro) Keith Lewis (Lucio) u.a. Ambrosian Opera Chorus, Philharmonia Orchestra London Dirigent: Jésus López-Cobos (aufgenommen 1978 in London) 04.00 |
| Otello ossia Il moro di Venezia (Othello oder Der Mohr von Venedig; Francesco Berio marchese di Salsa nach W. Shakespeare , Otello , italienische Übersetzung von Celestino Massucco [nach der französischen von Jean-François Ducis 1792], 1800), dramma 3 Akte (4. Dez. 1816 Neapel, Teatro del Fondo; revidiert Karneval 1820 Rom, Teatro Argentina) Die 1816 in Neapel uraufgeführte Oper geht nicht auf Shakespeares berühmtes Drama zurück, sondern auf Vorlagen von Jean-Francois Ducis, Gaetano Rossi und Giovanni Carlo Cosenza. Der Kern des Dramas verlagert sich auf den Konflikt Desdemonas, die nach Willen ihres Vaters den Sohn des Dogen heiraten soll, heimlich aber bereits mit Otello verheiratet ist, wie sich gegen Ende des ersten von drei Akten herausstellt. Otellos Rivale heißt hier nicht Cassio, sondern Rodrigo, das vermeintliche corpus delicti ist kein Taschentuch, sondern ein Liebesbrief mit einer Locke der begehrten jungen Frau. |
| Rossini - Otello - 1978 London dir Jesus Lópes-Cobos 196,01 |
| OTELLO OSSÌA IL MORO DI VENEZIA Philharmonia Orchestra Cond. Jesus Lópes-Cobos. Cast: Otello - José Carreras Desdemona - Frederica von Stade Jago - Gianfranco Pastine Rodrigo - Salvatore Fisichella Elmiro - Samuel Ramey Emilia - Nucci Condò Doge - Alfonso Leoz Lucio - Keith Lewis |
| Otello ossia Il moro di Venezia (Othello oder Der Mohr von Venedig; Francesco Berio marchese di Salsa nach W. Shakespeare , Otello , italienische Übersetzung von Celestino Massucco [nach der französischen von Jean-François Ducis 1792], 1800), dramma 3 Akte (4. Dez. 1816 Neapel, Teatro del Fondo; revidiert Karneval 1820 Rom, Teatro Argentina) Die 1816 in Neapel uraufgeführte Oper geht nicht auf Shakespeares berühmtes Drama zurück, sondern auf Vorlagen von Jean-Francois Ducis, Gaetano Rossi und Giovanni Carlo Cosenza. Der Kern des Dramas verlagert sich auf den Konflikt Desdemonas, die nach Willen ihres Vaters den Sohn des Dogen heiraten soll, heimlich aber bereits mit Otello verheiratet ist, wie sich gegen Ende des ersten von drei Akten herausstellt. Otellos Rivale heißt hier nicht Cassio, sondern Rodrigo, das vermeintliche corpus delicti ist kein Taschentuch, sondern ein Liebesbrief mit einer Locke der begehrten jungen Frau. |
| Rossini - Otello - 1978 London dir Jesus Lópes-Cobos 280,01 |
| OTELLO OSSÌA IL MORO DI VENEZIA Philharmonia Orchestra Cond. Jesus Lópes-Cobos. Cast: Otello - José Carreras Desdemona - Frederica von Stade Jago - Gianfranco Pastine Rodrigo - Salvatore Fisichella Elmiro - Samuel Ramey Emilia - Nucci Condò Doge - Alfonso Leoz Lucio - Keith Lewis |
| Otello ossia Il moro di Venezia (Othello oder Der Mohr von Venedig; Francesco Berio marchese di Salsa nach W. Shakespeare , Otello , italienische Übersetzung von Celestino Massucco [nach der französischen von Jean-François Ducis 1792], 1800), dramma 3 Akte (4. Dez. 1816 Neapel, Teatro del Fondo; revidiert Karneval 1820 Rom, Teatro Argentina) Die 1816 in Neapel uraufgeführte Oper geht nicht auf Shakespeares berühmtes Drama zurück, sondern auf Vorlagen von Jean-Francois Ducis, Gaetano Rossi und Giovanni Carlo Cosenza. Der Kern des Dramas verlagert sich auf den Konflikt Desdemonas, die nach Willen ihres Vaters den Sohn des Dogen heiraten soll, heimlich aber bereits mit Otello verheiratet ist, wie sich gegen Ende des ersten von drei Akten herausstellt. Otellos Rivale heißt hier nicht Cassio, sondern Rodrigo, das vermeintliche corpus delicti ist kein Taschentuch, sondern ein Liebesbrief mit einer Locke der begehrten jungen Frau. |
| Rossini - Otello ossìa Il moro di Venezia - 2016 Wien dir Antonello Manacorda 2606,01 |
| OTELLO OSSÌA IL MORO DI VENEZIA Wiener Symphoniker Cond. Antonello Manacorda. Cast: Otello - John Osborn Desdemona - Nino Machaidze Jago - Vladimir Dmitruk Rodrigo - Maxim Mironov Elmiro - Fulvio Bettini Emilia - Gaia Petrone Doge - Nicola Pamio Lucio - Alessandro Carletti |
| Samstag 27. Februar 2016 19:30 Gioachino Rossini: "Otello" John Osborn (Otello) Nino Machaidze (Desdemona) Vladimir Dmitruk (Iago) Maxim Mironov (Rodrigo) Gaia Petrone (Emilia) u.a. Arnold Schoenberg Chor, Wiener Symphoniker, Dirigent: Antonello Manacorda (aufgenommen am 26. Februar im Theater an der Wien in Dolby Digital 5.1 Surround Sound) 22.30 |
| Otello ossia Il moro di Venezia (Othello oder Der Mohr von Venedig; Francesco Berio marchese di Salsa nach W. Shakespeare , Otello , italienische Übersetzung von Celestino Massucco [nach der französischen von Jean-François Ducis 1792], 1800), dramma 3 Akte (4. Dez. 1816 Neapel, Teatro del Fondo; revidiert Karneval 1820 Rom, Teatro Argentina) Die 1816 in Neapel uraufgeführte Oper geht nicht auf Shakespeares berühmtes Drama zurück, sondern auf Vorlagen von Jean-Francois Ducis, Gaetano Rossi und Giovanni Carlo Cosenza. Der Kern des Dramas verlagert sich auf den Konflikt Desdemonas, die nach Willen ihres Vaters den Sohn des Dogen heiraten soll, heimlich aber bereits mit Otello verheiratet ist, wie sich gegen Ende des ersten von drei Akten herausstellt. Otellos Rivale heißt hier nicht Cassio, sondern Rodrigo, das vermeintliche corpus delicti ist kein Taschentuch, sondern ein Liebesbrief mit einer Locke der begehrten jungen Frau. |
| Rossini - Otello ossìa Il moro di Venezia - 2001 Amsterdam dir Kenneth Montgomery 4187,01 |
| OTELLO OSSÌA IL MORO DI VENEZIA Radio Filharmonisch Orkest Cond. Kenneth Montgomery. Cast: Otello - Bruce Ford Desdemona - Mariella Devia Jago - Juan José Lopera Rodrigo - Raul Gimenez Elmiro - Markus Marquardt Emilia - Marina Comparato Doge - Lucio - |
| Otello ossia Il moro di Venezia (Othello oder Der Mohr von Venedig; Francesco Berio marchese di Salsa nach W. Shakespeare , Otello , italienische Übersetzung von Celestino Massucco [nach der französischen von Jean-François Ducis 1792], 1800), dramma 3 Akte (4. Dez. 1816 Neapel, Teatro del Fondo; revidiert Karneval 1820 Rom, Teatro Argentina) Die 1816 in Neapel uraufgeführte Oper geht nicht auf Shakespeares berühmtes Drama zurück, sondern auf Vorlagen von Jean-Francois Ducis, Gaetano Rossi und Giovanni Carlo Cosenza. Der Kern des Dramas verlagert sich auf den Konflikt Desdemonas, die nach Willen ihres Vaters den Sohn des Dogen heiraten soll, heimlich aber bereits mit Otello verheiratet ist, wie sich gegen Ende des ersten von drei Akten herausstellt. Otellos Rivale heißt hier nicht Cassio, sondern Rodrigo, das vermeintliche corpus delicti ist kein Taschentuch, sondern ein Liebesbrief mit einer Locke der begehrten jungen Frau. |
| Rossini - Otello ossìa Il moro di Venezia - 1 ? dir 4375,01 |
| OTELLO OSSÌA IL MORO DI VENEZIA Cond. . Cast: Otello - Desdemona - Jago - Rodrigo - Elmiro - Emilia - Doge - Lucio - |
| Otello ossia Il moro di Venezia (Othello oder Der Mohr von Venedig; Francesco Berio marchese di Salsa nach W. Shakespeare , Otello , italienische Übersetzung von Celestino Massucco [nach der französischen von Jean-François Ducis 1792], 1800), dramma 3 Akte (4. Dez. 1816 Neapel, Teatro del Fondo; revidiert Karneval 1820 Rom, Teatro Argentina) Die 1816 in Neapel uraufgeführte Oper geht nicht auf Shakespeares berühmtes Drama zurück, sondern auf Vorlagen von Jean-Francois Ducis, Gaetano Rossi und Giovanni Carlo Cosenza. Der Kern des Dramas verlagert sich auf den Konflikt Desdemonas, die nach Willen ihres Vaters den Sohn des Dogen heiraten soll, heimlich aber bereits mit Otello verheiratet ist, wie sich gegen Ende des ersten von drei Akten herausstellt. Otellos Rivale heißt hier nicht Cassio, sondern Rodrigo, das vermeintliche corpus delicti ist kein Taschentuch, sondern ein Liebesbrief mit einer Locke der begehrten jungen Frau. |
| Rossini - OTELLO - 1978 London dir 0 |
| OTELLO OSSÌA IL MORO DI VENEZIA Ambrosian Opera Chorus. Cond. . Cast: Otello - Desdemona - Jago - Rodrigo - Elmiro - Emilia - Doge - Lucio - |
| Otello ossia Il moro di Venezia (Othello oder Der Mohr von Venedig; Francesco Berio marchese di Salsa nach W. Shakespeare , Otello , italienische Übersetzung von Celestino Massucco [nach der französischen von Jean-François Ducis 1792], 1800), dramma 3 Akte (4. Dez. 1816 Neapel, Teatro del Fondo; revidiert Karneval 1820 Rom, Teatro Argentina) Die 1816 in Neapel uraufgeführte Oper geht nicht auf Shakespeares berühmtes Drama zurück, sondern auf Vorlagen von Jean-Francois Ducis, Gaetano Rossi und Giovanni Carlo Cosenza. Der Kern des Dramas verlagert sich auf den Konflikt Desdemonas, die nach Willen ihres Vaters den Sohn des Dogen heiraten soll, heimlich aber bereits mit Otello verheiratet ist, wie sich gegen Ende des ersten von drei Akten herausstellt. Otellos Rivale heißt hier nicht Cassio, sondern Rodrigo, das vermeintliche corpus delicti ist kein Taschentuch, sondern ein Liebesbrief mit einer Locke der begehrten jungen Frau. |
| Rossini - OTELLO - 1999 London dir 0 |
| OTELLO OSSÌA IL MORO DI VENEZIA Cond. . Cast: Otello - Desdemona - Jago - Rodrigo - Elmiro - Emilia - Doge - Lucio - |
| Otello ossia Il moro di Venezia (Othello oder Der Mohr von Venedig; Francesco Berio marchese di Salsa nach W. Shakespeare , Otello , italienische Übersetzung von Celestino Massucco [nach der französischen von Jean-François Ducis 1792], 1800), dramma 3 Akte (4. Dez. 1816 Neapel, Teatro del Fondo; revidiert Karneval 1820 Rom, Teatro Argentina) Die 1816 in Neapel uraufgeführte Oper geht nicht auf Shakespeares berühmtes Drama zurück, sondern auf Vorlagen von Jean-Francois Ducis, Gaetano Rossi und Giovanni Carlo Cosenza. Der Kern des Dramas verlagert sich auf den Konflikt Desdemonas, die nach Willen ihres Vaters den Sohn des Dogen heiraten soll, heimlich aber bereits mit Otello verheiratet ist, wie sich gegen Ende des ersten von drei Akten herausstellt. Otellos Rivale heißt hier nicht Cassio, sondern Rodrigo, das vermeintliche corpus delicti ist kein Taschentuch, sondern ein Liebesbrief mit einer Locke der begehrten jungen Frau. |
| Rossini - OTELLO - 2000 London dir 0 |
| OTELLO OSSÌA IL MORO DI VENEZIA Cond. . Cast: Otello - Desdemona - Jago - Rodrigo - Elmiro - Emilia - Doge - Lucio - |
| Otello ossia Il moro di Venezia (Othello oder Der Mohr von Venedig; Francesco Berio marchese di Salsa nach W. Shakespeare , Otello , italienische Übersetzung von Celestino Massucco [nach der französischen von Jean-François Ducis 1792], 1800), dramma 3 Akte (4. Dez. 1816 Neapel, Teatro del Fondo; revidiert Karneval 1820 Rom, Teatro Argentina) Die 1816 in Neapel uraufgeführte Oper geht nicht auf Shakespeares berühmtes Drama zurück, sondern auf Vorlagen von Jean-Francois Ducis, Gaetano Rossi und Giovanni Carlo Cosenza. Der Kern des Dramas verlagert sich auf den Konflikt Desdemonas, die nach Willen ihres Vaters den Sohn des Dogen heiraten soll, heimlich aber bereits mit Otello verheiratet ist, wie sich gegen Ende des ersten von drei Akten herausstellt. Otellos Rivale heißt hier nicht Cassio, sondern Rodrigo, das vermeintliche corpus delicti ist kein Taschentuch, sondern ein Liebesbrief mit einer Locke der begehrten jungen Frau. |
| Rossini - OTELLO - 2000 Copenhagen dir 0 |
| OTELLO OSSÌA IL MORO DI VENEZIA Cond. . Cast: Otello - Desdemona - Jago - Rodrigo - Elmiro - Emilia - Doge - Lucio - |
| Otello ossia Il moro di Venezia (Othello oder Der Mohr von Venedig; Francesco Berio marchese di Salsa nach W. Shakespeare , Otello , italienische Übersetzung von Celestino Massucco [nach der französischen von Jean-François Ducis 1792], 1800), dramma 3 Akte (4. Dez. 1816 Neapel, Teatro del Fondo; revidiert Karneval 1820 Rom, Teatro Argentina) Die 1816 in Neapel uraufgeführte Oper geht nicht auf Shakespeares berühmtes Drama zurück, sondern auf Vorlagen von Jean-Francois Ducis, Gaetano Rossi und Giovanni Carlo Cosenza. Der Kern des Dramas verlagert sich auf den Konflikt Desdemonas, die nach Willen ihres Vaters den Sohn des Dogen heiraten soll, heimlich aber bereits mit Otello verheiratet ist, wie sich gegen Ende des ersten von drei Akten herausstellt. Otellos Rivale heißt hier nicht Cassio, sondern Rodrigo, das vermeintliche corpus delicti ist kein Taschentuch, sondern ein Liebesbrief mit einer Locke der begehrten jungen Frau. |
| Rossini - OTELLO - 2000 Martina Franca dir 0 |
| OTELLO OSSÌA IL MORO DI VENEZIA Orchestra Internazionale d'Italia. Cond. . Cast: Otello - Desdemona - Jago - Rodrigo - Elmiro - Emilia - Doge - Lucio - |
| Otello ossia Il moro di Venezia (Othello oder Der Mohr von Venedig; Francesco Berio marchese di Salsa nach W. Shakespeare , Otello , italienische Übersetzung von Celestino Massucco [nach der französischen von Jean-François Ducis 1792], 1800), dramma 3 Akte (4. Dez. 1816 Neapel, Teatro del Fondo; revidiert Karneval 1820 Rom, Teatro Argentina) Die 1816 in Neapel uraufgeführte Oper geht nicht auf Shakespeares berühmtes Drama zurück, sondern auf Vorlagen von Jean-Francois Ducis, Gaetano Rossi und Giovanni Carlo Cosenza. Der Kern des Dramas verlagert sich auf den Konflikt Desdemonas, die nach Willen ihres Vaters den Sohn des Dogen heiraten soll, heimlich aber bereits mit Otello verheiratet ist, wie sich gegen Ende des ersten von drei Akten herausstellt. Otellos Rivale heißt hier nicht Cassio, sondern Rodrigo, das vermeintliche corpus delicti ist kein Taschentuch, sondern ein Liebesbrief mit einer Locke der begehrten jungen Frau. |
| Rossini - OTELLO - 2001 Amsterdam dir 0 |
| OTELLO OSSÌA IL MORO DI VENEZIA Cond. . Cast: Otello - Desdemona - Jago - Rodrigo - Elmiro - Emilia - Doge - Lucio - |
| Otello ossia Il moro di Venezia (Othello oder Der Mohr von Venedig; Francesco Berio marchese di Salsa nach W. Shakespeare , Otello , italienische Übersetzung von Celestino Massucco [nach der französischen von Jean-François Ducis 1792], 1800), dramma 3 Akte (4. Dez. 1816 Neapel, Teatro del Fondo; revidiert Karneval 1820 Rom, Teatro Argentina) Die 1816 in Neapel uraufgeführte Oper geht nicht auf Shakespeares berühmtes Drama zurück, sondern auf Vorlagen von Jean-Francois Ducis, Gaetano Rossi und Giovanni Carlo Cosenza. Der Kern des Dramas verlagert sich auf den Konflikt Desdemonas, die nach Willen ihres Vaters den Sohn des Dogen heiraten soll, heimlich aber bereits mit Otello verheiratet ist, wie sich gegen Ende des ersten von drei Akten herausstellt. Otellos Rivale heißt hier nicht Cassio, sondern Rodrigo, das vermeintliche corpus delicti ist kein Taschentuch, sondern ein Liebesbrief mit einer Locke der begehrten jungen Frau. |
| Rossini - OTELLO - 2007 Pesaro dir 0 |
| OTELLO OSSÌA IL MORO DI VENEZIA Cond. . Cast: Otello - Desdemona - Jago - Rodrigo - Elmiro - Emilia - Doge - Lucio - |
| Otello ossia Il moro di Venezia (Othello oder Der Mohr von Venedig; Francesco Berio marchese di Salsa nach W. Shakespeare , Otello , italienische Übersetzung von Celestino Massucco [nach der französischen von Jean-François Ducis 1792], 1800), dramma 3 Akte (4. Dez. 1816 Neapel, Teatro del Fondo; revidiert Karneval 1820 Rom, Teatro Argentina) Die 1816 in Neapel uraufgeführte Oper geht nicht auf Shakespeares berühmtes Drama zurück, sondern auf Vorlagen von Jean-Francois Ducis, Gaetano Rossi und Giovanni Carlo Cosenza. Der Kern des Dramas verlagert sich auf den Konflikt Desdemonas, die nach Willen ihres Vaters den Sohn des Dogen heiraten soll, heimlich aber bereits mit Otello verheiratet ist, wie sich gegen Ende des ersten von drei Akten herausstellt. Otellos Rivale heißt hier nicht Cassio, sondern Rodrigo, das vermeintliche corpus delicti ist kein Taschentuch, sondern ein Liebesbrief mit einer Locke der begehrten jungen Frau. |
| Rossini - OTELLO - 2008 Bad Widbad dir 0 |
| OTELLO OSSÌA IL MORO DI VENEZIA Cond. . Cast: Otello - Desdemona - Jago - Rodrigo - Elmiro - Emilia - Doge - Lucio - |
| Otello ossia Il moro di Venezia (Othello oder Der Mohr von Venedig; Francesco Berio marchese di Salsa nach W. Shakespeare , Otello , italienische Übersetzung von Celestino Massucco [nach der französischen von Jean-François Ducis 1792], 1800), dramma 3 Akte (4. Dez. 1816 Neapel, Teatro del Fondo; revidiert Karneval 1820 Rom, Teatro Argentina) Die 1816 in Neapel uraufgeführte Oper geht nicht auf Shakespeares berühmtes Drama zurück, sondern auf Vorlagen von Jean-Francois Ducis, Gaetano Rossi und Giovanni Carlo Cosenza. Der Kern des Dramas verlagert sich auf den Konflikt Desdemonas, die nach Willen ihres Vaters den Sohn des Dogen heiraten soll, heimlich aber bereits mit Otello verheiratet ist, wie sich gegen Ende des ersten von drei Akten herausstellt. Otellos Rivale heißt hier nicht Cassio, sondern Rodrigo, das vermeintliche corpus delicti ist kein Taschentuch, sondern ein Liebesbrief mit einer Locke der begehrten jungen Frau. |
| Rossini - OTELLO - 2008 Bad Widbad dir 0 |
| OTELLO OSSÌA IL MORO DI VENEZIA Cond. . Cast: Otello - Desdemona - Jago - Rodrigo - Elmiro - Emilia - Doge - Lucio - |
| Otello ossia Il moro di Venezia (Othello oder Der Mohr von Venedig; Francesco Berio marchese di Salsa nach W. Shakespeare , Otello , italienische Übersetzung von Celestino Massucco [nach der französischen von Jean-François Ducis 1792], 1800), dramma 3 Akte (4. Dez. 1816 Neapel, Teatro del Fondo; revidiert Karneval 1820 Rom, Teatro Argentina) Die 1816 in Neapel uraufgeführte Oper geht nicht auf Shakespeares berühmtes Drama zurück, sondern auf Vorlagen von Jean-Francois Ducis, Gaetano Rossi und Giovanni Carlo Cosenza. Der Kern des Dramas verlagert sich auf den Konflikt Desdemonas, die nach Willen ihres Vaters den Sohn des Dogen heiraten soll, heimlich aber bereits mit Otello verheiratet ist, wie sich gegen Ende des ersten von drei Akten herausstellt. Otellos Rivale heißt hier nicht Cassio, sondern Rodrigo, das vermeintliche corpus delicti ist kein Taschentuch, sondern ein Liebesbrief mit einer Locke der begehrten jungen Frau. |
| Rossini - OTELLO - 2010 Paris dir 0 |
| OTELLO OSSÌA IL MORO DI VENEZIA Cond. . Cast: Otello - Desdemona - Jago - Rodrigo - Elmiro - Emilia - Doge - Lucio - |
| Otello ossia Il moro di Venezia (Othello oder Der Mohr von Venedig; Francesco Berio marchese di Salsa nach W. Shakespeare , Otello , italienische Übersetzung von Celestino Massucco [nach der französischen von Jean-François Ducis 1792], 1800), dramma 3 Akte (4. Dez. 1816 Neapel, Teatro del Fondo; revidiert Karneval 1820 Rom, Teatro Argentina) Die 1816 in Neapel uraufgeführte Oper geht nicht auf Shakespeares berühmtes Drama zurück, sondern auf Vorlagen von Jean-Francois Ducis, Gaetano Rossi und Giovanni Carlo Cosenza. Der Kern des Dramas verlagert sich auf den Konflikt Desdemonas, die nach Willen ihres Vaters den Sohn des Dogen heiraten soll, heimlich aber bereits mit Otello verheiratet ist, wie sich gegen Ende des ersten von drei Akten herausstellt. Otellos Rivale heißt hier nicht Cassio, sondern Rodrigo, das vermeintliche corpus delicti ist kein Taschentuch, sondern ein Liebesbrief mit einer Locke der begehrten jungen Frau. |
| Rossini - OTELLO - 2014 Antwerpen dir 0 |
| OTELLO OSSÌA IL MORO DI VENEZIA Cond. . Cast: Otello - Desdemona - Jago - Rodrigo - Elmiro - Emilia - Doge - Lucio - |
| Otello ossia Il moro di Venezia (Othello oder Der Mohr von Venedig; Francesco Berio marchese di Salsa nach W. Shakespeare , Otello , italienische Übersetzung von Celestino Massucco [nach der französischen von Jean-François Ducis 1792], 1800), dramma 3 Akte (4. Dez. 1816 Neapel, Teatro del Fondo; revidiert Karneval 1820 Rom, Teatro Argentina) Die 1816 in Neapel uraufgeführte Oper geht nicht auf Shakespeares berühmtes Drama zurück, sondern auf Vorlagen von Jean-Francois Ducis, Gaetano Rossi und Giovanni Carlo Cosenza. Der Kern des Dramas verlagert sich auf den Konflikt Desdemonas, die nach Willen ihres Vaters den Sohn des Dogen heiraten soll, heimlich aber bereits mit Otello verheiratet ist, wie sich gegen Ende des ersten von drei Akten herausstellt. Otellos Rivale heißt hier nicht Cassio, sondern Rodrigo, das vermeintliche corpus delicti ist kein Taschentuch, sondern ein Liebesbrief mit einer Locke der begehrten jungen Frau. |
| Rossini - Otello - 2007 Pesaro dir Renato Palumbo 987,01 |
| OTELLO OSSÌA IL MORO DI VENEZIA Orchestra del Teatro Comunale di Bologna Cond. Renato Palumbo. Cast: Otello - Gregory Kunde Desdemona - Olga Peretyatko Jago - Chris Merritt Rodrigo - Juan Diego Flórez Elmiro - Mirco Palazzi Emilia - Maria Gortsevskaya Doge - Aldo Bottion Lucio - Enrico Iviglia |
| 20:05 Rossini Opera Festival Pesaro Adriatic Arena (ex BPA Palas) Teatro 1 OTELLO Dramma per musica in tre atti di Francesco Berio di Salsa Musica di Gioachino Rossini Edizione critica della Fondazione Rossini, in collaborazione con Casa Ricordi, a cura di Michael Collins Nuova coproduzione con Deutsche Oper di Berlino e con Opéra di Losanna Direttore RENATO PALUMBO Regia GIANCARLO DEL MONACO Scene CARLO CENTOLAVIGNA Costumi MARIA FILIPPI Progetto luci WOLFGANG ZOUBEK Personaggi e Interpreti Otello GIUSEPPE FILIANOTI Desdemona OLGA PERETYATKO Elmiro MIRCO PALAZZI Rodrigo JUAN DIEGO FLÓREZ Iago CHRIS MERRITT Emilia MARIA GORTSEVSKAYA Lucio / Gondoliero ENRICO IVIGLIA Doge ALDO BOTTION CORO DA CAMERA DI PRAGA Maestro del Coro Lubomír Mátl ORCHESTRA DEL TEATRO COMUNALE DI BOLOGNA |
| Otello ossia Il moro di Venezia (Othello oder Der Mohr von Venedig; Francesco Berio marchese di Salsa nach W. Shakespeare , Otello , italienische Übersetzung von Celestino Massucco [nach der französischen von Jean-François Ducis 1792], 1800), dramma 3 Akte (4. Dez. 1816 Neapel, Teatro del Fondo; revidiert Karneval 1820 Rom, Teatro Argentina) Die 1816 in Neapel uraufgeführte Oper geht nicht auf Shakespeares berühmtes Drama zurück, sondern auf Vorlagen von Jean-Francois Ducis, Gaetano Rossi und Giovanni Carlo Cosenza. Der Kern des Dramas verlagert sich auf den Konflikt Desdemonas, die nach Willen ihres Vaters den Sohn des Dogen heiraten soll, heimlich aber bereits mit Otello verheiratet ist, wie sich gegen Ende des ersten von drei Akten herausstellt. Otellos Rivale heißt hier nicht Cassio, sondern Rodrigo, das vermeintliche corpus delicti ist kein Taschentuch, sondern ein Liebesbrief mit einer Locke der begehrten jungen Frau. |
| Rossini - Otello - 1999 London dir David Parry 606,01 |
| OTELLO OSSÌA IL MORO DI VENEZIA Philharmonia Orchestra London Cond. David Parry. Cast: Otello - Bruce Ford Desdemona - Elizabeth Futral Jago - Juan José Lopera Rodrigo - William Matteuzzi Elmiro - Ildebrando D'Arcangelo Emilia - Ekelejda Shkosa Doge - Ryland Davies Lucio - Dominic Natoli |
| Gioacchino Rossini: Otello Oper in drei Akten in italienischer Sprache Otello..........Bruce Ford Desdemona...... Elizabeth Futral Elmiro..........Ildebrando D'Arcangelo Rodrigo.........William Matteuzzi Jago............Juan José Lopera Emilia..........Ekelejda Shkosa Geoffrey Mitchell Choir Philharmonia Orchestra London Leitung: David Parry Aufnahme von 1999 0.00 |
| Otello ossia Il moro di Venezia (Othello oder Der Mohr von Venedig; Francesco Berio marchese di Salsa nach W. Shakespeare , Otello , italienische Übersetzung von Celestino Massucco [nach der französischen von Jean-François Ducis 1792], 1800), dramma 3 Akte (4. Dez. 1816 Neapel, Teatro del Fondo; revidiert Karneval 1820 Rom, Teatro Argentina) Die 1816 in Neapel uraufgeführte Oper geht nicht auf Shakespeares berühmtes Drama zurück, sondern auf Vorlagen von Jean-Francois Ducis, Gaetano Rossi und Giovanni Carlo Cosenza. Der Kern des Dramas verlagert sich auf den Konflikt Desdemonas, die nach Willen ihres Vaters den Sohn des Dogen heiraten soll, heimlich aber bereits mit Otello verheiratet ist, wie sich gegen Ende des ersten von drei Akten herausstellt. Otellos Rivale heißt hier nicht Cassio, sondern Rodrigo, das vermeintliche corpus delicti ist kein Taschentuch, sondern ein Liebesbrief mit einer Locke der begehrten jungen Frau. |
| Rossini - Otello - 2010 Paris dir Evelino Pidò 1645,01 |
| OTELLO OSSÌA IL MORO DI VENEZIA Orchestre et Choeur de l'Opéra national de Lyon Cond. Evelino Pidò. Cast: Otello - John Osborn Desdemona - Anna Caterina Antonacci Jago - Jose Manuel Zapata Rodrigo - Dmitry Korchak Elmiro - Marco Vinco Emilia - José Maria Lo Monaco Doge - Tansel Akzeybek Lucio - Fabrice Constans |
| 4 décembre Otello (1816) de Gioacchino Rossini (1792-1868) Opéra en trois actes sur un livret de Maria Berio di Salsi d'après l'oeuvre de William Shakespeare.Version concert. John Osborn, Otello, Ténor Anna-Caterina Antonacci, Desdemona, Soprano Marco Vinco, Elmiro, Basse Dmitry Korchak, Rodrigo, Ténor Jose-Manuel Zapata, Jago, Ténor José-Maria Lo Monaco, Emilia, Mezzo-soprano Tansel Akzeybek, Le doge de Venise, le gondolier, Ténor Fabrice Constans, Lucio Orchestre et Choeur de l'Opéra national de Lyon Evelino Pidò, Direction Concert donné le 11 novembre 2010 au Théâtre des Champs-Elysées. |
| Otello ossia Il moro di Venezia (Othello oder Der Mohr von Venedig; Francesco Berio marchese di Salsa nach W. Shakespeare , Otello , italienische Übersetzung von Celestino Massucco [nach der französischen von Jean-François Ducis 1792], 1800), dramma 3 Akte (4. Dez. 1816 Neapel, Teatro del Fondo; revidiert Karneval 1820 Rom, Teatro Argentina) Die 1816 in Neapel uraufgeführte Oper geht nicht auf Shakespeares berühmtes Drama zurück, sondern auf Vorlagen von Jean-Francois Ducis, Gaetano Rossi und Giovanni Carlo Cosenza. Der Kern des Dramas verlagert sich auf den Konflikt Desdemonas, die nach Willen ihres Vaters den Sohn des Dogen heiraten soll, heimlich aber bereits mit Otello verheiratet ist, wie sich gegen Ende des ersten von drei Akten herausstellt. Otellos Rivale heißt hier nicht Cassio, sondern Rodrigo, das vermeintliche corpus delicti ist kein Taschentuch, sondern ein Liebesbrief mit einer Locke der begehrten jungen Frau. |
| Rossini - Otello ossìa Il moro di Venezia - 1960 Roma dir Fernando Previtali 0 |
| OTELLO OSSÌA IL MORO DI VENEZIA Orchester der RAI Rom Cond. Fernando Previtali. Cast: Otello - Agostino Lazzari Desdemona - Virginia Zeani Jago - Giuseppe Baratti Rodrigo - Herbert Handt Elmiro - Franco Ventriglia Emilia - Anna Reynolds Doge - Lucio - |
| 19:00 - 23:00 Opera: Rossini! Rossini! Deel 18: Rossini. Otello ossia II moro di Venezia Met o.a. Lazzari, Zeani, Baratti, Handt, Ventriglia, Reynolds, Frascati, Nobile. Orchestra e Coro della RAI di Roma olv Fernando Previtali. Samenstelling: Cassandra van Agt & Walter Knoeff |
| Otello ossia Il moro di Venezia (Othello oder Der Mohr von Venedig; Francesco Berio marchese di Salsa nach W. Shakespeare , Otello , italienische Übersetzung von Celestino Massucco [nach der französischen von Jean-François Ducis 1792], 1800), dramma 3 Akte (4. Dez. 1816 Neapel, Teatro del Fondo; revidiert Karneval 1820 Rom, Teatro Argentina) Die 1816 in Neapel uraufgeführte Oper geht nicht auf Shakespeares berühmtes Drama zurück, sondern auf Vorlagen von Jean-Francois Ducis, Gaetano Rossi und Giovanni Carlo Cosenza. Der Kern des Dramas verlagert sich auf den Konflikt Desdemonas, die nach Willen ihres Vaters den Sohn des Dogen heiraten soll, heimlich aber bereits mit Otello verheiratet ist, wie sich gegen Ende des ersten von drei Akten herausstellt. Otellos Rivale heißt hier nicht Cassio, sondern Rodrigo, das vermeintliche corpus delicti ist kein Taschentuch, sondern ein Liebesbrief mit einer Locke der begehrten jungen Frau. |
| Rossini - Otello ossìa Il moro di Venezia - 2007 New York dir Eve Queler 4374,01 |
| OTELLO OSSÌA IL MORO DI VENEZIA Opera Orchestra of New York Cond. Eve Queler. Cast: Otello - Bruce Ford Desdemona - Ruxandra Donose Jago - Robert McPherson Rodrigo - Kenneth Tarver Elmiro - Daniel Mobbs Emilia - Maria Zifchak Doge - Gaston Rivero Lucio - Lucio |
| Otello ossia Il moro di Venezia (Othello oder Der Mohr von Venedig; Francesco Berio marchese di Salsa nach W. Shakespeare , Otello , italienische Übersetzung von Celestino Massucco [nach der französischen von Jean-François Ducis 1792], 1800), dramma 3 Akte (4. Dez. 1816 Neapel, Teatro del Fondo; revidiert Karneval 1820 Rom, Teatro Argentina) Die 1816 in Neapel uraufgeführte Oper geht nicht auf Shakespeares berühmtes Drama zurück, sondern auf Vorlagen von Jean-Francois Ducis, Gaetano Rossi und Giovanni Carlo Cosenza. Der Kern des Dramas verlagert sich auf den Konflikt Desdemonas, die nach Willen ihres Vaters den Sohn des Dogen heiraten soll, heimlich aber bereits mit Otello verheiratet ist, wie sich gegen Ende des ersten von drei Akten herausstellt. Otellos Rivale heißt hier nicht Cassio, sondern Rodrigo, das vermeintliche corpus delicti ist kein Taschentuch, sondern ein Liebesbrief mit einer Locke der begehrten jungen Frau. |
| Rossini - Otello ossìa Il moro di Venezia - 2010 Lausanne dir Corrado Rovaris 0 |
| OTELLO OSSÌA IL MORO DI VENEZIA Orchestre de Chambre de Lausanne Cond. Corrado Rovaris. Cast: Otello - John Osborn Desdemona - Olga Peretyatko Jago - Shi Yijie Rodrigo - Maxim Mironov Elmiro - Giovanni Furlanetto Emilia - Isabelle Henriquez Doge - Rémy Corazza Lucio - Sébastien Eyssette |
| So, 25.4.2010, 21.00 Uhr 21.00-24.00: Otello, Oper von Gioacchino Rossini Oper Gioacchino Rossini: Otello Libretto von Francesco Maria Berio John Osborn, Tenor: Otello Olga Peretyatko, Mezzosopran: Desdemona Maxim Mironov, Tenor: Rodrigo Giovanni Furlanetto, Bass: Elmiro Shi Yijie, Tenor: Iago / Gondoliere Isabelle Henriquez: Emilia Rémy Corazza, Tenor: Doge Sébastien Eyssette: Lucio Choeur de l'Opéra de Lausanne Orchestre de Chambre de Lausanne Ltg: Corrado Rovaris Aufnahme von der Opéra de Lausanne vom 02.04.10 Sendezeiten: Sonntag, 25.4.2010, 21.00-23.00 Uhr, DRS 2 |
| Otello ossia Il moro di Venezia (Othello oder Der Mohr von Venedig; Francesco Berio marchese di Salsa nach W. Shakespeare , Otello , italienische Übersetzung von Celestino Massucco [nach der französischen von Jean-François Ducis 1792], 1800), dramma 3 Akte (4. Dez. 1816 Neapel, Teatro del Fondo; revidiert Karneval 1820 Rom, Teatro Argentina) Die 1816 in Neapel uraufgeführte Oper geht nicht auf Shakespeares berühmtes Drama zurück, sondern auf Vorlagen von Jean-Francois Ducis, Gaetano Rossi und Giovanni Carlo Cosenza. Der Kern des Dramas verlagert sich auf den Konflikt Desdemonas, die nach Willen ihres Vaters den Sohn des Dogen heiraten soll, heimlich aber bereits mit Otello verheiratet ist, wie sich gegen Ende des ersten von drei Akten herausstellt. Otellos Rivale heißt hier nicht Cassio, sondern Rodrigo, das vermeintliche corpus delicti ist kein Taschentuch, sondern ein Liebesbrief mit einer Locke der begehrten jungen Frau. |
| Rossini - Otello ossìa Il moro di Venezia - 2009 Biel - Baden dir Franco Trinca 4376,01 |
| OTELLO OSSÌA IL MORO DI VENEZIA Sinfonie Orchester Biel SOB Cond. Franco Trinca. Cast: Otello - Oscar Roa Desdemona - Violetta Radomirska Jago - RAIMUND WIEDERKEHR Rodrigo - WILLIAM LOMBARDI Elmiro - Yongfan Chen-Hauser Emilia - INGRID ALEXANDRE Doge - Konstantin Nazlamov Lucio - Lucio |
| Otello ossia Il moro di Venezia (Othello oder Der Mohr von Venedig; Francesco Berio marchese di Salsa nach W. Shakespeare , Otello , italienische Übersetzung von Celestino Massucco [nach der französischen von Jean-François Ducis 1792], 1800), dramma 3 Akte (4. Dez. 1816 Neapel, Teatro del Fondo; revidiert Karneval 1820 Rom, Teatro Argentina) Die 1816 in Neapel uraufgeführte Oper geht nicht auf Shakespeares berühmtes Drama zurück, sondern auf Vorlagen von Jean-Francois Ducis, Gaetano Rossi und Giovanni Carlo Cosenza. Der Kern des Dramas verlagert sich auf den Konflikt Desdemonas, die nach Willen ihres Vaters den Sohn des Dogen heiraten soll, heimlich aber bereits mit Otello verheiratet ist, wie sich gegen Ende des ersten von drei Akten herausstellt. Otellos Rivale heißt hier nicht Cassio, sondern Rodrigo, das vermeintliche corpus delicti ist kein Taschentuch, sondern ein Liebesbrief mit einer Locke der begehrten jungen Frau. |
| Rossini - Otello ossìa Il moro di Venezia - 2014 Antwerpen dir Alberto Zedda 0 |
| OTELLO OSSÌA IL MORO DI VENEZIA Koor en Symfonisch Orkest van de Vlaamse Opera Cond. Alberto Zedda. Cast: Otello - Gregory Kunde Desdemona - Carmen Romeu Jago - Robert McPherson Rodrigo - Maxim Mironov Elmiro - Josef Wagner Emilia - Raffaella Lupinacci Doge - Maarten Heirman Lucio - Stephan Adriaens |
| 22.2. Otello van Gioachino Rossini uit de Vlaamse Opera met een indrukwekkende Gregory Kunde als Otello en gedirigeerd door l' illustrissimo maestro Alberto Zedda Giuseppe Verdi: 3. Prestissimo uit Strijkkwartet in e door Britten Quartet - Collins 12672 - [0:03:13] Gioachino Rossini: Otello door Gregory Kunde, tenor, Otello; Carmen Romeu, sopraan, Desdemona; Josef Wagner, bas-bariton, Elmiro Barberigo; Maxim Mironov, tenor, Rodrigo; Robert McPherson, tenor, Iago; Raffaella Lupinacci, mezzo-sopraan, Emilia; Maarten Heirman, tenor, Il Doge di Venezia; Stephan Adriaens, tenor, un gondoliere; Koor en Symfonisch Orkest van de Vlaamse Opera o.l.v. Alberto Zedda - Klara opname - [2:36:42] |
| Otello ossia Il moro di Venezia (Othello oder Der Mohr von Venedig; Francesco Berio marchese di Salsa nach W. Shakespeare , Otello , italienische Übersetzung von Celestino Massucco [nach der französischen von Jean-François Ducis 1792], 1800), dramma 3 Akte (4. Dez. 1816 Neapel, Teatro del Fondo; revidiert Karneval 1820 Rom, Teatro Argentina) Die 1816 in Neapel uraufgeführte Oper geht nicht auf Shakespeares berühmtes Drama zurück, sondern auf Vorlagen von Jean-Francois Ducis, Gaetano Rossi und Giovanni Carlo Cosenza. Der Kern des Dramas verlagert sich auf den Konflikt Desdemonas, die nach Willen ihres Vaters den Sohn des Dogen heiraten soll, heimlich aber bereits mit Otello verheiratet ist, wie sich gegen Ende des ersten von drei Akten herausstellt. Otellos Rivale heißt hier nicht Cassio, sondern Rodrigo, das vermeintliche corpus delicti ist kein Taschentuch, sondern ein Liebesbrief mit einer Locke der begehrten jungen Frau. |
| Rossini - Otello - 2014 Antwerpen dir Alberto Zedda 2953,01 |
| OTELLO OSSÌA IL MORO DI VENEZIA Koor en Symfonisch Orkest van de Vlaamse Opera Cond. Alberto Zedda. Cast: Otello - Gregory Kunde Desdemona - Carmen Romeu Jago - Robert McPherson Rodrigo - Maxim Mironov Elmiro - Josef Wagner Emilia - Raffaella Lupinacci Doge - Maarten Heirman Lucio - Stephan Adriaens |
| 22.2. Otello van Gioachino Rossini uit de Vlaamse Opera met een indrukwekkende Gregory Kunde als Otello en gedirigeerd door l' illustrissimo maestro Alberto Zedda Giuseppe Verdi: 3. Prestissimo uit Strijkkwartet in e door Britten Quartet - Collins 12672 - [0:03:13] Gioachino Rossini: Otello door Gregory Kunde, tenor, Otello; Carmen Romeu, sopraan, Desdemona; Josef Wagner, bas-bariton, Elmiro Barberigo; Maxim Mironov, tenor, Rodrigo; Robert McPherson, tenor, Iago; Raffaella Lupinacci, mezzo-sopraan, Emilia; Maarten Heirman, tenor, Il Doge di Venezia; Stephan Adriaens, tenor, un gondoliere; Koor en Symfonisch Orkest van de Vlaamse Opera o.l.v. Alberto Zedda - Klara opname - [2:36:42] |
| Rossini - Otello - 1998 München dir Arthur Fagen 531,06 |
Cond. Arthur Fagen. Cast: Otello - Juan Diego Flórez - - Rodrigo - Vesselina Kasarova - - - - |
| Schöne Stimmen Vesselina Kasarova, Mezzosopran; Juan Diego Flórez, Tenor Aus Opern von Gioacchino Rossini: "La Cenerentola" - "Semiramide" - "Armida" - "L'Italiana in Algeri" - "Otello" - "La Donna del Lago" |
| Rossini - Otello - 1986 New York dir Emerson Buckley 103,14 |
Orchester Cond. Emerson Buckley. Cast: - Desdemona - Renee M. - - - - - - |
| La Cenerentola ossia La bontà in trionfo (Aschenbrödel/Angelina oder Der Triumph der Tugend/Herzensgüte; Giacomo (Jacopo?) Ferretti nach Charles Perrault, Cendrillon , Märchen 1697, und Francesco Fiorini, Agatina ; Musik von Pavesi 1814), dramma giocoso 2 Akte (25. Jan. 1817 Rom, Teatro della Valle; revidiert 26. Dez. 1820 Rom, Teatro Apollo) Rossini komponierte La Cenerentola um die Jahreswende 1816/1817, viele Jahre vor der Zeit, in der Jakob und Wilhelm Grimm ihre Märchenanthologie herausbrachten. Aber natürlich war in Italien das Pentameron bekannt, eine Sammlung von Erzählungen, die Giambattista Basile 1634 herausbrachte; die erste Märchenanthologie auf Europäischem Boden überhaupt, Die Erzählungen waren, wie die Geschichten von 1001 Nacht oder das Decameron, in eine Rahmenhandlung gekleidet. La Cenerentola ist die 6. Geschichte des 1. Tages. Das Aschenputtel der Brüder Grimm stimmt mit dieser Geschichte weitgehend überein. Rossinis Librettist, Jacopo Ferretti hätte als Vorlage für La Cenerentola die gleichnamige Erzählung aus dem Pentameron nehmen können. Statt dessen stützte er sich auf Perrault, der in seiner Coverversion seine Cendrillon ein Bisschen entzauberte: |
| Rossini - La Cenerentola - 1971 Edinburgh dir Claudio Abbado 2638,01 |
| LA CENERENTOLA OSSÌA LA BONTÀ IN TRIONFO London Symphony Orchestra Cond. Claudio Abbado. Cast: Angelina - Teresa Berganza Don Magnifico - Paolo Montarsolo Don Ramiro - Luigi Alva Dandini - Renato Capecchi Clorinda - Margherita Guglielmi Tisbe - Laura Zannini Alidoro - Ugo Trama - |
| La Cenerentola ossia La bontà in trionfo (Aschenbrödel/Angelina oder Der Triumph der Tugend/Herzensgüte; Giacomo (Jacopo?) Ferretti nach Charles Perrault, Cendrillon , Märchen 1697, und Francesco Fiorini, Agatina ; Musik von Pavesi 1814), dramma giocoso 2 Akte (25. Jan. 1817 Rom, Teatro della Valle; revidiert 26. Dez. 1820 Rom, Teatro Apollo) Rossini komponierte La Cenerentola um die Jahreswende 1816/1817, viele Jahre vor der Zeit, in der Jakob und Wilhelm Grimm ihre Märchenanthologie herausbrachten. Aber natürlich war in Italien das Pentameron bekannt, eine Sammlung von Erzählungen, die Giambattista Basile 1634 herausbrachte; die erste Märchenanthologie auf Europäischem Boden überhaupt, Die Erzählungen waren, wie die Geschichten von 1001 Nacht oder das Decameron, in eine Rahmenhandlung gekleidet. La Cenerentola ist die 6. Geschichte des 1. Tages. Das Aschenputtel der Brüder Grimm stimmt mit dieser Geschichte weitgehend überein. Rossinis Librettist, Jacopo Ferretti hätte als Vorlage für La Cenerentola die gleichnamige Erzählung aus dem Pentameron nehmen können. Statt dessen stützte er sich auf Perrault, der in seiner Coverversion seine Cendrillon ein Bisschen entzauberte: |
| Rossini - La Cenerentola - 1971 Edinburgh dir Claudio Abbado 177,01 |
| LA CENERENTOLA OSSÌA LA BONTÀ IN TRIONFO London Symph. Orch. Cond. Claudio Abbado. Cast: Angelina - Teresa Berganza Don Magnifico - Paolo Montarsolo Don Ramiro - Luigi Alva Dandini - Renato Capecchi Clorinda - Margherita Guglielmi Tisbe - Laura Zannini Alidoro - Ugo Trama - |
| La Cenerentola ossia La bontà in trionfo (Aschenbrödel/Angelina oder Der Triumph der Tugend/Herzensgüte; Giacomo (Jacopo?) Ferretti nach Charles Perrault, Cendrillon , Märchen 1697, und Francesco Fiorini, Agatina ; Musik von Pavesi 1814), dramma giocoso 2 Akte (25. Jan. 1817 Rom, Teatro della Valle; revidiert 26. Dez. 1820 Rom, Teatro Apollo) Rossini komponierte La Cenerentola um die Jahreswende 1816/1817, viele Jahre vor der Zeit, in der Jakob und Wilhelm Grimm ihre Märchenanthologie herausbrachten. Aber natürlich war in Italien das Pentameron bekannt, eine Sammlung von Erzählungen, die Giambattista Basile 1634 herausbrachte; die erste Märchenanthologie auf Europäischem Boden überhaupt, Die Erzählungen waren, wie die Geschichten von 1001 Nacht oder das Decameron, in eine Rahmenhandlung gekleidet. La Cenerentola ist die 6. Geschichte des 1. Tages. Das Aschenputtel der Brüder Grimm stimmt mit dieser Geschichte weitgehend überein. Rossinis Librettist, Jacopo Ferretti hätte als Vorlage für La Cenerentola die gleichnamige Erzählung aus dem Pentameron nehmen können. Statt dessen stützte er sich auf Perrault, der in seiner Coverversion seine Cendrillon ein Bisschen entzauberte: |
| Rossini - La Cenerentola - 1971 Edinburgh dir Claudio Abbado 1207 |
| LA CENERENTOLA OSSÌA LA BONTÀ IN TRIONFO London Symph. Orch. Cond. Claudio Abbado. Cast: Angelina - Teresa Berganza Don Magnifico - Paolo Montarsolo Don Ramiro - Luigi Alva Dandini - Renato Capecchi Clorinda - Margherita Guglielmi Tisbe - Laura Zannini Alidoro - Ugo Trama - |
| La Cenerentola ossia La bontà in trionfo (Aschenbrödel/Angelina oder Der Triumph der Tugend/Herzensgüte; Giacomo (Jacopo?) Ferretti nach Charles Perrault, Cendrillon , Märchen 1697, und Francesco Fiorini, Agatina ; Musik von Pavesi 1814), dramma giocoso 2 Akte (25. Jan. 1817 Rom, Teatro della Valle; revidiert 26. Dez. 1820 Rom, Teatro Apollo) Rossini komponierte La Cenerentola um die Jahreswende 1816/1817, viele Jahre vor der Zeit, in der Jakob und Wilhelm Grimm ihre Märchenanthologie herausbrachten. Aber natürlich war in Italien das Pentameron bekannt, eine Sammlung von Erzählungen, die Giambattista Basile 1634 herausbrachte; die erste Märchenanthologie auf Europäischem Boden überhaupt, Die Erzählungen waren, wie die Geschichten von 1001 Nacht oder das Decameron, in eine Rahmenhandlung gekleidet. La Cenerentola ist die 6. Geschichte des 1. Tages. Das Aschenputtel der Brüder Grimm stimmt mit dieser Geschichte weitgehend überein. Rossinis Librettist, Jacopo Ferretti hätte als Vorlage für La Cenerentola die gleichnamige Erzählung aus dem Pentameron nehmen können. Statt dessen stützte er sich auf Perrault, der in seiner Coverversion seine Cendrillon ein Bisschen entzauberte: |
| Rossini - La Cenerentola - 1976 London dir Claudio Abbado 0 |
| LA CENERENTOLA OSSÌA LA BONTÀ IN TRIONFO Orchestra del Teatro alla Scala di Milano Cond. Claudio Abbado. Cast: Angelina - Lucia Valentini-Terrani Don Magnifico - Paolo Montarsolo Don Ramiro - Luigi Alva Dandini - Enzo Dara Clorinda - Margherita Guglielmi Tisbe - Laura Zannini Alidoro - Claudio Desderi - |
| 19:00 - 23:00 Opera: Rossini! Rossini! Deel 19: Rossini. La Cenerentola l. Rossini. La Cenerentola. Ramiro : Luigi Alva. Dandini: Enzo Dara. Magnifico : Paolo Mantarsolo. Clorinda : Marguerita Gugliemi. Tisbe : Laura Zannini. Angelina : Lucia Valentini-Terrani. Alidoro : Claudio Desderi. Coro e Orchestra del Teatro alla Scala di Milano olv Claudio Abbado. Opname: 5 maart 1976, Covent Garden, Londen. Samenstelling: Cassandra van Agt & Walter Knoeff |
| La Cenerentola ossia La bontà in trionfo (Aschenbrödel/Angelina oder Der Triumph der Tugend/Herzensgüte; Giacomo (Jacopo?) Ferretti nach Charles Perrault, Cendrillon , Märchen 1697, und Francesco Fiorini, Agatina ; Musik von Pavesi 1814), dramma giocoso 2 Akte (25. Jan. 1817 Rom, Teatro della Valle; revidiert 26. Dez. 1820 Rom, Teatro Apollo) Rossini komponierte La Cenerentola um die Jahreswende 1816/1817, viele Jahre vor der Zeit, in der Jakob und Wilhelm Grimm ihre Märchenanthologie herausbrachten. Aber natürlich war in Italien das Pentameron bekannt, eine Sammlung von Erzählungen, die Giambattista Basile 1634 herausbrachte; die erste Märchenanthologie auf Europäischem Boden überhaupt, Die Erzählungen waren, wie die Geschichten von 1001 Nacht oder das Decameron, in eine Rahmenhandlung gekleidet. La Cenerentola ist die 6. Geschichte des 1. Tages. Das Aschenputtel der Brüder Grimm stimmt mit dieser Geschichte weitgehend überein. Rossinis Librettist, Jacopo Ferretti hätte als Vorlage für La Cenerentola die gleichnamige Erzählung aus dem Pentameron nehmen können. Statt dessen stützte er sich auf Perrault, der in seiner Coverversion seine Cendrillon ein Bisschen entzauberte: |
| Rossini - La Cenerentola ossìa La bontà in trionfo - 1981 Milano dir Claudio Abbado 5100,01 |
| LA CENERENTOLA OSSÌA LA BONTÀ IN TRIONFO Orchestra del Teatro alla Scala Milano Cond. Claudio Abbado. Cast: Angelina - Frederica von Stade Don Magnifico - Paolo Montarsolo Don Ramiro - Francisco Araiza Dandini - Claudio Desderi Clorinda - Margherita Guglielmi Tisbe - Laura Zannini Alidoro - Paul Plishka - |
| La Cenerentola ossia La bontà in trionfo (Aschenbrödel/Angelina oder Der Triumph der Tugend/Herzensgüte; Giacomo (Jacopo?) Ferretti nach Charles Perrault, Cendrillon , Märchen 1697, und Francesco Fiorini, Agatina ; Musik von Pavesi 1814), dramma giocoso 2 Akte (25. Jan. 1817 Rom, Teatro della Valle; revidiert 26. Dez. 1820 Rom, Teatro Apollo) Rossini komponierte La Cenerentola um die Jahreswende 1816/1817, viele Jahre vor der Zeit, in der Jakob und Wilhelm Grimm ihre Märchenanthologie herausbrachten. Aber natürlich war in Italien das Pentameron bekannt, eine Sammlung von Erzählungen, die Giambattista Basile 1634 herausbrachte; die erste Märchenanthologie auf Europäischem Boden überhaupt, Die Erzählungen waren, wie die Geschichten von 1001 Nacht oder das Decameron, in eine Rahmenhandlung gekleidet. La Cenerentola ist die 6. Geschichte des 1. Tages. Das Aschenputtel der Brüder Grimm stimmt mit dieser Geschichte weitgehend überein. Rossinis Librettist, Jacopo Ferretti hätte als Vorlage für La Cenerentola die gleichnamige Erzählung aus dem Pentameron nehmen können. Statt dessen stützte er sich auf Perrault, der in seiner Coverversion seine Cendrillon ein Bisschen entzauberte: |
| Rossini - La Cenerentola - 2010 Pesaro dir Yves Abel 1567,01 |
| LA CENERENTOLA OSSÌA LA BONTÀ IN TRIONFO Orchestra e Coro del Teatro Comunale di Bologna Cond. Yves Abel. Cast: Angelina - Marianna Pizzolato Don Magnifico - Paolo Bordogna Don Ramiro - Lawrence Brownlee Dandini - Nicola Alaimo Clorinda - Manon Strauss Evrard Tisbe - Cristina Faus Alidoro - Alex Esposito - |
| mercoledì 11 agosto 2010 20.00 In diretta Euroradio dall'Adriatic Arena di Pesaro ROSSINI OPERA FESTIVAL LA CENERENTOLA Dramma giocoso in due atti di Giacomo Ferretti musica di Gioachino Rossini edizione critica della Fondazione Rossini, in collaborazione con Universal Music Publishing Ricordi, a cura di Alberto Zedda Angelina-Cenerentola, Marianna Pizzolato Don Ramiro, Lawrence Brownlee Dandini, Nicola Alaimo Don Magnifico, Paolo Bordogna Clorinda, Manon Strauss Evrard Tisbe, Cristina Faus Alidoro, Alex Esposito Orchestra e Coro del Teatro Comunale di Bologna direttore, Yves Abel maestro del coro, Paolo Vero regia, Luca Ronconi scene, Margherita Palli costumi, Carlo Diappi progetto luci, Guido Levi |
| La Cenerentola ossia La bontà in trionfo (Aschenbrödel/Angelina oder Der Triumph der Tugend/Herzensgüte; Giacomo (Jacopo?) Ferretti nach Charles Perrault, Cendrillon , Märchen 1697, und Francesco Fiorini, Agatina ; Musik von Pavesi 1814), dramma giocoso 2 Akte (25. Jan. 1817 Rom, Teatro della Valle; revidiert 26. Dez. 1820 Rom, Teatro Apollo) Rossini komponierte La Cenerentola um die Jahreswende 1816/1817, viele Jahre vor der Zeit, in der Jakob und Wilhelm Grimm ihre Märchenanthologie herausbrachten. Aber natürlich war in Italien das Pentameron bekannt, eine Sammlung von Erzählungen, die Giambattista Basile 1634 herausbrachte; die erste Märchenanthologie auf Europäischem Boden überhaupt, Die Erzählungen waren, wie die Geschichten von 1001 Nacht oder das Decameron, in eine Rahmenhandlung gekleidet. La Cenerentola ist die 6. Geschichte des 1. Tages. Das Aschenputtel der Brüder Grimm stimmt mit dieser Geschichte weitgehend überein. Rossinis Librettist, Jacopo Ferretti hätte als Vorlage für La Cenerentola die gleichnamige Erzählung aus dem Pentameron nehmen können. Statt dessen stützte er sich auf Perrault, der in seiner Coverversion seine Cendrillon ein Bisschen entzauberte: |
| Rossini - La Cenerentola - 2015 Rennes dir Darrell Ang 2469,01 |
| LA CENERENTOLA OSSÌA LA BONTÀ IN TRIONFO Orchestre Symphonique de Bretagne Cond. Darrell Ang. Cast: Angelina - José Maria Lo Monaco Don Magnifico - Bruno Pratico Don Ramiro - Daniele Zanfardino Dandini - Marc Scoffoni Clorinda - Jeannette Fischer Tisbe - Anna Steiger Alidoro - Luigi De Donato - |
| "La Cenerentola" de Rossini en direct de l'Opéra de Rennes le vendredi 5 juin 2015 La Cenerentola de Gioacchino Rossini , Livret de Jacopo Ferretti (1817) José Maria Lo Monaco : Angélina, mezzo-soprano Daniele Zanfardino : Don Ramiro, ténor Marc Scoffoni : Dandini, baryton Bruno Pratico : Don Magnifico, baryton-basse Anna Steiger : Tisbe, mezzo-soprano Jeannette Fischer : Clorinda, soprano Luigi De Donato : Alidoro, basse Choeur de l'Opéra de Rennes Gildas Pungier : Chef de choeur Orchestre Symphonique de Bretagne Darrell Ang : Chef d'orchestre |
| La Cenerentola ossia La bontà in trionfo (Aschenbrödel/Angelina oder Der Triumph der Tugend/Herzensgüte; Giacomo (Jacopo?) Ferretti nach Charles Perrault, Cendrillon , Märchen 1697, und Francesco Fiorini, Agatina ; Musik von Pavesi 1814), dramma giocoso 2 Akte (25. Jan. 1817 Rom, Teatro della Valle; revidiert 26. Dez. 1820 Rom, Teatro Apollo) Rossini komponierte La Cenerentola um die Jahreswende 1816/1817, viele Jahre vor der Zeit, in der Jakob und Wilhelm Grimm ihre Märchenanthologie herausbrachten. Aber natürlich war in Italien das Pentameron bekannt, eine Sammlung von Erzählungen, die Giambattista Basile 1634 herausbrachte; die erste Märchenanthologie auf Europäischem Boden überhaupt, Die Erzählungen waren, wie die Geschichten von 1001 Nacht oder das Decameron, in eine Rahmenhandlung gekleidet. La Cenerentola ist die 6. Geschichte des 1. Tages. Das Aschenputtel der Brüder Grimm stimmt mit dieser Geschichte weitgehend überein. Rossinis Librettist, Jacopo Ferretti hätte als Vorlage für La Cenerentola die gleichnamige Erzählung aus dem Pentameron nehmen können. Statt dessen stützte er sich auf Perrault, der in seiner Coverversion seine Cendrillon ein Bisschen entzauberte: |
| Rossini - La Cenerentola - 1980 München dir Bruno Bartoletti 99 |
| LA CENERENTOLA OSSÌA LA BONTÀ IN TRIONFO Staatsoper München Cond. Bruno Bartoletti. Cast: Angelina - Frederica von Stade Don Magnifico - Paolo Montarsolo Don Ramiro - Francisco Araiza Dandini - Renato Capecchi Clorinda - Julia Conwell Tisbe - Charlotte Berthold Alidoro - Karl Helm - |
| La Cenerentola ossia La bontà in trionfo (Aschenbrödel/Angelina oder Der Triumph der Tugend/Herzensgüte; Giacomo (Jacopo?) Ferretti nach Charles Perrault, Cendrillon , Märchen 1697, und Francesco Fiorini, Agatina ; Musik von Pavesi 1814), dramma giocoso 2 Akte (25. Jan. 1817 Rom, Teatro della Valle; revidiert 26. Dez. 1820 Rom, Teatro Apollo) Rossini komponierte La Cenerentola um die Jahreswende 1816/1817, viele Jahre vor der Zeit, in der Jakob und Wilhelm Grimm ihre Märchenanthologie herausbrachten. Aber natürlich war in Italien das Pentameron bekannt, eine Sammlung von Erzählungen, die Giambattista Basile 1634 herausbrachte; die erste Märchenanthologie auf Europäischem Boden überhaupt, Die Erzählungen waren, wie die Geschichten von 1001 Nacht oder das Decameron, in eine Rahmenhandlung gekleidet. La Cenerentola ist die 6. Geschichte des 1. Tages. Das Aschenputtel der Brüder Grimm stimmt mit dieser Geschichte weitgehend überein. Rossinis Librettist, Jacopo Ferretti hätte als Vorlage für La Cenerentola die gleichnamige Erzählung aus dem Pentameron nehmen können. Statt dessen stützte er sich auf Perrault, der in seiner Coverversion seine Cendrillon ein Bisschen entzauberte: |
| Rossini - La Cenerentola - 1980 München dir Bruno Bartoletti 923,1 |
| LA CENERENTOLA OSSÌA LA BONTÀ IN TRIONFO Staatsoper München Cond. Bruno Bartoletti. Cast: Angelina - Frederica von Stade Don Magnifico - Paolo Montarsolo Don Ramiro - Francisco Araiza Dandini - Renato Capecchi Clorinda - Julia Conwell Tisbe - Charlotte Berthold Alidoro - Karl Helm - |
| La Cenerentola ossia La bontà in trionfo (Aschenbrödel/Angelina oder Der Triumph der Tugend/Herzensgüte; Giacomo (Jacopo?) Ferretti nach Charles Perrault, Cendrillon , Märchen 1697, und Francesco Fiorini, Agatina ; Musik von Pavesi 1814), dramma giocoso 2 Akte (25. Jan. 1817 Rom, Teatro della Valle; revidiert 26. Dez. 1820 Rom, Teatro Apollo) Rossini komponierte La Cenerentola um die Jahreswende 1816/1817, viele Jahre vor der Zeit, in der Jakob und Wilhelm Grimm ihre Märchenanthologie herausbrachten. Aber natürlich war in Italien das Pentameron bekannt, eine Sammlung von Erzählungen, die Giambattista Basile 1634 herausbrachte; die erste Märchenanthologie auf Europäischem Boden überhaupt, Die Erzählungen waren, wie die Geschichten von 1001 Nacht oder das Decameron, in eine Rahmenhandlung gekleidet. La Cenerentola ist die 6. Geschichte des 1. Tages. Das Aschenputtel der Brüder Grimm stimmt mit dieser Geschichte weitgehend überein. Rossinis Librettist, Jacopo Ferretti hätte als Vorlage für La Cenerentola die gleichnamige Erzählung aus dem Pentameron nehmen können. Statt dessen stützte er sich auf Perrault, der in seiner Coverversion seine Cendrillon ein Bisschen entzauberte: |
| Rossini - La Cenerentola - 2009 New York dir Maurizio Benini 1381,01 |
| LA CENERENTOLA OSSÌA LA BONTÀ IN TRIONFO Orchester der Metropolitan Opera Cond. Maurizio Benini. Cast: Angelina - Elina Garanca Don Magnifico - Alessandro Corbelli Don Ramiro - Lawrence Brownlee Dandini - Simone Alberghini Clorinda - Rachelle Durkin Tisbe - Patricia Risley Alidoro - John Relyea - |
| La Cenerentola ossia La bontà in trionfo (Aschenbrödel/Angelina oder Der Triumph der Tugend/Herzensgüte; Giacomo (Jacopo?) Ferretti nach Charles Perrault, Cendrillon , Märchen 1697, und Francesco Fiorini, Agatina ; Musik von Pavesi 1814), dramma giocoso 2 Akte (25. Jan. 1817 Rom, Teatro della Valle; revidiert 26. Dez. 1820 Rom, Teatro Apollo) Rossini komponierte La Cenerentola um die Jahreswende 1816/1817, viele Jahre vor der Zeit, in der Jakob und Wilhelm Grimm ihre Märchenanthologie herausbrachten. Aber natürlich war in Italien das Pentameron bekannt, eine Sammlung von Erzählungen, die Giambattista Basile 1634 herausbrachte; die erste Märchenanthologie auf Europäischem Boden überhaupt, Die Erzählungen waren, wie die Geschichten von 1001 Nacht oder das Decameron, in eine Rahmenhandlung gekleidet. La Cenerentola ist die 6. Geschichte des 1. Tages. Das Aschenputtel der Brüder Grimm stimmt mit dieser Geschichte weitgehend überein. Rossinis Librettist, Jacopo Ferretti hätte als Vorlage für La Cenerentola die gleichnamige Erzählung aus dem Pentameron nehmen können. Statt dessen stützte er sich auf Perrault, der in seiner Coverversion seine Cendrillon ein Bisschen entzauberte: |
| Rossini - La Cenerentola ossìa La Bontà in Trionfo - 1996 Houston dir Bruno Campanella 589,01 |
| LA CENERENTOLA OSSÌA LA BONTÀ IN TRIONFO Cond. Bruno Campanella. Cast: Angelina - Cecilia Bartoli Don Magnifico - Enzo Dara Don Ramiro - Raul Gimenez Dandini - Alessandro Corbelli Clorinda - Tisbe - Alidoro - - |
| Rossini: La Cenerentola - komische Oper in 2 Akten WVz 20 Leitung: Frédéric Chaslin Angelina..........Cecilia Bartoli Don Magnifico..........Enzo Dara Don Ramiro..........Raul Gimenez Dandini..........Alessandro Corbelli Clorinda.......... Tisbe.......... Alidoro.......... Grand Opera Houston 1995 |
| La Cenerentola ossia La bontà in trionfo (Aschenbrödel/Angelina oder Der Triumph der Tugend/Herzensgüte; Giacomo (Jacopo?) Ferretti nach Charles Perrault, Cendrillon , Märchen 1697, und Francesco Fiorini, Agatina ; Musik von Pavesi 1814), dramma giocoso 2 Akte (25. Jan. 1817 Rom, Teatro della Valle; revidiert 26. Dez. 1820 Rom, Teatro Apollo) Rossini komponierte La Cenerentola um die Jahreswende 1816/1817, viele Jahre vor der Zeit, in der Jakob und Wilhelm Grimm ihre Märchenanthologie herausbrachten. Aber natürlich war in Italien das Pentameron bekannt, eine Sammlung von Erzählungen, die Giambattista Basile 1634 herausbrachte; die erste Märchenanthologie auf Europäischem Boden überhaupt, Die Erzählungen waren, wie die Geschichten von 1001 Nacht oder das Decameron, in eine Rahmenhandlung gekleidet. La Cenerentola ist die 6. Geschichte des 1. Tages. Das Aschenputtel der Brüder Grimm stimmt mit dieser Geschichte weitgehend überein. Rossinis Librettist, Jacopo Ferretti hätte als Vorlage für La Cenerentola die gleichnamige Erzählung aus dem Pentameron nehmen können. Statt dessen stützte er sich auf Perrault, der in seiner Coverversion seine Cendrillon ein Bisschen entzauberte: |
| Rossini - La Cenerentola - 2005 Milano dir Bruno Campanella 2637,01 |
| LA CENERENTOLA OSSÌA LA BONTÀ IN TRIONFO Orchestra e Coro del Teatro alla Scala di Milano Cond. Bruno Campanella. Cast: Angelina - Sonia Ganassi Don Magnifico - Simone Alaimo Don Ramiro - Juan Diego Flórez Dandini - Alessandro Corbelli Clorinda - Carla Di Censo Tisbe - Larissa Schmidt Alidoro - Michele Pertusi - |
| lunedi 27, ore 20.00 Teatro alla Scala di Milano LA CENERENTOLA di Gioachino Rossini In diretta dal Teatro alla Scala di Milano Orchestra e Coro del Teatro alla Scala di Milano Direttore, Bruno Campanella regia, Jean-Pierre Ponnelle Angelina - Sonia Ganassi Don Magnifico - Simone Alaimo Don Ramiro - Juan Diego Flórez Dandini - Alessandro Corbelli Clorinda - Carla Di Censo Tisbe - Larissa Schmidt Alidoro - Michele Pertusi |
| La Cenerentola ossia La bontà in trionfo (Aschenbrödel/Angelina oder Der Triumph der Tugend/Herzensgüte; Giacomo (Jacopo?) Ferretti nach Charles Perrault, Cendrillon , Märchen 1697, und Francesco Fiorini, Agatina ; Musik von Pavesi 1814), dramma giocoso 2 Akte (25. Jan. 1817 Rom, Teatro della Valle; revidiert 26. Dez. 1820 Rom, Teatro Apollo) Rossini komponierte La Cenerentola um die Jahreswende 1816/1817, viele Jahre vor der Zeit, in der Jakob und Wilhelm Grimm ihre Märchenanthologie herausbrachten. Aber natürlich war in Italien das Pentameron bekannt, eine Sammlung von Erzählungen, die Giambattista Basile 1634 herausbrachte; die erste Märchenanthologie auf Europäischem Boden überhaupt, Die Erzählungen waren, wie die Geschichten von 1001 Nacht oder das Decameron, in eine Rahmenhandlung gekleidet. La Cenerentola ist die 6. Geschichte des 1. Tages. Das Aschenputtel der Brüder Grimm stimmt mit dieser Geschichte weitgehend überein. Rossinis Librettist, Jacopo Ferretti hätte als Vorlage für La Cenerentola die gleichnamige Erzählung aus dem Pentameron nehmen können. Statt dessen stützte er sich auf Perrault, der in seiner Coverversion seine Cendrillon ein Bisschen entzauberte: |
| Rossini - La Cenerentola ossìa La bontà in trionfo - 2011 Paris dir Bruno Campanella 4377,01 |
| LA CENERENTOLA OSSÌA LA BONTÀ IN TRIONFO Choeur et Orchestre de l'Opéra National de Paris Cond. Bruno Campanella. Cast: Angelina - Karine Deshayes Don Magnifico - Carlos Chausson Don Ramiro - Javier Camarena Dandini - Riccardo Novaro Clorinda - Jeanette Fischer Tisbe - Anna Wall Alidoro - Alex Esposito - |
| La Cenerentola ossia La bontà in trionfo (Aschenbrödel/Angelina oder Der Triumph der Tugend/Herzensgüte; Giacomo (Jacopo?) Ferretti nach Charles Perrault, Cendrillon , Märchen 1697, und Francesco Fiorini, Agatina ; Musik von Pavesi 1814), dramma giocoso 2 Akte (25. Jan. 1817 Rom, Teatro della Valle; revidiert 26. Dez. 1820 Rom, Teatro Apollo) Rossini komponierte La Cenerentola um die Jahreswende 1816/1817, viele Jahre vor der Zeit, in der Jakob und Wilhelm Grimm ihre Märchenanthologie herausbrachten. Aber natürlich war in Italien das Pentameron bekannt, eine Sammlung von Erzählungen, die Giambattista Basile 1634 herausbrachte; die erste Märchenanthologie auf Europäischem Boden überhaupt, Die Erzählungen waren, wie die Geschichten von 1001 Nacht oder das Decameron, in eine Rahmenhandlung gekleidet. La Cenerentola ist die 6. Geschichte des 1. Tages. Das Aschenputtel der Brüder Grimm stimmt mit dieser Geschichte weitgehend überein. Rossinis Librettist, Jacopo Ferretti hätte als Vorlage für La Cenerentola die gleichnamige Erzählung aus dem Pentameron nehmen können. Statt dessen stützte er sich auf Perrault, der in seiner Coverversion seine Cendrillon ein Bisschen entzauberte: |
| Rossini - La Cenerentola ossìa La bontà in trionfo - 2008 Genf dir Giuliano Carella 0 |
| LA CENERENTOLA OSSÌA LA BONTÀ IN TRIONFO Orchestre de la Suisse Romande Cond. Giuliano Carella. Cast: Angelina - Vivica Genaux Don Magnifico - Bruno De Simone Don Ramiro - Maxim Mironov Dandini - Fabio Maria Capitanucci Clorinda - Raffaella Milanesi Tisbe - Giorgio Milanesi Alidoro - Giovanni Furlanetto - |
| Gioacchino Rossini: "La Cenerentola" Vivica Genaux (Angelina) Maxim Mironov (Don Ramiro) Fabio Maria Capitanucci (Dandini) Bruno de Simone (Don Magnifico) Raffaella Milanesi (Clorinda) Giorgia Milanesi (Tisbe) Giovanni Furlanetto (Alidoro) Chor des Grand Théatre; Orchestre de la Suisse Romande Dirigent: Giuliano Carella (Aufgenommen am 23. Februar im Grand Théatre Genf) |
| La Cenerentola ossia La bontà in trionfo (Aschenbrödel/Angelina oder Der Triumph der Tugend/Herzensgüte; Giacomo (Jacopo?) Ferretti nach Charles Perrault, Cendrillon , Märchen 1697, und Francesco Fiorini, Agatina ; Musik von Pavesi 1814), dramma giocoso 2 Akte (25. Jan. 1817 Rom, Teatro della Valle; revidiert 26. Dez. 1820 Rom, Teatro Apollo) Rossini komponierte La Cenerentola um die Jahreswende 1816/1817, viele Jahre vor der Zeit, in der Jakob und Wilhelm Grimm ihre Märchenanthologie herausbrachten. Aber natürlich war in Italien das Pentameron bekannt, eine Sammlung von Erzählungen, die Giambattista Basile 1634 herausbrachte; die erste Märchenanthologie auf Europäischem Boden überhaupt, Die Erzählungen waren, wie die Geschichten von 1001 Nacht oder das Decameron, in eine Rahmenhandlung gekleidet. La Cenerentola ist die 6. Geschichte des 1. Tages. Das Aschenputtel der Brüder Grimm stimmt mit dieser Geschichte weitgehend überein. Rossinis Librettist, Jacopo Ferretti hätte als Vorlage für La Cenerentola die gleichnamige Erzählung aus dem Pentameron nehmen können. Statt dessen stützte er sich auf Perrault, der in seiner Coverversion seine Cendrillon ein Bisschen entzauberte: |
| Rossini - La Cenerentola - 1992 Bologna dir Riccardo Chailly 436902,01 |
| LA CENERENTOLA OSSÌA LA BONTÀ IN TRIONFO Teatro Communale Cond. Riccardo Chailly. Cast: Angelina - Cecilia Bartoli Don Magnifico - Enzo Dara Don Ramiro - William Matteuzzi Dandini - Alessandro Corbelli Clorinda - Ferndanda Costa Tisbe - Gloria Banditelli Alidoro - Michele Pertusi - |
| La Cenerentola ossia La bontà in trionfo (Aschenbrödel/Angelina oder Der Triumph der Tugend/Herzensgüte; Giacomo (Jacopo?) Ferretti nach Charles Perrault, Cendrillon , Märchen 1697, und Francesco Fiorini, Agatina ; Musik von Pavesi 1814), dramma giocoso 2 Akte (25. Jan. 1817 Rom, Teatro della Valle; revidiert 26. Dez. 1820 Rom, Teatro Apollo) Rossini komponierte La Cenerentola um die Jahreswende 1816/1817, viele Jahre vor der Zeit, in der Jakob und Wilhelm Grimm ihre Märchenanthologie herausbrachten. Aber natürlich war in Italien das Pentameron bekannt, eine Sammlung von Erzählungen, die Giambattista Basile 1634 herausbrachte; die erste Märchenanthologie auf Europäischem Boden überhaupt, Die Erzählungen waren, wie die Geschichten von 1001 Nacht oder das Decameron, in eine Rahmenhandlung gekleidet. La Cenerentola ist die 6. Geschichte des 1. Tages. Das Aschenputtel der Brüder Grimm stimmt mit dieser Geschichte weitgehend überein. Rossinis Librettist, Jacopo Ferretti hätte als Vorlage für La Cenerentola die gleichnamige Erzählung aus dem Pentameron nehmen können. Statt dessen stützte er sich auf Perrault, der in seiner Coverversion seine Cendrillon ein Bisschen entzauberte: |
| Rossini - La Cenerentola - 2015 Chicago dir Sir Andrew Davis 0 |
| LA CENERENTOLA OSSÌA LA BONTÀ IN TRIONFO Coro y Orq. de la Lyric Opera de Chicago Cond. Sir Andrew Davis. Cast: Angelina - I. Leonard Don Magnifico - Don Ramiro - L. Brownlee Dandini - Clorinda - Tisbe - Alidoro - - |
| 19.00 El fantasma de la ópera Novedades discográficas: Arias para el uomo Nicolini. Arias y escenas de Tigrane y La Caduta de A. SCARLATTI, Rinaldo, Amadigi y Alcina de HAENDEL. D. Egorov (contrat.). La Stagione Frankfurt. Dir.: M. Schneider. Ópera de Intercambio Internacional. ROSSINI: La Cenerentola. I. Leonard (mez.), L. Brownlee (ten.), A. Corbelli (baj.-.bar.), V. Priante (bar.), Ch van Horn (baj.), Coro y Orq. de la Lyric Opera de Chicago. Dir.: Sir A. Davis (Grab. de la USWFMT el 4 y 10-X-2015). 23.30 |
| La Cenerentola ossia La bontà in trionfo (Aschenbrödel/Angelina oder Der Triumph der Tugend/Herzensgüte; Giacomo (Jacopo?) Ferretti nach Charles Perrault, Cendrillon , Märchen 1697, und Francesco Fiorini, Agatina ; Musik von Pavesi 1814), dramma giocoso 2 Akte (25. Jan. 1817 Rom, Teatro della Valle; revidiert 26. Dez. 1820 Rom, Teatro Apollo) Rossini komponierte La Cenerentola um die Jahreswende 1816/1817, viele Jahre vor der Zeit, in der Jakob und Wilhelm Grimm ihre Märchenanthologie herausbrachten. Aber natürlich war in Italien das Pentameron bekannt, eine Sammlung von Erzählungen, die Giambattista Basile 1634 herausbrachte; die erste Märchenanthologie auf Europäischem Boden überhaupt, Die Erzählungen waren, wie die Geschichten von 1001 Nacht oder das Decameron, in eine Rahmenhandlung gekleidet. La Cenerentola ist die 6. Geschichte des 1. Tages. Das Aschenputtel der Brüder Grimm stimmt mit dieser Geschichte weitgehend überein. Rossinis Librettist, Jacopo Ferretti hätte als Vorlage für La Cenerentola die gleichnamige Erzählung aus dem Pentameron nehmen können. Statt dessen stützte er sich auf Perrault, der in seiner Coverversion seine Cendrillon ein Bisschen entzauberte: |
| Rossini - La Cenerentola - 2008 Paris dir Adam Fischer 1165,01 |
| LA CENERENTOLA OSSÌA LA BONTÀ IN TRIONFO Orchestre et Ch de l'Opéra de Zurich Cond. Adam Fischer. Cast: Angelina - Cecilia Bartoli Don Magnifico - Carlos Chausson Don Ramiro - Antonio Siragusa Dandini - Bruno Pratico Clorinda - Sen Guo Tisbe - Liliana Nikiteanu Alidoro - Làszlo Polgar - |
| La Cenerentola ossia La bontà in trionfo (Aschenbrödel/Angelina oder Der Triumph der Tugend/Herzensgüte; Giacomo (Jacopo?) Ferretti nach Charles Perrault, Cendrillon , Märchen 1697, und Francesco Fiorini, Agatina ; Musik von Pavesi 1814), dramma giocoso 2 Akte (25. Jan. 1817 Rom, Teatro della Valle; revidiert 26. Dez. 1820 Rom, Teatro Apollo) Rossini komponierte La Cenerentola um die Jahreswende 1816/1817, viele Jahre vor der Zeit, in der Jakob und Wilhelm Grimm ihre Märchenanthologie herausbrachten. Aber natürlich war in Italien das Pentameron bekannt, eine Sammlung von Erzählungen, die Giambattista Basile 1634 herausbrachte; die erste Märchenanthologie auf Europäischem Boden überhaupt, Die Erzählungen waren, wie die Geschichten von 1001 Nacht oder das Decameron, in eine Rahmenhandlung gekleidet. La Cenerentola ist die 6. Geschichte des 1. Tages. Das Aschenputtel der Brüder Grimm stimmt mit dieser Geschichte weitgehend überein. Rossinis Librettist, Jacopo Ferretti hätte als Vorlage für La Cenerentola die gleichnamige Erzählung aus dem Pentameron nehmen können. Statt dessen stützte er sich auf Perrault, der in seiner Coverversion seine Cendrillon ein Bisschen entzauberte: |
| Rossini - La Cenerentola ossìa La bontà in trionfo - 2012 Torino dir Gianluigi Gelmetti 0 |
| LA CENERENTOLA OSSÌA LA BONTÀ IN TRIONFO Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI Cond. Gianluigi Gelmetti. Cast: Angelina - Lena Belkina Don Magnifico - Carlo Lepore Don Ramiro - Edgardo Rocha Dandini - Simone Alberghini Clorinda - Anna Kasyan Tisbe - Annunziata Vestri Alidoro - Lorenzo Regazzo - |
| sabato 30 giugno 2012 20.30 Locandina IL CARTELLONE CENERENTOLA, UNA FAVOLA IN DIRETTA LA CENERENTOLA ossia La bontà in trionfo Dramma giocoso in 2 atti di Jacopo Ferretti musica di Gioachino Rossini Don Ramiro, Edgardo Rocha Dandini, Simone Alberghini Don Magnifico, Carlo Lepore Clorinda, Anna Kasyan Tisbe, Annunziata Vestri Alidoro, Lorenzo Regazzo Angelina, detta Cenerentola, Lena Belkina Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI Coro del Teatro Regio di Torino direttore, Gianluigi Gelmetti regia, Carlo Verdone Registrato il 3 e 4 giugno 2012 al Parco della Mandria a Venaria Reale, Parco della Palazzina di caccia di Stupinigi e Palazzo Reale di Torino. |
| La Cenerentola ossia La bontà in trionfo (Aschenbrödel/Angelina oder Der Triumph der Tugend/Herzensgüte; Giacomo (Jacopo?) Ferretti nach Charles Perrault, Cendrillon , Märchen 1697, und Francesco Fiorini, Agatina ; Musik von Pavesi 1814), dramma giocoso 2 Akte (25. Jan. 1817 Rom, Teatro della Valle; revidiert 26. Dez. 1820 Rom, Teatro Apollo) Rossini komponierte La Cenerentola um die Jahreswende 1816/1817, viele Jahre vor der Zeit, in der Jakob und Wilhelm Grimm ihre Märchenanthologie herausbrachten. Aber natürlich war in Italien das Pentameron bekannt, eine Sammlung von Erzählungen, die Giambattista Basile 1634 herausbrachte; die erste Märchenanthologie auf Europäischem Boden überhaupt, Die Erzählungen waren, wie die Geschichten von 1001 Nacht oder das Decameron, in eine Rahmenhandlung gekleidet. La Cenerentola ist die 6. Geschichte des 1. Tages. Das Aschenputtel der Brüder Grimm stimmt mit dieser Geschichte weitgehend überein. Rossinis Librettist, Jacopo Ferretti hätte als Vorlage für La Cenerentola die gleichnamige Erzählung aus dem Pentameron nehmen können. Statt dessen stützte er sich auf Perrault, der in seiner Coverversion seine Cendrillon ein Bisschen entzauberte: |
| Rossini - La Cenerentola - 2005 Bordeaux dir Giuseppe Grazioli 0 |
| LA CENERENTOLA OSSÌA LA BONTÀ IN TRIONFO Cond. Giuseppe Grazioli. Cast: Angelina - Karine Deshayes Don Magnifico - Luciano Di Pasquale Don Ramiro - Bradley Williams Dandini - Paul Kong Clorinda - Henrike Jacob Tisbe - Claire Larcher Alidoro - Nicolas Cavallier - |
| La Cenerentola de ROSSINI Concert donné le 06-11-05 à BORDEAUX. Direction musicale Giuseppe Grazioli Mise en scène Elsa Rooke Décors Lili Kendaka Costumes Bruno Fatalot Lumières Laurent Castaingt Don Ramiro : Bradley Williams Dandini : Paul Kong Don Magnifico : Luciano Di Pasquale Clorinda : Henrike Jacob Tisbe : Claire Larcher Angelina : Karine Deshayes Alidoro : Nicolas Cavallier |
| La Cenerentola ossia La bontà in trionfo (Aschenbrödel/Angelina oder Der Triumph der Tugend/Herzensgüte; Giacomo (Jacopo?) Ferretti nach Charles Perrault, Cendrillon , Märchen 1697, und Francesco Fiorini, Agatina ; Musik von Pavesi 1814), dramma giocoso 2 Akte (25. Jan. 1817 Rom, Teatro della Valle; revidiert 26. Dez. 1820 Rom, Teatro Apollo) Rossini komponierte La Cenerentola um die Jahreswende 1816/1817, viele Jahre vor der Zeit, in der Jakob und Wilhelm Grimm ihre Märchenanthologie herausbrachten. Aber natürlich war in Italien das Pentameron bekannt, eine Sammlung von Erzählungen, die Giambattista Basile 1634 herausbrachte; die erste Märchenanthologie auf Europäischem Boden überhaupt, Die Erzählungen waren, wie die Geschichten von 1001 Nacht oder das Decameron, in eine Rahmenhandlung gekleidet. La Cenerentola ist die 6. Geschichte des 1. Tages. Das Aschenputtel der Brüder Grimm stimmt mit dieser Geschichte weitgehend überein. Rossinis Librettist, Jacopo Ferretti hätte als Vorlage für La Cenerentola die gleichnamige Erzählung aus dem Pentameron nehmen können. Statt dessen stützte er sich auf Perrault, der in seiner Coverversion seine Cendrillon ein Bisschen entzauberte: |
| Rossini - La Cenerentola ossìa La bontà in trionfo - 2010 Paris dir Michael Güttler 0 |
| LA CENERENTOLA OSSÌA LA BONTÀ IN TRIONFO Concerto Köln Cond. Michael Güttler. Cast: Angelina - Vivica Genaux Don Magnifico - Pietro Spagnoli Don Ramiro - Antonino Siragusa Dandini - Stéphane Degout Clorinda - Carla Di Censo Tisbe - Nidia Palacios Alidoro - Ildebrando D'Arcangelo - |
| 20 février La Cenerentola (1817) de Gioacchino Rossini (1792-1868) Concert donné le 30 janvier 2010 au Théâtre des Champs Elysées. Dramma giocoso en deux actes sur un livret de Jacopo Ferretti, d'après le conte Cendrillon de Charles Perrault. Antonino Siragusa, Don Ramiro Stéphane Degout, Dandini Pietro Spagnoli, Don Magnifico Carla Di Censo, Clorinda Nidia Palacios, Tisbe Vivica Genaux, Angelina (dite Cendrillon) Ildebrando D'Arcangelo, Alidoro Choeur du Théâtre des Champs-Élysées Concerto Köln Michael Güttler, Direction |
| La Cenerentola ossia La bontà in trionfo (Aschenbrödel/Angelina oder Der Triumph der Tugend/Herzensgüte; Giacomo (Jacopo?) Ferretti nach Charles Perrault, Cendrillon , Märchen 1697, und Francesco Fiorini, Agatina ; Musik von Pavesi 1814), dramma giocoso 2 Akte (25. Jan. 1817 Rom, Teatro della Valle; revidiert 26. Dez. 1820 Rom, Teatro Apollo) Rossini komponierte La Cenerentola um die Jahreswende 1816/1817, viele Jahre vor der Zeit, in der Jakob und Wilhelm Grimm ihre Märchenanthologie herausbrachten. Aber natürlich war in Italien das Pentameron bekannt, eine Sammlung von Erzählungen, die Giambattista Basile 1634 herausbrachte; die erste Märchenanthologie auf Europäischem Boden überhaupt, Die Erzählungen waren, wie die Geschichten von 1001 Nacht oder das Decameron, in eine Rahmenhandlung gekleidet. La Cenerentola ist die 6. Geschichte des 1. Tages. Das Aschenputtel der Brüder Grimm stimmt mit dieser Geschichte weitgehend überein. Rossinis Librettist, Jacopo Ferretti hätte als Vorlage für La Cenerentola die gleichnamige Erzählung aus dem Pentameron nehmen können. Statt dessen stützte er sich auf Perrault, der in seiner Coverversion seine Cendrillon ein Bisschen entzauberte: |
| Rossini - La Cenerentola - 2005 Glyndebourne dir Vladimir Jurowski 4196,01 |
| LA CENERENTOLA OSSÌA LA BONTÀ IN TRIONFO London Philharmonic Orchestra Cond. Vladimir Jurowski. Cast: Angelina - Ruxandra Donose Don Magnifico - Luciano Di Pasquale Don Ramiro - Maxim Mironov Dandini - Simone Alberghini Clorinda - Raquela Sheeran Tisbe - Lucia Cirillo Alidoro - Nathan Berg - |
| La Cenerentola ossia La bontà in trionfo (Aschenbrödel/Angelina oder Der Triumph der Tugend/Herzensgüte; Giacomo (Jacopo?) Ferretti nach Charles Perrault, Cendrillon , Märchen 1697, und Francesco Fiorini, Agatina ; Musik von Pavesi 1814), dramma giocoso 2 Akte (25. Jan. 1817 Rom, Teatro della Valle; revidiert 26. Dez. 1820 Rom, Teatro Apollo) Rossini komponierte La Cenerentola um die Jahreswende 1816/1817, viele Jahre vor der Zeit, in der Jakob und Wilhelm Grimm ihre Märchenanthologie herausbrachten. Aber natürlich war in Italien das Pentameron bekannt, eine Sammlung von Erzählungen, die Giambattista Basile 1634 herausbrachte; die erste Märchenanthologie auf Europäischem Boden überhaupt, Die Erzählungen waren, wie die Geschichten von 1001 Nacht oder das Decameron, in eine Rahmenhandlung gekleidet. La Cenerentola ist die 6. Geschichte des 1. Tages. Das Aschenputtel der Brüder Grimm stimmt mit dieser Geschichte weitgehend überein. Rossinis Librettist, Jacopo Ferretti hätte als Vorlage für La Cenerentola die gleichnamige Erzählung aus dem Pentameron nehmen können. Statt dessen stützte er sich auf Perrault, der in seiner Coverversion seine Cendrillon ein Bisschen entzauberte: |
| Rossini - La Cenerentola - 2013 Wien dir Jesus Lópes-Cobos 2088,01 |
| LA CENERENTOLA OSSÌA LA BONTÀ IN TRIONFO Chor und Orchester der Wiener Staatsoper Cond. Jesus Lópes-Cobos. Cast: Angelina - Tara Erraught Don Magnifico - Alessandro Corbelli Don Ramiro - Dmitry Korchak Dandini - Vito Priante Clorinda - Valentina Nafornita Tisbe - Margarita Gritskova Alidoro - Ildebrando D'Arcangelo - |
| Samstag 26. Jänner 2013 19:30 Gioachino Rossini: "La Cenerentola" Dmitry Korchak (Don Ramiro) Vito Priante (Dandini) Alessandro Corbelli (Don Magnifico) Tara Erraught (Angelina) Ildebrando d'Arcangelo (Alidoro) u. a. Chor und Orchester der Wiener Staatsoper; Dirigent: Jesús López-Cobos (Live-Übertragung der Premiere aus der Wiener Staatsoper) |
| La Cenerentola ossia La bontà in trionfo (Aschenbrödel/Angelina oder Der Triumph der Tugend/Herzensgüte; Giacomo (Jacopo?) Ferretti nach Charles Perrault, Cendrillon , Märchen 1697, und Francesco Fiorini, Agatina ; Musik von Pavesi 1814), dramma giocoso 2 Akte (25. Jan. 1817 Rom, Teatro della Valle; revidiert 26. Dez. 1820 Rom, Teatro Apollo) Rossini komponierte La Cenerentola um die Jahreswende 1816/1817, viele Jahre vor der Zeit, in der Jakob und Wilhelm Grimm ihre Märchenanthologie herausbrachten. Aber natürlich war in Italien das Pentameron bekannt, eine Sammlung von Erzählungen, die Giambattista Basile 1634 herausbrachte; die erste Märchenanthologie auf Europäischem Boden überhaupt, Die Erzählungen waren, wie die Geschichten von 1001 Nacht oder das Decameron, in eine Rahmenhandlung gekleidet. La Cenerentola ist die 6. Geschichte des 1. Tages. Das Aschenputtel der Brüder Grimm stimmt mit dieser Geschichte weitgehend überein. Rossinis Librettist, Jacopo Ferretti hätte als Vorlage für La Cenerentola die gleichnamige Erzählung aus dem Pentameron nehmen können. Statt dessen stützte er sich auf Perrault, der in seiner Coverversion seine Cendrillon ein Bisschen entzauberte: |
| Rossini - La Cenerentola - 2014 New York dir Fabio Luisi 3642,01 |
| LA CENERENTOLA OSSÌA LA BONTÀ IN TRIONFO Chor und Orchester der Metropolitan Opera Cond. Fabio Luisi. Cast: Angelina - Joyce DiDonato Don Magnifico - Alessandro Corbelli Don Ramiro - Juan Diego Flórez Dandini - Pietro Spagnoli Clorinda - Rachelle Durkin Tisbe - Patricia Risley Alidoro - Luca Pisaroni - |
| le samedi 10 mai 2014 Cenerentola de Gioachino Rossini Opéra diffusé en direct du Metropolitan Opera de New York. Angelina - Joyce DiDonato Don Magnifico - Alessandro Corbelli Don Ramiro - Juan Diego Flórez Dandini - Pietro Spagnoli Clorinda - Rachelle Durkin Tisbe - Patricia Risley Alidoro - Luca Pisaroni Fabio Luisi, direction |
| La Cenerentola ossia La bontà in trionfo (Aschenbrödel/Angelina oder Der Triumph der Tugend/Herzensgüte; Giacomo (Jacopo?) Ferretti nach Charles Perrault, Cendrillon , Märchen 1697, und Francesco Fiorini, Agatina ; Musik von Pavesi 1814), dramma giocoso 2 Akte (25. Jan. 1817 Rom, Teatro della Valle; revidiert 26. Dez. 1820 Rom, Teatro Apollo) Rossini komponierte La Cenerentola um die Jahreswende 1816/1817, viele Jahre vor der Zeit, in der Jakob und Wilhelm Grimm ihre Märchenanthologie herausbrachten. Aber natürlich war in Italien das Pentameron bekannt, eine Sammlung von Erzählungen, die Giambattista Basile 1634 herausbrachte; die erste Märchenanthologie auf Europäischem Boden überhaupt, Die Erzählungen waren, wie die Geschichten von 1001 Nacht oder das Decameron, in eine Rahmenhandlung gekleidet. La Cenerentola ist die 6. Geschichte des 1. Tages. Das Aschenputtel der Brüder Grimm stimmt mit dieser Geschichte weitgehend überein. Rossinis Librettist, Jacopo Ferretti hätte als Vorlage für La Cenerentola die gleichnamige Erzählung aus dem Pentameron nehmen können. Statt dessen stützte er sich auf Perrault, der in seiner Coverversion seine Cendrillon ein Bisschen entzauberte: |
| Rossini - La Cenerentola - 2011 Bologna dir Michele Mariotti 1750,01 |
| LA CENERENTOLA OSSÌA LA BONTÀ IN TRIONFO Orchestra e Coro del Teatro Comunale di Bologna Cond. Michele Mariotti. Cast: Angelina - Laura Polverelli Don Magnifico - Paolo Bordogna Don Ramiro - Michael Spyres Dandini - Simone Alberghini Clorinda - Zuzana Marková Tisbe - Giuseppina Bridelli Alidoro - Lorenzo Regazzo - |
| venerdì 10 giugno 2011 20.00 Locandina IL CARTELLONE In diretta dal TEATRO COMUNALE DI BOLOGNA Stagione Lirica 2010-2011 LA CENERENTOLA Opera in due atti di Jacopo Ferretti musica di Gioachino Rossini Angelina, detta Cenerentola - Laura Polverelli Don Ramiro - Michael Spyres Dandini - Simone Alberghini Don Magnifico - Paolo Bordogna Clorinda - Zuzana Marková Tisbe - Giuseppina Bridelli Alidoro - Lorenzo Regazzo Orchestra e Coro del Teatro Comunale di Bologna Direttore - Michele Mariotti maestro del coro - Lorenzo Fratini regia - Daniele Abbado scene - Gianni Carluccio costumi - Giada Palloni movimenti coreografici - Alessandra Sini luci - Guido Levi |
| La Cenerentola ossia La bontà in trionfo (Aschenbrödel/Angelina oder Der Triumph der Tugend/Herzensgüte; Giacomo (Jacopo?) Ferretti nach Charles Perrault, Cendrillon , Märchen 1697, und Francesco Fiorini, Agatina ; Musik von Pavesi 1814), dramma giocoso 2 Akte (25. Jan. 1817 Rom, Teatro della Valle; revidiert 26. Dez. 1820 Rom, Teatro Apollo) Rossini komponierte La Cenerentola um die Jahreswende 1816/1817, viele Jahre vor der Zeit, in der Jakob und Wilhelm Grimm ihre Märchenanthologie herausbrachten. Aber natürlich war in Italien das Pentameron bekannt, eine Sammlung von Erzählungen, die Giambattista Basile 1634 herausbrachte; die erste Märchenanthologie auf Europäischem Boden überhaupt, Die Erzählungen waren, wie die Geschichten von 1001 Nacht oder das Decameron, in eine Rahmenhandlung gekleidet. La Cenerentola ist die 6. Geschichte des 1. Tages. Das Aschenputtel der Brüder Grimm stimmt mit dieser Geschichte weitgehend überein. Rossinis Librettist, Jacopo Ferretti hätte als Vorlage für La Cenerentola die gleichnamige Erzählung aus dem Pentameron nehmen können. Statt dessen stützte er sich auf Perrault, der in seiner Coverversion seine Cendrillon ein Bisschen entzauberte: |
| Rossini - La Cenerentola - 1987 London dir Sir Neville Marriner 58,01 |
| LA CENERENTOLA OSSÌA LA BONTÀ IN TRIONFO Academy of St. Martin in the fields Cond. Sir Neville Marriner. Cast: Angelina - Agnes Baltsa Don Magnifico - Ruggero Raimondi Don Ramiro - Francisco Araiza Dandini - Simone Alaimo Clorinda - Carol Malone Tisbe - Felicity Palmer Alidoro - John del Carlo - |
| 20.03 Rossini: "La Cenerentola" Komische Oper in zwei Aufzügen (in italienischer Sprache) Angelina (Agnes Baltsa) Don Ramiro (Francisco Araiza) Dandini (Simone Alaimo) Don Magnifico (Ruggero Raimondi) Clorinda (Carol Malone) Tisbe (Felicity Palmer) Alidoro (John del Carlo) Ambrosian Opera Chorus Academy of St. Martin-in-Fields Ltg.: Neville Marriner (Aufnahme von 1987) 23 00 |
| La Cenerentola ossia La bontà in trionfo (Aschenbrödel/Angelina oder Der Triumph der Tugend/Herzensgüte; Giacomo (Jacopo?) Ferretti nach Charles Perrault, Cendrillon , Märchen 1697, und Francesco Fiorini, Agatina ; Musik von Pavesi 1814), dramma giocoso 2 Akte (25. Jan. 1817 Rom, Teatro della Valle; revidiert 26. Dez. 1820 Rom, Teatro Apollo) Rossini komponierte La Cenerentola um die Jahreswende 1816/1817, viele Jahre vor der Zeit, in der Jakob und Wilhelm Grimm ihre Märchenanthologie herausbrachten. Aber natürlich war in Italien das Pentameron bekannt, eine Sammlung von Erzählungen, die Giambattista Basile 1634 herausbrachte; die erste Märchenanthologie auf Europäischem Boden überhaupt, Die Erzählungen waren, wie die Geschichten von 1001 Nacht oder das Decameron, in eine Rahmenhandlung gekleidet. La Cenerentola ist die 6. Geschichte des 1. Tages. Das Aschenputtel der Brüder Grimm stimmt mit dieser Geschichte weitgehend überein. Rossinis Librettist, Jacopo Ferretti hätte als Vorlage für La Cenerentola die gleichnamige Erzählung aus dem Pentameron nehmen können. Statt dessen stützte er sich auf Perrault, der in seiner Coverversion seine Cendrillon ein Bisschen entzauberte: |
| Rossini - La Cenerentola - 2018 Paris dir Enrique Mazzola 0 |
| LA CENERENTOLA OSSÌA LA BONTÀ IN TRIONFO Orchestre National d Cond. Enrique Mazzola. Cast: Angelina - Karine Deshayes Don Magnifico - Peter Kálmán Don Ramiro - Cyrille Dubois Dandini - Vito Priante Clorinda - Hasmik Torosyan Tisbe - Alix Le Saux Alidoro - Luigi de Donato - |
| Dimanche 15 juillet 2018 2h 58mn La Cenerentola de Rossini par Karine Deshayes et l'Orchestre national d dirigé par Enrique Mazzola La Cenerentola se joue des figures les plus traditionnelles du conte. Rossini et son librettiste ont abandonné le « merveilleux » du conte de Perrault au profit d esprit « giocoso » où les sentiments s dans une contagieuse confusion. Karine Deshayes , © Aymeric Giraudel La Cenerentola Gioachino Rossini Dramma giocoso en deux actes (1817) Livret de Jacopo Ferretti Concert donné au Théâtre des Champs-Elysées le 16 juin 2018 Karine Deshayes Angelina (Cenerentola) Peter Kálmán Don Magnifico Cyrille Dubois Don Ramiro Vito Priante Dandini Luigi de Donato Alidoro Hasmik Torosyan Clorinda Alix Le Saux Tisbe Enrique Mazzola direction Orchestre National d Ensemble Aedes direction Mathieu Romano |
| La Cenerentola ossia La bontà in trionfo (Aschenbrödel/Angelina oder Der Triumph der Tugend/Herzensgüte; Giacomo (Jacopo?) Ferretti nach Charles Perrault, Cendrillon , Märchen 1697, und Francesco Fiorini, Agatina ; Musik von Pavesi 1814), dramma giocoso 2 Akte (25. Jan. 1817 Rom, Teatro della Valle; revidiert 26. Dez. 1820 Rom, Teatro Apollo) Rossini komponierte La Cenerentola um die Jahreswende 1816/1817, viele Jahre vor der Zeit, in der Jakob und Wilhelm Grimm ihre Märchenanthologie herausbrachten. Aber natürlich war in Italien das Pentameron bekannt, eine Sammlung von Erzählungen, die Giambattista Basile 1634 herausbrachte; die erste Märchenanthologie auf Europäischem Boden überhaupt, Die Erzählungen waren, wie die Geschichten von 1001 Nacht oder das Decameron, in eine Rahmenhandlung gekleidet. La Cenerentola ist die 6. Geschichte des 1. Tages. Das Aschenputtel der Brüder Grimm stimmt mit dieser Geschichte weitgehend überein. Rossinis Librettist, Jacopo Ferretti hätte als Vorlage für La Cenerentola die gleichnamige Erzählung aus dem Pentameron nehmen können. Statt dessen stützte er sich auf Perrault, der in seiner Coverversion seine Cendrillon ein Bisschen entzauberte: |
| Rossini - La Cenerentola - 2017 Lyon dir Stefano Montanari 0 |
| LA CENERENTOLA OSSÌA LA BONTÀ IN TRIONFO Orchestre et Choeurs de l'Opéra de Lyon Cond. Stefano Montanari. Cast: Angelina - Michèle Losier Don Magnifico - Renato Girolami Don Ramiro - Cyrille Dubois Dandini - Nikolay Borchev Clorinda - Clara Meloni Tisbe - Katherine Aitken Alidoro - Simone Alberghini - |
| Dimanche 7 janvier 2018 3h 30mn "La Cenerentola", à l'Opéra de Lyon Distribution Don Ramiro Cyrille Dubois Dandini Borchev Don Magnifico Renato Girolami Clorinda Clara Meloni Tisbe Katherine Aitken Angelina sous le nom de Cenerentola Michèle Losier Alidoro Simone Alberghini Direction musicale Stefano Montanari Orchestre et Choeurs de l'Opéra de Lyon Mise en scène Stefan Herheim Costumes Esther Bialas Lumières Phoenix (Andreas Hofer) Dramaturgie Alexander Meier-Dörzenbach Enregistré le 15 décembre 2017, l'opéra de Rossini est dirigé par le chef Stefano Montanari et joué par l'Orchestre et Choeurs de l'Opéra de Lyon. La mezzo-soprano Michèle Losier y tient le rôle-titre. |
| La Cenerentola ossia La bontà in trionfo (Aschenbrödel/Angelina oder Der Triumph der Tugend/Herzensgüte; Giacomo (Jacopo?) Ferretti nach Charles Perrault, Cendrillon , Märchen 1697, und Francesco Fiorini, Agatina ; Musik von Pavesi 1814), dramma giocoso 2 Akte (25. Jan. 1817 Rom, Teatro della Valle; revidiert 26. Dez. 1820 Rom, Teatro Apollo) Rossini komponierte La Cenerentola um die Jahreswende 1816/1817, viele Jahre vor der Zeit, in der Jakob und Wilhelm Grimm ihre Märchenanthologie herausbrachten. Aber natürlich war in Italien das Pentameron bekannt, eine Sammlung von Erzählungen, die Giambattista Basile 1634 herausbrachte; die erste Märchenanthologie auf Europäischem Boden überhaupt, Die Erzählungen waren, wie die Geschichten von 1001 Nacht oder das Decameron, in eine Rahmenhandlung gekleidet. La Cenerentola ist die 6. Geschichte des 1. Tages. Das Aschenputtel der Brüder Grimm stimmt mit dieser Geschichte weitgehend überein. Rossinis Librettist, Jacopo Ferretti hätte als Vorlage für La Cenerentola die gleichnamige Erzählung aus dem Pentameron nehmen können. Statt dessen stützte er sich auf Perrault, der in seiner Coverversion seine Cendrillon ein Bisschen entzauberte: |
| Rossini - La Cenerentola - 2019 Roma dir Stefano Montanari 0 |
| LA CENERENTOLA OSSÌA LA BONTÀ IN TRIONFO Orchestra e Coro del Teatro dell'Opera di Roma Cond. Stefano Montanari. Cast: Angelina - Teresa Iervolino Don Magnifico - Carlo Lepore Don Ramiro - Maxim Mironov Dandini - Vito Priante Clorinda - Rafaela Albuquerque Tisbe - Sara Rocchi Alidoro - Adrian Sâmpetrean - |
| Radio3 Suite - Il Cartellone Rossini, La Cenerentola Cenerentola di Gioachino Rossini martedì 11 giugno 2019 ore 20.00 in diretta dal Teatro dell'Opera di Roma TEATRO DELL'OPERA DI ROMA LA CENERENTOLA ossia La bontà in trionfo Dramma giocoso in 2 atti di Jacopo Ferretti Musica di Gioachino Rossini Don Ramiro, Maxim Mironov Dandini, Vito Priante Don Magnifico, Carlo Lepore Clorinda, Rafaela Albuquerque Tisbe, Sara Rocchi Angelina, detta Cenerentola, Teresa Iervolino Alidoro, Adrian Sâmpetrean Orchestra e Coro del Teatro dell'Opera di Roma direttore, Stefano Montanari maestro del Coro, Roberto Gabbiani regia, Emma Dante scene, Carmine Maringola costumi, Vanessa Sannino |
| La Cenerentola ossia La bontà in trionfo (Aschenbrödel/Angelina oder Der Triumph der Tugend/Herzensgüte; Giacomo (Jacopo?) Ferretti nach Charles Perrault, Cendrillon , Märchen 1697, und Francesco Fiorini, Agatina ; Musik von Pavesi 1814), dramma giocoso 2 Akte (25. Jan. 1817 Rom, Teatro della Valle; revidiert 26. Dez. 1820 Rom, Teatro Apollo) Rossini komponierte La Cenerentola um die Jahreswende 1816/1817, viele Jahre vor der Zeit, in der Jakob und Wilhelm Grimm ihre Märchenanthologie herausbrachten. Aber natürlich war in Italien das Pentameron bekannt, eine Sammlung von Erzählungen, die Giambattista Basile 1634 herausbrachte; die erste Märchenanthologie auf Europäischem Boden überhaupt, Die Erzählungen waren, wie die Geschichten von 1001 Nacht oder das Decameron, in eine Rahmenhandlung gekleidet. La Cenerentola ist die 6. Geschichte des 1. Tages. Das Aschenputtel der Brüder Grimm stimmt mit dieser Geschichte weitgehend überein. Rossinis Librettist, Jacopo Ferretti hätte als Vorlage für La Cenerentola die gleichnamige Erzählung aus dem Pentameron nehmen können. Statt dessen stützte er sich auf Perrault, der in seiner Coverversion seine Cendrillon ein Bisschen entzauberte: |
| Rossini - La Cenerentola - 1 dir 0 |
| LA CENERENTOLA OSSÌA LA BONTÀ IN TRIONFO Cond. . Cast: Angelina - Don Magnifico - Don Ramiro - Dandini - Clorinda - Tisbe - Alidoro - - |
| 18:04 OPERNFÜHRER mit Matthias Käther Gioacchino Rossini: La Cenerentola (Aschenputtel) Bereits ein Jahr nach dem "Barbier von Sevilla" gelang Rossini ein weiteres Werk von Weltrang. Seine Aschenbrödel-Version besticht durch eine noch raffiniertere Ensembletechnik als im "Barbier". Bis heute gehört die "Cenerentola" zu den beliebtesten komischen Opern des 19. Jahrhunderts. Am Mikrofon: Matthias Käther 19:00 |
| La Cenerentola ossia La bontà in trionfo (Aschenbrödel/Angelina oder Der Triumph der Tugend/Herzensgüte; Giacomo (Jacopo?) Ferretti nach Charles Perrault, Cendrillon , Märchen 1697, und Francesco Fiorini, Agatina ; Musik von Pavesi 1814), dramma giocoso 2 Akte (25. Jan. 1817 Rom, Teatro della Valle; revidiert 26. Dez. 1820 Rom, Teatro Apollo) Rossini komponierte La Cenerentola um die Jahreswende 1816/1817, viele Jahre vor der Zeit, in der Jakob und Wilhelm Grimm ihre Märchenanthologie herausbrachten. Aber natürlich war in Italien das Pentameron bekannt, eine Sammlung von Erzählungen, die Giambattista Basile 1634 herausbrachte; die erste Märchenanthologie auf Europäischem Boden überhaupt, Die Erzählungen waren, wie die Geschichten von 1001 Nacht oder das Decameron, in eine Rahmenhandlung gekleidet. La Cenerentola ist die 6. Geschichte des 1. Tages. Das Aschenputtel der Brüder Grimm stimmt mit dieser Geschichte weitgehend überein. Rossinis Librettist, Jacopo Ferretti hätte als Vorlage für La Cenerentola die gleichnamige Erzählung aus dem Pentameron nehmen können. Statt dessen stützte er sich auf Perrault, der in seiner Coverversion seine Cendrillon ein Bisschen entzauberte: |
| Rossini - LA CENERENTOLA - 1981 München dir 0 |
| LA CENERENTOLA OSSÌA LA BONTÀ IN TRIONFO Cond. . Cast: Angelina - Don Magnifico - Don Ramiro - Dandini - Clorinda - Tisbe - Alidoro - - |
| La Cenerentola ossia La bontà in trionfo (Aschenbrödel/Angelina oder Der Triumph der Tugend/Herzensgüte; Giacomo (Jacopo?) Ferretti nach Charles Perrault, Cendrillon , Märchen 1697, und Francesco Fiorini, Agatina ; Musik von Pavesi 1814), dramma giocoso 2 Akte (25. Jan. 1817 Rom, Teatro della Valle; revidiert 26. Dez. 1820 Rom, Teatro Apollo) Rossini komponierte La Cenerentola um die Jahreswende 1816/1817, viele Jahre vor der Zeit, in der Jakob und Wilhelm Grimm ihre Märchenanthologie herausbrachten. Aber natürlich war in Italien das Pentameron bekannt, eine Sammlung von Erzählungen, die Giambattista Basile 1634 herausbrachte; die erste Märchenanthologie auf Europäischem Boden überhaupt, Die Erzählungen waren, wie die Geschichten von 1001 Nacht oder das Decameron, in eine Rahmenhandlung gekleidet. La Cenerentola ist die 6. Geschichte des 1. Tages. Das Aschenputtel der Brüder Grimm stimmt mit dieser Geschichte weitgehend überein. Rossinis Librettist, Jacopo Ferretti hätte als Vorlage für La Cenerentola die gleichnamige Erzählung aus dem Pentameron nehmen können. Statt dessen stützte er sich auf Perrault, der in seiner Coverversion seine Cendrillon ein Bisschen entzauberte: |
| Rossini - LA CENERENTOLA - 1987 Berlin dir 0 |
| LA CENERENTOLA OSSÌA LA BONTÀ IN TRIONFO Chor Staatsoper Berlin. Cond. . Cast: Angelina - Don Magnifico - Don Ramiro - Dandini - Clorinda - Tisbe - Alidoro - - |
| La Cenerentola ossia La bontà in trionfo (Aschenbrödel/Angelina oder Der Triumph der Tugend/Herzensgüte; Giacomo (Jacopo?) Ferretti nach Charles Perrault, Cendrillon , Märchen 1697, und Francesco Fiorini, Agatina ; Musik von Pavesi 1814), dramma giocoso 2 Akte (25. Jan. 1817 Rom, Teatro della Valle; revidiert 26. Dez. 1820 Rom, Teatro Apollo) Rossini komponierte La Cenerentola um die Jahreswende 1816/1817, viele Jahre vor der Zeit, in der Jakob und Wilhelm Grimm ihre Märchenanthologie herausbrachten. Aber natürlich war in Italien das Pentameron bekannt, eine Sammlung von Erzählungen, die Giambattista Basile 1634 herausbrachte; die erste Märchenanthologie auf Europäischem Boden überhaupt, Die Erzählungen waren, wie die Geschichten von 1001 Nacht oder das Decameron, in eine Rahmenhandlung gekleidet. La Cenerentola ist die 6. Geschichte des 1. Tages. Das Aschenputtel der Brüder Grimm stimmt mit dieser Geschichte weitgehend überein. Rossinis Librettist, Jacopo Ferretti hätte als Vorlage für La Cenerentola die gleichnamige Erzählung aus dem Pentameron nehmen können. Statt dessen stützte er sich auf Perrault, der in seiner Coverversion seine Cendrillon ein Bisschen entzauberte: |
| Rossini - LA CENERENTOLA - 1988 Wiener Staatsoper dir 0 |
| LA CENERENTOLA OSSÌA LA BONTÀ IN TRIONFO Cond. . Cast: Angelina - Don Magnifico - Don Ramiro - Dandini - Clorinda - Tisbe - Alidoro - - |
| La Cenerentola ossia La bontà in trionfo (Aschenbrödel/Angelina oder Der Triumph der Tugend/Herzensgüte; Giacomo (Jacopo?) Ferretti nach Charles Perrault, Cendrillon , Märchen 1697, und Francesco Fiorini, Agatina ; Musik von Pavesi 1814), dramma giocoso 2 Akte (25. Jan. 1817 Rom, Teatro della Valle; revidiert 26. Dez. 1820 Rom, Teatro Apollo) Rossini komponierte La Cenerentola um die Jahreswende 1816/1817, viele Jahre vor der Zeit, in der Jakob und Wilhelm Grimm ihre Märchenanthologie herausbrachten. Aber natürlich war in Italien das Pentameron bekannt, eine Sammlung von Erzählungen, die Giambattista Basile 1634 herausbrachte; die erste Märchenanthologie auf Europäischem Boden überhaupt, Die Erzählungen waren, wie die Geschichten von 1001 Nacht oder das Decameron, in eine Rahmenhandlung gekleidet. La Cenerentola ist die 6. Geschichte des 1. Tages. Das Aschenputtel der Brüder Grimm stimmt mit dieser Geschichte weitgehend überein. Rossinis Librettist, Jacopo Ferretti hätte als Vorlage für La Cenerentola die gleichnamige Erzählung aus dem Pentameron nehmen können. Statt dessen stützte er sich auf Perrault, der in seiner Coverversion seine Cendrillon ein Bisschen entzauberte: |
| Rossini - LA CENERENTOLA - 1989 WDR, Köln dir 0 |
| LA CENERENTOLA OSSÌA LA BONTÀ IN TRIONFO Orchestr Capella Coloniensis Cond. . Cast: Angelina - Don Magnifico - Don Ramiro - Dandini - Clorinda - Tisbe - Alidoro - - |
| La Cenerentola ossia La bontà in trionfo (Aschenbrödel/Angelina oder Der Triumph der Tugend/Herzensgüte; Giacomo (Jacopo?) Ferretti nach Charles Perrault, Cendrillon , Märchen 1697, und Francesco Fiorini, Agatina ; Musik von Pavesi 1814), dramma giocoso 2 Akte (25. Jan. 1817 Rom, Teatro della Valle; revidiert 26. Dez. 1820 Rom, Teatro Apollo) Rossini komponierte La Cenerentola um die Jahreswende 1816/1817, viele Jahre vor der Zeit, in der Jakob und Wilhelm Grimm ihre Märchenanthologie herausbrachten. Aber natürlich war in Italien das Pentameron bekannt, eine Sammlung von Erzählungen, die Giambattista Basile 1634 herausbrachte; die erste Märchenanthologie auf Europäischem Boden überhaupt, Die Erzählungen waren, wie die Geschichten von 1001 Nacht oder das Decameron, in eine Rahmenhandlung gekleidet. La Cenerentola ist die 6. Geschichte des 1. Tages. Das Aschenputtel der Brüder Grimm stimmt mit dieser Geschichte weitgehend überein. Rossinis Librettist, Jacopo Ferretti hätte als Vorlage für La Cenerentola die gleichnamige Erzählung aus dem Pentameron nehmen können. Statt dessen stützte er sich auf Perrault, der in seiner Coverversion seine Cendrillon ein Bisschen entzauberte: |
| Rossini - LA CENERENTOLA - 1992 Bologna dir 0 |
| LA CENERENTOLA OSSÌA LA BONTÀ IN TRIONFO Orchestra del teatro Comunale Bologna Cond. . Cast: Angelina - Don Magnifico - Don Ramiro - Dandini - Clorinda - Tisbe - Alidoro - - |
| La Cenerentola ossia La bontà in trionfo (Aschenbrödel/Angelina oder Der Triumph der Tugend/Herzensgüte; Giacomo (Jacopo?) Ferretti nach Charles Perrault, Cendrillon , Märchen 1697, und Francesco Fiorini, Agatina ; Musik von Pavesi 1814), dramma giocoso 2 Akte (25. Jan. 1817 Rom, Teatro della Valle; revidiert 26. Dez. 1820 Rom, Teatro Apollo) Rossini komponierte La Cenerentola um die Jahreswende 1816/1817, viele Jahre vor der Zeit, in der Jakob und Wilhelm Grimm ihre Märchenanthologie herausbrachten. Aber natürlich war in Italien das Pentameron bekannt, eine Sammlung von Erzählungen, die Giambattista Basile 1634 herausbrachte; die erste Märchenanthologie auf Europäischem Boden überhaupt, Die Erzählungen waren, wie die Geschichten von 1001 Nacht oder das Decameron, in eine Rahmenhandlung gekleidet. La Cenerentola ist die 6. Geschichte des 1. Tages. Das Aschenputtel der Brüder Grimm stimmt mit dieser Geschichte weitgehend überein. Rossinis Librettist, Jacopo Ferretti hätte als Vorlage für La Cenerentola die gleichnamige Erzählung aus dem Pentameron nehmen können. Statt dessen stützte er sich auf Perrault, der in seiner Coverversion seine Cendrillon ein Bisschen entzauberte: |
| Rossini - LA CENERENTOLA - 1994 Covent Garden dir 0 |
| LA CENERENTOLA OSSÌA LA BONTÀ IN TRIONFO Orchester of the Royal opera House Cond. . Cast: Angelina - Don Magnifico - Don Ramiro - Dandini - Clorinda - Tisbe - Alidoro - - |
| La Cenerentola ossia La bontà in trionfo (Aschenbrödel/Angelina oder Der Triumph der Tugend/Herzensgüte; Giacomo (Jacopo?) Ferretti nach Charles Perrault, Cendrillon , Märchen 1697, und Francesco Fiorini, Agatina ; Musik von Pavesi 1814), dramma giocoso 2 Akte (25. Jan. 1817 Rom, Teatro della Valle; revidiert 26. Dez. 1820 Rom, Teatro Apollo) Rossini komponierte La Cenerentola um die Jahreswende 1816/1817, viele Jahre vor der Zeit, in der Jakob und Wilhelm Grimm ihre Märchenanthologie herausbrachten. Aber natürlich war in Italien das Pentameron bekannt, eine Sammlung von Erzählungen, die Giambattista Basile 1634 herausbrachte; die erste Märchenanthologie auf Europäischem Boden überhaupt, Die Erzählungen waren, wie die Geschichten von 1001 Nacht oder das Decameron, in eine Rahmenhandlung gekleidet. La Cenerentola ist die 6. Geschichte des 1. Tages. Das Aschenputtel der Brüder Grimm stimmt mit dieser Geschichte weitgehend überein. Rossinis Librettist, Jacopo Ferretti hätte als Vorlage für La Cenerentola die gleichnamige Erzählung aus dem Pentameron nehmen können. Statt dessen stützte er sich auf Perrault, der in seiner Coverversion seine Cendrillon ein Bisschen entzauberte: |
| Rossini - LA CENERENTOLA - 1995 Houston dir 0 |
| LA CENERENTOLA OSSÌA LA BONTÀ IN TRIONFO Cond. . Cast: Angelina - Don Magnifico - Don Ramiro - Dandini - Clorinda - Tisbe - Alidoro - - |
| La Cenerentola ossia La bontà in trionfo (Aschenbrödel/Angelina oder Der Triumph der Tugend/Herzensgüte; Giacomo (Jacopo?) Ferretti nach Charles Perrault, Cendrillon , Märchen 1697, und Francesco Fiorini, Agatina ; Musik von Pavesi 1814), dramma giocoso 2 Akte (25. Jan. 1817 Rom, Teatro della Valle; revidiert 26. Dez. 1820 Rom, Teatro Apollo) Rossini komponierte La Cenerentola um die Jahreswende 1816/1817, viele Jahre vor der Zeit, in der Jakob und Wilhelm Grimm ihre Märchenanthologie herausbrachten. Aber natürlich war in Italien das Pentameron bekannt, eine Sammlung von Erzählungen, die Giambattista Basile 1634 herausbrachte; die erste Märchenanthologie auf Europäischem Boden überhaupt, Die Erzählungen waren, wie die Geschichten von 1001 Nacht oder das Decameron, in eine Rahmenhandlung gekleidet. La Cenerentola ist die 6. Geschichte des 1. Tages. Das Aschenputtel der Brüder Grimm stimmt mit dieser Geschichte weitgehend überein. Rossinis Librettist, Jacopo Ferretti hätte als Vorlage für La Cenerentola die gleichnamige Erzählung aus dem Pentameron nehmen können. Statt dessen stützte er sich auf Perrault, der in seiner Coverversion seine Cendrillon ein Bisschen entzauberte: |
| Rossini - LA CENERENTOLA - 2000 Pesaro dir 0 |
| LA CENERENTOLA OSSÌA LA BONTÀ IN TRIONFO Cond. . Cast: Angelina - Don Magnifico - Don Ramiro - Dandini - Clorinda - Tisbe - Alidoro - - |
| La Cenerentola ossia La bontà in trionfo (Aschenbrödel/Angelina oder Der Triumph der Tugend/Herzensgüte; Giacomo (Jacopo?) Ferretti nach Charles Perrault, Cendrillon , Märchen 1697, und Francesco Fiorini, Agatina ; Musik von Pavesi 1814), dramma giocoso 2 Akte (25. Jan. 1817 Rom, Teatro della Valle; revidiert 26. Dez. 1820 Rom, Teatro Apollo) Rossini komponierte La Cenerentola um die Jahreswende 1816/1817, viele Jahre vor der Zeit, in der Jakob und Wilhelm Grimm ihre Märchenanthologie herausbrachten. Aber natürlich war in Italien das Pentameron bekannt, eine Sammlung von Erzählungen, die Giambattista Basile 1634 herausbrachte; die erste Märchenanthologie auf Europäischem Boden überhaupt, Die Erzählungen waren, wie die Geschichten von 1001 Nacht oder das Decameron, in eine Rahmenhandlung gekleidet. La Cenerentola ist die 6. Geschichte des 1. Tages. Das Aschenputtel der Brüder Grimm stimmt mit dieser Geschichte weitgehend überein. Rossinis Librettist, Jacopo Ferretti hätte als Vorlage für La Cenerentola die gleichnamige Erzählung aus dem Pentameron nehmen können. Statt dessen stützte er sich auf Perrault, der in seiner Coverversion seine Cendrillon ein Bisschen entzauberte: |
| Rossini - LA CENERENTOLA - 2004 Bad Wildbad , Kursaal dir 0 |
| LA CENERENTOLA OSSÌA LA BONTÀ IN TRIONFO SWR Radio Orchestra Kaiserslautern. Cond. . Cast: Angelina - Don Magnifico - Don Ramiro - Dandini - Clorinda - Tisbe - Alidoro - - |
| La Cenerentola ossia La bontà in trionfo (Aschenbrödel/Angelina oder Der Triumph der Tugend/Herzensgüte; Giacomo (Jacopo?) Ferretti nach Charles Perrault, Cendrillon , Märchen 1697, und Francesco Fiorini, Agatina ; Musik von Pavesi 1814), dramma giocoso 2 Akte (25. Jan. 1817 Rom, Teatro della Valle; revidiert 26. Dez. 1820 Rom, Teatro Apollo) Rossini komponierte La Cenerentola um die Jahreswende 1816/1817, viele Jahre vor der Zeit, in der Jakob und Wilhelm Grimm ihre Märchenanthologie herausbrachten. Aber natürlich war in Italien das Pentameron bekannt, eine Sammlung von Erzählungen, die Giambattista Basile 1634 herausbrachte; die erste Märchenanthologie auf Europäischem Boden überhaupt, Die Erzählungen waren, wie die Geschichten von 1001 Nacht oder das Decameron, in eine Rahmenhandlung gekleidet. La Cenerentola ist die 6. Geschichte des 1. Tages. Das Aschenputtel der Brüder Grimm stimmt mit dieser Geschichte weitgehend überein. Rossinis Librettist, Jacopo Ferretti hätte als Vorlage für La Cenerentola die gleichnamige Erzählung aus dem Pentameron nehmen können. Statt dessen stützte er sich auf Perrault, der in seiner Coverversion seine Cendrillon ein Bisschen entzauberte: |
| Rossini - LA CENERENTLA - 2005 Glyndebourne dir 0 |
| LA CENERENTOLA OSSÌA LA BONTÀ IN TRIONFO LPO Cond. . Cast: Angelina - Don Magnifico - Don Ramiro - Dandini - Clorinda - Tisbe - Alidoro - - |
| La Cenerentola ossia La bontà in trionfo (Aschenbrödel/Angelina oder Der Triumph der Tugend/Herzensgüte; Giacomo (Jacopo?) Ferretti nach Charles Perrault, Cendrillon , Märchen 1697, und Francesco Fiorini, Agatina ; Musik von Pavesi 1814), dramma giocoso 2 Akte (25. Jan. 1817 Rom, Teatro della Valle; revidiert 26. Dez. 1820 Rom, Teatro Apollo) Rossini komponierte La Cenerentola um die Jahreswende 1816/1817, viele Jahre vor der Zeit, in der Jakob und Wilhelm Grimm ihre Märchenanthologie herausbrachten. Aber natürlich war in Italien das Pentameron bekannt, eine Sammlung von Erzählungen, die Giambattista Basile 1634 herausbrachte; die erste Märchenanthologie auf Europäischem Boden überhaupt, Die Erzählungen waren, wie die Geschichten von 1001 Nacht oder das Decameron, in eine Rahmenhandlung gekleidet. La Cenerentola ist die 6. Geschichte des 1. Tages. Das Aschenputtel der Brüder Grimm stimmt mit dieser Geschichte weitgehend überein. Rossinis Librettist, Jacopo Ferretti hätte als Vorlage für La Cenerentola die gleichnamige Erzählung aus dem Pentameron nehmen können. Statt dessen stützte er sich auf Perrault, der in seiner Coverversion seine Cendrillon ein Bisschen entzauberte: |
| Rossini - LA CENERENTOLA - 2005 Glyndebourne dir 0 |
| LA CENERENTOLA OSSÌA LA BONTÀ IN TRIONFO Cond. . Cast: Angelina - Don Magnifico - Don Ramiro - Dandini - Clorinda - Tisbe - Alidoro - - |
| La Cenerentola ossia La bontà in trionfo (Aschenbrödel/Angelina oder Der Triumph der Tugend/Herzensgüte; Giacomo (Jacopo?) Ferretti nach Charles Perrault, Cendrillon , Märchen 1697, und Francesco Fiorini, Agatina ; Musik von Pavesi 1814), dramma giocoso 2 Akte (25. Jan. 1817 Rom, Teatro della Valle; revidiert 26. Dez. 1820 Rom, Teatro Apollo) Rossini komponierte La Cenerentola um die Jahreswende 1816/1817, viele Jahre vor der Zeit, in der Jakob und Wilhelm Grimm ihre Märchenanthologie herausbrachten. Aber natürlich war in Italien das Pentameron bekannt, eine Sammlung von Erzählungen, die Giambattista Basile 1634 herausbrachte; die erste Märchenanthologie auf Europäischem Boden überhaupt, Die Erzählungen waren, wie die Geschichten von 1001 Nacht oder das Decameron, in eine Rahmenhandlung gekleidet. La Cenerentola ist die 6. Geschichte des 1. Tages. Das Aschenputtel der Brüder Grimm stimmt mit dieser Geschichte weitgehend überein. Rossinis Librettist, Jacopo Ferretti hätte als Vorlage für La Cenerentola die gleichnamige Erzählung aus dem Pentameron nehmen können. Statt dessen stützte er sich auf Perrault, der in seiner Coverversion seine Cendrillon ein Bisschen entzauberte: |
| Rossini - LA CENERENTOLA - 2005 Milano dir 0 |
| LA CENERENTOLA OSSÌA LA BONTÀ IN TRIONFO Cond. . Cast: Angelina - Don Magnifico - Don Ramiro - Dandini - Clorinda - Tisbe - Alidoro - - |
| La Cenerentola ossia La bontà in trionfo (Aschenbrödel/Angelina oder Der Triumph der Tugend/Herzensgüte; Giacomo (Jacopo?) Ferretti nach Charles Perrault, Cendrillon , Märchen 1697, und Francesco Fiorini, Agatina ; Musik von Pavesi 1814), dramma giocoso 2 Akte (25. Jan. 1817 Rom, Teatro della Valle; revidiert 26. Dez. 1820 Rom, Teatro Apollo) Rossini komponierte La Cenerentola um die Jahreswende 1816/1817, viele Jahre vor der Zeit, in der Jakob und Wilhelm Grimm ihre Märchenanthologie herausbrachten. Aber natürlich war in Italien das Pentameron bekannt, eine Sammlung von Erzählungen, die Giambattista Basile 1634 herausbrachte; die erste Märchenanthologie auf Europäischem Boden überhaupt, Die Erzählungen waren, wie die Geschichten von 1001 Nacht oder das Decameron, in eine Rahmenhandlung gekleidet. La Cenerentola ist die 6. Geschichte des 1. Tages. Das Aschenputtel der Brüder Grimm stimmt mit dieser Geschichte weitgehend überein. Rossinis Librettist, Jacopo Ferretti hätte als Vorlage für La Cenerentola die gleichnamige Erzählung aus dem Pentameron nehmen können. Statt dessen stützte er sich auf Perrault, der in seiner Coverversion seine Cendrillon ein Bisschen entzauberte: |
| Rossini - LA CENERENTOLA - 2005 Studio dir 0 |
| LA CENERENTOLA OSSÌA LA BONTÀ IN TRIONFO Cond. . Cast: Angelina - Don Magnifico - Don Ramiro - Dandini - Clorinda - Tisbe - Alidoro - - |
| La Cenerentola ossia La bontà in trionfo (Aschenbrödel/Angelina oder Der Triumph der Tugend/Herzensgüte; Giacomo (Jacopo?) Ferretti nach Charles Perrault, Cendrillon , Märchen 1697, und Francesco Fiorini, Agatina ; Musik von Pavesi 1814), dramma giocoso 2 Akte (25. Jan. 1817 Rom, Teatro della Valle; revidiert 26. Dez. 1820 Rom, Teatro Apollo) Rossini komponierte La Cenerentola um die Jahreswende 1816/1817, viele Jahre vor der Zeit, in der Jakob und Wilhelm Grimm ihre Märchenanthologie herausbrachten. Aber natürlich war in Italien das Pentameron bekannt, eine Sammlung von Erzählungen, die Giambattista Basile 1634 herausbrachte; die erste Märchenanthologie auf Europäischem Boden überhaupt, Die Erzählungen waren, wie die Geschichten von 1001 Nacht oder das Decameron, in eine Rahmenhandlung gekleidet. La Cenerentola ist die 6. Geschichte des 1. Tages. Das Aschenputtel der Brüder Grimm stimmt mit dieser Geschichte weitgehend überein. Rossinis Librettist, Jacopo Ferretti hätte als Vorlage für La Cenerentola die gleichnamige Erzählung aus dem Pentameron nehmen können. Statt dessen stützte er sich auf Perrault, der in seiner Coverversion seine Cendrillon ein Bisschen entzauberte: |
| Rossini - LA CENERENTOLA - 2008 Liceu, Gran Teatro dir 0 |
| LA CENERENTOLA OSSÌA LA BONTÀ IN TRIONFO Cond. . Cast: Angelina - Don Magnifico - Don Ramiro - Dandini - Clorinda - Tisbe - Alidoro - - |
| La Cenerentola ossia La bontà in trionfo (Aschenbrödel/Angelina oder Der Triumph der Tugend/Herzensgüte; Giacomo (Jacopo?) Ferretti nach Charles Perrault, Cendrillon , Märchen 1697, und Francesco Fiorini, Agatina ; Musik von Pavesi 1814), dramma giocoso 2 Akte (25. Jan. 1817 Rom, Teatro della Valle; revidiert 26. Dez. 1820 Rom, Teatro Apollo) Rossini komponierte La Cenerentola um die Jahreswende 1816/1817, viele Jahre vor der Zeit, in der Jakob und Wilhelm Grimm ihre Märchenanthologie herausbrachten. Aber natürlich war in Italien das Pentameron bekannt, eine Sammlung von Erzählungen, die Giambattista Basile 1634 herausbrachte; die erste Märchenanthologie auf Europäischem Boden überhaupt, Die Erzählungen waren, wie die Geschichten von 1001 Nacht oder das Decameron, in eine Rahmenhandlung gekleidet. La Cenerentola ist die 6. Geschichte des 1. Tages. Das Aschenputtel der Brüder Grimm stimmt mit dieser Geschichte weitgehend überein. Rossinis Librettist, Jacopo Ferretti hätte als Vorlage für La Cenerentola die gleichnamige Erzählung aus dem Pentameron nehmen können. Statt dessen stützte er sich auf Perrault, der in seiner Coverversion seine Cendrillon ein Bisschen entzauberte: |
| Rossini - LA CENERENTOLA - 2008 Paris dir 0 |
| LA CENERENTOLA OSSÌA LA BONTÀ IN TRIONFO Cond. . Cast: Angelina - Don Magnifico - Don Ramiro - Dandini - Clorinda - Tisbe - Alidoro - - |
| La Cenerentola ossia La bontà in trionfo (Aschenbrödel/Angelina oder Der Triumph der Tugend/Herzensgüte; Giacomo (Jacopo?) Ferretti nach Charles Perrault, Cendrillon , Märchen 1697, und Francesco Fiorini, Agatina ; Musik von Pavesi 1814), dramma giocoso 2 Akte (25. Jan. 1817 Rom, Teatro della Valle; revidiert 26. Dez. 1820 Rom, Teatro Apollo) Rossini komponierte La Cenerentola um die Jahreswende 1816/1817, viele Jahre vor der Zeit, in der Jakob und Wilhelm Grimm ihre Märchenanthologie herausbrachten. Aber natürlich war in Italien das Pentameron bekannt, eine Sammlung von Erzählungen, die Giambattista Basile 1634 herausbrachte; die erste Märchenanthologie auf Europäischem Boden überhaupt, Die Erzählungen waren, wie die Geschichten von 1001 Nacht oder das Decameron, in eine Rahmenhandlung gekleidet. La Cenerentola ist die 6. Geschichte des 1. Tages. Das Aschenputtel der Brüder Grimm stimmt mit dieser Geschichte weitgehend überein. Rossinis Librettist, Jacopo Ferretti hätte als Vorlage für La Cenerentola die gleichnamige Erzählung aus dem Pentameron nehmen können. Statt dessen stützte er sich auf Perrault, der in seiner Coverversion seine Cendrillon ein Bisschen entzauberte: |
| Rossini - La Cenerentola - 2008 Atlanta dir 0 |
| LA CENERENTOLA OSSÌA LA BONTÀ IN TRIONFO Orchester der Atlanta Opera Cond. . Cast: Angelina - Jennifer Larmore Don Magnifico - Peter Strummer Don Ramiro - Nicholas Phan Dandini - Hugh Russell Clorinda - Ani Maldjian Tisbe - Magdalena Wor Alidoro - Richard Bernstein - |
| La Cenerentola ossia La bontà in trionfo (Aschenbrödel/Angelina oder Der Triumph der Tugend/Herzensgüte; Giacomo (Jacopo?) Ferretti nach Charles Perrault, Cendrillon , Märchen 1697, und Francesco Fiorini, Agatina ; Musik von Pavesi 1814), dramma giocoso 2 Akte (25. Jan. 1817 Rom, Teatro della Valle; revidiert 26. Dez. 1820 Rom, Teatro Apollo) Rossini komponierte La Cenerentola um die Jahreswende 1816/1817, viele Jahre vor der Zeit, in der Jakob und Wilhelm Grimm ihre Märchenanthologie herausbrachten. Aber natürlich war in Italien das Pentameron bekannt, eine Sammlung von Erzählungen, die Giambattista Basile 1634 herausbrachte; die erste Märchenanthologie auf Europäischem Boden überhaupt, Die Erzählungen waren, wie die Geschichten von 1001 Nacht oder das Decameron, in eine Rahmenhandlung gekleidet. La Cenerentola ist die 6. Geschichte des 1. Tages. Das Aschenputtel der Brüder Grimm stimmt mit dieser Geschichte weitgehend überein. Rossinis Librettist, Jacopo Ferretti hätte als Vorlage für La Cenerentola die gleichnamige Erzählung aus dem Pentameron nehmen können. Statt dessen stützte er sich auf Perrault, der in seiner Coverversion seine Cendrillon ein Bisschen entzauberte: |
| Rossini - LA CENERENTOLA - 2011 Bologna dir 0 |
| LA CENERENTOLA OSSÌA LA BONTÀ IN TRIONFO Cond. . Cast: Angelina - Don Magnifico - Don Ramiro - Dandini - Clorinda - Tisbe - Alidoro - - |
| La Cenerentola ossia La bontà in trionfo (Aschenbrödel/Angelina oder Der Triumph der Tugend/Herzensgüte; Giacomo (Jacopo?) Ferretti nach Charles Perrault, Cendrillon , Märchen 1697, und Francesco Fiorini, Agatina ; Musik von Pavesi 1814), dramma giocoso 2 Akte (25. Jan. 1817 Rom, Teatro della Valle; revidiert 26. Dez. 1820 Rom, Teatro Apollo) Rossini komponierte La Cenerentola um die Jahreswende 1816/1817, viele Jahre vor der Zeit, in der Jakob und Wilhelm Grimm ihre Märchenanthologie herausbrachten. Aber natürlich war in Italien das Pentameron bekannt, eine Sammlung von Erzählungen, die Giambattista Basile 1634 herausbrachte; die erste Märchenanthologie auf Europäischem Boden überhaupt, Die Erzählungen waren, wie die Geschichten von 1001 Nacht oder das Decameron, in eine Rahmenhandlung gekleidet. La Cenerentola ist die 6. Geschichte des 1. Tages. Das Aschenputtel der Brüder Grimm stimmt mit dieser Geschichte weitgehend überein. Rossinis Librettist, Jacopo Ferretti hätte als Vorlage für La Cenerentola die gleichnamige Erzählung aus dem Pentameron nehmen können. Statt dessen stützte er sich auf Perrault, der in seiner Coverversion seine Cendrillon ein Bisschen entzauberte: |
| Rossini - LA CENERENTOLA - 2013 Wien dir 0 |
| LA CENERENTOLA OSSÌA LA BONTÀ IN TRIONFO Cond. . Cast: Angelina - Don Magnifico - Don Ramiro - Dandini - Clorinda - Tisbe - Alidoro - - |
| La Cenerentola ossia La bontà in trionfo (Aschenbrödel/Angelina oder Der Triumph der Tugend/Herzensgüte; Giacomo (Jacopo?) Ferretti nach Charles Perrault, Cendrillon , Märchen 1697, und Francesco Fiorini, Agatina ; Musik von Pavesi 1814), dramma giocoso 2 Akte (25. Jan. 1817 Rom, Teatro della Valle; revidiert 26. Dez. 1820 Rom, Teatro Apollo) Rossini komponierte La Cenerentola um die Jahreswende 1816/1817, viele Jahre vor der Zeit, in der Jakob und Wilhelm Grimm ihre Märchenanthologie herausbrachten. Aber natürlich war in Italien das Pentameron bekannt, eine Sammlung von Erzählungen, die Giambattista Basile 1634 herausbrachte; die erste Märchenanthologie auf Europäischem Boden überhaupt, Die Erzählungen waren, wie die Geschichten von 1001 Nacht oder das Decameron, in eine Rahmenhandlung gekleidet. La Cenerentola ist die 6. Geschichte des 1. Tages. Das Aschenputtel der Brüder Grimm stimmt mit dieser Geschichte weitgehend überein. Rossinis Librettist, Jacopo Ferretti hätte als Vorlage für La Cenerentola die gleichnamige Erzählung aus dem Pentameron nehmen können. Statt dessen stützte er sich auf Perrault, der in seiner Coverversion seine Cendrillon ein Bisschen entzauberte: |
| Rossini - LA CENERENTOLA - 2014 Met. New York dir 0 |
| LA CENERENTOLA OSSÌA LA BONTÀ IN TRIONFO Cond. . Cast: Angelina - Don Magnifico - Don Ramiro - Dandini - Clorinda - Tisbe - Alidoro - - |
| La Cenerentola ossia La bontà in trionfo (Aschenbrödel/Angelina oder Der Triumph der Tugend/Herzensgüte; Giacomo (Jacopo?) Ferretti nach Charles Perrault, Cendrillon , Märchen 1697, und Francesco Fiorini, Agatina ; Musik von Pavesi 1814), dramma giocoso 2 Akte (25. Jan. 1817 Rom, Teatro della Valle; revidiert 26. Dez. 1820 Rom, Teatro Apollo) Rossini komponierte La Cenerentola um die Jahreswende 1816/1817, viele Jahre vor der Zeit, in der Jakob und Wilhelm Grimm ihre Märchenanthologie herausbrachten. Aber natürlich war in Italien das Pentameron bekannt, eine Sammlung von Erzählungen, die Giambattista Basile 1634 herausbrachte; die erste Märchenanthologie auf Europäischem Boden überhaupt, Die Erzählungen waren, wie die Geschichten von 1001 Nacht oder das Decameron, in eine Rahmenhandlung gekleidet. La Cenerentola ist die 6. Geschichte des 1. Tages. Das Aschenputtel der Brüder Grimm stimmt mit dieser Geschichte weitgehend überein. Rossinis Librettist, Jacopo Ferretti hätte als Vorlage für La Cenerentola die gleichnamige Erzählung aus dem Pentameron nehmen können. Statt dessen stützte er sich auf Perrault, der in seiner Coverversion seine Cendrillon ein Bisschen entzauberte: |
| Rossini - LA CENERENTOLA - 2014 Met. Opera dir 0 |
| LA CENERENTOLA OSSÌA LA BONTÀ IN TRIONFO Cond. . Cast: Angelina - Don Magnifico - Don Ramiro - Dandini - Clorinda - Tisbe - Alidoro - - |
| La Cenerentola ossia La bontà in trionfo (Aschenbrödel/Angelina oder Der Triumph der Tugend/Herzensgüte; Giacomo (Jacopo?) Ferretti nach Charles Perrault, Cendrillon , Märchen 1697, und Francesco Fiorini, Agatina ; Musik von Pavesi 1814), dramma giocoso 2 Akte (25. Jan. 1817 Rom, Teatro della Valle; revidiert 26. Dez. 1820 Rom, Teatro Apollo) Rossini komponierte La Cenerentola um die Jahreswende 1816/1817, viele Jahre vor der Zeit, in der Jakob und Wilhelm Grimm ihre Märchenanthologie herausbrachten. Aber natürlich war in Italien das Pentameron bekannt, eine Sammlung von Erzählungen, die Giambattista Basile 1634 herausbrachte; die erste Märchenanthologie auf Europäischem Boden überhaupt, Die Erzählungen waren, wie die Geschichten von 1001 Nacht oder das Decameron, in eine Rahmenhandlung gekleidet. La Cenerentola ist die 6. Geschichte des 1. Tages. Das Aschenputtel der Brüder Grimm stimmt mit dieser Geschichte weitgehend überein. Rossinis Librettist, Jacopo Ferretti hätte als Vorlage für La Cenerentola die gleichnamige Erzählung aus dem Pentameron nehmen können. Statt dessen stützte er sich auf Perrault, der in seiner Coverversion seine Cendrillon ein Bisschen entzauberte: |
| Rossini - La Cenerentola - 2019 Sant Cugat del Vallès SABADELL dir Daniel Gil de Tejada 3926,01 |
| LA CENERENTOLA OSSÌA LA BONTÀ IN TRIONFO Orquestra Simfònica del Vallès Cond. Daniel Gil de Tejada. Cast: Angelina - Carol Garci Don Magnifico - Fernando Alvare Don Ramiro - Pablo Martine Dandini - Carles Pachó Clorinda - Elisa Véle Tisbe - Anna Tobell Alidoro - Marc Pujo - |
| Directe a l'òpera: TEMPORADA DELS AMICS DE L'ÒPERA DE SABADELL, 2019-2020 Gioachino Rossini: "La Cenerentola" òpera en dos actes Angelina - Carol Garcia Don Ramiro - Pablo Martinez Dandini - Carles Pachón Don Magnifico - Fernando Alvarez Clorinda - Elisa Vélez Tisbe - Anna Tobella Alidoro - Marc Pujol Donna Magnifica - Laura Loretta Cor d'Amics de l'Òpera de Sabadell Orquestra Simfònica del Vallès Dir.: Daniel Gil de Tejada Enregistrat per Catalunya Música el dijous 31 d'octubre del 2019 Teatre-Auditori. Sant Cugat del Vallès |
| La Cenerentola ossia La bontà in trionfo (Aschenbrödel/Angelina oder Der Triumph der Tugend/Herzensgüte; Giacomo (Jacopo?) Ferretti nach Charles Perrault, Cendrillon , Märchen 1697, und Francesco Fiorini, Agatina ; Musik von Pavesi 1814), dramma giocoso 2 Akte (25. Jan. 1817 Rom, Teatro della Valle; revidiert 26. Dez. 1820 Rom, Teatro Apollo) Rossini komponierte La Cenerentola um die Jahreswende 1816/1817, viele Jahre vor der Zeit, in der Jakob und Wilhelm Grimm ihre Märchenanthologie herausbrachten. Aber natürlich war in Italien das Pentameron bekannt, eine Sammlung von Erzählungen, die Giambattista Basile 1634 herausbrachte; die erste Märchenanthologie auf Europäischem Boden überhaupt, Die Erzählungen waren, wie die Geschichten von 1001 Nacht oder das Decameron, in eine Rahmenhandlung gekleidet. La Cenerentola ist die 6. Geschichte des 1. Tages. Das Aschenputtel der Brüder Grimm stimmt mit dieser Geschichte weitgehend überein. Rossinis Librettist, Jacopo Ferretti hätte als Vorlage für La Cenerentola die gleichnamige Erzählung aus dem Pentameron nehmen können. Statt dessen stützte er sich auf Perrault, der in seiner Coverversion seine Cendrillon ein Bisschen entzauberte: |
| Rossini - La Cenerentola - 2004 Paris dir Evelino Pidó 0 |
| LA CENERENTOLA OSSÌA LA BONTÀ IN TRIONFO Orchestre National de France Cond. Evelino Pidó. Cast: Angelina - Elina Garanca Don Magnifico - Natale de Carolis Don Ramiro - Maxim Mironov Dandini - Ildebrando D'Arcangelo Clorinda - Carla Di Censo Tisbe - Nidia Palacios Alidoro - Lorenzo Regazzo - |
| Donné le 18 novembre 2004 au Théâtre des Champs- Elysées à Paris. La Cenerentola de Gioacchino Rossini Opéra en deux actes sur un livret de Jacopo Ferretti.Choeur du Théâtre des Champs-Elysées Orchestre National de France Elina Garanca : Angelina Maxim Mironov : Don Ramino Ildebrando d'Arcangelo : Dandini Natale de Carolis : Don Magnifico Direction : Evelino Pido |
| La Cenerentola ossia La bontà in trionfo (Aschenbrödel/Angelina oder Der Triumph der Tugend/Herzensgüte; Giacomo (Jacopo?) Ferretti nach Charles Perrault, Cendrillon , Märchen 1697, und Francesco Fiorini, Agatina ; Musik von Pavesi 1814), dramma giocoso 2 Akte (25. Jan. 1817 Rom, Teatro della Valle; revidiert 26. Dez. 1820 Rom, Teatro Apollo) Rossini komponierte La Cenerentola um die Jahreswende 1816/1817, viele Jahre vor der Zeit, in der Jakob und Wilhelm Grimm ihre Märchenanthologie herausbrachten. Aber natürlich war in Italien das Pentameron bekannt, eine Sammlung von Erzählungen, die Giambattista Basile 1634 herausbrachte; die erste Märchenanthologie auf Europäischem Boden überhaupt, Die Erzählungen waren, wie die Geschichten von 1001 Nacht oder das Decameron, in eine Rahmenhandlung gekleidet. La Cenerentola ist die 6. Geschichte des 1. Tages. Das Aschenputtel der Brüder Grimm stimmt mit dieser Geschichte weitgehend überein. Rossinis Librettist, Jacopo Ferretti hätte als Vorlage für La Cenerentola die gleichnamige Erzählung aus dem Pentameron nehmen können. Statt dessen stützte er sich auf Perrault, der in seiner Coverversion seine Cendrillon ein Bisschen entzauberte: |
| Rossini - La Cenerentola - 2003 London dir Evelino Pidò 158,01 |
| LA CENERENTOLA OSSÌA LA BONTÀ IN TRIONFO Orchester der Royal Opera Covent Garden Cond. Evelino Pidò. Cast: Angelina - Vesselina Kasarova Don Magnifico - Simone Alaimo Don Ramiro - Juan Diego Flórez Dandini - Alessandro Corbelli Clorinda - Emma Dogliani Tisbe - Leah-Marian Jones Alidoro - John Relyea/Lorenzo Regazzo - |
| Aus London Rossini: La Cenerentola |
| La Cenerentola ossia La bontà in trionfo (Aschenbrödel/Angelina oder Der Triumph der Tugend/Herzensgüte; Giacomo (Jacopo?) Ferretti nach Charles Perrault, Cendrillon , Märchen 1697, und Francesco Fiorini, Agatina ; Musik von Pavesi 1814), dramma giocoso 2 Akte (25. Jan. 1817 Rom, Teatro della Valle; revidiert 26. Dez. 1820 Rom, Teatro Apollo) Rossini komponierte La Cenerentola um die Jahreswende 1816/1817, viele Jahre vor der Zeit, in der Jakob und Wilhelm Grimm ihre Märchenanthologie herausbrachten. Aber natürlich war in Italien das Pentameron bekannt, eine Sammlung von Erzählungen, die Giambattista Basile 1634 herausbrachte; die erste Märchenanthologie auf Europäischem Boden überhaupt, Die Erzählungen waren, wie die Geschichten von 1001 Nacht oder das Decameron, in eine Rahmenhandlung gekleidet. La Cenerentola ist die 6. Geschichte des 1. Tages. Das Aschenputtel der Brüder Grimm stimmt mit dieser Geschichte weitgehend überein. Rossinis Librettist, Jacopo Ferretti hätte als Vorlage für La Cenerentola die gleichnamige Erzählung aus dem Pentameron nehmen können. Statt dessen stützte er sich auf Perrault, der in seiner Coverversion seine Cendrillon ein Bisschen entzauberte: |
| Rossini - La Cenerentola - 2010 Moskau dir Mikhail Pletnev 1618,01 |
| LA CENERENTOLA OSSÌA LA BONTÀ IN TRIONFO Russian National SO Cond. Mikhail Pletnev. Cast: Angelina - Serena Malfi Don Magnifico - Bruno Pratico Don Ramiro - Antonino Siragusa Dandini - Enrico Marabelli Clorinda - Anastasia Belukova Tisbe - Tiziana Tramonti Alidoro - Dmitry Nelasov - |
| La Cenerentola ossia La bontà in trionfo (Aschenbrödel/Angelina oder Der Triumph der Tugend/Herzensgüte; Giacomo (Jacopo?) Ferretti nach Charles Perrault, Cendrillon , Märchen 1697, und Francesco Fiorini, Agatina ; Musik von Pavesi 1814), dramma giocoso 2 Akte (25. Jan. 1817 Rom, Teatro della Valle; revidiert 26. Dez. 1820 Rom, Teatro Apollo) Rossini komponierte La Cenerentola um die Jahreswende 1816/1817, viele Jahre vor der Zeit, in der Jakob und Wilhelm Grimm ihre Märchenanthologie herausbrachten. Aber natürlich war in Italien das Pentameron bekannt, eine Sammlung von Erzählungen, die Giambattista Basile 1634 herausbrachte; die erste Märchenanthologie auf Europäischem Boden überhaupt, Die Erzählungen waren, wie die Geschichten von 1001 Nacht oder das Decameron, in eine Rahmenhandlung gekleidet. La Cenerentola ist die 6. Geschichte des 1. Tages. Das Aschenputtel der Brüder Grimm stimmt mit dieser Geschichte weitgehend überein. Rossinis Librettist, Jacopo Ferretti hätte als Vorlage für La Cenerentola die gleichnamige Erzählung aus dem Pentameron nehmen können. Statt dessen stützte er sich auf Perrault, der in seiner Coverversion seine Cendrillon ein Bisschen entzauberte: |
| Rossini - La Cenerentola ossìa La bontà in trionfo - 2010 Moskau dir Mikhail Pletnev 0 |
| LA CENERENTOLA OSSÌA LA BONTÀ IN TRIONFO Russian National SO Cond. Mikhail Pletnev. Cast: Angelina - Serena Malfi Don Magnifico - Bruno Pratico Don Ramiro - Antonino Siragusa Dandini - Enrico Marabelli Clorinda - Anastasia Belukova Tisbe - Tiziana Tramonti Alidoro - Dmitry Nelasov - |
| La Cenerentola ossia La bontà in trionfo (Aschenbrödel/Angelina oder Der Triumph der Tugend/Herzensgüte; Giacomo (Jacopo?) Ferretti nach Charles Perrault, Cendrillon , Märchen 1697, und Francesco Fiorini, Agatina ; Musik von Pavesi 1814), dramma giocoso 2 Akte (25. Jan. 1817 Rom, Teatro della Valle; revidiert 26. Dez. 1820 Rom, Teatro Apollo) Rossini komponierte La Cenerentola um die Jahreswende 1816/1817, viele Jahre vor der Zeit, in der Jakob und Wilhelm Grimm ihre Märchenanthologie herausbrachten. Aber natürlich war in Italien das Pentameron bekannt, eine Sammlung von Erzählungen, die Giambattista Basile 1634 herausbrachte; die erste Märchenanthologie auf Europäischem Boden überhaupt, Die Erzählungen waren, wie die Geschichten von 1001 Nacht oder das Decameron, in eine Rahmenhandlung gekleidet. La Cenerentola ist die 6. Geschichte des 1. Tages. Das Aschenputtel der Brüder Grimm stimmt mit dieser Geschichte weitgehend überein. Rossinis Librettist, Jacopo Ferretti hätte als Vorlage für La Cenerentola die gleichnamige Erzählung aus dem Pentameron nehmen können. Statt dessen stützte er sich auf Perrault, der in seiner Coverversion seine Cendrillon ein Bisschen entzauberte: |
| Rossini - La Cenerentola - 2000 Pesaro dir Carlo Rizzi 5046,01 |
| LA CENERENTOLA OSSÌA LA BONTÀ IN TRIONFO Orchester des Teatro Comunale di Bologna Cond. Carlo Rizzi. Cast: Angelina - Sonia Ganassi Don Magnifico - Bruno Praticò Don Ramiro - Juan Diego Flórez Dandini - Roberto de Candia Clorinda - Ekaterina Morozova Tisbe - Sonia Prina Alidoro - Nicola Ulivieri - |
| La Cenerentola ossia La bontà in trionfo (Aschenbrödel/Angelina oder Der Triumph der Tugend/Herzensgüte; Giacomo (Jacopo?) Ferretti nach Charles Perrault, Cendrillon , Märchen 1697, und Francesco Fiorini, Agatina ; Musik von Pavesi 1814), dramma giocoso 2 Akte (25. Jan. 1817 Rom, Teatro della Valle; revidiert 26. Dez. 1820 Rom, Teatro Apollo) Rossini komponierte La Cenerentola um die Jahreswende 1816/1817, viele Jahre vor der Zeit, in der Jakob und Wilhelm Grimm ihre Märchenanthologie herausbrachten. Aber natürlich war in Italien das Pentameron bekannt, eine Sammlung von Erzählungen, die Giambattista Basile 1634 herausbrachte; die erste Märchenanthologie auf Europäischem Boden überhaupt, Die Erzählungen waren, wie die Geschichten von 1001 Nacht oder das Decameron, in eine Rahmenhandlung gekleidet. La Cenerentola ist die 6. Geschichte des 1. Tages. Das Aschenputtel der Brüder Grimm stimmt mit dieser Geschichte weitgehend überein. Rossinis Librettist, Jacopo Ferretti hätte als Vorlage für La Cenerentola die gleichnamige Erzählung aus dem Pentameron nehmen können. Statt dessen stützte er sich auf Perrault, der in seiner Coverversion seine Cendrillon ein Bisschen entzauberte: |
| Rossini - La Cenerentola - 2005 München dir Carlo Rizzi 0 |
| LA CENERENTOLA OSSÌA LA BONTÀ IN TRIONFO Münchner Rundfunkorchester Cond. Carlo Rizzi. Cast: Angelina - Vesselina Kasarova Don Magnifico - Bruno de Simone Don Ramiro - Antonino Siragusa Dandini - Vladimir Chernov Clorinda - Alexia Voulgaridou Tisbe - Judith Schmid Alidoro - John Relyea - |
| Gioachino Rossini "La Cenerentola" Dramma giocoso in zwei Akten (konzertant) (Livemitschnitt, Koproduktion mit SONY) Nicht als Kindermärchen, sondern als bürgerliches Rührstück mit überaus komischen Buffa- Elementen interpretierte Rossini das Märchen vom Aschenputtel, das zuerst übel geschunden wird und dann seinen Prinzen findet. Vesselina Kasarovas Koloraturen machen den "Triumph der Tugend ", so der Untertitel der Oper, zum Hörgenuss. Alexia Voulgaridou, Sopran - Clorinda Vesselina Kasarova, Mezzosopran - Angelina N.N., Mezzosopran - Tisbe Antonino Siragusa, Tenor - Don Ramiro Vladimir Chernov, Bariton - Dandini Bruno de Simone, Bariton - Don Magnifico John Relyea, Bass - Alidoro Chor des Bayerischen Rundfunks Münchner Rundfunkorchester Dirigent: Carlo Rizzi |
| La Cenerentola ossia La bontà in trionfo (Aschenbrödel/Angelina oder Der Triumph der Tugend/Herzensgüte; Giacomo (Jacopo?) Ferretti nach Charles Perrault, Cendrillon , Märchen 1697, und Francesco Fiorini, Agatina ; Musik von Pavesi 1814), dramma giocoso 2 Akte (25. Jan. 1817 Rom, Teatro della Valle; revidiert 26. Dez. 1820 Rom, Teatro Apollo) Rossini komponierte La Cenerentola um die Jahreswende 1816/1817, viele Jahre vor der Zeit, in der Jakob und Wilhelm Grimm ihre Märchenanthologie herausbrachten. Aber natürlich war in Italien das Pentameron bekannt, eine Sammlung von Erzählungen, die Giambattista Basile 1634 herausbrachte; die erste Märchenanthologie auf Europäischem Boden überhaupt, Die Erzählungen waren, wie die Geschichten von 1001 Nacht oder das Decameron, in eine Rahmenhandlung gekleidet. La Cenerentola ist die 6. Geschichte des 1. Tages. Das Aschenputtel der Brüder Grimm stimmt mit dieser Geschichte weitgehend überein. Rossinis Librettist, Jacopo Ferretti hätte als Vorlage für La Cenerentola die gleichnamige Erzählung aus dem Pentameron nehmen können. Statt dessen stützte er sich auf Perrault, der in seiner Coverversion seine Cendrillon ein Bisschen entzauberte: |
| Rossini - La Cenerentola - 2005 München dir Carlo Rizzi 0 |
| LA CENERENTOLA OSSÌA LA BONTÀ IN TRIONFO Münchner Rundfunkorchester Cond. Carlo Rizzi. Cast: Angelina - Vesselina Kasarova Don Magnifico - Bruno de Simone Don Ramiro - Antonino Siragusa Dandini - Vladimir Chernov Clorinda - Alexia Voulgaridou Tisbe - Judith Schmid Alidoro - John Relyea - |
| Gioachino Rossini "La Cenerentola" Dramma giocoso in zwei Akten (konzertant) (Livemitschnitt, Koproduktion mit SONY) Nicht als Kindermärchen, sondern als bürgerliches Rührstück mit überaus komischen Buffa- Elementen interpretierte Rossini das Märchen vom Aschenputtel, das zuerst übel geschunden wird und dann seinen Prinzen findet. Vesselina Kasarovas Koloraturen machen den "Triumph der Tugend ", so der Untertitel der Oper, zum Hörgenuss. Alexia Voulgaridou, Sopran - Clorinda Vesselina Kasarova, Mezzosopran - Angelina N.N., Mezzosopran - Tisbe Antonino Siragusa, Tenor - Don Ramiro Vladimir Chernov, Bariton - Dandini Bruno de Simone, Bariton - Don Magnifico John Relyea, Bass - Alidoro Chor des Bayerischen Rundfunks Münchner Rundfunkorchester Dirigent: Carlo Rizzi |
| La Cenerentola ossia La bontà in trionfo (Aschenbrödel/Angelina oder Der Triumph der Tugend/Herzensgüte; Giacomo (Jacopo?) Ferretti nach Charles Perrault, Cendrillon , Märchen 1697, und Francesco Fiorini, Agatina ; Musik von Pavesi 1814), dramma giocoso 2 Akte (25. Jan. 1817 Rom, Teatro della Valle; revidiert 26. Dez. 1820 Rom, Teatro Apollo) Rossini komponierte La Cenerentola um die Jahreswende 1816/1817, viele Jahre vor der Zeit, in der Jakob und Wilhelm Grimm ihre Märchenanthologie herausbrachten. Aber natürlich war in Italien das Pentameron bekannt, eine Sammlung von Erzählungen, die Giambattista Basile 1634 herausbrachte; die erste Märchenanthologie auf Europäischem Boden überhaupt, Die Erzählungen waren, wie die Geschichten von 1001 Nacht oder das Decameron, in eine Rahmenhandlung gekleidet. La Cenerentola ist die 6. Geschichte des 1. Tages. Das Aschenputtel der Brüder Grimm stimmt mit dieser Geschichte weitgehend überein. Rossinis Librettist, Jacopo Ferretti hätte als Vorlage für La Cenerentola die gleichnamige Erzählung aus dem Pentameron nehmen können. Statt dessen stützte er sich auf Perrault, der in seiner Coverversion seine Cendrillon ein Bisschen entzauberte: |
| Rossini - La Cenerentola - 2019 Amsterdam dir Daniele Rustioni 4437,01 |
| LA CENERENTOLA OSSÌA LA BONTÀ IN TRIONFO Netherlands Chamber Orchestra Cond. Daniele Rustioni. Cast: Angelina - Isabel Leonard Don Magnifico - Nicola Alaimo Don Ramiro - Lawrence Brownlee Dandini - Alessio Arduini Clorinda - Julietta Aleksanyan Tisbe - Polly Leech Alidoro - Roberto Tagliavini - |
| Zaterdag 28 december 2019, 19:00 - 23:00 Rossini - La Cenerentola Gioacchino Rossini - La Cenerentola Productie van De Nationale Opera, rechtstreeks uit Nationale Opera & Ballet, Amsterdam. Angelina - Isabel Leonard Ramiro - Lawrence Brownlee Dandini - Alessio Arduini Don Magnifico - Nicola Alaimo Clorinda - Julietta Aleksanyan Tisbe - Polly Leech Alidoro - Roberto Tagliavini Koor van De Nationale Opera en Nederlands Kamerorkest o.l.v. Daniele Rustioni |
| La Cenerentola ossia La bontà in trionfo (Aschenbrödel/Angelina oder Der Triumph der Tugend/Herzensgüte; Giacomo (Jacopo?) Ferretti nach Charles Perrault, Cendrillon , Märchen 1697, und Francesco Fiorini, Agatina ; Musik von Pavesi 1814), dramma giocoso 2 Akte (25. Jan. 1817 Rom, Teatro della Valle; revidiert 26. Dez. 1820 Rom, Teatro Apollo) Rossini komponierte La Cenerentola um die Jahreswende 1816/1817, viele Jahre vor der Zeit, in der Jakob und Wilhelm Grimm ihre Märchenanthologie herausbrachten. Aber natürlich war in Italien das Pentameron bekannt, eine Sammlung von Erzählungen, die Giambattista Basile 1634 herausbrachte; die erste Märchenanthologie auf Europäischem Boden überhaupt, Die Erzählungen waren, wie die Geschichten von 1001 Nacht oder das Decameron, in eine Rahmenhandlung gekleidet. La Cenerentola ist die 6. Geschichte des 1. Tages. Das Aschenputtel der Brüder Grimm stimmt mit dieser Geschichte weitgehend überein. Rossinis Librettist, Jacopo Ferretti hätte als Vorlage für La Cenerentola die gleichnamige Erzählung aus dem Pentameron nehmen können. Statt dessen stützte er sich auf Perrault, der in seiner Coverversion seine Cendrillon ein Bisschen entzauberte: |
| Rossini - La Cenerentola - 2016 Torino dir Speranza Scappucci 2620,01 |
| LA CENERENTOLA OSSÌA LA BONTÀ IN TRIONFO Orchestra e coro del Teatro Regio di Torino Cond. Speranza Scappucci. Cast: Angelina - Chiara Amarù Don Magnifico - Carlo Lepore Don Ramiro - Antonino Siragusa Dandini - Paolo Bordogna Clorinda - Giuliana Gianfaldoni Tisbe - Loriana Castellano Alidoro - Roberto Tagliavini - |
| giovedì 17 marzo 2016 20.00 Locandina IL CARTELLONE in diretta dal TEATRO REGIO DI TORINO LA CENERENTOLA ossia La bontà in trionfo Dramma giocoso in 2 atti di Jacopo Ferretti Musica di Gioachino Rossini Don Ramiro, Antonino Siragusa Dandini, Paolo Bordogna Don Magnifico, Carlo Lepore Clorinda, Giuliana Gianfaldoni Tisbe, Loriana Castellano Alidoro, Roberto Tagliavini Angelina, detta Cenerentola, Chiara Amarù Orchestra e coro del Teatro Regio di Torino maestro del coro Claudio Fenoglio direttore Speranza Scappucci regia Alessandro Talevi scene e costumi Madeleine Boyd |
| La Cenerentola ossia La bontà in trionfo (Aschenbrödel/Angelina oder Der Triumph der Tugend/Herzensgüte; Giacomo (Jacopo?) Ferretti nach Charles Perrault, Cendrillon , Märchen 1697, und Francesco Fiorini, Agatina ; Musik von Pavesi 1814), dramma giocoso 2 Akte (25. Jan. 1817 Rom, Teatro della Valle; revidiert 26. Dez. 1820 Rom, Teatro Apollo) Rossini komponierte La Cenerentola um die Jahreswende 1816/1817, viele Jahre vor der Zeit, in der Jakob und Wilhelm Grimm ihre Märchenanthologie herausbrachten. Aber natürlich war in Italien das Pentameron bekannt, eine Sammlung von Erzählungen, die Giambattista Basile 1634 herausbrachte; die erste Märchenanthologie auf Europäischem Boden überhaupt, Die Erzählungen waren, wie die Geschichten von 1001 Nacht oder das Decameron, in eine Rahmenhandlung gekleidet. La Cenerentola ist die 6. Geschichte des 1. Tages. Das Aschenputtel der Brüder Grimm stimmt mit dieser Geschichte weitgehend überein. Rossinis Librettist, Jacopo Ferretti hätte als Vorlage für La Cenerentola die gleichnamige Erzählung aus dem Pentameron nehmen können. Statt dessen stützte er sich auf Perrault, der in seiner Coverversion seine Cendrillon ein Bisschen entzauberte: |
| Rossini - La Cenerentola - 2017 Stockholm dir Jean-Christophe Spinosi 0 |
| LA CENERENTOLA OSSÌA LA BONTÀ IN TRIONFO Kungliga Hovkapellet Cond. Jean-Christophe Spinosi. Cast: Angelina - Johanna Rudström Don Magnifico - John Erik Eleby Don Ramiro - Ole Aleksander Bang Dandini - Jens Persson Clorinda - Marianne Hellgren Staykov Tisbe - Karin Osbeck Alidoro - Markus Schwartz - |
| v 47 lör 25/11 2017 kl 18.55 "Askungen" av Gioacchino Rossini (La cenerentola) Johanna Rudström, Marianne Hellgren Staykov, Karin Osbeck, Ole Aleksander Bang, Jens Persson, John Erik Eleby och Markus Schwartz. Kungliga Operans kör. Kungliga Hovkapellet. Dirigent: Jean-Christophe Spinosi. Regi: Lindy Hume. Direktsändning från Kungliga Operan, Stockholm. Gioachino Rossini : Askungen (La cenerentola) ("Aschenputtel") Auf Italienisch mit Übertiteln auf Schwedisch Stockholm, Kungliga Operan Kungliga Operan Dirigent Jean-Christophe Spinosi / Fredrik Burstedt Regisseur Lindy Hume Ausstattung Dan Potra Beleuchtung Matthew Marshall Dramaturg Katarina Aronsson ~ Angelina Johanna Rudström Clorinda Marianne Hellgren Staykov Tisbe Karin Osbeck Don Ramiro Ole Aleksander Bang Dandini Jens Persson Don Magnifico John Erik Eleby Alidoro Markus Schwartz |
| La Cenerentola ossia La bontà in trionfo (Aschenbrödel/Angelina oder Der Triumph der Tugend/Herzensgüte; Giacomo (Jacopo?) Ferretti nach Charles Perrault, Cendrillon , Märchen 1697, und Francesco Fiorini, Agatina ; Musik von Pavesi 1814), dramma giocoso 2 Akte (25. Jan. 1817 Rom, Teatro della Valle; revidiert 26. Dez. 1820 Rom, Teatro Apollo) Rossini komponierte La Cenerentola um die Jahreswende 1816/1817, viele Jahre vor der Zeit, in der Jakob und Wilhelm Grimm ihre Märchenanthologie herausbrachten. Aber natürlich war in Italien das Pentameron bekannt, eine Sammlung von Erzählungen, die Giambattista Basile 1634 herausbrachte; die erste Märchenanthologie auf Europäischem Boden überhaupt, Die Erzählungen waren, wie die Geschichten von 1001 Nacht oder das Decameron, in eine Rahmenhandlung gekleidet. La Cenerentola ist die 6. Geschichte des 1. Tages. Das Aschenputtel der Brüder Grimm stimmt mit dieser Geschichte weitgehend überein. Rossinis Librettist, Jacopo Ferretti hätte als Vorlage für La Cenerentola die gleichnamige Erzählung aus dem Pentameron nehmen können. Statt dessen stützte er sich auf Perrault, der in seiner Coverversion seine Cendrillon ein Bisschen entzauberte: |
| Rossini - La Cenerentola - 2007 Barcelona dir Patrick Summers 5270,01 |
| LA CENERENTOLA OSSÌA LA BONTÀ IN TRIONFO Symphony Orchestra des Gran Teatre del Liceu Cond. Patrick Summers. Cast: Angelina - Joyce DiDonato Don Magnifico - Bruno de Simone Don Ramiro - Juan Diego Flórez Dandini - David Menéndez Clorinda - Cristina Obregón Tisbe - Itxaro Mentxaka Alidoro - Joan Martín-Royo - |
| TV Sa. 14. Aug. 2010, 21:15 Uhr - 3sat "Gioacchino Rossini: La Cenerentola" Gran Teatre del Liceu, Barcelona 2009, Erstausstrahlung Darsteller: Angelina - Joyce DiDonato Don Ramiro - Juan Diego Flórez Dandini - David Menéndez Don Magnifico - Bruno de Simone Libretto: Jacopo Ferretti Kostüme: Joan Guillén Choreographie: Xevi Dorca Symphony Orchestra des Gran Teatre del Liceu Musikalische Leitung: Patrick Summers Inszenierung: Joan Font Fernsehregie: Xavi Bové Erstausstrahlung Angelina lebt zusammen mit ihren beiden Stiefschwestern im Haus des gemeinsamen Vaters Don Magnifico. Eines Tages bittet ein Bettler an ihrer Tür um ein Stück Brot. Im Gegensatz zu ihren abweisenden Schwestern gibt ihm die gutherzige Angelina zu essen - nicht ahnend, dass es sich dabei um Alidoro, den Lehrer des jungen Fürsten Don Ramiro handelt. Zurück im Schloss rät dieser seinem Herrn, sich zu Magnificos Haus zu begeben. Er werde dort seine künftige Braut vorfinden. Als Diener verkleidet trifft Don Ramiro auf Angelina und fühlt sich sofort zu ihr hingezogen. An seiner statt lädt sein Diener Dandini zum Ball im Schloss ein, bei dem die schönste Frau "seine" Gemahlin werden soll. Am Abend des Balls fahren die beiden Stiefschwestern zusammen mit dem Vater, aber ohne Angelina, zum Schloss. Alidoro schafft es jedoch, dass Angelina verschleiert zum Ball erscheint. Der noch immer als Fürst maskierte Dandini gesteht der schönen Fremden seine Zuneigung. Die jedoch hat sich bereits für seinen vermeintlichen Kammerdiener entschieden, den echten Fürsten Don Ramiro. Joan Font, der führende Kopf des Ensembles "Comediants", inszenierte eine Neuauflage von Gioacchino Rossinis Opernmärchen "La Cenerentola": frisch, frech, kühn und in Pop-up-Optik. Die gefeierte amerikanische Mezzosopranistin Joyce DiDonato in der Titelrolle und der peruanische Startenor Juan Diego Flórez als Prinz machen diese Aufzeichnung aus dem Gran Teatre del Liceu in Barcelona zu einem Opernvergnügen. |
| La Cenerentola ossia La bontà in trionfo (Aschenbrödel/Angelina oder Der Triumph der Tugend/Herzensgüte; Giacomo (Jacopo?) Ferretti nach Charles Perrault, Cendrillon , Märchen 1697, und Francesco Fiorini, Agatina ; Musik von Pavesi 1814), dramma giocoso 2 Akte (25. Jan. 1817 Rom, Teatro della Valle; revidiert 26. Dez. 1820 Rom, Teatro Apollo) Rossini komponierte La Cenerentola um die Jahreswende 1816/1817, viele Jahre vor der Zeit, in der Jakob und Wilhelm Grimm ihre Märchenanthologie herausbrachten. Aber natürlich war in Italien das Pentameron bekannt, eine Sammlung von Erzählungen, die Giambattista Basile 1634 herausbrachte; die erste Märchenanthologie auf Europäischem Boden überhaupt, Die Erzählungen waren, wie die Geschichten von 1001 Nacht oder das Decameron, in eine Rahmenhandlung gekleidet. La Cenerentola ist die 6. Geschichte des 1. Tages. Das Aschenputtel der Brüder Grimm stimmt mit dieser Geschichte weitgehend überein. Rossinis Librettist, Jacopo Ferretti hätte als Vorlage für La Cenerentola die gleichnamige Erzählung aus dem Pentameron nehmen können. Statt dessen stützte er sich auf Perrault, der in seiner Coverversion seine Cendrillon ein Bisschen entzauberte: |
| Rossini - La Cenerentola - 2007 Barcelona dir Patrick Summers 0 |
| LA CENERENTOLA OSSÌA LA BONTÀ IN TRIONFO Orquestra Simfònica i Cor del Gran Teatre del Liceu Cond. Patrick Summers. Cast: Angelina - Joyce DiDonato Don Magnifico - Bruno de Simone Don Ramiro - Juan Diego Flórez Dandini - David Menéndez Clorinda - Cristina Obregón Tisbe - Itxaro Mentxaka Alidoro - Simón Orfila - |
| 19:55 TEMPORADA DEL GRAN TEATRE DEL LICEU Transmissió des del Gran Teatre del Liceu. Locució: Jaume Radigales. GIOACCHINO ROSSINII: "La Cenerentola", òpera en dos actes. Juan Diego Florez, David Menéndez, Bruno de Simone, Itxaro Mentxaka, Cristina Obregón, Joyce DiDonato, Simón Orfila i altres. Orquestra Simfònica i Cor del Gran Teatre del Liceu. Dir.: Patrick Summers. (180m). |
| La Cenerentola ossia La bontà in trionfo (Aschenbrödel/Angelina oder Der Triumph der Tugend/Herzensgüte; Giacomo (Jacopo?) Ferretti nach Charles Perrault, Cendrillon , Märchen 1697, und Francesco Fiorini, Agatina ; Musik von Pavesi 1814), dramma giocoso 2 Akte (25. Jan. 1817 Rom, Teatro della Valle; revidiert 26. Dez. 1820 Rom, Teatro Apollo) Rossini komponierte La Cenerentola um die Jahreswende 1816/1817, viele Jahre vor der Zeit, in der Jakob und Wilhelm Grimm ihre Märchenanthologie herausbrachten. Aber natürlich war in Italien das Pentameron bekannt, eine Sammlung von Erzählungen, die Giambattista Basile 1634 herausbrachte; die erste Märchenanthologie auf Europäischem Boden überhaupt, Die Erzählungen waren, wie die Geschichten von 1001 Nacht oder das Decameron, in eine Rahmenhandlung gekleidet. La Cenerentola ist die 6. Geschichte des 1. Tages. Das Aschenputtel der Brüder Grimm stimmt mit dieser Geschichte weitgehend überein. Rossinis Librettist, Jacopo Ferretti hätte als Vorlage für La Cenerentola die gleichnamige Erzählung aus dem Pentameron nehmen können. Statt dessen stützte er sich auf Perrault, der in seiner Coverversion seine Cendrillon ein Bisschen entzauberte: |
| Rossini - La Cenerentola - 2008 Barcelona dir Patrick Summers 1084,01 |
| LA CENERENTOLA OSSÌA LA BONTÀ IN TRIONFO Orquestra Simfònica i Cor del Gran Teatre del Liceu Cond. Patrick Summers. Cast: Angelina - Joyce DiDonato Don Magnifico - Bruno de Simone Don Ramiro - Juan Diego Flórez Dandini - David Menéndez Clorinda - Cristina Obregón Tisbe - Itxaro Mentxaka Alidoro - Joan Martín-Royo - |
| 20.00 Gran Teatro del Liceo de Barcelona Transmisión directa desde el Gran Teatro del Liceo de Barcelona. ROSSINI: La Cenerentola. J. DiDonato, J. D. Flórez, B. de Simone, D. Menéndez, S. Orfila, I. Mentxaka, C. Obregón. Orq. Sinf. y Coro del Gran Teatro del Liceo. Dir.: P. Summers. |
| La Cenerentola ossia La bontà in trionfo (Aschenbrödel/Angelina oder Der Triumph der Tugend/Herzensgüte; Giacomo (Jacopo?) Ferretti nach Charles Perrault, Cendrillon , Märchen 1697, und Francesco Fiorini, Agatina ; Musik von Pavesi 1814), dramma giocoso 2 Akte (25. Jan. 1817 Rom, Teatro della Valle; revidiert 26. Dez. 1820 Rom, Teatro Apollo) Rossini komponierte La Cenerentola um die Jahreswende 1816/1817, viele Jahre vor der Zeit, in der Jakob und Wilhelm Grimm ihre Märchenanthologie herausbrachten. Aber natürlich war in Italien das Pentameron bekannt, eine Sammlung von Erzählungen, die Giambattista Basile 1634 herausbrachte; die erste Märchenanthologie auf Europäischem Boden überhaupt, Die Erzählungen waren, wie die Geschichten von 1001 Nacht oder das Decameron, in eine Rahmenhandlung gekleidet. La Cenerentola ist die 6. Geschichte des 1. Tages. Das Aschenputtel der Brüder Grimm stimmt mit dieser Geschichte weitgehend überein. Rossinis Librettist, Jacopo Ferretti hätte als Vorlage für La Cenerentola die gleichnamige Erzählung aus dem Pentameron nehmen können. Statt dessen stützte er sich auf Perrault, der in seiner Coverversion seine Cendrillon ein Bisschen entzauberte: |
| Rossini - La Cenerentola - 2004 Bad Wildbad dir Alberto Zedda 0 |
| LA CENERENTOLA OSSÌA LA BONTÀ IN TRIONFO SWR Rundfunkorchester Kaiserslautern Cond. Alberto Zedda. Cast: Angelina - Joyce DiDonato Don Magnifico - Bruno Praticò Don Ramiro - José Manuel Zapata Dandini - Paolo Bordogna Clorinda - Patrizia Cigna Tisbe - Martina Borst Alidoro - Luca Pisaroni - |
| Gioacchino Rossini "La Cenerentola" ossia "La bontà in trionfo" Dramma giocoso in 2 Akten Angelina: Joyce Di Donato Don Magnifico: Bruno Praticò Don Ramiro: José Manuel Zapata Dandini: Paolo Bordogna Alidoro: Luca Pisaroni Clorinda: Patrizia Cigna Tisbe: Martina Borst Prager Kammerchor SWR Rundfunkorchester Kaiserslautern Leitung: Alberto Zedda (Aufnahme vom 13. November 2004 von der Akademie BelCanto im Rahmen von "Rossini in Wildbad") |
| Rossini - La Cenerentola - 1945 New York dir Arturo Toscanini 108 |
NBC Symph. Orch. Cond. Arturo Toscanini. Cast: - - - - - - - - |
| Rossini - La Cenerentola - 1998 München dir Arthur Fagen 531,02 |
Rundfunkorchester München Cond. Arthur Fagen. Cast: Angelina - Vesselina Kasarova - Don Ramiro - Juan Diego Flórez - - - - - |
| Schöne Stimmen Vesselina Kasarova, Mezzosopran; Juan Diego Flórez, Tenor Aus Opern von Gioacchino Rossini: "La Cenerentola" - "Semiramide" - "Armida" - "L'Italiana in Algeri" - "Otello" - "La Donna del Lago" |
| Rossini - La Cenerentola - Bologna dir Riccardo Chailly 443890,13 |
Teatro Communale Cond. Riccardo Chailly. Cast: Angelina - Cecilia Bartoli - - - - - - - |
| Rossini - La Cenerentola - 1959 Wien dir II 105,2 |
Cond. II. Cast: Angelina - Christa Ludwig - Karl Dönch - Waldemar Kmentt - Walter Berry - Emmy Loose - Dagmar Hermann - - |
| Rossini - La Cenerentola - dir 1,1 |
Cond. . Cast: Angelina - Erika Köth - - - - - - - |
| La gazza ladra (Die diebische Elster; nach Jean-Marie-Théodore Baudouin D'Aubigny/Louis-Charles Caigniez, La Pie voleuse , Melodrama 1815) melodramma 2 Akte (31. Mai 1817 Mailand, Teatro alla Scala) Von der Gazza ladra kennen wir die fröhlich-helle Ouvertüre. Die Handlung der Oper ist weniger lustig. Deshalb hat Rossini das Stück als "Melodramma" bezeichnet. Es enthält alle Ingredienzien der im Gefolge der französischen Revolution entstandenen Befreiuungsoper: Ein böser Podestà stellt dem braven Mädchen Ninetta nach. Dessen Vater wird von den Behörden gesucht, weil er nach einem Streit mit seinem Vorgesetzten zum Tode verurteilt wurde. Da der Podestà nicht von der Tochter läßt, ist der Vater gezwungen, sich zu erkennen zu geben. Zu allem Unglück stiehlt eine diebische Elster einen Silberlöffel. Man beschuldigt Ninetta des Delikts und verurteilt auch sie zum Tode. Alles weist auf eine Tragödie hin. Erst ganz zum Schluß kommt die Rettung: Die Elster - in dieser Inszenierung ein zierliches junges, allpräsentes und nicht genanntes artistisches Ballettwesen - wird entlarvt, der Vater aus dem Gefängnis befreit; Ninetta wird nicht erschossen, sondern bekommt ihren Bräutigam. Das geht haarscharf an der Katastrophe vorbei. Und alle Obrigkeit, die autokratisch und ungerecht Mädchen wegen kleiner Delikte zum Tod verurteilt, gerechte Väter verfolgt und sich an Untergebenen sexuell vergreift, wird an den Pranger gestellt. Dementsprechend ist die Musik alles andere als bloß keck, wartet mit viel dramatischer Spannung und unglaublich reichen Ensembles an den Aktschlüssen auf. Immer am Ende seiner Opernperioden hat Rossini Musik geschrieben, die weit über die Routine hinausging. Auch in der Gazza ladra greift er nicht auf vorangegangene Kompositionen zurück, sondern schafft alles neu. Und dieser "originale" Rossini ist mehr als originell. |
| Rossini - La gazza ladra - 1998 Venezia dir Giancarlo Andretta 4182,01 |
| LA GAZZA LADRA Orchestra del Teatro La Fenice di Venezia Cond. Giancarlo Andretta. Cast: Ninetta - Cinzia Forte Fernando Villabella - Natale de Carolis Giannetto - Simon Edwards Pippo - Marina Rodriguez Cusi Lucia - Linda Tirendi Fabrizio - Franco Vassallo Isacco - Luigi Petroni Giorgio - Andrea Cortese |
| La gazza ladra (Die diebische Elster; nach Jean-Marie-Théodore Baudouin D'Aubigny/Louis-Charles Caigniez, La Pie voleuse , Melodrama 1815) melodramma 2 Akte (31. Mai 1817 Mailand, Teatro alla Scala) Von der Gazza ladra kennen wir die fröhlich-helle Ouvertüre. Die Handlung der Oper ist weniger lustig. Deshalb hat Rossini das Stück als "Melodramma" bezeichnet. Es enthält alle Ingredienzien der im Gefolge der französischen Revolution entstandenen Befreiuungsoper: Ein böser Podestà stellt dem braven Mädchen Ninetta nach. Dessen Vater wird von den Behörden gesucht, weil er nach einem Streit mit seinem Vorgesetzten zum Tode verurteilt wurde. Da der Podestà nicht von der Tochter läßt, ist der Vater gezwungen, sich zu erkennen zu geben. Zu allem Unglück stiehlt eine diebische Elster einen Silberlöffel. Man beschuldigt Ninetta des Delikts und verurteilt auch sie zum Tode. Alles weist auf eine Tragödie hin. Erst ganz zum Schluß kommt die Rettung: Die Elster - in dieser Inszenierung ein zierliches junges, allpräsentes und nicht genanntes artistisches Ballettwesen - wird entlarvt, der Vater aus dem Gefängnis befreit; Ninetta wird nicht erschossen, sondern bekommt ihren Bräutigam. Das geht haarscharf an der Katastrophe vorbei. Und alle Obrigkeit, die autokratisch und ungerecht Mädchen wegen kleiner Delikte zum Tod verurteilt, gerechte Väter verfolgt und sich an Untergebenen sexuell vergreift, wird an den Pranger gestellt. Dementsprechend ist die Musik alles andere als bloß keck, wartet mit viel dramatischer Spannung und unglaublich reichen Ensembles an den Aktschlüssen auf. Immer am Ende seiner Opernperioden hat Rossini Musik geschrieben, die weit über die Routine hinausging. Auch in der Gazza ladra greift er nicht auf vorangegangene Kompositionen zurück, sondern schafft alles neu. Und dieser "originale" Rossini ist mehr als originell. |
| Rossini - La gazza ladra - 1987 Köln dir Bruno Bartoletti 4172,01 |
| LA GAZZA LADRA Gürzenich Orchester der Stadt Köln Cond. Bruno Bartoletti. Cast: Ninetta - Ileana Cotrubas Fernando Villabella - Brent Ellis Giannetto - David Kuebler Pippo - Elena Zilio Lucia - Nucci Condò Fabrizio - Carlos Feller Isacco - Erlingur Vigfusson Giorgio - Klaus Bruch |
| La gazza ladra (Die diebische Elster; nach Jean-Marie-Théodore Baudouin D'Aubigny/Louis-Charles Caigniez, La Pie voleuse , Melodrama 1815) melodramma 2 Akte (31. Mai 1817 Mailand, Teatro alla Scala) Von der Gazza ladra kennen wir die fröhlich-helle Ouvertüre. Die Handlung der Oper ist weniger lustig. Deshalb hat Rossini das Stück als "Melodramma" bezeichnet. Es enthält alle Ingredienzien der im Gefolge der französischen Revolution entstandenen Befreiuungsoper: Ein böser Podestà stellt dem braven Mädchen Ninetta nach. Dessen Vater wird von den Behörden gesucht, weil er nach einem Streit mit seinem Vorgesetzten zum Tode verurteilt wurde. Da der Podestà nicht von der Tochter läßt, ist der Vater gezwungen, sich zu erkennen zu geben. Zu allem Unglück stiehlt eine diebische Elster einen Silberlöffel. Man beschuldigt Ninetta des Delikts und verurteilt auch sie zum Tode. Alles weist auf eine Tragödie hin. Erst ganz zum Schluß kommt die Rettung: Die Elster - in dieser Inszenierung ein zierliches junges, allpräsentes und nicht genanntes artistisches Ballettwesen - wird entlarvt, der Vater aus dem Gefängnis befreit; Ninetta wird nicht erschossen, sondern bekommt ihren Bräutigam. Das geht haarscharf an der Katastrophe vorbei. Und alle Obrigkeit, die autokratisch und ungerecht Mädchen wegen kleiner Delikte zum Tod verurteilt, gerechte Väter verfolgt und sich an Untergebenen sexuell vergreift, wird an den Pranger gestellt. Dementsprechend ist die Musik alles andere als bloß keck, wartet mit viel dramatischer Spannung und unglaublich reichen Ensembles an den Aktschlüssen auf. Immer am Ende seiner Opernperioden hat Rossini Musik geschrieben, die weit über die Routine hinausging. Auch in der Gazza ladra greift er nicht auf vorangegangene Kompositionen zurück, sondern schafft alles neu. Und dieser "originale" Rossini ist mehr als originell. |
| Rossini - La gazza ladra - 1987 Köln dir Bruno Bartoletti 0 |
| LA GAZZA LADRA Koor en Orkest van de Kölner Oper Cond. Bruno Bartoletti. Cast: Ninetta - Ileana Cotrubas Fernando Villabella - Brent Ellis Giannetto - David Kuebler Pippo - Elena Zilio Lucia - Nucci Condò Fabrizio - Carlos Feller Isacco - Erlingur Vigfusson Giorgio - Klaus Bruch |
| 19:00 - 23:00 Opera: Rossini! Rossini! Deel 20: Rossini. La gazza ladra. 1. Rossini. La gazza ladra Ninetta: Ileana Cotrubas. Koor en Orkest van de Kölner Oper olv Gabriele Ferro. Opname: 1984, Köln Samenstelling: Cassandra van Agt & Walter Knoeff |
| La gazza ladra (Die diebische Elster; nach Jean-Marie-Théodore Baudouin D'Aubigny/Louis-Charles Caigniez, La Pie voleuse , Melodrama 1815) melodramma 2 Akte (31. Mai 1817 Mailand, Teatro alla Scala) Von der Gazza ladra kennen wir die fröhlich-helle Ouvertüre. Die Handlung der Oper ist weniger lustig. Deshalb hat Rossini das Stück als "Melodramma" bezeichnet. Es enthält alle Ingredienzien der im Gefolge der französischen Revolution entstandenen Befreiuungsoper: Ein böser Podestà stellt dem braven Mädchen Ninetta nach. Dessen Vater wird von den Behörden gesucht, weil er nach einem Streit mit seinem Vorgesetzten zum Tode verurteilt wurde. Da der Podestà nicht von der Tochter läßt, ist der Vater gezwungen, sich zu erkennen zu geben. Zu allem Unglück stiehlt eine diebische Elster einen Silberlöffel. Man beschuldigt Ninetta des Delikts und verurteilt auch sie zum Tode. Alles weist auf eine Tragödie hin. Erst ganz zum Schluß kommt die Rettung: Die Elster - in dieser Inszenierung ein zierliches junges, allpräsentes und nicht genanntes artistisches Ballettwesen - wird entlarvt, der Vater aus dem Gefängnis befreit; Ninetta wird nicht erschossen, sondern bekommt ihren Bräutigam. Das geht haarscharf an der Katastrophe vorbei. Und alle Obrigkeit, die autokratisch und ungerecht Mädchen wegen kleiner Delikte zum Tod verurteilt, gerechte Väter verfolgt und sich an Untergebenen sexuell vergreift, wird an den Pranger gestellt. Dementsprechend ist die Musik alles andere als bloß keck, wartet mit viel dramatischer Spannung und unglaublich reichen Ensembles an den Aktschlüssen auf. Immer am Ende seiner Opernperioden hat Rossini Musik geschrieben, die weit über die Routine hinausging. Auch in der Gazza ladra greift er nicht auf vorangegangene Kompositionen zurück, sondern schafft alles neu. Und dieser "originale" Rossini ist mehr als originell. |
| Rossini - La gazza ladra - 1987 Köln dir Bruno Bartoletti 5061,01 |
| LA GAZZA LADRA Gürzenich Orchester der Stadt Köln Cond. Bruno Bartoletti. Cast: Ninetta - Ileana Cotrubas Fernando Villabella - Brent Ellis Giannetto - David Kuebler Pippo - Elena Zilio Lucia - Nucci Condò Fabrizio - Carlos Feller Isacco - Erlingur Vigfusson Giorgio - Klaus Bruch |
| 19:00 - 23:00 Opera: Rossini! Rossini! Deel 20: Rossini. La gazza ladra. 1. Rossini. La gazza ladra Ninetta: Ileana Cotrubas. Koor en Orkest van de Kölner Oper olv Gabriele Ferro. Opname: 1984, Köln Samenstelling: Cassandra van Agt & Walter Knoeff |
| La gazza ladra (Die diebische Elster; nach Jean-Marie-Théodore Baudouin D'Aubigny/Louis-Charles Caigniez, La Pie voleuse , Melodrama 1815) melodramma 2 Akte (31. Mai 1817 Mailand, Teatro alla Scala) Von der Gazza ladra kennen wir die fröhlich-helle Ouvertüre. Die Handlung der Oper ist weniger lustig. Deshalb hat Rossini das Stück als "Melodramma" bezeichnet. Es enthält alle Ingredienzien der im Gefolge der französischen Revolution entstandenen Befreiuungsoper: Ein böser Podestà stellt dem braven Mädchen Ninetta nach. Dessen Vater wird von den Behörden gesucht, weil er nach einem Streit mit seinem Vorgesetzten zum Tode verurteilt wurde. Da der Podestà nicht von der Tochter läßt, ist der Vater gezwungen, sich zu erkennen zu geben. Zu allem Unglück stiehlt eine diebische Elster einen Silberlöffel. Man beschuldigt Ninetta des Delikts und verurteilt auch sie zum Tode. Alles weist auf eine Tragödie hin. Erst ganz zum Schluß kommt die Rettung: Die Elster - in dieser Inszenierung ein zierliches junges, allpräsentes und nicht genanntes artistisches Ballettwesen - wird entlarvt, der Vater aus dem Gefängnis befreit; Ninetta wird nicht erschossen, sondern bekommt ihren Bräutigam. Das geht haarscharf an der Katastrophe vorbei. Und alle Obrigkeit, die autokratisch und ungerecht Mädchen wegen kleiner Delikte zum Tod verurteilt, gerechte Väter verfolgt und sich an Untergebenen sexuell vergreift, wird an den Pranger gestellt. Dementsprechend ist die Musik alles andere als bloß keck, wartet mit viel dramatischer Spannung und unglaublich reichen Ensembles an den Aktschlüssen auf. Immer am Ende seiner Opernperioden hat Rossini Musik geschrieben, die weit über die Routine hinausging. Auch in der Gazza ladra greift er nicht auf vorangegangene Kompositionen zurück, sondern schafft alles neu. Und dieser "originale" Rossini ist mehr als originell. |
| Rossini - La gazza ladra - 1987 Köln dir Bruno Bartoletti 2492,01 |
| LA GAZZA LADRA Gürzenich Orchester der Stadt Köln Cond. Bruno Bartoletti. Cast: Ninetta - Ileana Cotrubas Fernando Villabella - Brent Ellis Giannetto - David Kuebler Pippo - Elena Zilio Lucia - Nucci Condò Fabrizio - Carlos Feller Isacco - Erlingur Vigfusson Giorgio - Klaus Bruch |
| La gazza ladra (Die diebische Elster; nach Jean-Marie-Théodore Baudouin D'Aubigny/Louis-Charles Caigniez, La Pie voleuse , Melodrama 1815) melodramma 2 Akte (31. Mai 1817 Mailand, Teatro alla Scala) Von der Gazza ladra kennen wir die fröhlich-helle Ouvertüre. Die Handlung der Oper ist weniger lustig. Deshalb hat Rossini das Stück als "Melodramma" bezeichnet. Es enthält alle Ingredienzien der im Gefolge der französischen Revolution entstandenen Befreiuungsoper: Ein böser Podestà stellt dem braven Mädchen Ninetta nach. Dessen Vater wird von den Behörden gesucht, weil er nach einem Streit mit seinem Vorgesetzten zum Tode verurteilt wurde. Da der Podestà nicht von der Tochter läßt, ist der Vater gezwungen, sich zu erkennen zu geben. Zu allem Unglück stiehlt eine diebische Elster einen Silberlöffel. Man beschuldigt Ninetta des Delikts und verurteilt auch sie zum Tode. Alles weist auf eine Tragödie hin. Erst ganz zum Schluß kommt die Rettung: Die Elster - in dieser Inszenierung ein zierliches junges, allpräsentes und nicht genanntes artistisches Ballettwesen - wird entlarvt, der Vater aus dem Gefängnis befreit; Ninetta wird nicht erschossen, sondern bekommt ihren Bräutigam. Das geht haarscharf an der Katastrophe vorbei. Und alle Obrigkeit, die autokratisch und ungerecht Mädchen wegen kleiner Delikte zum Tod verurteilt, gerechte Väter verfolgt und sich an Untergebenen sexuell vergreift, wird an den Pranger gestellt. Dementsprechend ist die Musik alles andere als bloß keck, wartet mit viel dramatischer Spannung und unglaublich reichen Ensembles an den Aktschlüssen auf. Immer am Ende seiner Opernperioden hat Rossini Musik geschrieben, die weit über die Routine hinausging. Auch in der Gazza ladra greift er nicht auf vorangegangene Kompositionen zurück, sondern schafft alles neu. Und dieser "originale" Rossini ist mehr als originell. |
| Rossini - La gazza ladra - 1987 Köln dir Bruno Bartoletti 5153,01 |
| LA GAZZA LADRA Gürzenich Orchester der Stadt Köln Cond. Bruno Bartoletti. Cast: Ninetta - Ileana Cotrubas Fernando Villabella - Brent Ellis Giannetto - David Kuebler Pippo - Elena Zilio Lucia - Nucci Condò Fabrizio - Carlos Feller Isacco - Erlingur Vigfusson Giorgio - Klaus Bruch |
| 19:00 - 23:00 Opera: Rossini! Rossini! Deel 20: Rossini. La gazza ladra. 1. Rossini. La gazza ladra Ninetta: Ileana Cotrubas. Koor en Orkest van de Kölner Oper olv Gabriele Ferro. Opname: 1984, Köln Samenstelling: Cassandra van Agt & Walter Knoeff |
| La gazza ladra (Die diebische Elster; nach Jean-Marie-Théodore Baudouin D'Aubigny/Louis-Charles Caigniez, La Pie voleuse , Melodrama 1815) melodramma 2 Akte (31. Mai 1817 Mailand, Teatro alla Scala) Von der Gazza ladra kennen wir die fröhlich-helle Ouvertüre. Die Handlung der Oper ist weniger lustig. Deshalb hat Rossini das Stück als "Melodramma" bezeichnet. Es enthält alle Ingredienzien der im Gefolge der französischen Revolution entstandenen Befreiuungsoper: Ein böser Podestà stellt dem braven Mädchen Ninetta nach. Dessen Vater wird von den Behörden gesucht, weil er nach einem Streit mit seinem Vorgesetzten zum Tode verurteilt wurde. Da der Podestà nicht von der Tochter läßt, ist der Vater gezwungen, sich zu erkennen zu geben. Zu allem Unglück stiehlt eine diebische Elster einen Silberlöffel. Man beschuldigt Ninetta des Delikts und verurteilt auch sie zum Tode. Alles weist auf eine Tragödie hin. Erst ganz zum Schluß kommt die Rettung: Die Elster - in dieser Inszenierung ein zierliches junges, allpräsentes und nicht genanntes artistisches Ballettwesen - wird entlarvt, der Vater aus dem Gefängnis befreit; Ninetta wird nicht erschossen, sondern bekommt ihren Bräutigam. Das geht haarscharf an der Katastrophe vorbei. Und alle Obrigkeit, die autokratisch und ungerecht Mädchen wegen kleiner Delikte zum Tod verurteilt, gerechte Väter verfolgt und sich an Untergebenen sexuell vergreift, wird an den Pranger gestellt. Dementsprechend ist die Musik alles andere als bloß keck, wartet mit viel dramatischer Spannung und unglaublich reichen Ensembles an den Aktschlüssen auf. Immer am Ende seiner Opernperioden hat Rossini Musik geschrieben, die weit über die Routine hinausging. Auch in der Gazza ladra greift er nicht auf vorangegangene Kompositionen zurück, sondern schafft alles neu. Und dieser "originale" Rossini ist mehr als originell. |
| Rossini - La gazza ladra - 2017 Milano dir Riccardo Chailly 2914,01 |
| LA GAZZA LADRA Orchestra e Coro del Teatro alla Scala di Milano Cond. Riccardo Chailly. Cast: Ninetta - Rosa Feola Fernando Villabella - Alex Esposito Giannetto - Edgardo Rocha Pippo - Serena Malfi Lucia - Teresa Iervolino Fabrizio - Paolo Bordogna Isacco - Matteo Macchioni Giorgio - Claudio Levantino |
| Mercoledì 12 Aprile 2017 ore 20.00 IL CARTELLONE in diretta dal TEATRO ALLA SCALA DI MILANO - Stagione Lirica LA GAZZA LADRA Melodramma in 2 atti di Giovanni Gherardini Musica di Gioachino Rossini (Edizione critica della Fondazione Rossini di Pesaro in collaborazione con Casa Ricordi, Milano a cura di Alberto Zedda) Ninetta, Rosa Feola Pippo, Serena Malfi Lucia, Teresa Iervolino Fabrizio Vingradito, Paolo Bordogna Giannetto, Edgardo Rocha Fernando Villabella, Alex Esposito Gottardo, Michele Pertusi Ernesto, Giovanni Romeo Giorgio, Claudio Levantino Antonio, Matteo Mezzaro Isacco, Matteo Macchioni il pretore, Daniele Macciantelli Orchestra e Coro del Teatro alla Scala di Milano direttore Riccardo Chailly regia Gabriele Salvatores scene e costumi Gian Maurizio Fercioni |
| La gazza ladra (Die diebische Elster; nach Jean-Marie-Théodore Baudouin D'Aubigny/Louis-Charles Caigniez, La Pie voleuse , Melodrama 1815) melodramma 2 Akte (31. Mai 1817 Mailand, Teatro alla Scala) Von der Gazza ladra kennen wir die fröhlich-helle Ouvertüre. Die Handlung der Oper ist weniger lustig. Deshalb hat Rossini das Stück als "Melodramma" bezeichnet. Es enthält alle Ingredienzien der im Gefolge der französischen Revolution entstandenen Befreiuungsoper: Ein böser Podestà stellt dem braven Mädchen Ninetta nach. Dessen Vater wird von den Behörden gesucht, weil er nach einem Streit mit seinem Vorgesetzten zum Tode verurteilt wurde. Da der Podestà nicht von der Tochter läßt, ist der Vater gezwungen, sich zu erkennen zu geben. Zu allem Unglück stiehlt eine diebische Elster einen Silberlöffel. Man beschuldigt Ninetta des Delikts und verurteilt auch sie zum Tode. Alles weist auf eine Tragödie hin. Erst ganz zum Schluß kommt die Rettung: Die Elster - in dieser Inszenierung ein zierliches junges, allpräsentes und nicht genanntes artistisches Ballettwesen - wird entlarvt, der Vater aus dem Gefängnis befreit; Ninetta wird nicht erschossen, sondern bekommt ihren Bräutigam. Das geht haarscharf an der Katastrophe vorbei. Und alle Obrigkeit, die autokratisch und ungerecht Mädchen wegen kleiner Delikte zum Tod verurteilt, gerechte Väter verfolgt und sich an Untergebenen sexuell vergreift, wird an den Pranger gestellt. Dementsprechend ist die Musik alles andere als bloß keck, wartet mit viel dramatischer Spannung und unglaublich reichen Ensembles an den Aktschlüssen auf. Immer am Ende seiner Opernperioden hat Rossini Musik geschrieben, die weit über die Routine hinausging. Auch in der Gazza ladra greift er nicht auf vorangegangene Kompositionen zurück, sondern schafft alles neu. Und dieser "originale" Rossini ist mehr als originell. |
| Rossini - La gazza ladra - 1989 Pesaro dir Gianluigi Gelmetti 4174,01 |
| LA GAZZA LADRA Orchestra Sinfonica della RAI di Torino Cond. Gianluigi Gelmetti. Cast: Ninetta - Katia Ricciarelli Fernando Villabella - Ferruccio Furlanetto Giannetto - William Matteuzzi Pippo - Bernadette Manca di Nissa Lucia - Luciana d' Intino Fabrizio - Roberto Coviello Isacco - Oslavio di Credico Giorgio - Francesco Musini |
| La gazza ladra (Die diebische Elster; nach Jean-Marie-Théodore Baudouin D'Aubigny/Louis-Charles Caigniez, La Pie voleuse , Melodrama 1815) melodramma 2 Akte (31. Mai 1817 Mailand, Teatro alla Scala) Von der Gazza ladra kennen wir die fröhlich-helle Ouvertüre. Die Handlung der Oper ist weniger lustig. Deshalb hat Rossini das Stück als "Melodramma" bezeichnet. Es enthält alle Ingredienzien der im Gefolge der französischen Revolution entstandenen Befreiuungsoper: Ein böser Podestà stellt dem braven Mädchen Ninetta nach. Dessen Vater wird von den Behörden gesucht, weil er nach einem Streit mit seinem Vorgesetzten zum Tode verurteilt wurde. Da der Podestà nicht von der Tochter läßt, ist der Vater gezwungen, sich zu erkennen zu geben. Zu allem Unglück stiehlt eine diebische Elster einen Silberlöffel. Man beschuldigt Ninetta des Delikts und verurteilt auch sie zum Tode. Alles weist auf eine Tragödie hin. Erst ganz zum Schluß kommt die Rettung: Die Elster - in dieser Inszenierung ein zierliches junges, allpräsentes und nicht genanntes artistisches Ballettwesen - wird entlarvt, der Vater aus dem Gefängnis befreit; Ninetta wird nicht erschossen, sondern bekommt ihren Bräutigam. Das geht haarscharf an der Katastrophe vorbei. Und alle Obrigkeit, die autokratisch und ungerecht Mädchen wegen kleiner Delikte zum Tod verurteilt, gerechte Väter verfolgt und sich an Untergebenen sexuell vergreift, wird an den Pranger gestellt. Dementsprechend ist die Musik alles andere als bloß keck, wartet mit viel dramatischer Spannung und unglaublich reichen Ensembles an den Aktschlüssen auf. Immer am Ende seiner Opernperioden hat Rossini Musik geschrieben, die weit über die Routine hinausging. Auch in der Gazza ladra greift er nicht auf vorangegangene Kompositionen zurück, sondern schafft alles neu. Und dieser "originale" Rossini ist mehr als originell. |
| Rossini - La Gazza ladra - 1989 Pesaro dir Gianluigi Gelmetti 123,02 |
| LA GAZZA LADRA Orchestra Sinfonica della RAI di Torino Cond. Gianluigi Gelmetti. Cast: Ninetta - Katia Ricciarelli Fernando Villabella - Ferruccio Furlanetto Giannetto - William Matteuzzi Pippo - Bernadette Manca di Nissa Lucia - Luciana D'Intino Fabrizio - Roberto Coviello Isacco - Oslavio Di Credico Giorgio - Francesco Musinu |
| La gazza ladra (Die diebische Elster; nach Jean-Marie-Théodore Baudouin D'Aubigny/Louis-Charles Caigniez, La Pie voleuse , Melodrama 1815) melodramma 2 Akte (31. Mai 1817 Mailand, Teatro alla Scala) Von der Gazza ladra kennen wir die fröhlich-helle Ouvertüre. Die Handlung der Oper ist weniger lustig. Deshalb hat Rossini das Stück als "Melodramma" bezeichnet. Es enthält alle Ingredienzien der im Gefolge der französischen Revolution entstandenen Befreiuungsoper: Ein böser Podestà stellt dem braven Mädchen Ninetta nach. Dessen Vater wird von den Behörden gesucht, weil er nach einem Streit mit seinem Vorgesetzten zum Tode verurteilt wurde. Da der Podestà nicht von der Tochter läßt, ist der Vater gezwungen, sich zu erkennen zu geben. Zu allem Unglück stiehlt eine diebische Elster einen Silberlöffel. Man beschuldigt Ninetta des Delikts und verurteilt auch sie zum Tode. Alles weist auf eine Tragödie hin. Erst ganz zum Schluß kommt die Rettung: Die Elster - in dieser Inszenierung ein zierliches junges, allpräsentes und nicht genanntes artistisches Ballettwesen - wird entlarvt, der Vater aus dem Gefängnis befreit; Ninetta wird nicht erschossen, sondern bekommt ihren Bräutigam. Das geht haarscharf an der Katastrophe vorbei. Und alle Obrigkeit, die autokratisch und ungerecht Mädchen wegen kleiner Delikte zum Tod verurteilt, gerechte Väter verfolgt und sich an Untergebenen sexuell vergreift, wird an den Pranger gestellt. Dementsprechend ist die Musik alles andere als bloß keck, wartet mit viel dramatischer Spannung und unglaublich reichen Ensembles an den Aktschlüssen auf. Immer am Ende seiner Opernperioden hat Rossini Musik geschrieben, die weit über die Routine hinausging. Auch in der Gazza ladra greift er nicht auf vorangegangene Kompositionen zurück, sondern schafft alles neu. Und dieser "originale" Rossini ist mehr als originell. |
| Rossini - La gazza ladra - 2007 Pesaro dir Lü Jia 989,01 |
| LA GAZZA LADRA Orchestra Haydn di Bolzano e Trento Cond. Lü Jia. Cast: Ninetta - Mariola Cantarero Fernando Villabella - Alex Esposito Giannetto - Dmitry Korchak Pippo - Manuela Custer Lucia - Kleopatra Papatheologou Fabrizio - Paolo Bordogna Isacco - Stefan Cifolelli Giorgio - Vittorio Prato |
| Adriatic Arena (ex BPA Palas) Teatro 2 Venerdì 10 agosto, ore 20.00 LA GAZZA LADRA Melodramma in due atti di Giovanni Gherardini Musica di Gioachino Rossini Edizione critica della Fondazione Rossini, in collaborazione con Casa Ricordi, a cura di Alberto Zedda Nuova coproduzione con Fondazione Arena di Verona e con Finnish National Opera di Helsinki Direttore LÜ JIA Regia DAMIANO MICHIELETTO Scene PAOLO FANTIN Costumi CARLA TETI Progetto luci MARK TRUEBRIDGE Personaggi Interpreti Fabrizio PAOLO BORDOGNA Lucia KLEOPATRA PAPATHEOLOGOU Giannetto DMITRY KORCHAK Ninetta MARIOLA CANTARERO Fernando ALEX ESPOSITO Gottardo, il podestà MICHELE PERTUSI Pippo MANUELA CUSTER Isacco STEFAN CIFOLELLI Antonio COSIMO PANOZZO Giorgio VITTORIO PRATO Ernesto / Il pretore MATTEO FERRARA CORO DA CAMERA DI PRAGA Maestro del Coro Lubomír Mátl ORCHESTRA HAYDN DI BOLZANO E TRENTO |
| La gazza ladra (Die diebische Elster; nach Jean-Marie-Théodore Baudouin D'Aubigny/Louis-Charles Caigniez, La Pie voleuse , Melodrama 1815) melodramma 2 Akte (31. Mai 1817 Mailand, Teatro alla Scala) Von der Gazza ladra kennen wir die fröhlich-helle Ouvertüre. Die Handlung der Oper ist weniger lustig. Deshalb hat Rossini das Stück als "Melodramma" bezeichnet. Es enthält alle Ingredienzien der im Gefolge der französischen Revolution entstandenen Befreiuungsoper: Ein böser Podestà stellt dem braven Mädchen Ninetta nach. Dessen Vater wird von den Behörden gesucht, weil er nach einem Streit mit seinem Vorgesetzten zum Tode verurteilt wurde. Da der Podestà nicht von der Tochter läßt, ist der Vater gezwungen, sich zu erkennen zu geben. Zu allem Unglück stiehlt eine diebische Elster einen Silberlöffel. Man beschuldigt Ninetta des Delikts und verurteilt auch sie zum Tode. Alles weist auf eine Tragödie hin. Erst ganz zum Schluß kommt die Rettung: Die Elster - in dieser Inszenierung ein zierliches junges, allpräsentes und nicht genanntes artistisches Ballettwesen - wird entlarvt, der Vater aus dem Gefängnis befreit; Ninetta wird nicht erschossen, sondern bekommt ihren Bräutigam. Das geht haarscharf an der Katastrophe vorbei. Und alle Obrigkeit, die autokratisch und ungerecht Mädchen wegen kleiner Delikte zum Tod verurteilt, gerechte Väter verfolgt und sich an Untergebenen sexuell vergreift, wird an den Pranger gestellt. Dementsprechend ist die Musik alles andere als bloß keck, wartet mit viel dramatischer Spannung und unglaublich reichen Ensembles an den Aktschlüssen auf. Immer am Ende seiner Opernperioden hat Rossini Musik geschrieben, die weit über die Routine hinausging. Auch in der Gazza ladra greift er nicht auf vorangegangene Kompositionen zurück, sondern schafft alles neu. Und dieser "originale" Rossini ist mehr als originell. |
| Rossini - La gazza ladra - 1 op dir 6050,01 |
| LA GAZZA LADRA Cond. . Cast: Ninetta - Fernando Villabella - Giannetto - Pippo - Lucia - Fabrizio - Isacco - Giorgio - |
| Mi 04.07.2012 18:05 - 19:00 Uhr OPERNFÜHRER mit Matthias Käther Gioacchino Rossini: La Gazza ladra (Die diebische Elster) Die diebische Elster gehört zu den bekanntesten Rossini-Opern überhaupt - vor allem wegen der großen Ouvertüre, die viele Belcanto-Fans für Rossinis bestes Orchesterstück halten. Doch auch der Rest kann sich hören lassen - handelt es sich doch um einen Opernkrimi, der schon Züge der Tosca vorwegnimmt. |
| La gazza ladra (Die diebische Elster; nach Jean-Marie-Théodore Baudouin D'Aubigny/Louis-Charles Caigniez, La Pie voleuse , Melodrama 1815) melodramma 2 Akte (31. Mai 1817 Mailand, Teatro alla Scala) Von der Gazza ladra kennen wir die fröhlich-helle Ouvertüre. Die Handlung der Oper ist weniger lustig. Deshalb hat Rossini das Stück als "Melodramma" bezeichnet. Es enthält alle Ingredienzien der im Gefolge der französischen Revolution entstandenen Befreiuungsoper: Ein böser Podestà stellt dem braven Mädchen Ninetta nach. Dessen Vater wird von den Behörden gesucht, weil er nach einem Streit mit seinem Vorgesetzten zum Tode verurteilt wurde. Da der Podestà nicht von der Tochter läßt, ist der Vater gezwungen, sich zu erkennen zu geben. Zu allem Unglück stiehlt eine diebische Elster einen Silberlöffel. Man beschuldigt Ninetta des Delikts und verurteilt auch sie zum Tode. Alles weist auf eine Tragödie hin. Erst ganz zum Schluß kommt die Rettung: Die Elster - in dieser Inszenierung ein zierliches junges, allpräsentes und nicht genanntes artistisches Ballettwesen - wird entlarvt, der Vater aus dem Gefängnis befreit; Ninetta wird nicht erschossen, sondern bekommt ihren Bräutigam. Das geht haarscharf an der Katastrophe vorbei. Und alle Obrigkeit, die autokratisch und ungerecht Mädchen wegen kleiner Delikte zum Tod verurteilt, gerechte Väter verfolgt und sich an Untergebenen sexuell vergreift, wird an den Pranger gestellt. Dementsprechend ist die Musik alles andere als bloß keck, wartet mit viel dramatischer Spannung und unglaublich reichen Ensembles an den Aktschlüssen auf. Immer am Ende seiner Opernperioden hat Rossini Musik geschrieben, die weit über die Routine hinausging. Auch in der Gazza ladra greift er nicht auf vorangegangene Kompositionen zurück, sondern schafft alles neu. Und dieser "originale" Rossini ist mehr als originell. |
| Rossini - La gazza ladra - 1 dir halbernste Oper in zwei Akten 0 |
| LA GAZZA LADRA Cond. halbernste Oper in zwei Akten. Cast: Ninetta - Fernando Villabella - Giannetto - Pippo - Lucia - Fabrizio - Isacco - Giorgio - |
| La gazza ladra (Die diebische Elster; nach Jean-Marie-Théodore Baudouin D'Aubigny/Louis-Charles Caigniez, La Pie voleuse , Melodrama 1815) melodramma 2 Akte (31. Mai 1817 Mailand, Teatro alla Scala) Von der Gazza ladra kennen wir die fröhlich-helle Ouvertüre. Die Handlung der Oper ist weniger lustig. Deshalb hat Rossini das Stück als "Melodramma" bezeichnet. Es enthält alle Ingredienzien der im Gefolge der französischen Revolution entstandenen Befreiuungsoper: Ein böser Podestà stellt dem braven Mädchen Ninetta nach. Dessen Vater wird von den Behörden gesucht, weil er nach einem Streit mit seinem Vorgesetzten zum Tode verurteilt wurde. Da der Podestà nicht von der Tochter läßt, ist der Vater gezwungen, sich zu erkennen zu geben. Zu allem Unglück stiehlt eine diebische Elster einen Silberlöffel. Man beschuldigt Ninetta des Delikts und verurteilt auch sie zum Tode. Alles weist auf eine Tragödie hin. Erst ganz zum Schluß kommt die Rettung: Die Elster - in dieser Inszenierung ein zierliches junges, allpräsentes und nicht genanntes artistisches Ballettwesen - wird entlarvt, der Vater aus dem Gefängnis befreit; Ninetta wird nicht erschossen, sondern bekommt ihren Bräutigam. Das geht haarscharf an der Katastrophe vorbei. Und alle Obrigkeit, die autokratisch und ungerecht Mädchen wegen kleiner Delikte zum Tod verurteilt, gerechte Väter verfolgt und sich an Untergebenen sexuell vergreift, wird an den Pranger gestellt. Dementsprechend ist die Musik alles andere als bloß keck, wartet mit viel dramatischer Spannung und unglaublich reichen Ensembles an den Aktschlüssen auf. Immer am Ende seiner Opernperioden hat Rossini Musik geschrieben, die weit über die Routine hinausging. Auch in der Gazza ladra greift er nicht auf vorangegangene Kompositionen zurück, sondern schafft alles neu. Und dieser "originale" Rossini ist mehr als originell. |
| Rossini - LA GAZZA LADRA - 1987 Stuttgart dir 0 |
| LA GAZZA LADRA Cond. . Cast: Ninetta - Fernando Villabella - Giannetto - Pippo - Lucia - Fabrizio - Isacco - Giorgio - |
| La gazza ladra (Die diebische Elster; nach Jean-Marie-Théodore Baudouin D'Aubigny/Louis-Charles Caigniez, La Pie voleuse , Melodrama 1815) melodramma 2 Akte (31. Mai 1817 Mailand, Teatro alla Scala) Von der Gazza ladra kennen wir die fröhlich-helle Ouvertüre. Die Handlung der Oper ist weniger lustig. Deshalb hat Rossini das Stück als "Melodramma" bezeichnet. Es enthält alle Ingredienzien der im Gefolge der französischen Revolution entstandenen Befreiuungsoper: Ein böser Podestà stellt dem braven Mädchen Ninetta nach. Dessen Vater wird von den Behörden gesucht, weil er nach einem Streit mit seinem Vorgesetzten zum Tode verurteilt wurde. Da der Podestà nicht von der Tochter läßt, ist der Vater gezwungen, sich zu erkennen zu geben. Zu allem Unglück stiehlt eine diebische Elster einen Silberlöffel. Man beschuldigt Ninetta des Delikts und verurteilt auch sie zum Tode. Alles weist auf eine Tragödie hin. Erst ganz zum Schluß kommt die Rettung: Die Elster - in dieser Inszenierung ein zierliches junges, allpräsentes und nicht genanntes artistisches Ballettwesen - wird entlarvt, der Vater aus dem Gefängnis befreit; Ninetta wird nicht erschossen, sondern bekommt ihren Bräutigam. Das geht haarscharf an der Katastrophe vorbei. Und alle Obrigkeit, die autokratisch und ungerecht Mädchen wegen kleiner Delikte zum Tod verurteilt, gerechte Väter verfolgt und sich an Untergebenen sexuell vergreift, wird an den Pranger gestellt. Dementsprechend ist die Musik alles andere als bloß keck, wartet mit viel dramatischer Spannung und unglaublich reichen Ensembles an den Aktschlüssen auf. Immer am Ende seiner Opernperioden hat Rossini Musik geschrieben, die weit über die Routine hinausging. Auch in der Gazza ladra greift er nicht auf vorangegangene Kompositionen zurück, sondern schafft alles neu. Und dieser "originale" Rossini ist mehr als originell. |
| Rossini - LA GAZZA LADRA - 1987 WDR dir 0 |
| LA GAZZA LADRA Cond. . Cast: Ninetta - Fernando Villabella - Giannetto - Pippo - Lucia - Fabrizio - Isacco - Giorgio - |
| La gazza ladra (Die diebische Elster; nach Jean-Marie-Théodore Baudouin D'Aubigny/Louis-Charles Caigniez, La Pie voleuse , Melodrama 1815) melodramma 2 Akte (31. Mai 1817 Mailand, Teatro alla Scala) Von der Gazza ladra kennen wir die fröhlich-helle Ouvertüre. Die Handlung der Oper ist weniger lustig. Deshalb hat Rossini das Stück als "Melodramma" bezeichnet. Es enthält alle Ingredienzien der im Gefolge der französischen Revolution entstandenen Befreiuungsoper: Ein böser Podestà stellt dem braven Mädchen Ninetta nach. Dessen Vater wird von den Behörden gesucht, weil er nach einem Streit mit seinem Vorgesetzten zum Tode verurteilt wurde. Da der Podestà nicht von der Tochter läßt, ist der Vater gezwungen, sich zu erkennen zu geben. Zu allem Unglück stiehlt eine diebische Elster einen Silberlöffel. Man beschuldigt Ninetta des Delikts und verurteilt auch sie zum Tode. Alles weist auf eine Tragödie hin. Erst ganz zum Schluß kommt die Rettung: Die Elster - in dieser Inszenierung ein zierliches junges, allpräsentes und nicht genanntes artistisches Ballettwesen - wird entlarvt, der Vater aus dem Gefängnis befreit; Ninetta wird nicht erschossen, sondern bekommt ihren Bräutigam. Das geht haarscharf an der Katastrophe vorbei. Und alle Obrigkeit, die autokratisch und ungerecht Mädchen wegen kleiner Delikte zum Tod verurteilt, gerechte Väter verfolgt und sich an Untergebenen sexuell vergreift, wird an den Pranger gestellt. Dementsprechend ist die Musik alles andere als bloß keck, wartet mit viel dramatischer Spannung und unglaublich reichen Ensembles an den Aktschlüssen auf. Immer am Ende seiner Opernperioden hat Rossini Musik geschrieben, die weit über die Routine hinausging. Auch in der Gazza ladra greift er nicht auf vorangegangene Kompositionen zurück, sondern schafft alles neu. Und dieser "originale" Rossini ist mehr als originell. |
| Rossini - LA GAZZA LADRA - 1989 London dir 0 |
| LA GAZZA LADRA RPO Ambrosian Opera Chorus. Cond. . Cast: Ninetta - Fernando Villabella - Giannetto - Pippo - Lucia - Fabrizio - Isacco - Giorgio - |
| La gazza ladra (Die diebische Elster; nach Jean-Marie-Théodore Baudouin D'Aubigny/Louis-Charles Caigniez, La Pie voleuse , Melodrama 1815) melodramma 2 Akte (31. Mai 1817 Mailand, Teatro alla Scala) Von der Gazza ladra kennen wir die fröhlich-helle Ouvertüre. Die Handlung der Oper ist weniger lustig. Deshalb hat Rossini das Stück als "Melodramma" bezeichnet. Es enthält alle Ingredienzien der im Gefolge der französischen Revolution entstandenen Befreiuungsoper: Ein böser Podestà stellt dem braven Mädchen Ninetta nach. Dessen Vater wird von den Behörden gesucht, weil er nach einem Streit mit seinem Vorgesetzten zum Tode verurteilt wurde. Da der Podestà nicht von der Tochter läßt, ist der Vater gezwungen, sich zu erkennen zu geben. Zu allem Unglück stiehlt eine diebische Elster einen Silberlöffel. Man beschuldigt Ninetta des Delikts und verurteilt auch sie zum Tode. Alles weist auf eine Tragödie hin. Erst ganz zum Schluß kommt die Rettung: Die Elster - in dieser Inszenierung ein zierliches junges, allpräsentes und nicht genanntes artistisches Ballettwesen - wird entlarvt, der Vater aus dem Gefängnis befreit; Ninetta wird nicht erschossen, sondern bekommt ihren Bräutigam. Das geht haarscharf an der Katastrophe vorbei. Und alle Obrigkeit, die autokratisch und ungerecht Mädchen wegen kleiner Delikte zum Tod verurteilt, gerechte Väter verfolgt und sich an Untergebenen sexuell vergreift, wird an den Pranger gestellt. Dementsprechend ist die Musik alles andere als bloß keck, wartet mit viel dramatischer Spannung und unglaublich reichen Ensembles an den Aktschlüssen auf. Immer am Ende seiner Opernperioden hat Rossini Musik geschrieben, die weit über die Routine hinausging. Auch in der Gazza ladra greift er nicht auf vorangegangene Kompositionen zurück, sondern schafft alles neu. Und dieser "originale" Rossini ist mehr als originell. |
| Rossini - LA GAZZA LADRA - 1989 Pesaro dir 0 |
| LA GAZZA LADRA Cond. . Cast: Ninetta - Fernando Villabella - Giannetto - Pippo - Lucia - Fabrizio - Isacco - Giorgio - |
| La gazza ladra (Die diebische Elster; nach Jean-Marie-Théodore Baudouin D'Aubigny/Louis-Charles Caigniez, La Pie voleuse , Melodrama 1815) melodramma 2 Akte (31. Mai 1817 Mailand, Teatro alla Scala) Von der Gazza ladra kennen wir die fröhlich-helle Ouvertüre. Die Handlung der Oper ist weniger lustig. Deshalb hat Rossini das Stück als "Melodramma" bezeichnet. Es enthält alle Ingredienzien der im Gefolge der französischen Revolution entstandenen Befreiuungsoper: Ein böser Podestà stellt dem braven Mädchen Ninetta nach. Dessen Vater wird von den Behörden gesucht, weil er nach einem Streit mit seinem Vorgesetzten zum Tode verurteilt wurde. Da der Podestà nicht von der Tochter läßt, ist der Vater gezwungen, sich zu erkennen zu geben. Zu allem Unglück stiehlt eine diebische Elster einen Silberlöffel. Man beschuldigt Ninetta des Delikts und verurteilt auch sie zum Tode. Alles weist auf eine Tragödie hin. Erst ganz zum Schluß kommt die Rettung: Die Elster - in dieser Inszenierung ein zierliches junges, allpräsentes und nicht genanntes artistisches Ballettwesen - wird entlarvt, der Vater aus dem Gefängnis befreit; Ninetta wird nicht erschossen, sondern bekommt ihren Bräutigam. Das geht haarscharf an der Katastrophe vorbei. Und alle Obrigkeit, die autokratisch und ungerecht Mädchen wegen kleiner Delikte zum Tod verurteilt, gerechte Väter verfolgt und sich an Untergebenen sexuell vergreift, wird an den Pranger gestellt. Dementsprechend ist die Musik alles andere als bloß keck, wartet mit viel dramatischer Spannung und unglaublich reichen Ensembles an den Aktschlüssen auf. Immer am Ende seiner Opernperioden hat Rossini Musik geschrieben, die weit über die Routine hinausging. Auch in der Gazza ladra greift er nicht auf vorangegangene Kompositionen zurück, sondern schafft alles neu. Und dieser "originale" Rossini ist mehr als originell. |
| Rossini - LA GAZZA LADRA - 1989 Pesaro, Festival dir 0 |
| LA GAZZA LADRA Orchestr Sinfonica di Torino della RAI Cond. . Cast: Ninetta - Fernando Villabella - Giannetto - Pippo - Lucia - Fabrizio - Isacco - Giorgio - |
| La gazza ladra (Die diebische Elster; nach Jean-Marie-Théodore Baudouin D'Aubigny/Louis-Charles Caigniez, La Pie voleuse , Melodrama 1815) melodramma 2 Akte (31. Mai 1817 Mailand, Teatro alla Scala) Von der Gazza ladra kennen wir die fröhlich-helle Ouvertüre. Die Handlung der Oper ist weniger lustig. Deshalb hat Rossini das Stück als "Melodramma" bezeichnet. Es enthält alle Ingredienzien der im Gefolge der französischen Revolution entstandenen Befreiuungsoper: Ein böser Podestà stellt dem braven Mädchen Ninetta nach. Dessen Vater wird von den Behörden gesucht, weil er nach einem Streit mit seinem Vorgesetzten zum Tode verurteilt wurde. Da der Podestà nicht von der Tochter läßt, ist der Vater gezwungen, sich zu erkennen zu geben. Zu allem Unglück stiehlt eine diebische Elster einen Silberlöffel. Man beschuldigt Ninetta des Delikts und verurteilt auch sie zum Tode. Alles weist auf eine Tragödie hin. Erst ganz zum Schluß kommt die Rettung: Die Elster - in dieser Inszenierung ein zierliches junges, allpräsentes und nicht genanntes artistisches Ballettwesen - wird entlarvt, der Vater aus dem Gefängnis befreit; Ninetta wird nicht erschossen, sondern bekommt ihren Bräutigam. Das geht haarscharf an der Katastrophe vorbei. Und alle Obrigkeit, die autokratisch und ungerecht Mädchen wegen kleiner Delikte zum Tod verurteilt, gerechte Väter verfolgt und sich an Untergebenen sexuell vergreift, wird an den Pranger gestellt. Dementsprechend ist die Musik alles andere als bloß keck, wartet mit viel dramatischer Spannung und unglaublich reichen Ensembles an den Aktschlüssen auf. Immer am Ende seiner Opernperioden hat Rossini Musik geschrieben, die weit über die Routine hinausging. Auch in der Gazza ladra greift er nicht auf vorangegangene Kompositionen zurück, sondern schafft alles neu. Und dieser "originale" Rossini ist mehr als originell. |
| Rossini - LA GAZZA LADRA - 1998 Venezia dir 0 |
| LA GAZZA LADRA Cond. . Cast: Ninetta - Fernando Villabella - Giannetto - Pippo - Lucia - Fabrizio - Isacco - Giorgio - |
| La gazza ladra (Die diebische Elster; nach Jean-Marie-Théodore Baudouin D'Aubigny/Louis-Charles Caigniez, La Pie voleuse , Melodrama 1815) melodramma 2 Akte (31. Mai 1817 Mailand, Teatro alla Scala) Von der Gazza ladra kennen wir die fröhlich-helle Ouvertüre. Die Handlung der Oper ist weniger lustig. Deshalb hat Rossini das Stück als "Melodramma" bezeichnet. Es enthält alle Ingredienzien der im Gefolge der französischen Revolution entstandenen Befreiuungsoper: Ein böser Podestà stellt dem braven Mädchen Ninetta nach. Dessen Vater wird von den Behörden gesucht, weil er nach einem Streit mit seinem Vorgesetzten zum Tode verurteilt wurde. Da der Podestà nicht von der Tochter läßt, ist der Vater gezwungen, sich zu erkennen zu geben. Zu allem Unglück stiehlt eine diebische Elster einen Silberlöffel. Man beschuldigt Ninetta des Delikts und verurteilt auch sie zum Tode. Alles weist auf eine Tragödie hin. Erst ganz zum Schluß kommt die Rettung: Die Elster - in dieser Inszenierung ein zierliches junges, allpräsentes und nicht genanntes artistisches Ballettwesen - wird entlarvt, der Vater aus dem Gefängnis befreit; Ninetta wird nicht erschossen, sondern bekommt ihren Bräutigam. Das geht haarscharf an der Katastrophe vorbei. Und alle Obrigkeit, die autokratisch und ungerecht Mädchen wegen kleiner Delikte zum Tod verurteilt, gerechte Väter verfolgt und sich an Untergebenen sexuell vergreift, wird an den Pranger gestellt. Dementsprechend ist die Musik alles andere als bloß keck, wartet mit viel dramatischer Spannung und unglaublich reichen Ensembles an den Aktschlüssen auf. Immer am Ende seiner Opernperioden hat Rossini Musik geschrieben, die weit über die Routine hinausging. Auch in der Gazza ladra greift er nicht auf vorangegangene Kompositionen zurück, sondern schafft alles neu. Und dieser "originale" Rossini ist mehr als originell. |
| Rossini - LA GAZZA LADRA - 2007 Pesaro, Festival dir 0 |
| LA GAZZA LADRA Cond. . Cast: Ninetta - Fernando Villabella - Giannetto - Pippo - Lucia - Fabrizio - Isacco - Giorgio - |
| La gazza ladra (Die diebische Elster; nach Jean-Marie-Théodore Baudouin D'Aubigny/Louis-Charles Caigniez, La Pie voleuse , Melodrama 1815) melodramma 2 Akte (31. Mai 1817 Mailand, Teatro alla Scala) Von der Gazza ladra kennen wir die fröhlich-helle Ouvertüre. Die Handlung der Oper ist weniger lustig. Deshalb hat Rossini das Stück als "Melodramma" bezeichnet. Es enthält alle Ingredienzien der im Gefolge der französischen Revolution entstandenen Befreiuungsoper: Ein böser Podestà stellt dem braven Mädchen Ninetta nach. Dessen Vater wird von den Behörden gesucht, weil er nach einem Streit mit seinem Vorgesetzten zum Tode verurteilt wurde. Da der Podestà nicht von der Tochter läßt, ist der Vater gezwungen, sich zu erkennen zu geben. Zu allem Unglück stiehlt eine diebische Elster einen Silberlöffel. Man beschuldigt Ninetta des Delikts und verurteilt auch sie zum Tode. Alles weist auf eine Tragödie hin. Erst ganz zum Schluß kommt die Rettung: Die Elster - in dieser Inszenierung ein zierliches junges, allpräsentes und nicht genanntes artistisches Ballettwesen - wird entlarvt, der Vater aus dem Gefängnis befreit; Ninetta wird nicht erschossen, sondern bekommt ihren Bräutigam. Das geht haarscharf an der Katastrophe vorbei. Und alle Obrigkeit, die autokratisch und ungerecht Mädchen wegen kleiner Delikte zum Tod verurteilt, gerechte Väter verfolgt und sich an Untergebenen sexuell vergreift, wird an den Pranger gestellt. Dementsprechend ist die Musik alles andere als bloß keck, wartet mit viel dramatischer Spannung und unglaublich reichen Ensembles an den Aktschlüssen auf. Immer am Ende seiner Opernperioden hat Rossini Musik geschrieben, die weit über die Routine hinausging. Auch in der Gazza ladra greift er nicht auf vorangegangene Kompositionen zurück, sondern schafft alles neu. Und dieser "originale" Rossini ist mehr als originell. |
| Rossini - LA GAZZA LADRA - 2009 Bad Widbad dir 0 |
| LA GAZZA LADRA Cond. . Cast: Ninetta - Fernando Villabella - Giannetto - Pippo - Lucia - Fabrizio - Isacco - Giorgio - |
| La gazza ladra (Die diebische Elster; nach Jean-Marie-Théodore Baudouin D'Aubigny/Louis-Charles Caigniez, La Pie voleuse , Melodrama 1815) melodramma 2 Akte (31. Mai 1817 Mailand, Teatro alla Scala) Von der Gazza ladra kennen wir die fröhlich-helle Ouvertüre. Die Handlung der Oper ist weniger lustig. Deshalb hat Rossini das Stück als "Melodramma" bezeichnet. Es enthält alle Ingredienzien der im Gefolge der französischen Revolution entstandenen Befreiuungsoper: Ein böser Podestà stellt dem braven Mädchen Ninetta nach. Dessen Vater wird von den Behörden gesucht, weil er nach einem Streit mit seinem Vorgesetzten zum Tode verurteilt wurde. Da der Podestà nicht von der Tochter läßt, ist der Vater gezwungen, sich zu erkennen zu geben. Zu allem Unglück stiehlt eine diebische Elster einen Silberlöffel. Man beschuldigt Ninetta des Delikts und verurteilt auch sie zum Tode. Alles weist auf eine Tragödie hin. Erst ganz zum Schluß kommt die Rettung: Die Elster - in dieser Inszenierung ein zierliches junges, allpräsentes und nicht genanntes artistisches Ballettwesen - wird entlarvt, der Vater aus dem Gefängnis befreit; Ninetta wird nicht erschossen, sondern bekommt ihren Bräutigam. Das geht haarscharf an der Katastrophe vorbei. Und alle Obrigkeit, die autokratisch und ungerecht Mädchen wegen kleiner Delikte zum Tod verurteilt, gerechte Väter verfolgt und sich an Untergebenen sexuell vergreift, wird an den Pranger gestellt. Dementsprechend ist die Musik alles andere als bloß keck, wartet mit viel dramatischer Spannung und unglaublich reichen Ensembles an den Aktschlüssen auf. Immer am Ende seiner Opernperioden hat Rossini Musik geschrieben, die weit über die Routine hinausging. Auch in der Gazza ladra greift er nicht auf vorangegangene Kompositionen zurück, sondern schafft alles neu. Und dieser "originale" Rossini ist mehr als originell. |
| Rossini - LA GAZZA LADRA - 2011 Bresden dir 0 |
| LA GAZZA LADRA Cond. . Cast: Ninetta - Fernando Villabella - Giannetto - Pippo - Lucia - Fabrizio - Isacco - Giorgio - |
| La gazza ladra (Die diebische Elster; nach Jean-Marie-Théodore Baudouin D'Aubigny/Louis-Charles Caigniez, La Pie voleuse , Melodrama 1815) melodramma 2 Akte (31. Mai 1817 Mailand, Teatro alla Scala) Von der Gazza ladra kennen wir die fröhlich-helle Ouvertüre. Die Handlung der Oper ist weniger lustig. Deshalb hat Rossini das Stück als "Melodramma" bezeichnet. Es enthält alle Ingredienzien der im Gefolge der französischen Revolution entstandenen Befreiuungsoper: Ein böser Podestà stellt dem braven Mädchen Ninetta nach. Dessen Vater wird von den Behörden gesucht, weil er nach einem Streit mit seinem Vorgesetzten zum Tode verurteilt wurde. Da der Podestà nicht von der Tochter läßt, ist der Vater gezwungen, sich zu erkennen zu geben. Zu allem Unglück stiehlt eine diebische Elster einen Silberlöffel. Man beschuldigt Ninetta des Delikts und verurteilt auch sie zum Tode. Alles weist auf eine Tragödie hin. Erst ganz zum Schluß kommt die Rettung: Die Elster - in dieser Inszenierung ein zierliches junges, allpräsentes und nicht genanntes artistisches Ballettwesen - wird entlarvt, der Vater aus dem Gefängnis befreit; Ninetta wird nicht erschossen, sondern bekommt ihren Bräutigam. Das geht haarscharf an der Katastrophe vorbei. Und alle Obrigkeit, die autokratisch und ungerecht Mädchen wegen kleiner Delikte zum Tod verurteilt, gerechte Väter verfolgt und sich an Untergebenen sexuell vergreift, wird an den Pranger gestellt. Dementsprechend ist die Musik alles andere als bloß keck, wartet mit viel dramatischer Spannung und unglaublich reichen Ensembles an den Aktschlüssen auf. Immer am Ende seiner Opernperioden hat Rossini Musik geschrieben, die weit über die Routine hinausging. Auch in der Gazza ladra greift er nicht auf vorangegangene Kompositionen zurück, sondern schafft alles neu. Und dieser "originale" Rossini ist mehr als originell. |
| Rossini - LA GAZZA LADRA - 2014 Frankfurt dir 0 |
| LA GAZZA LADRA Cond. . Cast: Ninetta - Fernando Villabella - Giannetto - Pippo - Lucia - Fabrizio - Isacco - Giorgio - |
| La gazza ladra (Die diebische Elster; nach Jean-Marie-Théodore Baudouin D'Aubigny/Louis-Charles Caigniez, La Pie voleuse , Melodrama 1815) melodramma 2 Akte (31. Mai 1817 Mailand, Teatro alla Scala) Von der Gazza ladra kennen wir die fröhlich-helle Ouvertüre. Die Handlung der Oper ist weniger lustig. Deshalb hat Rossini das Stück als "Melodramma" bezeichnet. Es enthält alle Ingredienzien der im Gefolge der französischen Revolution entstandenen Befreiuungsoper: Ein böser Podestà stellt dem braven Mädchen Ninetta nach. Dessen Vater wird von den Behörden gesucht, weil er nach einem Streit mit seinem Vorgesetzten zum Tode verurteilt wurde. Da der Podestà nicht von der Tochter läßt, ist der Vater gezwungen, sich zu erkennen zu geben. Zu allem Unglück stiehlt eine diebische Elster einen Silberlöffel. Man beschuldigt Ninetta des Delikts und verurteilt auch sie zum Tode. Alles weist auf eine Tragödie hin. Erst ganz zum Schluß kommt die Rettung: Die Elster - in dieser Inszenierung ein zierliches junges, allpräsentes und nicht genanntes artistisches Ballettwesen - wird entlarvt, der Vater aus dem Gefängnis befreit; Ninetta wird nicht erschossen, sondern bekommt ihren Bräutigam. Das geht haarscharf an der Katastrophe vorbei. Und alle Obrigkeit, die autokratisch und ungerecht Mädchen wegen kleiner Delikte zum Tod verurteilt, gerechte Väter verfolgt und sich an Untergebenen sexuell vergreift, wird an den Pranger gestellt. Dementsprechend ist die Musik alles andere als bloß keck, wartet mit viel dramatischer Spannung und unglaublich reichen Ensembles an den Aktschlüssen auf. Immer am Ende seiner Opernperioden hat Rossini Musik geschrieben, die weit über die Routine hinausging. Auch in der Gazza ladra greift er nicht auf vorangegangene Kompositionen zurück, sondern schafft alles neu. Und dieser "originale" Rossini ist mehr als originell. |
| Rossini - La gazza ladra - 2016 Glimmerglass Festival dir Joseph Colaneri 4571,01 |
| LA GAZZA LADRA Orchestra of Glimmerglass Festival Cond. Joseph Colaneri. Cast: Ninetta - Rachele Gilmore Fernando Villabella - Dale Travis Giannetto - Michele Angelini Pippo - Allegra De Vita Lucia - Leah Hawkins Fabrizio - Calvin Griffin Isacco - Brad Raymond Giorgio - Simon Dyer |
| La gazza ladra (Die diebische Elster; nach Jean-Marie-Théodore Baudouin D'Aubigny/Louis-Charles Caigniez, La Pie voleuse , Melodrama 1815) melodramma 2 Akte (31. Mai 1817 Mailand, Teatro alla Scala) Von der Gazza ladra kennen wir die fröhlich-helle Ouvertüre. Die Handlung der Oper ist weniger lustig. Deshalb hat Rossini das Stück als "Melodramma" bezeichnet. Es enthält alle Ingredienzien der im Gefolge der französischen Revolution entstandenen Befreiuungsoper: Ein böser Podestà stellt dem braven Mädchen Ninetta nach. Dessen Vater wird von den Behörden gesucht, weil er nach einem Streit mit seinem Vorgesetzten zum Tode verurteilt wurde. Da der Podestà nicht von der Tochter läßt, ist der Vater gezwungen, sich zu erkennen zu geben. Zu allem Unglück stiehlt eine diebische Elster einen Silberlöffel. Man beschuldigt Ninetta des Delikts und verurteilt auch sie zum Tode. Alles weist auf eine Tragödie hin. Erst ganz zum Schluß kommt die Rettung: Die Elster - in dieser Inszenierung ein zierliches junges, allpräsentes und nicht genanntes artistisches Ballettwesen - wird entlarvt, der Vater aus dem Gefängnis befreit; Ninetta wird nicht erschossen, sondern bekommt ihren Bräutigam. Das geht haarscharf an der Katastrophe vorbei. Und alle Obrigkeit, die autokratisch und ungerecht Mädchen wegen kleiner Delikte zum Tod verurteilt, gerechte Väter verfolgt und sich an Untergebenen sexuell vergreift, wird an den Pranger gestellt. Dementsprechend ist die Musik alles andere als bloß keck, wartet mit viel dramatischer Spannung und unglaublich reichen Ensembles an den Aktschlüssen auf. Immer am Ende seiner Opernperioden hat Rossini Musik geschrieben, die weit über die Routine hinausging. Auch in der Gazza ladra greift er nicht auf vorangegangene Kompositionen zurück, sondern schafft alles neu. Und dieser "originale" Rossini ist mehr als originell. |
| Rossini - La gazza ladra - 2015 Pesaro dir Donato Renzetti 2479,01 |
| LA GAZZA LADRA ORCHESTRA and CHOIR of TEATRO COMUNALE DI BOLOGNA Cond. Donato Renzetti. Cast: Ninetta - Nino Machaidze Fernando Villabella - Alex Esposito Giannetto - René Barbera Pippo - Lena Belkina Lucia - Teresa Iervolino Fabrizio - Simone Alberghini Isacco - Matteo Macchioni Giorgio - Riccardo Fioratti |
| Adriatic Arena - 10, 13, 16 e 19 August, from 20.00 h... LA GAZZA LADRA (The Thieving Magpie) Melodramma di Giovanni Gherardini Fabrizio Vingradito - Simone Alberghini Lucia - Teresa Iervolino Giannetto - René Barbera Ninetta - Nino Machaidze Fernando Villabella - Alex Esposito Gottardo - Marko Mimica Pippo - Lena Belkina Isacco - Matteo Macchioni Antonio - Alessandro Luciano Giorgio - Riccardo Fioratti Ernesto/Il Pretore - Claudio Levantino Una Gazza Sandhya Nagaraja Orchestra e Coro del Teatro Comunale di Bologna Maestro del Coro Andrea Faidutti Conductor DONATO RENZETTI Direction DAMIANO MICHIELETTO ORCHESTRA and CHOIR of TEATRO COMUNALE DI BOLOGNA Production 2007 |
| La gazza ladra (Die diebische Elster; nach Jean-Marie-Théodore Baudouin D'Aubigny/Louis-Charles Caigniez, La Pie voleuse , Melodrama 1815) melodramma 2 Akte (31. Mai 1817 Mailand, Teatro alla Scala) Von der Gazza ladra kennen wir die fröhlich-helle Ouvertüre. Die Handlung der Oper ist weniger lustig. Deshalb hat Rossini das Stück als "Melodramma" bezeichnet. Es enthält alle Ingredienzien der im Gefolge der französischen Revolution entstandenen Befreiuungsoper: Ein böser Podestà stellt dem braven Mädchen Ninetta nach. Dessen Vater wird von den Behörden gesucht, weil er nach einem Streit mit seinem Vorgesetzten zum Tode verurteilt wurde. Da der Podestà nicht von der Tochter läßt, ist der Vater gezwungen, sich zu erkennen zu geben. Zu allem Unglück stiehlt eine diebische Elster einen Silberlöffel. Man beschuldigt Ninetta des Delikts und verurteilt auch sie zum Tode. Alles weist auf eine Tragödie hin. Erst ganz zum Schluß kommt die Rettung: Die Elster - in dieser Inszenierung ein zierliches junges, allpräsentes und nicht genanntes artistisches Ballettwesen - wird entlarvt, der Vater aus dem Gefängnis befreit; Ninetta wird nicht erschossen, sondern bekommt ihren Bräutigam. Das geht haarscharf an der Katastrophe vorbei. Und alle Obrigkeit, die autokratisch und ungerecht Mädchen wegen kleiner Delikte zum Tod verurteilt, gerechte Väter verfolgt und sich an Untergebenen sexuell vergreift, wird an den Pranger gestellt. Dementsprechend ist die Musik alles andere als bloß keck, wartet mit viel dramatischer Spannung und unglaublich reichen Ensembles an den Aktschlüssen auf. Immer am Ende seiner Opernperioden hat Rossini Musik geschrieben, die weit über die Routine hinausging. Auch in der Gazza ladra greift er nicht auf vorangegangene Kompositionen zurück, sondern schafft alles neu. Und dieser "originale" Rossini ist mehr als originell. |
| Rossini - La gazza ladra - 2009 Bad Wildbad dir Alberto Zedda 1467,01 |
| LA GAZZA LADRA Virtuosi Brunensis Cond. Alberto Zedda. Cast: Ninetta - Maria José Moreno Fernando Villabella - Bruno Praticò Giannetto - Kenneth Tarver Pippo - Mariana Rewerski Lucia - Luisa Islam-Ali-Zade Fabrizio - Giulio Mastrototaro Isacco - Stefan Cifolelli Giorgio - Maurizio Lo Piccolo |
| 20.03 SWR2 Oper Gioacchino Rossini: "La gazza ladra" (Die diebische Elster) Nach dem Libretto von Giovanni Gherardini Fabrizio, reicher Pächter: Giulio Mastrototaro Lucia, seine Frau: Luisa Islam-Ali-Zade Gianetto, deren Sohn: Kenneth Tarver Ninetta, Dienstmädchen: Maria José Moreno Fernando Villabella, Ninettas Vater: Bruno Praticò Podestà, Bürgermeister: Lorenzo Regazzo Pippo, Bauernbursche: Mariana Rewerski Isacco, Händler: Stefan Cifolelli Antonio, Kerkermeister: Pablo Cameselle Giorgio, Diener: Maurizio Lo Piccolo Il pretore, Amtsrichter: Damian Whiteley Classica Kammerchor Brno Virtuosi Brunensis Leitung: Alberto Zedda (Aufnahme vom 4. Juli in Bad Wildbad) "La gazza ladra" gehört zum gemischten Genre, auch "semiseria" genannt, weil diese Oper sowohl tragische als auch komische Elemente enthält. Sie entstand aus einer Vorliebe für rührselige Geschichten, Vorbild sind die französischen "pièces à sauvetage": Dramen mit glücklichem Ausgang, in denen das unschuldige, zu Unrecht verurteilte Opfer in letzter Minute vor dem Schafott gerettet und der Schurke bestraft wird. Dass das Stehlen silberner Löffel mit dem Tode bestraft wird, erscheint heute ungeheuerlich, doch muss man bedenken: Das Werk ist in der dunkelsten Periode der Restauration entstanden, 1817, als sich die Französische Revolution bereits selbst ausgelöscht hatte. In der "Gazza" überwiegen die dramatischen Elemente die komischen. Rossinis großartige Ensembles, die Gerichtsszene und der Trauermarsch machen diese Oper zu einer wahren "seria", angesiedelt im täglichen Leben und nicht im Olymp der großen Historie. Die konzertante Aufführung in Bad Wildbad am 4. Juli unter Alberto Zeddas Leitung war eine fulminante Eröffnung der Rossinifestspiele im Schwarzwald. |
| Rossini - Die diebische Elster - 1991 Wien dir Claudio Abbado 125,025 |
Wiener Philharmoniker Cond. Claudio Abbado. Cast: - - - - - - - - |
| Rossini - Die diebische Elster - 1991 Berlin dir Claudio Abbado 176,04 |
Berliner Philh. Cond. Claudio Abbado. Cast: - - - - - - - - |
| Rossini - Die diebische Elster - New York dir Leonard Bernstein 25 |
New York Philh. Orch. Cond. Leonard Bernstein. Cast: - - - - - - - - |
| Rossini - Die diebische Elster - 1979 dir Sir Georg Solti 267,1 |
Chicago Symphony Orchestra Cond. Sir Georg Solti. Cast: - - - - - - - - |
| Armida (Giovanni Federico Schmidt nach Torquato Tasso, Gerusalemme liberata ), dramma 3 Akte (9. Nov. 1817 Neapel, Teatro San Carlo) Die auf dem 1575 entstandenen Epos La Gerusalemme liberata (dt. Das befreite Jerusalem) von Torquato Tasso beruhende Geschichte um die Zauberin Armida, die durch ihre magischen Kräfte den Kreuzritter Rinaldo auf ihrer Insel gefangenhält, regte in zahlreichen Textversionen die Fantasie einer ganzen Schar von Tonsetzern an, darunter u.a. Jean-Baptiste Lully (Armide, 1686), Georg Friedrich Händel, (Rinaldo, 1710/11), Carl Heinrich Graun (Armida, 1751), Niccolò Jommelli (Armida abbandonata, 1770), Antonio Salieri (Armida, 1771), Christoph Willibald Gluck (Armide, 1777), Domenico Cimarosa (L'Armida Immaginaria, 1777), Joseph Haydn (Armida, 1783), Vincenzo Righini (La Gerusalemme liberata ossia Armida al campo de Franchi und La Selva incantata, 1803), Gioacchino Rossini (Armida, 1817) und sogar noch Antonín Dvorák (Armida, 1902/03). |
| Rossini - Armida - 2000 Bad Wildbad dir Brad Cohen 591,01 |
| ARMIDA Stuttgarter Philharmoniker Cond. Brad Cohen. Cast: Armida - Maja Tabatadze Rinaldo - Harald Quaaden Goffredo - Huw Rhys Evans Idraote - Matthew Hargreaves Gernando - Antonis Koroneos Eustasio - Darren Abrahams Ubaldo - Antonis Koroneos Carlo - Darren Abrahams |
| Konzert im DeutschlandRadio Rossini in Wildbad Kurhaus Wildbad Gioacchini Rossini "Armida" Dramma per musica |
| Armida (Giovanni Federico Schmidt nach Torquato Tasso, Gerusalemme liberata ), dramma 3 Akte (9. Nov. 1817 Neapel, Teatro San Carlo) Die auf dem 1575 entstandenen Epos La Gerusalemme liberata (dt. Das befreite Jerusalem) von Torquato Tasso beruhende Geschichte um die Zauberin Armida, die durch ihre magischen Kräfte den Kreuzritter Rinaldo auf ihrer Insel gefangenhält, regte in zahlreichen Textversionen die Fantasie einer ganzen Schar von Tonsetzern an, darunter u.a. Jean-Baptiste Lully (Armide, 1686), Georg Friedrich Händel, (Rinaldo, 1710/11), Carl Heinrich Graun (Armida, 1751), Niccolò Jommelli (Armida abbandonata, 1770), Antonio Salieri (Armida, 1771), Christoph Willibald Gluck (Armide, 1777), Domenico Cimarosa (L'Armida Immaginaria, 1777), Joseph Haydn (Armida, 1783), Vincenzo Righini (La Gerusalemme liberata ossia Armida al campo de Franchi und La Selva incantata, 1803), Gioacchino Rossini (Armida, 1817) und sogar noch Antonín Dvorák (Armida, 1902/03). |
| Rossini - Armida - 2000 Bad Wildbad dir Brad Cohen 903,01 |
| ARMIDA Stuttgarter Philharmoniker Cond. Brad Cohen. Cast: Armida - Maja Tabatadze Rinaldo - Harald Quaaden Goffredo - Huw Rhys Evans Idraote - Matthew Hargreaves Gernando - Antonis Koroneos Eustasio - Darren Abrahams Ubaldo - Antonis Koroneos Carlo - Darren Abrahams |
| Konzert im DeutschlandRadio Rossini in Wildbad Kurhaus Wildbad Gioacchini Rossini "Armida" Dramma per musica |
| Armida (Giovanni Federico Schmidt nach Torquato Tasso, Gerusalemme liberata ), dramma 3 Akte (9. Nov. 1817 Neapel, Teatro San Carlo) Die auf dem 1575 entstandenen Epos La Gerusalemme liberata (dt. Das befreite Jerusalem) von Torquato Tasso beruhende Geschichte um die Zauberin Armida, die durch ihre magischen Kräfte den Kreuzritter Rinaldo auf ihrer Insel gefangenhält, regte in zahlreichen Textversionen die Fantasie einer ganzen Schar von Tonsetzern an, darunter u.a. Jean-Baptiste Lully (Armide, 1686), Georg Friedrich Händel, (Rinaldo, 1710/11), Carl Heinrich Graun (Armida, 1751), Niccolò Jommelli (Armida abbandonata, 1770), Antonio Salieri (Armida, 1771), Christoph Willibald Gluck (Armide, 1777), Domenico Cimarosa (L'Armida Immaginaria, 1777), Joseph Haydn (Armida, 1783), Vincenzo Righini (La Gerusalemme liberata ossia Armida al campo de Franchi und La Selva incantata, 1803), Gioacchino Rossini (Armida, 1817) und sogar noch Antonín Dvorák (Armida, 1902/03). |
| Rossini - Armida - 1970 Venezia dir Carlo Franci 0 |
| ARMIDA Orchester des Teatro La Fenice, Venedig Cond. Carlo Franci. Cast: Armida - Christina Deutekom Rinaldo - Pietro Bottazzo Goffredo - Ottavio Garaventa Idraote - Alessandro Maddalena Gernando - Eduardo Giménez Eustasio - Bernardino Trotta Ubaldo - Eduardo Giménez Carlo - Ottavio Garaventa |
| 19:00 - 23:00 Opera: Rossini! Rossini! Deel 21: Rossini. Armida. Armida : Cristina Deutekom. Rinaldo : Pietro Bottazzo. Coro e Orchestra del Teatro La Fenice olv Carlo Franci. Opname: 1970, Venetië Samenstelling: Cassandra van Agt & Walter Knoeff |
| Armida (Giovanni Federico Schmidt nach Torquato Tasso, Gerusalemme liberata ), dramma 3 Akte (9. Nov. 1817 Neapel, Teatro San Carlo) Die auf dem 1575 entstandenen Epos La Gerusalemme liberata (dt. Das befreite Jerusalem) von Torquato Tasso beruhende Geschichte um die Zauberin Armida, die durch ihre magischen Kräfte den Kreuzritter Rinaldo auf ihrer Insel gefangenhält, regte in zahlreichen Textversionen die Fantasie einer ganzen Schar von Tonsetzern an, darunter u.a. Jean-Baptiste Lully (Armide, 1686), Georg Friedrich Händel, (Rinaldo, 1710/11), Carl Heinrich Graun (Armida, 1751), Niccolò Jommelli (Armida abbandonata, 1770), Antonio Salieri (Armida, 1771), Christoph Willibald Gluck (Armide, 1777), Domenico Cimarosa (L'Armida Immaginaria, 1777), Joseph Haydn (Armida, 1783), Vincenzo Righini (La Gerusalemme liberata ossia Armida al campo de Franchi und La Selva incantata, 1803), Gioacchino Rossini (Armida, 1817) und sogar noch Antonín Dvorák (Armida, 1902/03). |
| Rossini - Armida - 2010 New York dir Riccardo Frizza 4378,01 |
| ARMIDA Orchester der Metropolitan Opera Cond. Riccardo Frizza. Cast: Armida - Renée Fleming Rinaldo - Goffredo - Idraote - Gernando - Eustasio - Ubaldo - Carlo - |
| Gioacchino Rossini: "Armida" Renée Fleming, Armida Lawrence Brownlee, Rinaldo John Osborn (Bruce Ford), Goffredo José Manuel Zapata, Gernando Barry Banks, Carlo Kobie van Rensburg, Ubaldo Yegishe Manucharyan, Eustazio Peter Volpe, Idraote Keith Miller, Astarotte Metropolitan Opera Chorus Donald Palumbo, Direction Metropolitan Opera Orchestra Riccardo Frizza, Direction (Übertragung aus der Metropolitan Opera New York) |
| Armida (Giovanni Federico Schmidt nach Torquato Tasso, Gerusalemme liberata ), dramma 3 Akte (9. Nov. 1817 Neapel, Teatro San Carlo) Die auf dem 1575 entstandenen Epos La Gerusalemme liberata (dt. Das befreite Jerusalem) von Torquato Tasso beruhende Geschichte um die Zauberin Armida, die durch ihre magischen Kräfte den Kreuzritter Rinaldo auf ihrer Insel gefangenhält, regte in zahlreichen Textversionen die Fantasie einer ganzen Schar von Tonsetzern an, darunter u.a. Jean-Baptiste Lully (Armide, 1686), Georg Friedrich Händel, (Rinaldo, 1710/11), Carl Heinrich Graun (Armida, 1751), Niccolò Jommelli (Armida abbandonata, 1770), Antonio Salieri (Armida, 1771), Christoph Willibald Gluck (Armide, 1777), Domenico Cimarosa (L'Armida Immaginaria, 1777), Joseph Haydn (Armida, 1783), Vincenzo Righini (La Gerusalemme liberata ossia Armida al campo de Franchi und La Selva incantata, 1803), Gioacchino Rossini (Armida, 1817) und sogar noch Antonín Dvorák (Armida, 1902/03). |
| Rossini - Armida - 2010 New York dir Riccardo Frizza 1536,01 |
| ARMIDA Orchester der Metropolitan Opera Cond. Riccardo Frizza. Cast: Armida - Renée Fleming Rinaldo - Lawrence Brownlee Goffredo - John Osborn Idraote - Peter Volpe Gernando - José Manuel Zapata Eustasio - Yegishe Manucharyan Ubaldo - Kobie van Rensburg Carlo - Barry Banks |
| Gioacchino Rossini: "Armida" Renée Fleming, Armida Lawrence Brownlee, Rinaldo John Osborn (Bruce Ford), Goffredo José Manuel Zapata, Gernando Barry Banks, Carlo Kobie van Rensburg, Ubaldo Yegishe Manucharyan, Eustazio Peter Volpe, Idraote Keith Miller, Astarotte Metropolitan Opera Chorus Donald Palumbo, Direction Metropolitan Opera Orchestra Riccardo Frizza, Direction (Übertragung aus der Metropolitan Opera New York) |
| Armida (Giovanni Federico Schmidt nach Torquato Tasso, Gerusalemme liberata ), dramma 3 Akte (9. Nov. 1817 Neapel, Teatro San Carlo) Die auf dem 1575 entstandenen Epos La Gerusalemme liberata (dt. Das befreite Jerusalem) von Torquato Tasso beruhende Geschichte um die Zauberin Armida, die durch ihre magischen Kräfte den Kreuzritter Rinaldo auf ihrer Insel gefangenhält, regte in zahlreichen Textversionen die Fantasie einer ganzen Schar von Tonsetzern an, darunter u.a. Jean-Baptiste Lully (Armide, 1686), Georg Friedrich Händel, (Rinaldo, 1710/11), Carl Heinrich Graun (Armida, 1751), Niccolò Jommelli (Armida abbandonata, 1770), Antonio Salieri (Armida, 1771), Christoph Willibald Gluck (Armide, 1777), Domenico Cimarosa (L'Armida Immaginaria, 1777), Joseph Haydn (Armida, 1783), Vincenzo Righini (La Gerusalemme liberata ossia Armida al campo de Franchi und La Selva incantata, 1803), Gioacchino Rossini (Armida, 1817) und sogar noch Antonín Dvorák (Armida, 1902/03). |
| Rossini - Armida - 2010 New York dir Riccardo Frizza 0 |
| ARMIDA Orchester der Metropolitan Opera Cond. Riccardo Frizza. Cast: Armida - Renée Fleming Rinaldo - Lawrence Brownlee Goffredo - Bruce Ford Idraote - Peter Volpe Gernando - José Manuel Zapata Eustasio - Yegishe Manucharyan Ubaldo - Kobie van Rensburg Carlo - Barry Banks |
| 1er mai Armida (1817) de Giocchino Rossini (1792-1868) Concert donné en direct du Metropolitan Opera en simultané avec l'Union Européenne de Radios. Drame en trois actes sur un livret de Giovanni Schmidt d'après le poème épique de Torquato Tasso, ?La Jérusalem délivrée?. Renée Fleming, Armida Lawrence Brownlee, Rinaldo Bruce Ford, Goffredo José Manuel Zapata, Gernando Barry Banks, Carlo Kobie van Rensburg, Ubaldo Yegishe Manucharyan, Eustazio Peter Volpe, Idraote Keith Miller, Astarotte Metropolitan Opera Chorus Donald Palumbo, Direction Metropolitan Opera Orchestra Riccardo Frizza, Direction |
| Armida (Giovanni Federico Schmidt nach Torquato Tasso, Gerusalemme liberata ), dramma 3 Akte (9. Nov. 1817 Neapel, Teatro San Carlo) Die auf dem 1575 entstandenen Epos La Gerusalemme liberata (dt. Das befreite Jerusalem) von Torquato Tasso beruhende Geschichte um die Zauberin Armida, die durch ihre magischen Kräfte den Kreuzritter Rinaldo auf ihrer Insel gefangenhält, regte in zahlreichen Textversionen die Fantasie einer ganzen Schar von Tonsetzern an, darunter u.a. Jean-Baptiste Lully (Armide, 1686), Georg Friedrich Händel, (Rinaldo, 1710/11), Carl Heinrich Graun (Armida, 1751), Niccolò Jommelli (Armida abbandonata, 1770), Antonio Salieri (Armida, 1771), Christoph Willibald Gluck (Armide, 1777), Domenico Cimarosa (L'Armida Immaginaria, 1777), Joseph Haydn (Armida, 1783), Vincenzo Righini (La Gerusalemme liberata ossia Armida al campo de Franchi und La Selva incantata, 1803), Gioacchino Rossini (Armida, 1817) und sogar noch Antonín Dvorák (Armida, 1902/03). |
| Rossini - Armida - 2011 New York dir Riccardo Frizza 0 |
| ARMIDA Orchester der Metropolitan Opera Cond. Riccardo Frizza. Cast: Armida - Renée Fleming Rinaldo - Lawrence Brownlee Goffredo - John Osborn Idraote - Gernando - Antonino Siragusa Eustasio - Ubaldo - Kobie van Rensburg Carlo - Barry Banks |
| 19:00 Gioachino Rossini: Armida, prenos iz MET-a 23:00 |
| Armida (Giovanni Federico Schmidt nach Torquato Tasso, Gerusalemme liberata ), dramma 3 Akte (9. Nov. 1817 Neapel, Teatro San Carlo) Die auf dem 1575 entstandenen Epos La Gerusalemme liberata (dt. Das befreite Jerusalem) von Torquato Tasso beruhende Geschichte um die Zauberin Armida, die durch ihre magischen Kräfte den Kreuzritter Rinaldo auf ihrer Insel gefangenhält, regte in zahlreichen Textversionen die Fantasie einer ganzen Schar von Tonsetzern an, darunter u.a. Jean-Baptiste Lully (Armide, 1686), Georg Friedrich Händel, (Rinaldo, 1710/11), Carl Heinrich Graun (Armida, 1751), Niccolò Jommelli (Armida abbandonata, 1770), Antonio Salieri (Armida, 1771), Christoph Willibald Gluck (Armide, 1777), Domenico Cimarosa (L'Armida Immaginaria, 1777), Joseph Haydn (Armida, 1783), Vincenzo Righini (La Gerusalemme liberata ossia Armida al campo de Franchi und La Selva incantata, 1803), Gioacchino Rossini (Armida, 1817) und sogar noch Antonín Dvorák (Armida, 1902/03). |
| Rossini - Armida - 1993 Pesaro dir Daniele Gatti 0 |
| ARMIDA Chor und Orchester des Teatro Comunale di Bologna Cond. Daniele Gatti. Cast: Armida - Renée Fleming Rinaldo - Gregory Kunde Goffredo - Donald Kaasch Idraote - Ildebrando d'Arcangelo Gernando - Jeffrey Francis Eustasio - Ubaldo - Carlo - |
| 00:05 Gioachino Rossini: Armida Donald Kaasch (Goffredo) Gregory Kunde (Rinaldo) Ildebrando d'Arcangelo (Idraote) Renée Fleming (Armida) Jeffrey Francis (Gernando) u.a. Chor und Orchester des Teatro Comunale di Bologna, Dirigent: Daniele Gatti (aufgenommen 1993 in Pesaro) 3:12 |
| Armida (Giovanni Federico Schmidt nach Torquato Tasso, Gerusalemme liberata ), dramma 3 Akte (9. Nov. 1817 Neapel, Teatro San Carlo) Die auf dem 1575 entstandenen Epos La Gerusalemme liberata (dt. Das befreite Jerusalem) von Torquato Tasso beruhende Geschichte um die Zauberin Armida, die durch ihre magischen Kräfte den Kreuzritter Rinaldo auf ihrer Insel gefangenhält, regte in zahlreichen Textversionen die Fantasie einer ganzen Schar von Tonsetzern an, darunter u.a. Jean-Baptiste Lully (Armide, 1686), Georg Friedrich Händel, (Rinaldo, 1710/11), Carl Heinrich Graun (Armida, 1751), Niccolò Jommelli (Armida abbandonata, 1770), Antonio Salieri (Armida, 1771), Christoph Willibald Gluck (Armide, 1777), Domenico Cimarosa (L'Armida Immaginaria, 1777), Joseph Haydn (Armida, 1783), Vincenzo Righini (La Gerusalemme liberata ossia Armida al campo de Franchi und La Selva incantata, 1803), Gioacchino Rossini (Armida, 1817) und sogar noch Antonín Dvorák (Armida, 1902/03). |
| Rossini - Armida - 1993 Pesaro dir Daniele Gatti 1311,01 |
| ARMIDA Coro e Orchestra del Teatro Comunale di Bologna Cond. Daniele Gatti. Cast: Armida - Renée Fleming Rinaldo - Gregory Kunde Goffredo - Donald Kaasch Idraote - Ildebrando D'Arcangelo Gernando - Jeffrey Francis Eustasio - Carlo Bosi Ubaldo - Jorio Zennaro Carlo - Bruce Fowler |
| Armida (Giovanni Federico Schmidt nach Torquato Tasso, Gerusalemme liberata ), dramma 3 Akte (9. Nov. 1817 Neapel, Teatro San Carlo) Die auf dem 1575 entstandenen Epos La Gerusalemme liberata (dt. Das befreite Jerusalem) von Torquato Tasso beruhende Geschichte um die Zauberin Armida, die durch ihre magischen Kräfte den Kreuzritter Rinaldo auf ihrer Insel gefangenhält, regte in zahlreichen Textversionen die Fantasie einer ganzen Schar von Tonsetzern an, darunter u.a. Jean-Baptiste Lully (Armide, 1686), Georg Friedrich Händel, (Rinaldo, 1710/11), Carl Heinrich Graun (Armida, 1751), Niccolò Jommelli (Armida abbandonata, 1770), Antonio Salieri (Armida, 1771), Christoph Willibald Gluck (Armide, 1777), Domenico Cimarosa (L'Armida Immaginaria, 1777), Joseph Haydn (Armida, 1783), Vincenzo Righini (La Gerusalemme liberata ossia Armida al campo de Franchi und La Selva incantata, 1803), Gioacchino Rossini (Armida, 1817) und sogar noch Antonín Dvorák (Armida, 1902/03). |
| Rossini - ARMIDA - 1970 Venezia dir 0 |
| ARMIDA Cond. . Cast: Armida - Rinaldo - Goffredo - Idraote - Gernando - Eustasio - Ubaldo - Carlo - |
| Armida (Giovanni Federico Schmidt nach Torquato Tasso, Gerusalemme liberata ), dramma 3 Akte (9. Nov. 1817 Neapel, Teatro San Carlo) Die auf dem 1575 entstandenen Epos La Gerusalemme liberata (dt. Das befreite Jerusalem) von Torquato Tasso beruhende Geschichte um die Zauberin Armida, die durch ihre magischen Kräfte den Kreuzritter Rinaldo auf ihrer Insel gefangenhält, regte in zahlreichen Textversionen die Fantasie einer ganzen Schar von Tonsetzern an, darunter u.a. Jean-Baptiste Lully (Armide, 1686), Georg Friedrich Händel, (Rinaldo, 1710/11), Carl Heinrich Graun (Armida, 1751), Niccolò Jommelli (Armida abbandonata, 1770), Antonio Salieri (Armida, 1771), Christoph Willibald Gluck (Armide, 1777), Domenico Cimarosa (L'Armida Immaginaria, 1777), Joseph Haydn (Armida, 1783), Vincenzo Righini (La Gerusalemme liberata ossia Armida al campo de Franchi und La Selva incantata, 1803), Gioacchino Rossini (Armida, 1817) und sogar noch Antonín Dvorák (Armida, 1902/03). |
| Rossini - ARMIDA - 1991 = dir 0 |
| ARMIDA Ambrosian Opera Chorus. Cond. . Cast: Armida - Rinaldo - Goffredo - Idraote - Gernando - Eustasio - Ubaldo - Carlo - |
| Armida (Giovanni Federico Schmidt nach Torquato Tasso, Gerusalemme liberata ), dramma 3 Akte (9. Nov. 1817 Neapel, Teatro San Carlo) Die auf dem 1575 entstandenen Epos La Gerusalemme liberata (dt. Das befreite Jerusalem) von Torquato Tasso beruhende Geschichte um die Zauberin Armida, die durch ihre magischen Kräfte den Kreuzritter Rinaldo auf ihrer Insel gefangenhält, regte in zahlreichen Textversionen die Fantasie einer ganzen Schar von Tonsetzern an, darunter u.a. Jean-Baptiste Lully (Armide, 1686), Georg Friedrich Händel, (Rinaldo, 1710/11), Carl Heinrich Graun (Armida, 1751), Niccolò Jommelli (Armida abbandonata, 1770), Antonio Salieri (Armida, 1771), Christoph Willibald Gluck (Armide, 1777), Domenico Cimarosa (L'Armida Immaginaria, 1777), Joseph Haydn (Armida, 1783), Vincenzo Righini (La Gerusalemme liberata ossia Armida al campo de Franchi und La Selva incantata, 1803), Gioacchino Rossini (Armida, 1817) und sogar noch Antonín Dvorák (Armida, 1902/03). |
| Rossini - ARMIDA - 1993 Pesaro dir 0 |
| ARMIDA Orchesra & Coro del Teatro Comulale Bologna Cond. . Cast: Armida - Rinaldo - Goffredo - Idraote - Gernando - Eustasio - Ubaldo - Carlo - |
| Armida (Giovanni Federico Schmidt nach Torquato Tasso, Gerusalemme liberata ), dramma 3 Akte (9. Nov. 1817 Neapel, Teatro San Carlo) Die auf dem 1575 entstandenen Epos La Gerusalemme liberata (dt. Das befreite Jerusalem) von Torquato Tasso beruhende Geschichte um die Zauberin Armida, die durch ihre magischen Kräfte den Kreuzritter Rinaldo auf ihrer Insel gefangenhält, regte in zahlreichen Textversionen die Fantasie einer ganzen Schar von Tonsetzern an, darunter u.a. Jean-Baptiste Lully (Armide, 1686), Georg Friedrich Händel, (Rinaldo, 1710/11), Carl Heinrich Graun (Armida, 1751), Niccolò Jommelli (Armida abbandonata, 1770), Antonio Salieri (Armida, 1771), Christoph Willibald Gluck (Armide, 1777), Domenico Cimarosa (L'Armida Immaginaria, 1777), Joseph Haydn (Armida, 1783), Vincenzo Righini (La Gerusalemme liberata ossia Armida al campo de Franchi und La Selva incantata, 1803), Gioacchino Rossini (Armida, 1817) und sogar noch Antonín Dvorák (Armida, 1902/03). |
| Rossini - ARMIDA - 2000 Bad Wildbad dir 0 |
| ARMIDA Cond. . Cast: Armida - Rinaldo - Goffredo - Idraote - Gernando - Eustasio - Ubaldo - Carlo - |
| Armida (Giovanni Federico Schmidt nach Torquato Tasso, Gerusalemme liberata ), dramma 3 Akte (9. Nov. 1817 Neapel, Teatro San Carlo) Die auf dem 1575 entstandenen Epos La Gerusalemme liberata (dt. Das befreite Jerusalem) von Torquato Tasso beruhende Geschichte um die Zauberin Armida, die durch ihre magischen Kräfte den Kreuzritter Rinaldo auf ihrer Insel gefangenhält, regte in zahlreichen Textversionen die Fantasie einer ganzen Schar von Tonsetzern an, darunter u.a. Jean-Baptiste Lully (Armide, 1686), Georg Friedrich Händel, (Rinaldo, 1710/11), Carl Heinrich Graun (Armida, 1751), Niccolò Jommelli (Armida abbandonata, 1770), Antonio Salieri (Armida, 1771), Christoph Willibald Gluck (Armide, 1777), Domenico Cimarosa (L'Armida Immaginaria, 1777), Joseph Haydn (Armida, 1783), Vincenzo Righini (La Gerusalemme liberata ossia Armida al campo de Franchi und La Selva incantata, 1803), Gioacchino Rossini (Armida, 1817) und sogar noch Antonín Dvorák (Armida, 1902/03). |
| Rossini - ARMIDA - 2003 Buenos Aires dir 0 |
| ARMIDA Cond. . Cast: Armida - Rinaldo - Goffredo - Idraote - Gernando - Eustasio - Ubaldo - Carlo - |
| Armida (Giovanni Federico Schmidt nach Torquato Tasso, Gerusalemme liberata ), dramma 3 Akte (9. Nov. 1817 Neapel, Teatro San Carlo) Die auf dem 1575 entstandenen Epos La Gerusalemme liberata (dt. Das befreite Jerusalem) von Torquato Tasso beruhende Geschichte um die Zauberin Armida, die durch ihre magischen Kräfte den Kreuzritter Rinaldo auf ihrer Insel gefangenhält, regte in zahlreichen Textversionen die Fantasie einer ganzen Schar von Tonsetzern an, darunter u.a. Jean-Baptiste Lully (Armide, 1686), Georg Friedrich Händel, (Rinaldo, 1710/11), Carl Heinrich Graun (Armida, 1751), Niccolò Jommelli (Armida abbandonata, 1770), Antonio Salieri (Armida, 1771), Christoph Willibald Gluck (Armide, 1777), Domenico Cimarosa (L'Armida Immaginaria, 1777), Joseph Haydn (Armida, 1783), Vincenzo Righini (La Gerusalemme liberata ossia Armida al campo de Franchi und La Selva incantata, 1803), Gioacchino Rossini (Armida, 1817) und sogar noch Antonín Dvorák (Armida, 1902/03). |
| Rossini - ARMIDA - 2010 New York dir 0 |
| ARMIDA Cond. . Cast: Armida - Rinaldo - Goffredo - Idraote - Gernando - Eustasio - Ubaldo - Carlo - |
| Armida (Giovanni Federico Schmidt nach Torquato Tasso, Gerusalemme liberata ), dramma 3 Akte (9. Nov. 1817 Neapel, Teatro San Carlo) Die auf dem 1575 entstandenen Epos La Gerusalemme liberata (dt. Das befreite Jerusalem) von Torquato Tasso beruhende Geschichte um die Zauberin Armida, die durch ihre magischen Kräfte den Kreuzritter Rinaldo auf ihrer Insel gefangenhält, regte in zahlreichen Textversionen die Fantasie einer ganzen Schar von Tonsetzern an, darunter u.a. Jean-Baptiste Lully (Armide, 1686), Georg Friedrich Händel, (Rinaldo, 1710/11), Carl Heinrich Graun (Armida, 1751), Niccolò Jommelli (Armida abbandonata, 1770), Antonio Salieri (Armida, 1771), Christoph Willibald Gluck (Armide, 1777), Domenico Cimarosa (L'Armida Immaginaria, 1777), Joseph Haydn (Armida, 1783), Vincenzo Righini (La Gerusalemme liberata ossia Armida al campo de Franchi und La Selva incantata, 1803), Gioacchino Rossini (Armida, 1817) und sogar noch Antonín Dvorák (Armida, 1902/03). |
| Rossini - ARMIDA - 2010 Grasington dir 0 |
| ARMIDA Cond. . Cast: Armida - Rinaldo - Goffredo - Idraote - Gernando - Eustasio - Ubaldo - Carlo - |
| Armida (Giovanni Federico Schmidt nach Torquato Tasso, Gerusalemme liberata ), dramma 3 Akte (9. Nov. 1817 Neapel, Teatro San Carlo) Die auf dem 1575 entstandenen Epos La Gerusalemme liberata (dt. Das befreite Jerusalem) von Torquato Tasso beruhende Geschichte um die Zauberin Armida, die durch ihre magischen Kräfte den Kreuzritter Rinaldo auf ihrer Insel gefangenhält, regte in zahlreichen Textversionen die Fantasie einer ganzen Schar von Tonsetzern an, darunter u.a. Jean-Baptiste Lully (Armide, 1686), Georg Friedrich Händel, (Rinaldo, 1710/11), Carl Heinrich Graun (Armida, 1751), Niccolò Jommelli (Armida abbandonata, 1770), Antonio Salieri (Armida, 1771), Christoph Willibald Gluck (Armide, 1777), Domenico Cimarosa (L'Armida Immaginaria, 1777), Joseph Haydn (Armida, 1783), Vincenzo Righini (La Gerusalemme liberata ossia Armida al campo de Franchi und La Selva incantata, 1803), Gioacchino Rossini (Armida, 1817) und sogar noch Antonín Dvorák (Armida, 1902/03). |
| Rossini - Armida - 2010 Garsington dir David Parry 1557,01 |
| ARMIDA Orchestra & Chorus of the Garsington Opera Festival Cond. David Parry. Cast: Armida - Jessica Pratt Rinaldo - Victor Ryan Robertson Goffredo - Mihai Bogdan Idraote - Christophoros Stamboglis Gernando - David Alegret Eustasio - Nicholas Watts Ubaldo - David Alegret Carlo - Mihai Bogdan |
| Armida (Giovanni Federico Schmidt nach Torquato Tasso, Gerusalemme liberata ), dramma 3 Akte (9. Nov. 1817 Neapel, Teatro San Carlo) Die auf dem 1575 entstandenen Epos La Gerusalemme liberata (dt. Das befreite Jerusalem) von Torquato Tasso beruhende Geschichte um die Zauberin Armida, die durch ihre magischen Kräfte den Kreuzritter Rinaldo auf ihrer Insel gefangenhält, regte in zahlreichen Textversionen die Fantasie einer ganzen Schar von Tonsetzern an, darunter u.a. Jean-Baptiste Lully (Armide, 1686), Georg Friedrich Händel, (Rinaldo, 1710/11), Carl Heinrich Graun (Armida, 1751), Niccolò Jommelli (Armida abbandonata, 1770), Antonio Salieri (Armida, 1771), Christoph Willibald Gluck (Armide, 1777), Domenico Cimarosa (L'Armida Immaginaria, 1777), Joseph Haydn (Armida, 1783), Vincenzo Righini (La Gerusalemme liberata ossia Armida al campo de Franchi und La Selva incantata, 1803), Gioacchino Rossini (Armida, 1817) und sogar noch Antonín Dvorák (Armida, 1902/03). |
| Rossini - Armida - 2014 Pesaro dir Carlo Rizzi 2294,01 |
| ARMIDA Orchestra e Coro del Teatro Comunale di Bologna Cond. Carlo Rizzi. Cast: Armida - Carmen Romeu Rinaldo - Antonino Siragusa Goffredo - Randall Bills Idraote - Carlo Lepore Gernando - Dmitry Korchak Eustasio - Vassilis Kavayas Ubaldo - Randall Bills Carlo - Dmitry Korchak |
| domenica 10 agosto 2014 20.00 FESTIVAL DEI FESTIVAL in diretta Euroradio dall'Adriatic Arena di Pesaro ROSSINI OPERA FESTIVAL ARMIDA Dramma per musica in tre atti di Giovanni Schmidt Musica di Gioachino Rossini Edizione critica Fondazione Rossini/Casa Ricordi, a cura di Charles S. Brauner e Patricia B. Brauner Goffredo e Ubaldo - Randall Bills Rinaldo - Antonino Siragusa Idraote e Astarotte - Carlo Lepore Armida - Carmen Romeu Gernando e Carlo - Dmitry Korchak Eustazio - Vassilis Kavayas Orchestra e Coro del Teatro Comunale di Bologna maestro del Coro Andrea Faidutti direttore Carlo Rizzi regia Luca Ronconi scene Margherita Palli costumi Giovanna Buzzi |
| Armida (Giovanni Federico Schmidt nach Torquato Tasso, Gerusalemme liberata ), dramma 3 Akte (9. Nov. 1817 Neapel, Teatro San Carlo) Die auf dem 1575 entstandenen Epos La Gerusalemme liberata (dt. Das befreite Jerusalem) von Torquato Tasso beruhende Geschichte um die Zauberin Armida, die durch ihre magischen Kräfte den Kreuzritter Rinaldo auf ihrer Insel gefangenhält, regte in zahlreichen Textversionen die Fantasie einer ganzen Schar von Tonsetzern an, darunter u.a. Jean-Baptiste Lully (Armide, 1686), Georg Friedrich Händel, (Rinaldo, 1710/11), Carl Heinrich Graun (Armida, 1751), Niccolò Jommelli (Armida abbandonata, 1770), Antonio Salieri (Armida, 1771), Christoph Willibald Gluck (Armide, 1777), Domenico Cimarosa (L'Armida Immaginaria, 1777), Joseph Haydn (Armida, 1783), Vincenzo Righini (La Gerusalemme liberata ossia Armida al campo de Franchi und La Selva incantata, 1803), Gioacchino Rossini (Armida, 1817) und sogar noch Antonín Dvorák (Armida, 1902/03). |
| Rossini - Armida - 2014 Pesaro dir Carlo Rizzi 5361,01 |
| ARMIDA Orchestra e Coro del Teatro Comunale di Bologna Cond. Carlo Rizzi. Cast: Armida - Carmen Romeu Rinaldo - Antonino Siragusa Goffredo - Randall Bills Idraote - Carlo Lepore Gernando - Dmitry Korchak Eustasio - Vassilis Kavayas Ubaldo - Randall Bills Carlo - Dmitry Korchak |
| domenica 10 agosto 2014 20.00 FESTIVAL DEI FESTIVAL in diretta Euroradio dall'Adriatic Arena di Pesaro ROSSINI OPERA FESTIVAL ARMIDA Dramma per musica in tre atti di Giovanni Schmidt Musica di Gioachino Rossini Edizione critica Fondazione Rossini/Casa Ricordi, a cura di Charles S. Brauner e Patricia B. Brauner Goffredo e Ubaldo - Randall Bills Rinaldo - Antonino Siragusa Idraote e Astarotte - Carlo Lepore Armida - Carmen Romeu Gernando e Carlo - Dmitry Korchak Eustazio - Vassilis Kavayas Orchestra e Coro del Teatro Comunale di Bologna maestro del Coro Andrea Faidutti direttore Carlo Rizzi regia Luca Ronconi scene Margherita Palli costumi Giovanna Buzzi |
| Armida (Giovanni Federico Schmidt nach Torquato Tasso, Gerusalemme liberata ), dramma 3 Akte (9. Nov. 1817 Neapel, Teatro San Carlo) Die auf dem 1575 entstandenen Epos La Gerusalemme liberata (dt. Das befreite Jerusalem) von Torquato Tasso beruhende Geschichte um die Zauberin Armida, die durch ihre magischen Kräfte den Kreuzritter Rinaldo auf ihrer Insel gefangenhält, regte in zahlreichen Textversionen die Fantasie einer ganzen Schar von Tonsetzern an, darunter u.a. Jean-Baptiste Lully (Armide, 1686), Georg Friedrich Händel, (Rinaldo, 1710/11), Carl Heinrich Graun (Armida, 1751), Niccolò Jommelli (Armida abbandonata, 1770), Antonio Salieri (Armida, 1771), Christoph Willibald Gluck (Armide, 1777), Domenico Cimarosa (L'Armida Immaginaria, 1777), Joseph Haydn (Armida, 1783), Vincenzo Righini (La Gerusalemme liberata ossia Armida al campo de Franchi und La Selva incantata, 1803), Gioacchino Rossini (Armida, 1817) und sogar noch Antonín Dvorák (Armida, 1902/03). |
| Rossini - Armida - 1991 London dir Claudio Scimone 353,01 |
| ARMIDA I Solisti Veneti Cond. Claudio Scimone. Cast: Armida - Cecilia Gasdia Rinaldo - Chris Merritt Goffredo - William Matteuzzi Idraote - Ferruccio Furlanetto Gernando - Bruce Ford Eustasio - Charles Workman Ubaldo - Carlo - |
| Armida (Giovanni Federico Schmidt nach Torquato Tasso, Gerusalemme liberata ), dramma 3 Akte (9. Nov. 1817 Neapel, Teatro San Carlo) Die auf dem 1575 entstandenen Epos La Gerusalemme liberata (dt. Das befreite Jerusalem) von Torquato Tasso beruhende Geschichte um die Zauberin Armida, die durch ihre magischen Kräfte den Kreuzritter Rinaldo auf ihrer Insel gefangenhält, regte in zahlreichen Textversionen die Fantasie einer ganzen Schar von Tonsetzern an, darunter u.a. Jean-Baptiste Lully (Armide, 1686), Georg Friedrich Händel, (Rinaldo, 1710/11), Carl Heinrich Graun (Armida, 1751), Niccolò Jommelli (Armida abbandonata, 1770), Antonio Salieri (Armida, 1771), Christoph Willibald Gluck (Armide, 1777), Domenico Cimarosa (L'Armida Immaginaria, 1777), Joseph Haydn (Armida, 1783), Vincenzo Righini (La Gerusalemme liberata ossia Armida al campo de Franchi und La Selva incantata, 1803), Gioacchino Rossini (Armida, 1817) und sogar noch Antonín Dvorák (Armida, 1902/03). |
| Rossini - Armida - 1991 London dir Claudio Scimone 377,01 |
| ARMIDA I Solisti Veneti Cond. Claudio Scimone. Cast: Armida - Cecilia Gasdia Rinaldo - Chris Merritt Goffredo - William Matteuzzi Idraote - Ferruccio Furlanetto Gernando - Bruce Ford Eustasio - Charles Workman Ubaldo - Carlo - |
| Gioachino Rossini ARMIDA Melodramma in tre atti Armida: Cecilia Gasdia, soprano Rinaldo: Chris Merritt, tenore Goffredo: William Matteuzzi, tenore Gernando: Bruce Ford, tenore Eustazio: Charles Workman, tenore Idraote: Ferruccio Furlanetto, basso Ambrosian Opera Chorus I Solisti Veneti dir. Claudio Scimone |
| Armida (Giovanni Federico Schmidt nach Torquato Tasso, Gerusalemme liberata ), dramma 3 Akte (9. Nov. 1817 Neapel, Teatro San Carlo) Die auf dem 1575 entstandenen Epos La Gerusalemme liberata (dt. Das befreite Jerusalem) von Torquato Tasso beruhende Geschichte um die Zauberin Armida, die durch ihre magischen Kräfte den Kreuzritter Rinaldo auf ihrer Insel gefangenhält, regte in zahlreichen Textversionen die Fantasie einer ganzen Schar von Tonsetzern an, darunter u.a. Jean-Baptiste Lully (Armide, 1686), Georg Friedrich Händel, (Rinaldo, 1710/11), Carl Heinrich Graun (Armida, 1751), Niccolò Jommelli (Armida abbandonata, 1770), Antonio Salieri (Armida, 1771), Christoph Willibald Gluck (Armide, 1777), Domenico Cimarosa (L'Armida Immaginaria, 1777), Joseph Haydn (Armida, 1783), Vincenzo Righini (La Gerusalemme liberata ossia Armida al campo de Franchi und La Selva incantata, 1803), Gioacchino Rossini (Armida, 1817) und sogar noch Antonín Dvorák (Armida, 1902/03). |
| Rossini - Armida - 1991 London dir Claudio Scimone 143,03 |
| ARMIDA I Solisti Veneti Cond. Claudio Scimone. Cast: Armida - Cecilia Gasdia Rinaldo - Chris Merritt Goffredo - William Matteuzzi Idraote - Ferruccio Furlanetto Gernando - Bruce Ford Eustasio - Charles Workman Ubaldo - Carlo - |
| Armida (Giovanni Federico Schmidt nach Torquato Tasso, Gerusalemme liberata ), dramma 3 Akte (9. Nov. 1817 Neapel, Teatro San Carlo) Die auf dem 1575 entstandenen Epos La Gerusalemme liberata (dt. Das befreite Jerusalem) von Torquato Tasso beruhende Geschichte um die Zauberin Armida, die durch ihre magischen Kräfte den Kreuzritter Rinaldo auf ihrer Insel gefangenhält, regte in zahlreichen Textversionen die Fantasie einer ganzen Schar von Tonsetzern an, darunter u.a. Jean-Baptiste Lully (Armide, 1686), Georg Friedrich Händel, (Rinaldo, 1710/11), Carl Heinrich Graun (Armida, 1751), Niccolò Jommelli (Armida abbandonata, 1770), Antonio Salieri (Armida, 1771), Christoph Willibald Gluck (Armide, 1777), Domenico Cimarosa (L'Armida Immaginaria, 1777), Joseph Haydn (Armida, 1783), Vincenzo Righini (La Gerusalemme liberata ossia Armida al campo de Franchi und La Selva incantata, 1803), Gioacchino Rossini (Armida, 1817) und sogar noch Antonín Dvorák (Armida, 1902/03). |
| Rossini - Armida - 2015 Gent dir Alberto Zedda 2564,01 |
| ARMIDA Koor en Symfonisch Orkest Opera Vlaanderen Cond. Alberto Zedda. Cast: Armida - Carmen Romeu Rinaldo - Enea Scala Goffredo - Dario Schmunck Idraote - Leonard Bernad Gernando - Robert McPherson Eustasio - Adam Smith Ubaldo - Robert McPherson Carlo - Dario Schmunck |
| 12.12. Armida vanuit Opera Vlaanderen Giacchino Rossini: Armida Carmen Romeu, sopraan, Armida Enea Scala, tenor, Rinaldo Robert McPherson, tenor Gernando / Ubaldo Dario Schmunck, tenor, Goffredo / Carlo Leonard Bernad,bas, Idraote/ Astarotte Adam Smith, tenor; Koor en Symfonisch Orkest Opera Vlaanderen o.l.v. Alberto Zedda Opname Klara - [2:32:00] |
| Rossini - Armida - 1998 München dir Arthur Fagen 531,04 |
Cond. Arthur Fagen. Cast: Armida - Vesselina Kasarova Rinaldo - Juan Diego Flórez - - - - - - |
| Schöne Stimmen Vesselina Kasarova, Mezzosopran; Juan Diego Flórez, Tenor Aus Opern von Gioacchino Rossini: "La Cenerentola" - "Semiramide" - "Armida" - "L'Italiana in Algeri" - "Otello" - "La Donna del Lago" |
| Adelaide di Borgogna (Adelaide/Adelheid von Burgund; Giovanni Federico Schmidt), dramma 2 Akte (27. Dez. 1817 Rom, Teatro Argentina) |
| Rossini - Adelaide di Borgogna - 2014 Bad Wildbad dir Luciano Acocella 2283,01 |
| ADELAIDE DI BORGOGNA OSSÀ OTTONE I., RE D'ITALIA Virtuosi Brunensis Cond. Luciano Acocella. Cast: Adelaide - Ekaterina Sadovnikova Ottone - Margarita Gritskova Berengario - Baurzhan Anderzhanov Adelberto - Gheorghe Vlad Eurice - Miriam Zubieta Iroldo - Yasushi Watanabe Ernesto - Cornelius Lewenberg - |
| 26.7. 19.05 Oper Rossini in Wildbad Trinkhalle Aufzeichnung vom 25.7.14 Gioacchino Rossini "Adelaide di Borgogna", Oper in zwei Akten Libretto: Giovanni Schmidt Ottone - Margarita Gritskova Adelaide - Ekaterina Sadovnikova Berengario - Baurzhan Anderzhanov Adelberto - Gheorghe Vlad (Bogdan Mihai, Maxim Mironov) Eurice - Miriam Zubieta Iroldo - Yasushi Watanabe Ernesto - Cornelius Lewenberg Bach Choir Poznan Virtuosi Brunensis Leitung: Luciano Acocella 22.00 |
| Adelaide di Borgogna (Adelaide/Adelheid von Burgund; Giovanni Federico Schmidt), dramma 2 Akte (27. Dez. 1817 Rom, Teatro Argentina) |
| Rossini - Adelaide di Borgogna ossà Ottone I., Re d'Italia - 2005 Edinburgh dir Giuliano Carella 0 |
| ADELAIDE DI BORGOGNA OSSÀ OTTONE I., RE D'ITALIA Scottish Chamber Orchestra Cond. Giuliano Carella. Cast: Adelaide - Majella Cullagh Ottone - Jennifer Larmore Berengario - Mirco Palazzi Adelberto - Bruce Ford Eurice - Rebecca Bottone Iroldo - Mark Wilde Ernesto - Ashley Catling - |
| Gioacchino Rossini: "Adelaide di Borgogna" Dramma in zwei Akten In italienischer Sprache Adelaide - Majella Cullagh Ottone - Jennifer Larmore Adalberto - Bruce Ford Berengario - Mirco Palazzi Eurice - Rebecca Bottone Ernesto - Ashley Catling Iroldo - Mark Wilde Scottish Chamber Orchestra Chorus Scottish Chamber Orchestra Leitung: Giuliano Carella Aufnahme von 2005 |
| Adelaide di Borgogna (Adelaide/Adelheid von Burgund; Giovanni Federico Schmidt), dramma 2 Akte (27. Dez. 1817 Rom, Teatro Argentina) |
| Rossini - Adelaide di Borgogna ossà - 2005 Edinburgh dir Giuliano Carella 4195,01 |
| ADELAIDE DI BORGOGNA OSSÀ OTTONE I., RE D'ITALIA Scottish Chamber Orchestra Cond. Giuliano Carella. Cast: Adelaide - Majella Cullagh Ottone - Jennifer Larmore Berengario - Mirco Palazzi Adelberto - Bruce Ford Eurice - Rebecca Bottone Iroldo - Mark Wilde Ernesto - Ashley Catling - |
| Adelaide di Borgogna (Adelaide/Adelheid von Burgund; Giovanni Federico Schmidt), dramma 2 Akte (27. Dez. 1817 Rom, Teatro Argentina) |
| Rossini - Adelaide di Borgogna - 2006 Pesaro dir Riccardo Frizza 799,01 |
| ADELAIDE DI BORGOGNA OSSÀ OTTONE I., RE D'ITALIA Orchestra Haydn di Bolzano e Trento Cond. Riccardo Frizza. Cast: Adelaide - Patrizia Ciofi Ottone - Daniela Barcellona Berengario - Lorenzo Regazzo Adelberto - José Manuel Zapata Eurice - Barbara Bargnesi Iroldo - Stefan Cifolelli Ernesto - Stefan Cifolelli - |
| ORE 20.00 ROSSINI OPERA FESTIVAL ADELAIDE DI BORGOGNA Dramma per musica in due atti di Giovanni Schmidt Musica di Gioacchino Rossini Ottone, imperatore d'Alemagna, Daniela Barcellona Adelaide, vedova di Lotario, Patrizia Ciofi Adelberto, José Manuel Zapata Berengario, suo padre, Lorenzo Regazzo Eurice, moglie di Berengario, Barbara Bargnesi Iroldo, già governatore di Canossa, Stefan Cifolelli Ernesto, ufficiale di Ottone, Stefan Cifolelli Orchestra Haydn di Bolzano e Trento Coro da Camera di Praga M° del Coro, Lubomír Mátl direttore, Riccardo Frizza |
| Adelaide di Borgogna (Adelaide/Adelheid von Burgund; Giovanni Federico Schmidt), dramma 2 Akte (27. Dez. 1817 Rom, Teatro Argentina) |
| Rossini - Adelaide di Borgogna - 1978 London dir Leslie Head 2397,01 |
| ADELAIDE DI BORGOGNA OSSÀ OTTONE I., RE D'ITALIA Pro Arte Orchestra Cond. Leslie Head. Cast: Adelaide - Eiddwen Harrhy Ottone - Della Jones Berengario - Roderick Earle Adelberto - Ernesto Palacio Eurice - Penelope Walker Iroldo - Armistead Wilkinson Ernesto - Armistead Wilkinson - |
| Adelaide di Borgogna (Adelaide/Adelheid von Burgund; Giovanni Federico Schmidt), dramma 2 Akte (27. Dez. 1817 Rom, Teatro Argentina) |
| Rossini - Adelaide di Borgogna - 2011 Pesaro dir Dimitri Jurowski 0 |
| ADELAIDE DI BORGOGNA OSSÀ OTTONE I., RE D'ITALIA Orchestra e Coro del Teatro Comunale di Bologna Cond. Dimitri Jurowski. Cast: Adelaide - Jessica Pratt Ottone - Daniela Barcellona Berengario - Nicola Ulivieri Adelberto - Bogdan Mihai Eurice - Jeannette Fischer Iroldo - Francesca Pierpaoli Ernesto - Clemente Antonio Daliotti - |
| Mittwoch, 24. August 2011 | 18.05 Uhr Rossini Opera Festival Pesaro GIOACCHINO ROSSINI: Adelaide di Borgogna Dramma per musica di Giovanni Federico Schmidt Edizione critica della Fondazione Rossini e di Casa Ricordi, a cura di Gabriele Gravagna e Alberto Zedda Direttore Dmitri Jurowski Regia, Scene, Costumi e Progetto luci Pier'Alli Ottone Daniela Barcellona Adelaide Jessica Pratt Berengario Nicola Ulivieri Adelberto Bogdan Mihai Eurice Jeannette Fischer Iroldo Francesca Pierpaoli Ernesto Clemente Antonio Daliotti Orchestra e Coro del Teatro Comunale di Bologna Maestro del Coro Lorenzo Fratini Nuova produzione Aufnahme vom 10. August 2011 |
| Adelaide di Borgogna (Adelaide/Adelheid von Burgund; Giovanni Federico Schmidt), dramma 2 Akte (27. Dez. 1817 Rom, Teatro Argentina) |
| Rossini - Adelaide di Borgogna - 2011 Pesaro dir Dimitri Jurowski 1778,01 |
| ADELAIDE DI BORGOGNA OSSÀ OTTONE I., RE D'ITALIA Orchestra e Coro del Teatro Comunale di Bologna Cond. Dimitri Jurowski. Cast: Adelaide - Jessica Pratt Ottone - Daniela Barcellona Berengario - Nicola Ulivieri Adelberto - Bogdan Mihai Eurice - Jeannette Fischer Iroldo - Francesca Pierpaoli Ernesto - Clemente Antonio Daliotti - |
| mercoledì 10 agosto 2011 20.00 Locandina FESTIVAL DEI FESTIVAL in diretta Euroradio dal Teatro Rossini di Pesaro ROSSINI OPERA FESTIVAL ADELAIDE DI BORGOGNA Dramma per musica di Giovanni Federico Schmidt Musica di Gioachino Rossini Edizione critica della Fondazione Rossini e di Casa Ricordi, a cura di Gabriele Gravagna e Alberto Zedda Ottone Daniela Barcellona Adelaide Jessica Pratt Berengario Nicola Ulivieri Adelberto Bogdan Mihai Eurice Jeannette Fischer Iroldo Francesca Pierpaoli Ernesto Clemente Antonio Daliotti Orchestra e Coro del Teatro Comunale di Bologna Maestro del Coro Lorenzo Fratini direttore Dmitri Jurowski regia, scene e costumi e progetto luci Pier'Alli |
| Adelaide di Borgogna (Adelaide/Adelheid von Burgund; Giovanni Federico Schmidt), dramma 2 Akte (27. Dez. 1817 Rom, Teatro Argentina) |
| Rossini - ADELAIDE DI BORGOGNA - 1984 Martina Franca, Palazzo Ducale dir 0 |
| ADELAIDE DI BORGOGNA OSSÀ OTTONE I., RE D'ITALIA Orchestr del festival martina Franca Cond. . Cast: Adelaide - Ottone - Berengario - Adelberto - Eurice - Iroldo - Ernesto - - |
| Adelaide di Borgogna (Adelaide/Adelheid von Burgund; Giovanni Federico Schmidt), dramma 2 Akte (27. Dez. 1817 Rom, Teatro Argentina) |
| Rossini - ADELAIDE DI BORGOGNA - 1999 Zagreb dir 0 |
| ADELAIDE DI BORGOGNA OSSÀ OTTONE I., RE D'ITALIA Cond. . Cast: Adelaide - Ottone - Berengario - Adelberto - Eurice - Iroldo - Ernesto - - |
| Adelaide di Borgogna (Adelaide/Adelheid von Burgund; Giovanni Federico Schmidt), dramma 2 Akte (27. Dez. 1817 Rom, Teatro Argentina) |
| Rossini - ADELAIDE DI BORGOGNA - 2005 Edinbourgh dir 0 |
| ADELAIDE DI BORGOGNA OSSÀ OTTONE I., RE D'ITALIA Cond. . Cast: Adelaide - Ottone - Berengario - Adelberto - Eurice - Iroldo - Ernesto - - |
| Adelaide di Borgogna (Adelaide/Adelheid von Burgund; Giovanni Federico Schmidt), dramma 2 Akte (27. Dez. 1817 Rom, Teatro Argentina) |
| Rossini - ADELAIDE DI BORGOGNA - 2006 Pesaro, BPA Palas dir 0 |
| ADELAIDE DI BORGOGNA OSSÀ OTTONE I., RE D'ITALIA Cond. . Cast: Adelaide - Ottone - Berengario - Adelberto - Eurice - Iroldo - Ernesto - - |
| Adelaide di Borgogna (Adelaide/Adelheid von Burgund; Giovanni Federico Schmidt), dramma 2 Akte (27. Dez. 1817 Rom, Teatro Argentina) |
| Rossini - ADELAIDE DI BORGOGNA - 2011 Pesaro dir 0 |
| ADELAIDE DI BORGOGNA OSSÀ OTTONE I., RE D'ITALIA Cond. . Cast: Adelaide - Ottone - Berengario - Adelberto - Eurice - Iroldo - Ernesto - - |
| Adelaide di Borgogna (Adelaide/Adelheid von Burgund; Giovanni Federico Schmidt), dramma 2 Akte (27. Dez. 1817 Rom, Teatro Argentina) |
| Rossini - Adelaide di Borgogna - 1984 Martina Franca dir Alberto Zedda 790,01 |
| ADELAIDE DI BORGOGNA OSSÀ OTTONE I., RE D'ITALIA Orchester des Festival di Martina Franca Cond. Alberto Zedda. Cast: Adelaide - Mariella Devia Ottone - Martine Dupuy Berengario - Armando Caforio Adelberto - Aldo Bertolo Eurice - Elisabetta Tandura Iroldo - Michele Farruggia Ernesto - Giuseppe Fallisi - |
| 19:00 - 23:00 Opera: Rossini! Rossini! Deel 22: Rossini. Adelaide di Borgogna l. Rossini. Adelaide di Borgogna Ottone : Martine Dupuy. Adelaide: Mariella Devia. New Gabridge Chorus. Orchestra del Festival di Martina Franca olv Alberto Zedda. Opname: 4 augustus 1984, Martina Franca. Samenstelling: Cassandra van Agt & Walter Knoeff |
| Adelaide di Borgogna (Adelaide/Adelheid von Burgund; Giovanni Federico Schmidt), dramma 2 Akte (27. Dez. 1817 Rom, Teatro Argentina) |
| Rossini - Adelaide di Borgogna ossà Ottone I., Re d'Italia - 1999 Zagreb dir Alberto Zedda 739,01 |
| ADELAIDE DI BORGOGNA OSSÀ OTTONE I., RE D'ITALIA Simfonijski Orkestar I Zbor HRT Zagreb Cond. Alberto Zedda. Cast: Adelaide - Rosita Frisani Ottone - Anna Maria Di Micco Berengario - Cesare Lana Adelberto - Maurizio Dalena Eurice - Amela Priganica Iroldo - Ernesto - - |
| Mosè in Egitto (Andrea Leone Tottola nach Francesco Ringhieri, L'Osiride , Tragödie 1760), azione tragico-sacra 3 Akte, 6 Bilder (5. März 1818 Neapel, Teatro San Carlo; revidiert 7. März 1819 ebd.); geänderte Version erschien 1827 unter dem Titel Moïse et Pharaon ou le passage de la mer rouge. Die Oper behandelt den Auszug des israelitischen Volkes aus Ägypten, versehen mit einer Liebesgeschichte zwischen Osiride, dem Sohn des Pharaos, der aus Liebe zu einer Israelitin den Auszug verhindern will. Zu Beginn der Oper herrscht - eine der zehn Plagen - völlige Dunkelheit, die sich nach Moses' Gebet aufhellt, am Ende teilt sich auf der Bühne das Meer und schlägt dann über dem ertrinkenden Pharao zusammen - ein Effekt, der bei der Uraufführung noch für unfreiwillige Komik gesorgt haben soll. Rossini fügte der Oper 1819 die berühmte Gebets-Arie' Dal tuo stellato soglio hinzu. Für die Pariser Oper überarbeitete er das Werk. In vier Akten und mit Ballettszenen versehen kam es dort 1827 unter dem Titel Moïse et Pharaon, ou Le passage de la Mer Rouge zur Aufführung. Diese Fassung in vier Akten wurde dann wieder ab 1829 auf Italienisch zurückübersetzt und unter dem Titel Mosè aufgeführt (und oft so auf CD eingespielt, z.B. Sawallisch 1968, Gardelli 1981). |
| Rossini - Mosè in Egitto - 2011 Pesaro dir Roberto Abbado 1779,01 |
| MOSÈ IN EGITTO Orchestra e Coro del Teatro Comunale di Bologna Cond. Roberto Abbado. Cast: Mosè - Riccardo Zanellato Faraone - Alex Esposito Amaltea - Olga Senderskaya Osiride - Dmitry Korchak Elcia - Sonia Ganassi Mambre - Enea Scala Aronne - Yijie Shi Amenofi - Chiara Amarù |
| giovedì 11 agosto 2011 20 Locandina FESTIVAL DEI FESTIVAL in diretta Euroradio dall'Adriatic Arena di Pesaro ROSSINI OPERA FESTIVAL MOSÈ IN EGITTO Azione tragico-sacra in 3 atti di Andrea Leone Tottola Musica di Gioachino Rossini Edizione critica della Fondazione Rossini, in collaborazione con Casa Ricordi, a cura di Charles S. Brauner Faraone, Alex Esposito Amaltea, Olga Senderskaya Osiride, Dmitry Korchak Elcia, Sonia Ganassi Mambre, Enea Scala Mosè, Riccardo Zanellato Aronne, Yijie Shi Amenofi, Chiara Amarù Orchestra e Coro del Teatro Comunale di Bologna Maestro del Coro Lorenzo Fratini direttore, Roberto Abbado regia, Graham Vick scene e costumi Stuart Nunn |
| Mosè in Egitto (Andrea Leone Tottola nach Francesco Ringhieri, L'Osiride , Tragödie 1760), azione tragico-sacra 3 Akte, 6 Bilder (5. März 1818 Neapel, Teatro San Carlo; revidiert 7. März 1819 ebd.); geänderte Version erschien 1827 unter dem Titel Moïse et Pharaon ou le passage de la mer rouge. Die Oper behandelt den Auszug des israelitischen Volkes aus Ägypten, versehen mit einer Liebesgeschichte zwischen Osiride, dem Sohn des Pharaos, der aus Liebe zu einer Israelitin den Auszug verhindern will. Zu Beginn der Oper herrscht - eine der zehn Plagen - völlige Dunkelheit, die sich nach Moses' Gebet aufhellt, am Ende teilt sich auf der Bühne das Meer und schlägt dann über dem ertrinkenden Pharao zusammen - ein Effekt, der bei der Uraufführung noch für unfreiwillige Komik gesorgt haben soll. Rossini fügte der Oper 1819 die berühmte Gebets-Arie' Dal tuo stellato soglio hinzu. Für die Pariser Oper überarbeitete er das Werk. In vier Akten und mit Ballettszenen versehen kam es dort 1827 unter dem Titel Moïse et Pharaon, ou Le passage de la Mer Rouge zur Aufführung. Diese Fassung in vier Akten wurde dann wieder ab 1829 auf Italienisch zurückübersetzt und unter dem Titel Mosè aufgeführt (und oft so auf CD eingespielt, z.B. Sawallisch 1968, Gardelli 1981). |
| Rossini - Mosè in Egitto - 1993 Napoli dir Salvatore Accardo 5122,01 |
| MOSÈ IN EGITTO Coro e Orchestra del Teatro San Carlo di Napoli Cond. Salvatore Accardo. Cast: Mosè - Roberto Scandiuzzi Faraone - Michele Pertusi Amaltea - Gloria Scalchi Osiride - Rockwell Blake Elcia - Mirella Devia Mambre - Enrico Cossutta Aronne - Ezio di Cesare Amenofi - Antonella Trevisan |
| Mosè in Egitto (Andrea Leone Tottola nach Francesco Ringhieri, L'Osiride , Tragödie 1760), azione tragico-sacra 3 Akte, 6 Bilder (5. März 1818 Neapel, Teatro San Carlo; revidiert 7. März 1819 ebd.); geänderte Version erschien 1827 unter dem Titel Moïse et Pharaon ou le passage de la mer rouge. Die Oper behandelt den Auszug des israelitischen Volkes aus Ägypten, versehen mit einer Liebesgeschichte zwischen Osiride, dem Sohn des Pharaos, der aus Liebe zu einer Israelitin den Auszug verhindern will. Zu Beginn der Oper herrscht - eine der zehn Plagen - völlige Dunkelheit, die sich nach Moses' Gebet aufhellt, am Ende teilt sich auf der Bühne das Meer und schlägt dann über dem ertrinkenden Pharao zusammen - ein Effekt, der bei der Uraufführung noch für unfreiwillige Komik gesorgt haben soll. Rossini fügte der Oper 1819 die berühmte Gebets-Arie' Dal tuo stellato soglio hinzu. Für die Pariser Oper überarbeitete er das Werk. In vier Akten und mit Ballettszenen versehen kam es dort 1827 unter dem Titel Moïse et Pharaon, ou Le passage de la Mer Rouge zur Aufführung. Diese Fassung in vier Akten wurde dann wieder ab 1829 auf Italienisch zurückübersetzt und unter dem Titel Mosè aufgeführt (und oft so auf CD eingespielt, z.B. Sawallisch 1968, Gardelli 1981). |
| Rossini - Mosè in Egitto - 1993 Napoli dir Salvatore Accardo 4178,01 |
| MOSÈ IN EGITTO Coro e Orchestra del Teatro San Carlo di Napoli Cond. Salvatore Accardo. Cast: Mosè - Roberto Scandiuzzi Faraone - Michele Pertusi Amaltea - Gloria Scalchi Osiride - Rockwell Blake Elcia - Mirella Devia Mambre - Enrico Cossutta Aronne - Ezio di Cesare Amenofi - Antonella Trevisan |
| Mosè in Egitto (Andrea Leone Tottola nach Francesco Ringhieri, L'Osiride , Tragödie 1760), azione tragico-sacra 3 Akte, 6 Bilder (5. März 1818 Neapel, Teatro San Carlo; revidiert 7. März 1819 ebd.); geänderte Version erschien 1827 unter dem Titel Moïse et Pharaon ou le passage de la mer rouge. Die Oper behandelt den Auszug des israelitischen Volkes aus Ägypten, versehen mit einer Liebesgeschichte zwischen Osiride, dem Sohn des Pharaos, der aus Liebe zu einer Israelitin den Auszug verhindern will. Zu Beginn der Oper herrscht - eine der zehn Plagen - völlige Dunkelheit, die sich nach Moses' Gebet aufhellt, am Ende teilt sich auf der Bühne das Meer und schlägt dann über dem ertrinkenden Pharao zusammen - ein Effekt, der bei der Uraufführung noch für unfreiwillige Komik gesorgt haben soll. Rossini fügte der Oper 1819 die berühmte Gebets-Arie' Dal tuo stellato soglio hinzu. Für die Pariser Oper überarbeitete er das Werk. In vier Akten und mit Ballettszenen versehen kam es dort 1827 unter dem Titel Moïse et Pharaon, ou Le passage de la Mer Rouge zur Aufführung. Diese Fassung in vier Akten wurde dann wieder ab 1829 auf Italienisch zurückübersetzt und unter dem Titel Mosè aufgeführt (und oft so auf CD eingespielt, z.B. Sawallisch 1968, Gardelli 1981). |
| Rossini - Mosè in Egitto - 2006 Bad Wildbad dir Antonino Fogliani 4204,01 |
| MOSÈ IN EGITTO Württembergische Philharmonie Reutlingen Cond. Antonino Fogliani. Cast: Mosè - Lorenzo Regazzo Faraone - Wojtek Gierlach Amaltea - Rossella Bevaqua Osiride - Filippo Adami Elcia - Akie Amou Mambre - Giuseppe Fedeli Aronne - Giorgio Trucco Amenofi - Karen Bandelow |
| Mosè in Egitto (Andrea Leone Tottola nach Francesco Ringhieri, L'Osiride , Tragödie 1760), azione tragico-sacra 3 Akte, 6 Bilder (5. März 1818 Neapel, Teatro San Carlo; revidiert 7. März 1819 ebd.); geänderte Version erschien 1827 unter dem Titel Moïse et Pharaon ou le passage de la mer rouge. Die Oper behandelt den Auszug des israelitischen Volkes aus Ägypten, versehen mit einer Liebesgeschichte zwischen Osiride, dem Sohn des Pharaos, der aus Liebe zu einer Israelitin den Auszug verhindern will. Zu Beginn der Oper herrscht - eine der zehn Plagen - völlige Dunkelheit, die sich nach Moses' Gebet aufhellt, am Ende teilt sich auf der Bühne das Meer und schlägt dann über dem ertrinkenden Pharao zusammen - ein Effekt, der bei der Uraufführung noch für unfreiwillige Komik gesorgt haben soll. Rossini fügte der Oper 1819 die berühmte Gebets-Arie' Dal tuo stellato soglio hinzu. Für die Pariser Oper überarbeitete er das Werk. In vier Akten und mit Ballettszenen versehen kam es dort 1827 unter dem Titel Moïse et Pharaon, ou Le passage de la Mer Rouge zur Aufführung. Diese Fassung in vier Akten wurde dann wieder ab 1829 auf Italienisch zurückübersetzt und unter dem Titel Mosè aufgeführt (und oft so auf CD eingespielt, z.B. Sawallisch 1968, Gardelli 1981). |
| Rossini - Mosè in Egitto - 1973 Amsterdam dir Lamberto Gardelli 4379,01 |
| MOSÈ IN EGITTO Radiophilharmonieorchester Cond. Lamberto Gardelli. Cast: Mosè - Nikolai Ghiaurov Faraone - Jacques Bona Amaltea - Anita Terzian Osiride - Hubert Waber Elcia - Ralph Beckers Mambre - Aronne - Amenofi - Veriano Luchetti |
| Mosè in Egitto (Andrea Leone Tottola nach Francesco Ringhieri, L'Osiride , Tragödie 1760), azione tragico-sacra 3 Akte, 6 Bilder (5. März 1818 Neapel, Teatro San Carlo; revidiert 7. März 1819 ebd.); geänderte Version erschien 1827 unter dem Titel Moïse et Pharaon ou le passage de la mer rouge. Die Oper behandelt den Auszug des israelitischen Volkes aus Ägypten, versehen mit einer Liebesgeschichte zwischen Osiride, dem Sohn des Pharaos, der aus Liebe zu einer Israelitin den Auszug verhindern will. Zu Beginn der Oper herrscht - eine der zehn Plagen - völlige Dunkelheit, die sich nach Moses' Gebet aufhellt, am Ende teilt sich auf der Bühne das Meer und schlägt dann über dem ertrinkenden Pharao zusammen - ein Effekt, der bei der Uraufführung noch für unfreiwillige Komik gesorgt haben soll. Rossini fügte der Oper 1819 die berühmte Gebets-Arie' Dal tuo stellato soglio hinzu. Für die Pariser Oper überarbeitete er das Werk. In vier Akten und mit Ballettszenen versehen kam es dort 1827 unter dem Titel Moïse et Pharaon, ou Le passage de la Mer Rouge zur Aufführung. Diese Fassung in vier Akten wurde dann wieder ab 1829 auf Italienisch zurückübersetzt und unter dem Titel Mosè aufgeführt (und oft so auf CD eingespielt, z.B. Sawallisch 1968, Gardelli 1981). |
| Rossini - Mosè in Egitto - 2017 Bregenz dir Enrique Mazzola 0 |
| MOSÈ IN EGITTO Wiener Symphoniker Cond. Enrique Mazzola. Cast: Mosè - Goran Juric Faraone - Andrew Foster-Williams Amaltea - Mandy Fredrich Osiride - Sunnyboy Dladla Elcia - Clarissa Costanzo Mambre - Taylan Reinhard Aronne - Matteo Macchioni Amenofi - Dara Savinova |
| 19.05 Oper Bregenzer Festspiele Festspielhaus Aufzeichnung vom 20.7.2017 GIOACHINO ROSSINI "Mosè in Egitto", Azione tragica-sacra in drei Akten Libretto: Andrea Leone Tottola Andrew Foster-Williams - Faraone Mandy Fredrich - Amaltea Sunnyboy Dladla - Osiride Clarissa Costanzo - Elcia Taylan Reinhard - Mambre Goran Juric - Mosè Matteo Macchioni - Aronne Dara Savinova - Amenofi Philharmonischer Chor Prag Wiener Symphoniker Leitung: Enrique Mazzola 22.00 |
| Mosè in Egitto (Andrea Leone Tottola nach Francesco Ringhieri, L'Osiride , Tragödie 1760), azione tragico-sacra 3 Akte, 6 Bilder (5. März 1818 Neapel, Teatro San Carlo; revidiert 7. März 1819 ebd.); geänderte Version erschien 1827 unter dem Titel Moïse et Pharaon ou le passage de la mer rouge. Die Oper behandelt den Auszug des israelitischen Volkes aus Ägypten, versehen mit einer Liebesgeschichte zwischen Osiride, dem Sohn des Pharaos, der aus Liebe zu einer Israelitin den Auszug verhindern will. Zu Beginn der Oper herrscht - eine der zehn Plagen - völlige Dunkelheit, die sich nach Moses' Gebet aufhellt, am Ende teilt sich auf der Bühne das Meer und schlägt dann über dem ertrinkenden Pharao zusammen - ein Effekt, der bei der Uraufführung noch für unfreiwillige Komik gesorgt haben soll. Rossini fügte der Oper 1819 die berühmte Gebets-Arie' Dal tuo stellato soglio hinzu. Für die Pariser Oper überarbeitete er das Werk. In vier Akten und mit Ballettszenen versehen kam es dort 1827 unter dem Titel Moïse et Pharaon, ou Le passage de la Mer Rouge zur Aufführung. Diese Fassung in vier Akten wurde dann wieder ab 1829 auf Italienisch zurückübersetzt und unter dem Titel Mosè aufgeführt (und oft so auf CD eingespielt, z.B. Sawallisch 1968, Gardelli 1981). |
| Rossini - Mosè in Egitto - 2017 Bregenz dir Enrique Mazzola 2974,01 |
| MOSÈ IN EGITTO Wiener Symphoniker Cond. Enrique Mazzola. Cast: Mosè - Goran Juric Faraone - Andrew Foster-Williams Amaltea - Mandy Fredrich Osiride - Sunnyboy Dladla Elcia - Clarissa Costanzo Mambre - Taylan Reinhard Aronne - Matteo Macchioni Amenofi - Dara Savinova |
| 19:30 Bregenzer Festspiele live - Gioachino Rossini: "Mosè in Egitto" Andrew Foster-Williams (Faraone) Mandy Fredrich (Amaltea) Sunnyboy Dladla (Osiride) Clarissa Costanzo (Elcia) Taylan Reinhard (Mambre) Goran Juric (Mose) Matteo Macchioni (Aronne) Dara Savinova (Amenofi) Prager Philharmonischer Chor, Wiener Symphoniker Dirigent: Enrique Mazzola (Live-Übertragung aus dem Festspielhaus im Rahmen der Bregenzer Festspiele 2017) 23:00 |
| Mosè in Egitto (Andrea Leone Tottola nach Francesco Ringhieri, L'Osiride , Tragödie 1760), azione tragico-sacra 3 Akte, 6 Bilder (5. März 1818 Neapel, Teatro San Carlo; revidiert 7. März 1819 ebd.); geänderte Version erschien 1827 unter dem Titel Moïse et Pharaon ou le passage de la mer rouge. Die Oper behandelt den Auszug des israelitischen Volkes aus Ägypten, versehen mit einer Liebesgeschichte zwischen Osiride, dem Sohn des Pharaos, der aus Liebe zu einer Israelitin den Auszug verhindern will. Zu Beginn der Oper herrscht - eine der zehn Plagen - völlige Dunkelheit, die sich nach Moses' Gebet aufhellt, am Ende teilt sich auf der Bühne das Meer und schlägt dann über dem ertrinkenden Pharao zusammen - ein Effekt, der bei der Uraufführung noch für unfreiwillige Komik gesorgt haben soll. Rossini fügte der Oper 1819 die berühmte Gebets-Arie' Dal tuo stellato soglio hinzu. Für die Pariser Oper überarbeitete er das Werk. In vier Akten und mit Ballettszenen versehen kam es dort 1827 unter dem Titel Moïse et Pharaon, ou Le passage de la Mer Rouge zur Aufführung. Diese Fassung in vier Akten wurde dann wieder ab 1829 auf Italienisch zurückübersetzt und unter dem Titel Mosè aufgeführt (und oft so auf CD eingespielt, z.B. Sawallisch 1968, Gardelli 1981). |
| Rossini - Mosè in Egitto - 2018 Napoli dir Stefano Montanari 3318,01 |
| MOSÈ IN EGITTO Orchestra e Coro del Teatro di San Carlo di Napoli Cond. Stefano Montanari. Cast: Mosè - Giorgio Giuseppini Faraone - Alex Esposito Amaltea - Christine Rice Osiride - Enea Scala Elcia - Carmela Remigio Mambre - Alisdair Kent Aronne - Marco Ciaponi Amenofi - Lucia Cirillo |
| sabato 16 giugno 2018 alle 20.00 TEATRO DI SAN CARLO Stagione Lirica 2017 - 2018 MOSÈ IN EGITTO azione tragicosacra in tre atti di Andrea Leone Tottola testi tratti dall Testamento e dal dramma Osiride di Francesco Ringhieri musiche di Gioachino Rossini Faraone, Alex Esposito Amaltea, Christine Rice Osiride, Enea Scala Elcìa, Carmela Remigio Mambre, Alisdair Kent Mosè, Giorgio Giuseppini Aronne, Marco Ciaponi Amenofi, Lucia Cirillo Orchestra e Coro del Teatro di San Carlo di Napoli maestro del Coro, Marco Faelli direttore, Stefano Montanari regia, David Pountney scene, Raimund Bauer costumi, Marie-Jeanne Lecca Registrato il 15 marzo 2018 al Teatro San Carlo di Napoli |
| Mosè in Egitto (Andrea Leone Tottola nach Francesco Ringhieri, L'Osiride , Tragödie 1760), azione tragico-sacra 3 Akte, 6 Bilder (5. März 1818 Neapel, Teatro San Carlo; revidiert 7. März 1819 ebd.); geänderte Version erschien 1827 unter dem Titel Moïse et Pharaon ou le passage de la mer rouge. Die Oper behandelt den Auszug des israelitischen Volkes aus Ägypten, versehen mit einer Liebesgeschichte zwischen Osiride, dem Sohn des Pharaos, der aus Liebe zu einer Israelitin den Auszug verhindern will. Zu Beginn der Oper herrscht - eine der zehn Plagen - völlige Dunkelheit, die sich nach Moses' Gebet aufhellt, am Ende teilt sich auf der Bühne das Meer und schlägt dann über dem ertrinkenden Pharao zusammen - ein Effekt, der bei der Uraufführung noch für unfreiwillige Komik gesorgt haben soll. Rossini fügte der Oper 1819 die berühmte Gebets-Arie' Dal tuo stellato soglio hinzu. Für die Pariser Oper überarbeitete er das Werk. In vier Akten und mit Ballettszenen versehen kam es dort 1827 unter dem Titel Moïse et Pharaon, ou Le passage de la Mer Rouge zur Aufführung. Diese Fassung in vier Akten wurde dann wieder ab 1829 auf Italienisch zurückübersetzt und unter dem Titel Mosè aufgeführt (und oft so auf CD eingespielt, z.B. Sawallisch 1968, Gardelli 1981). |
| Rossini - Mosè in Egitto - 1 dir ernste Oper in 3 Akten 0 |
| MOSÈ IN EGITTO Cond. ernste Oper in 3 Akten. Cast: Mosè - Faraone - Amaltea - Osiride - Elcia - Mambre - Aronne - Amenofi - |
| Mosè in Egitto (Andrea Leone Tottola nach Francesco Ringhieri, L'Osiride , Tragödie 1760), azione tragico-sacra 3 Akte, 6 Bilder (5. März 1818 Neapel, Teatro San Carlo; revidiert 7. März 1819 ebd.); geänderte Version erschien 1827 unter dem Titel Moïse et Pharaon ou le passage de la mer rouge. Die Oper behandelt den Auszug des israelitischen Volkes aus Ägypten, versehen mit einer Liebesgeschichte zwischen Osiride, dem Sohn des Pharaos, der aus Liebe zu einer Israelitin den Auszug verhindern will. Zu Beginn der Oper herrscht - eine der zehn Plagen - völlige Dunkelheit, die sich nach Moses' Gebet aufhellt, am Ende teilt sich auf der Bühne das Meer und schlägt dann über dem ertrinkenden Pharao zusammen - ein Effekt, der bei der Uraufführung noch für unfreiwillige Komik gesorgt haben soll. Rossini fügte der Oper 1819 die berühmte Gebets-Arie' Dal tuo stellato soglio hinzu. Für die Pariser Oper überarbeitete er das Werk. In vier Akten und mit Ballettszenen versehen kam es dort 1827 unter dem Titel Moïse et Pharaon, ou Le passage de la Mer Rouge zur Aufführung. Diese Fassung in vier Akten wurde dann wieder ab 1829 auf Italienisch zurückübersetzt und unter dem Titel Mosè aufgeführt (und oft so auf CD eingespielt, z.B. Sawallisch 1968, Gardelli 1981). |
| Rossini - Mosè in Egitto - 1 dir ernste Oper in 3 Akten 0 |
| MOSÈ IN EGITTO Cond. ernste Oper in 3 Akten. Cast: Mosè - Faraone - Amaltea - Osiride - Elcia - Mambre - Aronne - Amenofi - |
| Mosè in Egitto (Andrea Leone Tottola nach Francesco Ringhieri, L'Osiride , Tragödie 1760), azione tragico-sacra 3 Akte, 6 Bilder (5. März 1818 Neapel, Teatro San Carlo; revidiert 7. März 1819 ebd.); geänderte Version erschien 1827 unter dem Titel Moïse et Pharaon ou le passage de la mer rouge. Die Oper behandelt den Auszug des israelitischen Volkes aus Ägypten, versehen mit einer Liebesgeschichte zwischen Osiride, dem Sohn des Pharaos, der aus Liebe zu einer Israelitin den Auszug verhindern will. Zu Beginn der Oper herrscht - eine der zehn Plagen - völlige Dunkelheit, die sich nach Moses' Gebet aufhellt, am Ende teilt sich auf der Bühne das Meer und schlägt dann über dem ertrinkenden Pharao zusammen - ein Effekt, der bei der Uraufführung noch für unfreiwillige Komik gesorgt haben soll. Rossini fügte der Oper 1819 die berühmte Gebets-Arie' Dal tuo stellato soglio hinzu. Für die Pariser Oper überarbeitete er das Werk. In vier Akten und mit Ballettszenen versehen kam es dort 1827 unter dem Titel Moïse et Pharaon, ou Le passage de la Mer Rouge zur Aufführung. Diese Fassung in vier Akten wurde dann wieder ab 1829 auf Italienisch zurückübersetzt und unter dem Titel Mosè aufgeführt (und oft so auf CD eingespielt, z.B. Sawallisch 1968, Gardelli 1981). |
| Rossini - MOSÈ IN EGITTO - 1971 Roma dir 0 |
| MOSÈ IN EGITTO Cond. . Cast: Mosè - Faraone - Amaltea - Osiride - Elcia - Mambre - Aronne - Amenofi - |
| Mosè in Egitto (Andrea Leone Tottola nach Francesco Ringhieri, L'Osiride , Tragödie 1760), azione tragico-sacra 3 Akte, 6 Bilder (5. März 1818 Neapel, Teatro San Carlo; revidiert 7. März 1819 ebd.); geänderte Version erschien 1827 unter dem Titel Moïse et Pharaon ou le passage de la mer rouge. Die Oper behandelt den Auszug des israelitischen Volkes aus Ägypten, versehen mit einer Liebesgeschichte zwischen Osiride, dem Sohn des Pharaos, der aus Liebe zu einer Israelitin den Auszug verhindern will. Zu Beginn der Oper herrscht - eine der zehn Plagen - völlige Dunkelheit, die sich nach Moses' Gebet aufhellt, am Ende teilt sich auf der Bühne das Meer und schlägt dann über dem ertrinkenden Pharao zusammen - ein Effekt, der bei der Uraufführung noch für unfreiwillige Komik gesorgt haben soll. Rossini fügte der Oper 1819 die berühmte Gebets-Arie' Dal tuo stellato soglio hinzu. Für die Pariser Oper überarbeitete er das Werk. In vier Akten und mit Ballettszenen versehen kam es dort 1827 unter dem Titel Moïse et Pharaon, ou Le passage de la Mer Rouge zur Aufführung. Diese Fassung in vier Akten wurde dann wieder ab 1829 auf Italienisch zurückübersetzt und unter dem Titel Mosè aufgeführt (und oft so auf CD eingespielt, z.B. Sawallisch 1968, Gardelli 1981). |
| Rossini - MOSÈ IN EGITTO - 1981 London dir 0 |
| MOSÈ IN EGITTO PO. Cond. . Cast: Mosè - Faraone - Amaltea - Osiride - Elcia - Mambre - Aronne - Amenofi - |
| Mosè in Egitto (Andrea Leone Tottola nach Francesco Ringhieri, L'Osiride , Tragödie 1760), azione tragico-sacra 3 Akte, 6 Bilder (5. März 1818 Neapel, Teatro San Carlo; revidiert 7. März 1819 ebd.); geänderte Version erschien 1827 unter dem Titel Moïse et Pharaon ou le passage de la mer rouge. Die Oper behandelt den Auszug des israelitischen Volkes aus Ägypten, versehen mit einer Liebesgeschichte zwischen Osiride, dem Sohn des Pharaos, der aus Liebe zu einer Israelitin den Auszug verhindern will. Zu Beginn der Oper herrscht - eine der zehn Plagen - völlige Dunkelheit, die sich nach Moses' Gebet aufhellt, am Ende teilt sich auf der Bühne das Meer und schlägt dann über dem ertrinkenden Pharao zusammen - ein Effekt, der bei der Uraufführung noch für unfreiwillige Komik gesorgt haben soll. Rossini fügte der Oper 1819 die berühmte Gebets-Arie' Dal tuo stellato soglio hinzu. Für die Pariser Oper überarbeitete er das Werk. In vier Akten und mit Ballettszenen versehen kam es dort 1827 unter dem Titel Moïse et Pharaon, ou Le passage de la Mer Rouge zur Aufführung. Diese Fassung in vier Akten wurde dann wieder ab 1829 auf Italienisch zurückübersetzt und unter dem Titel Mosè aufgeführt (und oft so auf CD eingespielt, z.B. Sawallisch 1968, Gardelli 1981). |
| Rossini - MOSÈ IN EGITTO - 1993 San Carlo dir 0 |
| MOSÈ IN EGITTO Cond. . Cast: Mosè - Faraone - Amaltea - Osiride - Elcia - Mambre - Aronne - Amenofi - |
| Mosè in Egitto (Andrea Leone Tottola nach Francesco Ringhieri, L'Osiride , Tragödie 1760), azione tragico-sacra 3 Akte, 6 Bilder (5. März 1818 Neapel, Teatro San Carlo; revidiert 7. März 1819 ebd.); geänderte Version erschien 1827 unter dem Titel Moïse et Pharaon ou le passage de la mer rouge. Die Oper behandelt den Auszug des israelitischen Volkes aus Ägypten, versehen mit einer Liebesgeschichte zwischen Osiride, dem Sohn des Pharaos, der aus Liebe zu einer Israelitin den Auszug verhindern will. Zu Beginn der Oper herrscht - eine der zehn Plagen - völlige Dunkelheit, die sich nach Moses' Gebet aufhellt, am Ende teilt sich auf der Bühne das Meer und schlägt dann über dem ertrinkenden Pharao zusammen - ein Effekt, der bei der Uraufführung noch für unfreiwillige Komik gesorgt haben soll. Rossini fügte der Oper 1819 die berühmte Gebets-Arie' Dal tuo stellato soglio hinzu. Für die Pariser Oper überarbeitete er das Werk. In vier Akten und mit Ballettszenen versehen kam es dort 1827 unter dem Titel Moïse et Pharaon, ou Le passage de la Mer Rouge zur Aufführung. Diese Fassung in vier Akten wurde dann wieder ab 1829 auf Italienisch zurückübersetzt und unter dem Titel Mosè aufgeführt (und oft so auf CD eingespielt, z.B. Sawallisch 1968, Gardelli 1981). |
| Rossini - MOSÈ IN EGITTO (Vers.1819) - 1993 Napoli dir 0 |
| MOSÈ IN EGITTO Cond. . Cast: Mosè - Faraone - Amaltea - Osiride - Elcia - Mambre - Aronne - Amenofi - |
| Mosè in Egitto (Andrea Leone Tottola nach Francesco Ringhieri, L'Osiride , Tragödie 1760), azione tragico-sacra 3 Akte, 6 Bilder (5. März 1818 Neapel, Teatro San Carlo; revidiert 7. März 1819 ebd.); geänderte Version erschien 1827 unter dem Titel Moïse et Pharaon ou le passage de la mer rouge. Die Oper behandelt den Auszug des israelitischen Volkes aus Ägypten, versehen mit einer Liebesgeschichte zwischen Osiride, dem Sohn des Pharaos, der aus Liebe zu einer Israelitin den Auszug verhindern will. Zu Beginn der Oper herrscht - eine der zehn Plagen - völlige Dunkelheit, die sich nach Moses' Gebet aufhellt, am Ende teilt sich auf der Bühne das Meer und schlägt dann über dem ertrinkenden Pharao zusammen - ein Effekt, der bei der Uraufführung noch für unfreiwillige Komik gesorgt haben soll. Rossini fügte der Oper 1819 die berühmte Gebets-Arie' Dal tuo stellato soglio hinzu. Für die Pariser Oper überarbeitete er das Werk. In vier Akten und mit Ballettszenen versehen kam es dort 1827 unter dem Titel Moïse et Pharaon, ou Le passage de la Mer Rouge zur Aufführung. Diese Fassung in vier Akten wurde dann wieder ab 1829 auf Italienisch zurückübersetzt und unter dem Titel Mosè aufgeführt (und oft so auf CD eingespielt, z.B. Sawallisch 1968, Gardelli 1981). |
| Rossini - MOSÈ IN EGITTO - 2006 Bad Wildbad dir 0 |
| MOSÈ IN EGITTO Cond. . Cast: Mosè - Faraone - Amaltea - Osiride - Elcia - Mambre - Aronne - Amenofi - |
| Mosè in Egitto (Andrea Leone Tottola nach Francesco Ringhieri, L'Osiride , Tragödie 1760), azione tragico-sacra 3 Akte, 6 Bilder (5. März 1818 Neapel, Teatro San Carlo; revidiert 7. März 1819 ebd.); geänderte Version erschien 1827 unter dem Titel Moïse et Pharaon ou le passage de la mer rouge. Die Oper behandelt den Auszug des israelitischen Volkes aus Ägypten, versehen mit einer Liebesgeschichte zwischen Osiride, dem Sohn des Pharaos, der aus Liebe zu einer Israelitin den Auszug verhindern will. Zu Beginn der Oper herrscht - eine der zehn Plagen - völlige Dunkelheit, die sich nach Moses' Gebet aufhellt, am Ende teilt sich auf der Bühne das Meer und schlägt dann über dem ertrinkenden Pharao zusammen - ein Effekt, der bei der Uraufführung noch für unfreiwillige Komik gesorgt haben soll. Rossini fügte der Oper 1819 die berühmte Gebets-Arie' Dal tuo stellato soglio hinzu. Für die Pariser Oper überarbeitete er das Werk. In vier Akten und mit Ballettszenen versehen kam es dort 1827 unter dem Titel Moïse et Pharaon, ou Le passage de la Mer Rouge zur Aufführung. Diese Fassung in vier Akten wurde dann wieder ab 1829 auf Italienisch zurückübersetzt und unter dem Titel Mosè aufgeführt (und oft so auf CD eingespielt, z.B. Sawallisch 1968, Gardelli 1981). |
| Rossini - MOSÈ IN EGITTO - 2011 Pesaro dir 0 |
| MOSÈ IN EGITTO Cond. . Cast: Mosè - Faraone - Amaltea - Osiride - Elcia - Mambre - Aronne - Amenofi - |
| Mosè in Egitto (Andrea Leone Tottola nach Francesco Ringhieri, L'Osiride , Tragödie 1760), azione tragico-sacra 3 Akte, 6 Bilder (5. März 1818 Neapel, Teatro San Carlo; revidiert 7. März 1819 ebd.); geänderte Version erschien 1827 unter dem Titel Moïse et Pharaon ou le passage de la mer rouge. Die Oper behandelt den Auszug des israelitischen Volkes aus Ägypten, versehen mit einer Liebesgeschichte zwischen Osiride, dem Sohn des Pharaos, der aus Liebe zu einer Israelitin den Auszug verhindern will. Zu Beginn der Oper herrscht - eine der zehn Plagen - völlige Dunkelheit, die sich nach Moses' Gebet aufhellt, am Ende teilt sich auf der Bühne das Meer und schlägt dann über dem ertrinkenden Pharao zusammen - ein Effekt, der bei der Uraufführung noch für unfreiwillige Komik gesorgt haben soll. Rossini fügte der Oper 1819 die berühmte Gebets-Arie' Dal tuo stellato soglio hinzu. Für die Pariser Oper überarbeitete er das Werk. In vier Akten und mit Ballettszenen versehen kam es dort 1827 unter dem Titel Moïse et Pharaon, ou Le passage de la Mer Rouge zur Aufführung. Diese Fassung in vier Akten wurde dann wieder ab 1829 auf Italienisch zurückübersetzt und unter dem Titel Mosè aufgeführt (und oft so auf CD eingespielt, z.B. Sawallisch 1968, Gardelli 1981). |
| Rossini - Mosè in Egitto - 2014 Cardiff dir Carlo Rizzi 2327,01 |
| MOSÈ IN EGITTO Chorus and Orchestra of WNO Cond. Carlo Rizzi. Cast: Mosè - Miklós Sebestyén Faraone - Andrew Foster-Williams Amaltea - Christine Rice Osiride - David Alegret Elcia - Claire Booth Mambre - Nicky Spence Aronne - Barry Banks Amenofi - Leah-Marian Jones |
| MON 20th October at 7.30pm ROSSINI - MOSE IN EGITTO from Welsh National Opera Chorus and Orchestra of WNO Dirigent Carlo Rizzi Regisseur David Pountney Bühnenbild Raimund Bauer Kostüme Marie-Jeanne Lecca Beleuchtung Fabrice Kebour ~ Mosè Miklós Sebestyén Osiride David Alegret Amaltea Christine Rice Aronne Barry Banks Faraone Andrew Foster-Williams Amenofi Leah-Marian Jones Elcia Claire Booth Mambre Nicky Spence |
| Mosè in Egitto (Andrea Leone Tottola nach Francesco Ringhieri, L'Osiride , Tragödie 1760), azione tragico-sacra 3 Akte, 6 Bilder (5. März 1818 Neapel, Teatro San Carlo; revidiert 7. März 1819 ebd.); geänderte Version erschien 1827 unter dem Titel Moïse et Pharaon ou le passage de la mer rouge. Die Oper behandelt den Auszug des israelitischen Volkes aus Ägypten, versehen mit einer Liebesgeschichte zwischen Osiride, dem Sohn des Pharaos, der aus Liebe zu einer Israelitin den Auszug verhindern will. Zu Beginn der Oper herrscht - eine der zehn Plagen - völlige Dunkelheit, die sich nach Moses' Gebet aufhellt, am Ende teilt sich auf der Bühne das Meer und schlägt dann über dem ertrinkenden Pharao zusammen - ein Effekt, der bei der Uraufführung noch für unfreiwillige Komik gesorgt haben soll. Rossini fügte der Oper 1819 die berühmte Gebets-Arie' Dal tuo stellato soglio hinzu. Für die Pariser Oper überarbeitete er das Werk. In vier Akten und mit Ballettszenen versehen kam es dort 1827 unter dem Titel Moïse et Pharaon, ou Le passage de la Mer Rouge zur Aufführung. Diese Fassung in vier Akten wurde dann wieder ab 1829 auf Italienisch zurückübersetzt und unter dem Titel Mosè aufgeführt (und oft so auf CD eingespielt, z.B. Sawallisch 1968, Gardelli 1981). |
| Rossini - Mosè in Egitto Fassung von 1819 - 1981 London dir Claudio Scimone 17,02 |
| MOSÈ IN EGITTO Cond. Claudio Scimone. Cast: Mosè - Ruggero Raimondi Faraone - Siegmund Nimsgern Amaltea - Zehava Gal Osiride - Erneste Palacio Elcia - June Anderson Mambre - Keith Lewis Aronne - Salvatore Fisichella Amenofi - Sandra Browne |
| Mosè in Egitto (Andrea Leone Tottola nach Francesco Ringhieri, L'Osiride , Tragödie 1760), azione tragico-sacra 3 Akte, 6 Bilder (5. März 1818 Neapel, Teatro San Carlo; revidiert 7. März 1819 ebd.); geänderte Version erschien 1827 unter dem Titel Moïse et Pharaon ou le passage de la mer rouge. Die Oper behandelt den Auszug des israelitischen Volkes aus Ägypten, versehen mit einer Liebesgeschichte zwischen Osiride, dem Sohn des Pharaos, der aus Liebe zu einer Israelitin den Auszug verhindern will. Zu Beginn der Oper herrscht - eine der zehn Plagen - völlige Dunkelheit, die sich nach Moses' Gebet aufhellt, am Ende teilt sich auf der Bühne das Meer und schlägt dann über dem ertrinkenden Pharao zusammen - ein Effekt, der bei der Uraufführung noch für unfreiwillige Komik gesorgt haben soll. Rossini fügte der Oper 1819 die berühmte Gebets-Arie' Dal tuo stellato soglio hinzu. Für die Pariser Oper überarbeitete er das Werk. In vier Akten und mit Ballettszenen versehen kam es dort 1827 unter dem Titel Moïse et Pharaon, ou Le passage de la Mer Rouge zur Aufführung. Diese Fassung in vier Akten wurde dann wieder ab 1829 auf Italienisch zurückübersetzt und unter dem Titel Mosè aufgeführt (und oft so auf CD eingespielt, z.B. Sawallisch 1968, Gardelli 1981). |
| Rossini - Mosè in Egitto Fassung von 1819 - 1981 London dir Claudio Scimone 0 |
| MOSÈ IN EGITTO Cond. Claudio Scimone. Cast: Mosè - Ruggero Raimondi Faraone - Siegmund Nimsgern Amaltea - Zehava Gal Osiride - Erneste Palacio Elcia - June Anderson Mambre - Keith Lewis Aronne - Salvatore Fisichella Amenofi - Sandra Browne |
| Mosè in Egitto (Andrea Leone Tottola nach Francesco Ringhieri, L'Osiride , Tragödie 1760), azione tragico-sacra 3 Akte, 6 Bilder (5. März 1818 Neapel, Teatro San Carlo; revidiert 7. März 1819 ebd.); geänderte Version erschien 1827 unter dem Titel Moïse et Pharaon ou le passage de la mer rouge. Die Oper behandelt den Auszug des israelitischen Volkes aus Ägypten, versehen mit einer Liebesgeschichte zwischen Osiride, dem Sohn des Pharaos, der aus Liebe zu einer Israelitin den Auszug verhindern will. Zu Beginn der Oper herrscht - eine der zehn Plagen - völlige Dunkelheit, die sich nach Moses' Gebet aufhellt, am Ende teilt sich auf der Bühne das Meer und schlägt dann über dem ertrinkenden Pharao zusammen - ein Effekt, der bei der Uraufführung noch für unfreiwillige Komik gesorgt haben soll. Rossini fügte der Oper 1819 die berühmte Gebets-Arie' Dal tuo stellato soglio hinzu. Für die Pariser Oper überarbeitete er das Werk. In vier Akten und mit Ballettszenen versehen kam es dort 1827 unter dem Titel Moïse et Pharaon, ou Le passage de la Mer Rouge zur Aufführung. Diese Fassung in vier Akten wurde dann wieder ab 1829 auf Italienisch zurückübersetzt und unter dem Titel Mosè aufgeführt (und oft so auf CD eingespielt, z.B. Sawallisch 1968, Gardelli 1981). |
| Rossini - Mosè in Egitto Fassung von 1819 - 1981 London dir Claudio Scimone 726,01 |
| MOSÈ IN EGITTO Cond. Claudio Scimone. Cast: Mosè - Ruggero Raimondi Faraone - Siegmund Nimsgern Amaltea - Zehava Gal Osiride - Erneste Palacio Elcia - June Anderson Mambre - Keith Lewis Aronne - Salvatore Fisichella Amenofi - Sandra Browne |
| Adina (Gherardo Bevilacqua Aldobrandini nach Felice Romani, Il califo e la schiava ; Musik von Basili, 1819), farsa 1 Akt (12. Juni 1826 Lissabon, Teatro San Carlo) (komponiert 1818 in Bologna) Pesaro 2018 Rossinis Adina mag zwar im Schaffen des Schwans von Pesaro keine allzu große Rolle spielen, die hochkarätige Besetzung und die unterhaltsame Inszenierung machen das Stück aber dennoch hörens- und sehenswert. |
| Rossini - Adina, o Il Califfo di Bagdad - 1999 Pesaro dir Yves Abel 3357,01 |
| ADINA, O IL CALIFFO DI BAGDAD Orchestra del Teatro Comunale di Bologna Cond. Yves Abel. Cast: Adina - Alexandrina Pendatchanska Califfo - Pietro Spagnoli Selimo - Antonino Siragusa Ali - Massimo Giordano Mustafa - Roberto De Candia - - - |
| Adina (Gherardo Bevilacqua Aldobrandini nach Felice Romani, Il califo e la schiava ; Musik von Basili, 1819), farsa 1 Akt (12. Juni 1826 Lissabon, Teatro San Carlo) (komponiert 1818 in Bologna) Pesaro 2018 Rossinis Adina mag zwar im Schaffen des Schwans von Pesaro keine allzu große Rolle spielen, die hochkarätige Besetzung und die unterhaltsame Inszenierung machen das Stück aber dennoch hörens- und sehenswert. |
| Rossini - Adina, o Il Califfo di Bagdad - 1999 Putbus dir Wilhelm Keitel 0 |
| ADINA, O IL CALIFFO DI BAGDAD Orchester des Rossini Opernfestival Rügen Cond. Wilhelm Keitel. Cast: Adina - Susanne Blattert Califfo - Olaf Haye Selimo - Eberhard Francesco Lorenz Ali - Bruce Brys Mustafa - Roland Fix - - - |
| 19:00 - 23:00 Rossini! Rossini! Deel 24. Adina Rossini. Adina Adina: Edith Maria Breuer. Mustafa: Ezio Maria Tisi. Putbus Festival Koor en Orkest olv Wilhelm Keitel. Opname: mei 1999, Rügen. Samenstelling: Cassandra van Agt & Walter Knoeff |
| Adina (Gherardo Bevilacqua Aldobrandini nach Felice Romani, Il califo e la schiava ; Musik von Basili, 1819), farsa 1 Akt (12. Juni 1826 Lissabon, Teatro San Carlo) (komponiert 1818 in Bologna) Pesaro 2018 Rossinis Adina mag zwar im Schaffen des Schwans von Pesaro keine allzu große Rolle spielen, die hochkarätige Besetzung und die unterhaltsame Inszenierung machen das Stück aber dennoch hörens- und sehenswert. |
| Rossini - Adina, o Il Califfo di Bagdad - 2018 Pesaro dir Diego Matheuz 0 |
| ADINA, O IL CALIFFO DI BAGDAD Orchestra Sinfonica G. Rossini Cond. Diego Matheuz. Cast: Adina - Lisette Oropesa Califfo - Vito Priante Selimo - Levy Sekgapane Ali - Matteo Macchioni Mustafa - Davide Giangregorio - - - |
| 19.00 Fila 0. Ópera en Radio Clásica Concierto celebrado en la Sala Klaus von Bismarck de la MDR, Colonia el 26 de junio de 2015. Concierto de Intercambio Internacional: Viva Italia: Arias, dúos y canciones de VERDI, LEONCAVALLO, PUCCINI, DONIZETTI y de CURTIS. Orq. Sinf. de la WDR, Colonia. Dir.: A. Joel. 20:00 Festivales de Verano de Euradio. Festival Rossini de Pesaro. Concierto celebrado en el Teatro Rossini de Pesaro el 12 de agosto de 2018. ROSSINI: Adina. V. Priante ?Califo?, L. Oropesa (Adina), L. Sekgapane ?Selimo?, M. Macchioni ?Ali?, Orq. Sinf. Gioachino Rossini, Coro del Teatro della Fortuna M. Agostini. Dir.: D. Matheuz. 23.00 |
| Adina (Gherardo Bevilacqua Aldobrandini nach Felice Romani, Il califo e la schiava ; Musik von Basili, 1819), farsa 1 Akt (12. Juni 1826 Lissabon, Teatro San Carlo) (komponiert 1818 in Bologna) Pesaro 2018 Rossinis Adina mag zwar im Schaffen des Schwans von Pesaro keine allzu große Rolle spielen, die hochkarätige Besetzung und die unterhaltsame Inszenierung machen das Stück aber dennoch hörens- und sehenswert. |
| Rossini - Adina, o Il Califfo di Bagdad - 2018 Pesaro dir Diego Matheuz 3348,01 |
| ADINA, O IL CALIFFO DI BAGDAD Orchestra Sinfonica G. Rossini Cond. Diego Matheuz. Cast: Adina - Lisette Oropesa Califfo - Vito Priante Selimo - Levy Sekgapane Ali - Matteo Macchioni Mustafa - Davide Giangregorio - - - |
| Rossini Opera Festival ADINA August 2018 - Teatro Rossini August: 12 (8h00 pm), 15 (8h00 pm), 18 (8h00 pm), 21 (8h00 pm) DETAILS: Music: G.Rossini domenica 12 agosto 2018 alle 20.00 ------------------------------------------------------------------ In diretta Euroradio dal Teatro Rossini di Pesaro ROSSINI OPERA FESTIVAL ADINA Farsa in un atto di Gherardo Bevilacqua Aldobrandini Musica di Gioachino Rossini Edizione critica della Fondazione Rossini, in collaborazione con Casa Ricordi, a cura di Fabrizio Della Seta Califo, Vito Priante Adina, Lisette Oropesa Selimo, Levy Sekgapane Alì, Matteo Macchioni Mustafà, Davide Giangregorio Orchestra Sinfonica G. Rossini Coro del Teatro della Fortuna M. Agostini maestro del Coro, Mirca Rosciani direttore, Diego Matheuz regia, Rosetta Cucchi scene, Tiziano Santi costumi, Claudia Pernigotti |
| Adina (Gherardo Bevilacqua Aldobrandini nach Felice Romani, Il califo e la schiava ; Musik von Basili, 1819), farsa 1 Akt (12. Juni 1826 Lissabon, Teatro San Carlo) (komponiert 1818 in Bologna) Pesaro 2018 Rossinis Adina mag zwar im Schaffen des Schwans von Pesaro keine allzu große Rolle spielen, die hochkarätige Besetzung und die unterhaltsame Inszenierung machen das Stück aber dennoch hörens- und sehenswert. |
| Rossini - Adina, o Il Califfo di Bagdad - 2018 Pesaro dir Diego Matheuz 0 |
| ADINA, O IL CALIFFO DI BAGDAD Orchestra Sinfonica G. Rossini Cond. Diego Matheuz. Cast: Adina - Lisette Oropesa Califfo - Vito Priante Selimo - Levy Sekgapane Ali - Matteo Macchioni Mustafa - Davide Giangregorio - - - |
| 17.11.2018 Gioachino Rossini: "Adina und Petite Messe solennelle" Vito Priante (Califo) Lisette Oropesa (Adina) Levy Sekgapane (Selimo) Matteo Macchioni (Ali) Davide Giangregorio (Mustafà) Coro del Teatro Della Fortuna M. Agostini Orchestra Sinfonica G. Rossini Dirigent: Diego Matheuz (aufgenommen am 12. August 2018 im Teatro Rossini von Pesaro im Rahmen des "Rossini Opera Festivals") |
| Adina (Gherardo Bevilacqua Aldobrandini nach Felice Romani, Il califo e la schiava ; Musik von Basili, 1819), farsa 1 Akt (12. Juni 1826 Lissabon, Teatro San Carlo) (komponiert 1818 in Bologna) Pesaro 2018 Rossinis Adina mag zwar im Schaffen des Schwans von Pesaro keine allzu große Rolle spielen, die hochkarätige Besetzung und die unterhaltsame Inszenierung machen das Stück aber dennoch hörens- und sehenswert. |
| Rossini - Adina, o Il Califfo di Bagdad - 2018 Pesaro dir Diego Matheuz 0 |
| ADINA, O IL CALIFFO DI BAGDAD Orchestra Sinfonica G. Rossini Cond. Diego Matheuz. Cast: Adina - Lisette Oropesa Califfo - Vito Priante Selimo - Levy Sekgapane Ali - Matteo Macchioni Mustafa - Davide Giangregorio - - - |
| SVERIGES RADIO P2 Stockholm, SWEDEN 192K aacPlus If you hear a white noise while playing this stream we suggest you change (at your own risk) the output driver in WINAMP to the directSound Driver. See instructions for this on our Internet Radio for Techies page 96K aacPlus If you hear a white noise while playing this stream we suggest you change (at your own risk) the output driver in WINAMP to the directSound Driver. See instructions for this on our Internet Radio for Techies page 192K MP3 128K MP3 32K aacPlus If you hear a white noise while playing this stream we suggest you change (at your own risk) the output driver in WINAMP to the directSound Driver. See instructions for this on our Internet Radio for Techies page 64K MP3 schedule 1700 1:00PM P2 Live opera: Adina av Gioacchino Rossini Adina av Gioacchino Rossini KOMMANDE AVSNITT Sänds lör 13 jul kl 19.00 Världssopranen Lisette Oropresa gör en kritikerrosad Adina under denna kväll på Rossinifestivalen sommaren 2018. Vi gläntar på dörren till Kalifens rosenträdgårdar i Gioacchinos Rossinis version av den klassiska operahistorien om enleveringen ur Seraljen. Med glittrande kaskader av koloraturer och rik orkestrering skildrar Rossini hur den unga slavinnan Adina slits mellan två män. Kalifen, som räddat henne ur misär och som hon lovat gifta sig med, eller Selimo, hennes älskade som hon trott var död. Världssopranen Lisette Oropresa gör en kritikerrosad Adina och omges under denna kväll på Rossinifestivalen sommaren 2018 av idel stjärnor: 2017 års Operalia-vinnare, den unge tenoren Levy Sekgapane från Sydafrika, spelar hennes älskade Selimo och en av vår tis främsta Rossiniuttolkare, basbarytonen Vito Priante, gör en kalif med pondus och virtuositet. I rollerna: Adina: Lisette Oropesa Kalifen: Vito Priante Selimo: Levy Sekgapane Alì: Matteo Miacchioni Mustafà: David Giangregorio. Kör från Fortunateatern, Fano. Symfoniorkestern Gioacchino Rossini. Dirigent: Diego Matheuz. Föreställning 12/8 2018, Rossiniteatern, Pesaro. Samproduktion mellan Rossinifestivalen och Wexford Festival Opera. (1 hrs., 30 min.) |
| Adina (Gherardo Bevilacqua Aldobrandini nach Felice Romani, Il califo e la schiava ; Musik von Basili, 1819), farsa 1 Akt (12. Juni 1826 Lissabon, Teatro San Carlo) (komponiert 1818 in Bologna) Pesaro 2018 Rossinis Adina mag zwar im Schaffen des Schwans von Pesaro keine allzu große Rolle spielen, die hochkarätige Besetzung und die unterhaltsame Inszenierung machen das Stück aber dennoch hörens- und sehenswert. |
| Rossini - ADINA ovvero Il Califfo di Bagdad - 1992 Rügen dir 0 |
| ADINA, O IL CALIFFO DI BAGDAD Chor Octch.Rossinfestival Rügen Cond. . Cast: Adina - Califfo - Selimo - Ali - Mustafa - - - - |
| Adina (Gherardo Bevilacqua Aldobrandini nach Felice Romani, Il califo e la schiava ; Musik von Basili, 1819), farsa 1 Akt (12. Juni 1826 Lissabon, Teatro San Carlo) (komponiert 1818 in Bologna) Pesaro 2018 Rossinis Adina mag zwar im Schaffen des Schwans von Pesaro keine allzu große Rolle spielen, die hochkarätige Besetzung und die unterhaltsame Inszenierung machen das Stück aber dennoch hörens- und sehenswert. |
| Rossini - ADINA ovvero Il Califfo di Bagdad - 1999 Putbus, Festival dir 0 |
| ADINA, O IL CALIFFO DI BAGDAD Cond. . Cast: Adina - Califfo - Selimo - Ali - Mustafa - - - - |
| Adina (Gherardo Bevilacqua Aldobrandini nach Felice Romani, Il califo e la schiava ; Musik von Basili, 1819), farsa 1 Akt (12. Juni 1826 Lissabon, Teatro San Carlo) (komponiert 1818 in Bologna) Pesaro 2018 Rossinis Adina mag zwar im Schaffen des Schwans von Pesaro keine allzu große Rolle spielen, die hochkarätige Besetzung und die unterhaltsame Inszenierung machen das Stück aber dennoch hörens- und sehenswert. |
| Rossini - ADINA ovvero Il Califfo di Bagdad - 2003 Pesaro dir 0 |
| ADINA, O IL CALIFFO DI BAGDAD Cond. . Cast: Adina - Califfo - Selimo - Ali - Mustafa - - - - |
| Adina (Gherardo Bevilacqua Aldobrandini nach Felice Romani, Il califo e la schiava ; Musik von Basili, 1819), farsa 1 Akt (12. Juni 1826 Lissabon, Teatro San Carlo) (komponiert 1818 in Bologna) Pesaro 2018 Rossinis Adina mag zwar im Schaffen des Schwans von Pesaro keine allzu große Rolle spielen, die hochkarätige Besetzung und die unterhaltsame Inszenierung machen das Stück aber dennoch hörens- und sehenswert. |
| Rossini - Adina, o Il Califfo di Bagdad - 2019 Wexford dir Michele Spotti 3931,01 |
| ADINA, O IL CALIFFO DI BAGDAD Orchestra and Chorus of the Wexford Festival Opera Cond. Michele Spotti. Cast: Adina - Rachel Kelly Califfo - Daniele Antonangeli Selimo - Lévy Sekgapane Ali - Manuel Amati Mustafa - Emanuel Franco - - - |
| Saturday November 16th Wexford Festival Opera presents a double bill: Rossini Adina and Andrew Synnott La Cucina (Irish Premiere) Bianca sung by Maire Flavin is the assistant to world famous chef Alberto (sung by Luca Nucera) is busy baking a cake for a wedding. Camillo (sung by Emmanuel Franco) is eager to learn and assists the chefs in Andrew Synnott La Cucina. Rossini Adina celebrates the day that has been set aside to celebrate the wedding of the middle-aged Caliph (sung by Daniele Antonangeli) to the young Adina (sung by Rachel Kelly). In this special double-bill, Michele Spotti conducts the Chorus and Orchestra of Wexford Festival Opera. |
| Adina (Gherardo Bevilacqua Aldobrandini nach Felice Romani, Il califo e la schiava ; Musik von Basili, 1819), farsa 1 Akt (12. Juni 1826 Lissabon, Teatro San Carlo) (komponiert 1818 in Bologna) Pesaro 2018 Rossinis Adina mag zwar im Schaffen des Schwans von Pesaro keine allzu große Rolle spielen, die hochkarätige Besetzung und die unterhaltsame Inszenierung machen das Stück aber dennoch hörens- und sehenswert. |
| Rossini - Adina, o Il Califfo di Bagdad - 2003 Pesaro dir Renato Palumbo 257,01 |
| ADINA, O IL CALIFFO DI BAGDAD Orchestra del Teatro Comunale di Bologna Cond. Renato Palumbo. Cast: Adina - Joyce DiDonato Califfo - Marco Vinco Selimo - Raul Gimenez Ali - Saimir Pirgu Mustafa - Carlo Lepore - - - |
| ORE 20.30 ROSSINI OPERA FESTIVAL ADINA Farsa in un atto di Gherardo Bevilacqua-Aldobrandini Musica di Gioachino Rossini Adina, Joyce Di Donato Selimo, Raul Gimenez Alì, Saimir Pirgu Mustafà, Carlo Lepore Califfo, Marco Vinco Orchestra del Teatro Comunale di Bologna Coro da Camera di Praga Maestro del Coro, Lubomír Mátl direttore, Renato Palumbo regia, Moni Ovadia scene e costumi, Giovanni Carluccio In diretta Euroradio dall'Auditorium Pedrotti di Pesaro |
| Adina (Gherardo Bevilacqua Aldobrandini nach Felice Romani, Il califo e la schiava ; Musik von Basili, 1819), farsa 1 Akt (12. Juni 1826 Lissabon, Teatro San Carlo) (komponiert 1818 in Bologna) Pesaro 2018 Rossinis Adina mag zwar im Schaffen des Schwans von Pesaro keine allzu große Rolle spielen, die hochkarätige Besetzung und die unterhaltsame Inszenierung machen das Stück aber dennoch hörens- und sehenswert. |
| Rossini - Adina, o Il Califfo di Bagdad - 1994 Roma dir Evelino Pidò 0 |
| ADINA, O IL CALIFFO DI BAGDAD Orchestra sinfonica di Roma della RAI Cond. Evelino Pidò. Cast: Adina - Alessandra Ruffini Califfo - Roberto Frontali Selimo - Rockwell Blake Ali - Ramón Vargas Mustafa - Alfonso Antoniozzi - - - |
| 16:00 Gioachino Rossini Adina ovvero Il Califfo di Bagdad, farsa in 1 atto Libretto di Gherardo Bevilacqua Aldobrandini. - Prima rappresentazione a Lisbona, al Teatro San Carlos, il 22-VI-1826. - Registrazione del 28 settembre 1991, Auditorium del Foro italico in Roma, a cura della RAI, Sede regionale del Lazio nel corso della "Serata per il bicentenario della nascita di Gioachino Rossini". - Edizione Otos, Revisione Eva Riccioli. Adina, soprano, Alessandra Ruffini Selimo, tenore, Rockwell Blake Il Califfo, basso Roberto Frontali Alì, tenore, Ramon Vargas Mustafà, buffo, Alfonso Antoniozzi Orchestra sinfonica di Roma della RAI Coro di Roma della RAI direttore Evelino Pidò Fulvio Angius, maestro del coro disco RO-CD-000013 facc. 1 traccia 1 durata 68'33" |
| Ricciardo e Zoraide (Francesco Maria Berio di Salsa nach Niccolò Forteguerri, Il Ricciardetto , Gedicht, 1738), dramma 2 Akte (3. Dez. 1818 Neapel, Teatro San Carlo; revidiert 8. Juli 1822 Wien, Kärntnertor-Theater) |
| Rossini - Ricciardo e Zoraide - 1990 Pesaro dir Riccardo Chailly 4175,01 |
| RICCIARDO E ZORAIDE Orchestra del Teatro comunale di Bologna Cond. Riccardo Chailly. Cast: Ricciardo - William Matteuzzi Zoraide - June Anderson Agorante - Bruce Ford Ircano - Ferruccio Furlanetto Zomira - Gloria Scalchi Ernesto - Iorio Zennaro Fatima - Ornella Bonomelli Elmira - Antonella Trevisan |
| Ricciardo e Zoraide (Francesco Maria Berio di Salsa nach Niccolò Forteguerri, Il Ricciardetto , Gedicht, 1738), dramma 2 Akte (3. Dez. 1818 Neapel, Teatro San Carlo; revidiert 8. Juli 1822 Wien, Kärntnertor-Theater) |
| Rossini - RICCIARDO e ZORAIDE - 1990 Pesaro, Teatro Rossini dir 0 |
| RICCIARDO E ZORAIDE Coro Orchestra di Praga .Bologna Cond. . Cast: Ricciardo - Zoraide - Agorante - Ircano - Zomira - Ernesto - Fatima - Elmira - |
| Ricciardo e Zoraide (Francesco Maria Berio di Salsa nach Niccolò Forteguerri, Il Ricciardetto , Gedicht, 1738), dramma 2 Akte (3. Dez. 1818 Neapel, Teatro San Carlo; revidiert 8. Juli 1822 Wien, Kärntnertor-Theater) |
| Rossini - RICCIARDO e ZORAIDE - 1995 London dir 0 |
| RICCIARDO E ZORAIDE Cond. . Cast: Ricciardo - Zoraide - Agorante - Ircano - Zomira - Ernesto - Fatima - Elmira - |
| Ricciardo e Zoraide (Francesco Maria Berio di Salsa nach Niccolò Forteguerri, Il Ricciardetto , Gedicht, 1738), dramma 2 Akte (3. Dez. 1818 Neapel, Teatro San Carlo; revidiert 8. Juli 1822 Wien, Kärntnertor-Theater) |
| Rossini - Ricciardo e Zoraide - 1995 London dir David Parry 862,01 |
| RICCIARDO E ZORAIDE Academy of St. Martin in the Fields Cond. David Parry. Cast: Ricciardo - William Matteuzzi Zoraide - Nelly Miricioiu Agorante - Bruce Ford Ircano - Alastair Miles Zomira - Della Jones Ernesto - Paul Nilon Fatima - Carol Smith Elmira - Alice Coote |
| Ricciardo e Zoraide (Francesco Maria Berio di Salsa nach Niccolò Forteguerri, Il Ricciardetto , Gedicht, 1738), dramma 2 Akte (3. Dez. 1818 Neapel, Teatro San Carlo; revidiert 8. Juli 1822 Wien, Kärntnertor-Theater) |
| Rossini - Ricciardo e Zoraide - 1996 dir David Parry 4522,48 |
| RICCIARDO E ZORAIDE Philharmonia Orchestra London Cond. David Parry. Cast: Ricciardo - Zoraide - Agorante - Ircano - Zomira - Ernesto - Fatima - Elmira - |
| Ricciardo e Zoraide (Francesco Maria Berio di Salsa nach Niccolò Forteguerri, Il Ricciardetto , Gedicht, 1738), dramma 2 Akte (3. Dez. 1818 Neapel, Teatro San Carlo; revidiert 8. Juli 1822 Wien, Kärntnertor-Theater) |
| Rossini - Ricciardo e Zoraide - 2013 Bad Wildbad dir José Miguel Pérez-Sierra 0 |
| RICCIARDO E ZORAIDE Virtuosi Brunenses Cond. José Miguel Pérez-Sierra. Cast: Ricciardo - Maxim Mironov Zoraide - Alessandra Marianelli Agorante - Randall Bills Ircano - Nahuel di Pierro Zomira - Silvia Beltrami Ernesto - Artavazd Sargsyan Fatima - Diana Mian Elmira - Anna Brull |
| 20.03 SWR2 Oper Rossini in Wildbad 2013 Gioacchino Rossini: "Ricciardo e Zoraide" Dramma per musica in 2 Akten Nach einem Libretto von Francesco Berio di Salsa Agorante: Randall Bills Zoraide: Alessandra Marianelli Ricciardo: Maxim Mironov Ircano: Nahuel di Pierro Zomira: Silvia Beltrami Ernesto: Artavazd Sargsyan Fatima: Diana Mian Elmira: Anna Brull Zamorre: Bartek Zolubak Camerata Bach Chor Posen Virtuosi Brunenses Leitung: José Miguel Pérez-Sierra (Konzertante Aufführung vom 20. Juli 2013 in Bad Wildbad) 23.00 |
| Ricciardo e Zoraide (Francesco Maria Berio di Salsa nach Niccolò Forteguerri, Il Ricciardetto , Gedicht, 1738), dramma 2 Akte (3. Dez. 1818 Neapel, Teatro San Carlo; revidiert 8. Juli 1822 Wien, Kärntnertor-Theater) |
| Rossini - Ricciardo e Zoraide - 2013 Bad Wildbad dir José Miguel Pérez-Sierra 3346,01 |
| RICCIARDO E ZORAIDE Virtuosi Brunenses Cond. José Miguel Pérez-Sierra. Cast: Ricciardo - Maxim Mironov Zoraide - Alessandra Marianelli Agorante - Randall Bills Ircano - Nahuel di Pierro Zomira - Silvia Beltrami Ernesto - Artavazd Sargsyan Fatima - Diana Mian Elmira - Anna Brull |
| 20.03 SWR2 Oper Rossini in Wildbad 2013 Gioacchino Rossini: "Ricciardo e Zoraide" Dramma per musica in 2 Akten Nach einem Libretto von Francesco Berio di Salsa Agorante: Randall Bills Zoraide: Alessandra Marianelli Ricciardo: Maxim Mironov Ircano: Nahuel di Pierro Zomira: Silvia Beltrami Ernesto: Artavazd Sargsyan Fatima: Diana Mian Elmira: Anna Brull Zamorre: Bartek Zolubak Camerata Bach Chor Posen Virtuosi Brunenses Leitung: José Miguel Pérez-Sierra (Konzertante Aufführung vom 20. Juli 2013 in Bad Wildbad) 23.00 |
| Ricciardo e Zoraide (Francesco Maria Berio di Salsa nach Niccolò Forteguerri, Il Ricciardetto , Gedicht, 1738), dramma 2 Akte (3. Dez. 1818 Neapel, Teatro San Carlo; revidiert 8. Juli 1822 Wien, Kärntnertor-Theater) |
| Rossini - Ricciardo e Zoraide - 2018 Pesaro dir Giacomo Sagripanti 3347,07 |
| RICCIARDO E ZORAIDE Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI Cond. Giacomo Sagripanti. Cast: Ricciardo - Juan Diego Florez Zoraide - Pretty Yende Agorante - Sergey Romanovsky Ircano - Nicola Ulivieri Zomira - Victoria Yarovaya Ernesto - Xabier Anduaga Fatima - Sofia Mchedlishvili Elmira - Martiniana Antonie |
| 21.00 (MEZ 20:00) Scena european Produc Mihai St Comenteaz Irina Cristina Vasilescu. Transmisiune direct de la Pesaro Festivalul "Rossini" "Ricciardo e Zoraide" cu Ricciardo - Juan Diego Florez Zoraide - Pretty Yende Agorante - Sergey Romanovsky Ircano - Nicola Ulivieri Zomira - Victoria Yarovaya Ernesto - Xabier Anduaga Fatima - Sofia Mchedlishvili Elmira - Martiniana Antonie Corul Teatrului "Ventidio Basso" Orchestra Simfonic a Radioteleviziunii Italiene. |
| Ricciardo e Zoraide (Francesco Maria Berio di Salsa nach Niccolò Forteguerri, Il Ricciardetto , Gedicht, 1738), dramma 2 Akte (3. Dez. 1818 Neapel, Teatro San Carlo; revidiert 8. Juli 1822 Wien, Kärntnertor-Theater) |
| Rossini - Ricciardo e Zoraide - 2018 Pesaro dir Giacomo Sagripanti 5430,01 |
| RICCIARDO E ZORAIDE Cond. Giacomo Sagripanti. Cast: Ricciardo - Juan Diego Florez Zoraide - Pretty Yende Agorante - Sergey Romanovsky Ircano - Nicola Ulivieri Zomira - Victoria Yarovaya Ernesto - Xabier Anduaga Fatima - Sofia Mchedlishvili Elmira - Martiniana Antonie |
| 21.00 (MEZ 20:00) Scena european Produc Mihai St Comenteaz Irina Cristina Vasilescu. Transmisiune direct de la Pesaro Festivalul "Rossini" "Ricciardo e Zoraide" cu Ricciardo - Juan Diego Florez Zoraide - Pretty Yende Agorante - Sergey Romanovsky Ircano - Nicola Ulivieri Zomira - Victoria Yarovaya Ernesto - Xabier Anduaga Fatima - Sofia Mchedlishvili Elmira - Martiniana Antonie Corul Teatrului "Ventidio Basso" Orchestra Simfonic a Radioteleviziunii Italiene. |
| Ricciardo e Zoraide (Francesco Maria Berio di Salsa nach Niccolò Forteguerri, Il Ricciardetto , Gedicht, 1738), dramma 2 Akte (3. Dez. 1818 Neapel, Teatro San Carlo; revidiert 8. Juli 1822 Wien, Kärntnertor-Theater) |
| Rossini - Ricciardo e Zoraide - 2018 Pesaro dir Giacomo Sagripanti 0 |
| RICCIARDO E ZORAIDE Cond. Giacomo Sagripanti. Cast: Ricciardo - Juan Diego Florez Zoraide - Pretty Yende Agorante - Sergey Romanovsky Ircano - Zomira - Ernesto - Fatima - Elmira - |
| Dimanche 26 août 2018 2h 58mn Ricciardo e Zoraide de Rossini à l'Adriatic Arena de Pesaro Sergei Romanovsky, Pretty Yende, Juan Diego Florez (et bien d'autres solistes), le ch du Théâtre Ventidio Basso et l'Orchestre Symphonique National de la Rai dirigés par Giacomo Sagripanti interprètent Ricciardo e Zoraide en ouverture de l'édition 2018 du Rossini Opera Festival. |
| Ricciardo e Zoraide (Francesco Maria Berio di Salsa nach Niccolò Forteguerri, Il Ricciardetto , Gedicht, 1738), dramma 2 Akte (3. Dez. 1818 Neapel, Teatro San Carlo; revidiert 8. Juli 1822 Wien, Kärntnertor-Theater) |
| Rossini - Ricciardo e Zoraide - 2018 Pesaro dir Giacomo Sagripanti 0 |
| RICCIARDO E ZORAIDE l Sinfonica Nazionale della Rai Cond. Giacomo Sagripanti. Cast: Ricciardo - Juan Diego Florez Zoraide - Pretty Yende Agorante - Sergey Romanovsky Ircano - Zomira - Ernesto - Fatima - Elmira - |
| 19.00 El fantasma de la ópera Novedades discográficas: Filippo Mineccia canta a Siface. Obras de STRADELLA, PALLAVICINO, PASQUINI, CAVALLI, AGOSTINI, LONATI, BASSANI, GIANNETTINI, PURCELL y A. SCARLATTI. F. Mineccia (contratenor). Nereydas. Dir.: J. Ulises Illán. Festivales de Verano de Euroradio. Festival Rossini de Pèsaro. ROSSINI: Ricciardo e Zoraide. S. Romanovsky (ten.), P. Yende (sop.), J. D. Flórez (ten.), N. Ulivieri (baj.), V. Yarovaya (mez.), X. Anduaga (ten.), S. Michedlishvili (mez.), M. Antonia (mez.), R. Gatin (ten.), Coro del Teatro Ventidio Basso, Orq. Sinf. Nacional de la RAI. Dir.: G. Sagripanti (Grab. de la RAI el 11-VIII-2018 en la Adriatic Arena de Pésaro). 23.00 |
| Ricciardo e Zoraide (Francesco Maria Berio di Salsa nach Niccolò Forteguerri, Il Ricciardetto , Gedicht, 1738), dramma 2 Akte (3. Dez. 1818 Neapel, Teatro San Carlo; revidiert 8. Juli 1822 Wien, Kärntnertor-Theater) |
| Rossini - Ricciardo e Zoraide - 2018 Pesaro dir Giacomo Sagripanti 3347,01 |
| RICCIARDO E ZORAIDE Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI Cond. Giacomo Sagripanti. Cast: Ricciardo - Juan Diego Florez Zoraide - Pretty Yende Agorante - Sergey Romanovsky Ircano - Nicola Ulivieri Zomira - Victoria Yarovaya Ernesto - Xabier Anduaga Fatima - Sofia Mchedlishvili Elmira - Martiniana Antonie |
| Rossini Opera Festival RICCIARDO E ZORAIDE August 2018 - Adriatic Arena August: 11 (8h00 pm), 14 (8h00 pm), 17 (8h00 pm), 20 (8h00 pm) DETAILS: Music: G. Rossini sabato 11 agosto 2018 alle 20.00 ------------------------------------------------------------------ In diretta Euroradio dall'Adriatic Arena di Pesaro ROSSINI OPERA FESTIVAL Serata inaugurale RICCIARDO E ZORAIDE Dramma serio per musica in due atti di Francesco Berio di Salsa Musica di Gioachino Rossini Edizione critica della Fondazione Rossini, in collaborazione con Casa Ricordi, a cura di Federico Agostinelli e Gabriele Gravagna Agorante, Sergey Romanovsky Zoraide, Pretty Yende Ricciardo, Juan Diego Flórez Ircano, Nicola Ulivieri Zomira,Victoria Yarovaya Ernesto, Xabier Anduaga Fatima, Sofia Mchedlishvili Elmira, Martiniana Antonie Zamorre, Ruzil Gatin Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI Coro del Teatro Ventidio Basso direttore, Giacomo Sagripanti maestro del Coro, Giovanni Farina regia, Marshall Pynkoski scene, Gerard Gauci costumi, Michael Gianfrancesco |
| Ricciardo e Zoraide (Francesco Maria Berio di Salsa nach Niccolò Forteguerri, Il Ricciardetto , Gedicht, 1738), dramma 2 Akte (3. Dez. 1818 Neapel, Teatro San Carlo; revidiert 8. Juli 1822 Wien, Kärntnertor-Theater) |
| Rossini - Ricciardo e Zoraide - 2018 Pesaro dir Giacomo Sagripanti 3347,04 |
| RICCIARDO E ZORAIDE Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI Cond. Giacomo Sagripanti. Cast: Ricciardo - Juan Diego Florez Zoraide - Pretty Yende Agorante - Sergey Romanovsky Ircano - Nicola Ulivieri Zomira - Victoria Yarovaya Ernesto - Xabier Anduaga Fatima - Sofia Mchedlishvili Elmira - Martiniana Antonie |
| 21.00 (MEZ 20:00) Scena european Produc Mihai St Comenteaz Irina Cristina Vasilescu. Transmisiune direct de la Pesaro Festivalul "Rossini" "Ricciardo e Zoraide" cu Ricciardo - Juan Diego Florez Zoraide - Pretty Yende Agorante - Sergey Romanovsky Ircano - Nicola Ulivieri Zomira - Victoria Yarovaya Ernesto - Xabier Anduaga Fatima - Sofia Mchedlishvili Elmira - Martiniana Antonie Corul Teatrului "Ventidio Basso" Orchestra Simfonic a Radioteleviziunii Italiene. |
| Ermione war einer der größten Misserfolge Rossinis. Im ganzen 19. Jahrhundert wurde die Oper nicht gespielt. Nach einer exemplarischen Aufführung beim Rossini-Festival 1987 mit Chris Merritt, Montserrat Caballé und Marilyn Horne gehört Ermione inzwischen - insbesondere in den USA und England - zu den meistgespielten Rossini-Opern. Ihre Modernität liegt in ihrer beispiellosen, radikalen Verweigerung jeder direkten Liebesbeziehung. Zuneigung wird in Arien und Duetten zwar beschworen, aber sie ist nur vordergründig geheuchelt, um sich an denen zu rächen, die sich der Liebe verweigern. Mit dem antiken Stoff nach Racine hat sich Rossini wohl auch mit der Tradition der französischen Opern von Christoph Willibald Gluck auseinandergesetzt. 1986 Monte Carlo 1987 Hollywood Bowl 1987 Pesaro 1988 Madrid 1995 Brüssel 1995 Glyndebourne 2008 Pesaro 2009 London 2016 Moskau 2016 Paris 2019 Neapel |
| Rossini - Ermione - 2008 Pesaro dir Roberto Abbado 1216,01 |
| ERMIONE Orchestra e Coro del Teatro Comunale di Bologna Cond. Roberto Abbado. Cast: Ermione - Sonia Ganassi Andromaca - Marianna Pizzolato Oreste - Antonio Siragusa Pirro - Gregory Kunde Pilade - Ferdinand von Bothmer Fenicio - Nicola Ulivieri Cleone - Irina Samoylova Attalo - Riccardo Botta |
| 18.05 Uhr Rossini Opera Festival Pesaro GIOACCHINO ROSINI: "ERMIONE" Sonia Ganassi, Marianna Pizzolato, Gregory Kunde, Antonio Siragusa, Ferdinand von Bothmer, Nicola Ulivieri, Irina Samoylova, Cristina Faus, Riccardo Botta Prager Kammerchor Orchester des Teatro Comunale di Bologna Leitung: Roberto Abbado Aufnahme vom 10. August 2008 |
| Ermione war einer der größten Misserfolge Rossinis. Im ganzen 19. Jahrhundert wurde die Oper nicht gespielt. Nach einer exemplarischen Aufführung beim Rossini-Festival 1987 mit Chris Merritt, Montserrat Caballé und Marilyn Horne gehört Ermione inzwischen - insbesondere in den USA und England - zu den meistgespielten Rossini-Opern. Ihre Modernität liegt in ihrer beispiellosen, radikalen Verweigerung jeder direkten Liebesbeziehung. Zuneigung wird in Arien und Duetten zwar beschworen, aber sie ist nur vordergründig geheuchelt, um sich an denen zu rächen, die sich der Liebe verweigern. Mit dem antiken Stoff nach Racine hat sich Rossini wohl auch mit der Tradition der französischen Opern von Christoph Willibald Gluck auseinandergesetzt. 1986 Monte Carlo 1987 Hollywood Bowl 1987 Pesaro 1988 Madrid 1995 Brüssel 1995 Glyndebourne 2008 Pesaro 2009 London 2016 Moskau 2016 Paris 2019 Neapel |
| Rossini - Ermione - 1995 Glyndebourne dir Sir Andrew Davis 4179,01 |
| ERMIONE London Philharmonic Orchestra Cond. Sir Andrew Davis. Cast: Ermione - Anna Caterina Antonacci Andromaca - Diana Montague Oreste - Bruce Ford Pirro - Jorge Lopez-Yanez Pilade - Paul Austin Kelly Fenicio - Gwynne Howell Cleone - Julie Unwin Attalo - Paul Nilon |
| Ermione war einer der größten Misserfolge Rossinis. Im ganzen 19. Jahrhundert wurde die Oper nicht gespielt. Nach einer exemplarischen Aufführung beim Rossini-Festival 1987 mit Chris Merritt, Montserrat Caballé und Marilyn Horne gehört Ermione inzwischen - insbesondere in den USA und England - zu den meistgespielten Rossini-Opern. Ihre Modernität liegt in ihrer beispiellosen, radikalen Verweigerung jeder direkten Liebesbeziehung. Zuneigung wird in Arien und Duetten zwar beschworen, aber sie ist nur vordergründig geheuchelt, um sich an denen zu rächen, die sich der Liebe verweigern. Mit dem antiken Stoff nach Racine hat sich Rossini wohl auch mit der Tradition der französischen Opern von Christoph Willibald Gluck auseinandergesetzt. 1986 Monte Carlo 1987 Hollywood Bowl 1987 Pesaro 1988 Madrid 1995 Brüssel 1995 Glyndebourne 2008 Pesaro 2009 London 2016 Moskau 2016 Paris 2019 Neapel |
| Rossini - Ermione - 1995 Glyndebourne dir Sir Andrew Davis 5154,01 |
| ERMIONE London Philharmonic Orchestra Cond. Sir Andrew Davis. Cast: Ermione - Anna Caterina Antonacci Andromaca - Diana Montague Oreste - Bruce Ford Pirro - Jorge Lopez-Yanez Pilade - Paul Austin Kelly Fenicio - Gwynne Howell Cleone - Julie Unwin Attalo - Paul Nilon |
| Ermione war einer der größten Misserfolge Rossinis. Im ganzen 19. Jahrhundert wurde die Oper nicht gespielt. Nach einer exemplarischen Aufführung beim Rossini-Festival 1987 mit Chris Merritt, Montserrat Caballé und Marilyn Horne gehört Ermione inzwischen - insbesondere in den USA und England - zu den meistgespielten Rossini-Opern. Ihre Modernität liegt in ihrer beispiellosen, radikalen Verweigerung jeder direkten Liebesbeziehung. Zuneigung wird in Arien und Duetten zwar beschworen, aber sie ist nur vordergründig geheuchelt, um sich an denen zu rächen, die sich der Liebe verweigern. Mit dem antiken Stoff nach Racine hat sich Rossini wohl auch mit der Tradition der französischen Opern von Christoph Willibald Gluck auseinandergesetzt. 1986 Monte Carlo 1987 Hollywood Bowl 1987 Pesaro 1988 Madrid 1995 Brüssel 1995 Glyndebourne 2008 Pesaro 2009 London 2016 Moskau 2016 Paris 2019 Neapel |
| Rossini - Ermione - 2019 Napoli dir Alessandro DeMarchi 0 |
| ERMIONE Koor en Orkest van Teatro San Carlo Cond. Alessandro DeMarchi. Cast: Ermione - Angela Meade Andromaca - Teresa Iervolino Oreste - Antonio Siragusa Pirro - Enea Scala Pilade - John Irvin Fenicio - Guido Loconsolo Cleone - Gaia Petrone Attalo - Cristiano Olivieri |
| 22.2.2020 Gioachino Rossini: "Ermione" Angela Meade (Ermione) Teresa Iervolino (Andromaca) John Irvon (Pirro) Antonio Siragusa (Oreste) Filippo Adami (Pilade) Gaia Petrone (Cleone) u.a. Chor und Orchester des Teatro San Carlo di Napoli; Dirigent: Alessandro De Marchi (aufgenommen am 07. November 2019 im Teatro San Carlo di Napoli) |
| Ermione war einer der größten Misserfolge Rossinis. Im ganzen 19. Jahrhundert wurde die Oper nicht gespielt. Nach einer exemplarischen Aufführung beim Rossini-Festival 1987 mit Chris Merritt, Montserrat Caballé und Marilyn Horne gehört Ermione inzwischen - insbesondere in den USA und England - zu den meistgespielten Rossini-Opern. Ihre Modernität liegt in ihrer beispiellosen, radikalen Verweigerung jeder direkten Liebesbeziehung. Zuneigung wird in Arien und Duetten zwar beschworen, aber sie ist nur vordergründig geheuchelt, um sich an denen zu rächen, die sich der Liebe verweigern. Mit dem antiken Stoff nach Racine hat sich Rossini wohl auch mit der Tradition der französischen Opern von Christoph Willibald Gluck auseinandergesetzt. 1986 Monte Carlo 1987 Hollywood Bowl 1987 Pesaro 1988 Madrid 1995 Brüssel 1995 Glyndebourne 2008 Pesaro 2009 London 2016 Moskau 2016 Paris 2019 Neapel |
| Rossini - Ermione - 2019 Napoli dir Alessandro DeMarchi 3966,01 |
| ERMIONE Orchestra e Coro del Teatro di San Carlo Cond. Alessandro DeMarchi. Cast: Ermione - Angela Meade Andromaca - Teresa Iervolino Oreste - Antonino Siragusa Pirro - Enea Scala Pilade - John Irvin Fenicio - Guido Loconsolo Cleone - Gaia Petrone Attalo - Lucia Cirillo |
| 20.04 WDR 3 Oper Ermione Azione tragica von Gioacchino Rossini Ermione: Angela Meade, Sopran Andromaca: Teresa Iervolino, Alt Pirro: Enea Scala, Tenor Oreste: Antonino Siragusa, Tenor Pilade: John Irvin, Tenor Fenicio: Guido Loconsolo, Bass Cleone: Gaia Petrone, Mezzosopran Cerfisa: Lucia Cirillo, Contralto Coro e Orchestra del Teatro di San Carlo, Leitung: Andrea de Marchi Aufnahme aus dem Teatro di San Carlo, Neapel Die Oper "Ermione" ist eine Rossini-Rarität. Sie handelt vom Trojanischen Krieg. Wir bringen eine Aufnahme vom Ort ihrer Uraufführung: aus dem prächtigen Teatro di San Carlo in Neapel. "Ermione" ist als Gioacchino Rossinis größter Misserfolg in die Operngeschichte eingegangen. Tatsächlich gehört sie zu seinen schwierigsten Opern. Nach einer Reihe großer Erfolge wagt Rossini in dieser "azione tragica" (tragischen Handlung) einen ganz neuen, damals hoch innovativen Ansatz. "Ermione" bietet dramatisches Musiktheater mit realistischen Farben, dramatischen Deklamation und aufwühlenden Orchester-Rezitativen. Experimente dieser Art hat das Neapolitanische Publikum im Jahr 1819 seinem sonst so melodieseligen Liebling Rossini zutiefst verübelt. Jetzt, 200 Jahre später, bietet das Teatro di San Carlo "Ermione" seine Bühne für eine Wiedergutmachung mit hervorragenden Belcanto-Solisten und unter der Leitung des Originalklangspezialisten Andrea de Marchi. Anschließend: Operntagebuch mit Richard Lorber 23.00 |
| Ermione war einer der größten Misserfolge Rossinis. Im ganzen 19. Jahrhundert wurde die Oper nicht gespielt. Nach einer exemplarischen Aufführung beim Rossini-Festival 1987 mit Chris Merritt, Montserrat Caballé und Marilyn Horne gehört Ermione inzwischen - insbesondere in den USA und England - zu den meistgespielten Rossini-Opern. Ihre Modernität liegt in ihrer beispiellosen, radikalen Verweigerung jeder direkten Liebesbeziehung. Zuneigung wird in Arien und Duetten zwar beschworen, aber sie ist nur vordergründig geheuchelt, um sich an denen zu rächen, die sich der Liebe verweigern. Mit dem antiken Stoff nach Racine hat sich Rossini wohl auch mit der Tradition der französischen Opern von Christoph Willibald Gluck auseinandergesetzt. 1986 Monte Carlo 1987 Hollywood Bowl 1987 Pesaro 1988 Madrid 1995 Brüssel 1995 Glyndebourne 2008 Pesaro 2009 London 2016 Moskau 2016 Paris 2019 Neapel |
| Rossini - Ermione - 2019 Napoli dir Alessandro DeMarchi 3915,02 |
| ERMIONE Orchestra e Coro del Teatro di San Carlo Cond. Alessandro DeMarchi. Cast: Ermione - Angela Meade Andromaca - Teresa Iervolino Oreste - Antonino Siragusa Pirro - John Irvin Pilade - Filippo Adami Fenicio - Guido Loconsolo Cleone - Gaia Petrone Attalo - Cristiano Olivieri |
| Radio3 Suite in diretta Euroradio da Napoli, Orchestra e Coro del Teatro di San Carlo dir. Alessandro De Marchi | Ermione di Gioachino Rossini giovedì 7 novembre 2019 ore 20.00 in diretta Euroradio dal Teatro San Carlo di Napoli TEATRO SAN CARLO DI NAPOLI Stagione Lirica 2018-2019 ERMIONE Azione tragica in due atti su libretto di Andrea Leone Tottola tratto dalla tragedia Andromaque di Jean Racine Musica di Gioachino Rossini Ermione, Angela Meade Andromaca, Teresa Iervolino Pirro, John Irvin Oreste, Antonino Siragusa Pilade, Filippo Adami Fenicio, Guido Loconsolo Cleone, Gaia Petrone Cefisa, Chiara Tirotta Attalo, Cristiano Olivieri Orchestra e Coro del Teatro di San Carlo maestro del Coro, Gea Garatti Ansini direttore, Alessandro De Marchi regia, Jacopo Spirei scene, Nikolaus Webern costumi, Giusi Giustino teatro San CarloH |
| Ermione war einer der größten Misserfolge Rossinis. Im ganzen 19. Jahrhundert wurde die Oper nicht gespielt. Nach einer exemplarischen Aufführung beim Rossini-Festival 1987 mit Chris Merritt, Montserrat Caballé und Marilyn Horne gehört Ermione inzwischen - insbesondere in den USA und England - zu den meistgespielten Rossini-Opern. Ihre Modernität liegt in ihrer beispiellosen, radikalen Verweigerung jeder direkten Liebesbeziehung. Zuneigung wird in Arien und Duetten zwar beschworen, aber sie ist nur vordergründig geheuchelt, um sich an denen zu rächen, die sich der Liebe verweigern. Mit dem antiken Stoff nach Racine hat sich Rossini wohl auch mit der Tradition der französischen Opern von Christoph Willibald Gluck auseinandergesetzt. 1986 Monte Carlo 1987 Hollywood Bowl 1987 Pesaro 1988 Madrid 1995 Brüssel 1995 Glyndebourne 2008 Pesaro 2009 London 2016 Moskau 2016 Paris 2019 Neapel |
| Rossini - Ermione - 2019 Napoli dir Alessandro DeMarchi 3915,01 |
| ERMIONE Orchestra e Coro del Teatro di San Carlo Cond. Alessandro DeMarchi. Cast: Ermione - Angela Meade Andromaca - Teresa Iervolino Oreste - Antonino Siragusa Pirro - John Irvin Pilade - Filippo Adami Fenicio - Guido Loconsolo Cleone - Gaia Petrone Attalo - Cristiano Olivieri |
| Radio3 Suite in diretta Euroradio da Napoli, Orchestra e Coro del Teatro di San Carlo dir. Alessandro De Marchi | Ermione di Gioachino Rossini giovedì 7 novembre 2019 ore 20.00 in diretta Euroradio dal Teatro San Carlo di Napoli TEATRO SAN CARLO DI NAPOLI Stagione Lirica 2018-2019 ERMIONE Azione tragica in due atti su libretto di Andrea Leone Tottola tratto dalla tragedia Andromaque di Jean Racine Musica di Gioachino Rossini Ermione, Angela Meade Andromaca, Teresa Iervolino Pirro, John Irvin Oreste, Antonino Siragusa Pilade, Filippo Adami Fenicio, Guido Loconsolo Cleone, Gaia Petrone Cefisa, Chiara Tirotta Attalo, Cristiano Olivieri Orchestra e Coro del Teatro di San Carlo maestro del Coro, Gea Garatti Ansini direttore, Alessandro De Marchi regia, Jacopo Spirei scene, Nikolaus Webern costumi, Giusi Giustino teatro San CarloH |
| Ermione war einer der größten Misserfolge Rossinis. Im ganzen 19. Jahrhundert wurde die Oper nicht gespielt. Nach einer exemplarischen Aufführung beim Rossini-Festival 1987 mit Chris Merritt, Montserrat Caballé und Marilyn Horne gehört Ermione inzwischen - insbesondere in den USA und England - zu den meistgespielten Rossini-Opern. Ihre Modernität liegt in ihrer beispiellosen, radikalen Verweigerung jeder direkten Liebesbeziehung. Zuneigung wird in Arien und Duetten zwar beschworen, aber sie ist nur vordergründig geheuchelt, um sich an denen zu rächen, die sich der Liebe verweigern. Mit dem antiken Stoff nach Racine hat sich Rossini wohl auch mit der Tradition der französischen Opern von Christoph Willibald Gluck auseinandergesetzt. 1986 Monte Carlo 1987 Hollywood Bowl 1987 Pesaro 1988 Madrid 1995 Brüssel 1995 Glyndebourne 2008 Pesaro 2009 London 2016 Moskau 2016 Paris 2019 Neapel |
| Rossini - Ermione - 1987 Pesaro dir Gustav Kuhn 1224,01 |
| ERMIONE Orchestra Giovanile Italiana Cond. Gustav Kuhn. Cast: Ermione - Montserrat Caballé Andromaca - Marilyn Horne Oreste - Rockwell Blake Pirro - Chris Merritt Pilade - Giuseppe Morino Fenicio - Giorgio Surjan Cleone - Daniela Lojarro Attalo - Enrico Facini |
| 19:00 - 23:00 Rossini! Rossini! Deel 26. Ermione Rossini. Ermione Ermione: Montserrat Caballé. Andromaca: Marilyn Horne. Pirro: Chris Merritt Oreste: Rockwell Blake Cleone: Daniela Lojarro Pilade: Giuseppe Morino Fenicio: Giorgio Surjan Cefisa: Paola Romann Attalo: Enrico Facini Coro di Radio Budapest Maestro del Coro Ferenc Sapszon Orchestra Giovanile Italiana Dirigent: Gustav Kuhn Opname: 1987, Pesaro. Samenstelling: Cassandra van Agt & Walter Knoeff |
| Ermione war einer der größten Misserfolge Rossinis. Im ganzen 19. Jahrhundert wurde die Oper nicht gespielt. Nach einer exemplarischen Aufführung beim Rossini-Festival 1987 mit Chris Merritt, Montserrat Caballé und Marilyn Horne gehört Ermione inzwischen - insbesondere in den USA und England - zu den meistgespielten Rossini-Opern. Ihre Modernität liegt in ihrer beispiellosen, radikalen Verweigerung jeder direkten Liebesbeziehung. Zuneigung wird in Arien und Duetten zwar beschworen, aber sie ist nur vordergründig geheuchelt, um sich an denen zu rächen, die sich der Liebe verweigern. Mit dem antiken Stoff nach Racine hat sich Rossini wohl auch mit der Tradition der französischen Opern von Christoph Willibald Gluck auseinandergesetzt. 1986 Monte Carlo 1987 Hollywood Bowl 1987 Pesaro 1988 Madrid 1995 Brüssel 1995 Glyndebourne 2008 Pesaro 2009 London 2016 Moskau 2016 Paris 2019 Neapel |
| Rossini - Ermione - 1 dir ernste Oper in 2 Akten 0 |
| ERMIONE Cond. ernste Oper in 2 Akten. Cast: Ermione - Andromaca - Oreste - Pirro - Pilade - Fenicio - Cleone - Attalo - |
| Ermione war einer der größten Misserfolge Rossinis. Im ganzen 19. Jahrhundert wurde die Oper nicht gespielt. Nach einer exemplarischen Aufführung beim Rossini-Festival 1987 mit Chris Merritt, Montserrat Caballé und Marilyn Horne gehört Ermione inzwischen - insbesondere in den USA und England - zu den meistgespielten Rossini-Opern. Ihre Modernität liegt in ihrer beispiellosen, radikalen Verweigerung jeder direkten Liebesbeziehung. Zuneigung wird in Arien und Duetten zwar beschworen, aber sie ist nur vordergründig geheuchelt, um sich an denen zu rächen, die sich der Liebe verweigern. Mit dem antiken Stoff nach Racine hat sich Rossini wohl auch mit der Tradition der französischen Opern von Christoph Willibald Gluck auseinandergesetzt. 1986 Monte Carlo 1987 Hollywood Bowl 1987 Pesaro 1988 Madrid 1995 Brüssel 1995 Glyndebourne 2008 Pesaro 2009 London 2016 Moskau 2016 Paris 2019 Neapel |
| Rossini - Ermione - 1 dir ernste Oper in 2 Akten 0 |
| ERMIONE Cond. ernste Oper in 2 Akten. Cast: Ermione - Andromaca - Oreste - Pirro - Pilade - Fenicio - Cleone - Attalo - |
| Ermione war einer der größten Misserfolge Rossinis. Im ganzen 19. Jahrhundert wurde die Oper nicht gespielt. Nach einer exemplarischen Aufführung beim Rossini-Festival 1987 mit Chris Merritt, Montserrat Caballé und Marilyn Horne gehört Ermione inzwischen - insbesondere in den USA und England - zu den meistgespielten Rossini-Opern. Ihre Modernität liegt in ihrer beispiellosen, radikalen Verweigerung jeder direkten Liebesbeziehung. Zuneigung wird in Arien und Duetten zwar beschworen, aber sie ist nur vordergründig geheuchelt, um sich an denen zu rächen, die sich der Liebe verweigern. Mit dem antiken Stoff nach Racine hat sich Rossini wohl auch mit der Tradition der französischen Opern von Christoph Willibald Gluck auseinandergesetzt. 1986 Monte Carlo 1987 Hollywood Bowl 1987 Pesaro 1988 Madrid 1995 Brüssel 1995 Glyndebourne 2008 Pesaro 2009 London 2016 Moskau 2016 Paris 2019 Neapel |
| Rossini - ERMIONE - 1986 Monte Carlo dir 0 |
| ERMIONE Orchestre Philharomique de Monte carlo Cond. . Cast: Ermione - Andromaca - Oreste - Pirro - Pilade - Fenicio - Cleone - Attalo - |
| Ermione war einer der größten Misserfolge Rossinis. Im ganzen 19. Jahrhundert wurde die Oper nicht gespielt. Nach einer exemplarischen Aufführung beim Rossini-Festival 1987 mit Chris Merritt, Montserrat Caballé und Marilyn Horne gehört Ermione inzwischen - insbesondere in den USA und England - zu den meistgespielten Rossini-Opern. Ihre Modernität liegt in ihrer beispiellosen, radikalen Verweigerung jeder direkten Liebesbeziehung. Zuneigung wird in Arien und Duetten zwar beschworen, aber sie ist nur vordergründig geheuchelt, um sich an denen zu rächen, die sich der Liebe verweigern. Mit dem antiken Stoff nach Racine hat sich Rossini wohl auch mit der Tradition der französischen Opern von Christoph Willibald Gluck auseinandergesetzt. 1986 Monte Carlo 1987 Hollywood Bowl 1987 Pesaro 1988 Madrid 1995 Brüssel 1995 Glyndebourne 2008 Pesaro 2009 London 2016 Moskau 2016 Paris 2019 Neapel |
| Rossini - ERMIONE - 1987 Pesaro dir 0 |
| ERMIONE Cond. . Cast: Ermione - Andromaca - Oreste - Pirro - Pilade - Fenicio - Cleone - Attalo - |
| Ermione war einer der größten Misserfolge Rossinis. Im ganzen 19. Jahrhundert wurde die Oper nicht gespielt. Nach einer exemplarischen Aufführung beim Rossini-Festival 1987 mit Chris Merritt, Montserrat Caballé und Marilyn Horne gehört Ermione inzwischen - insbesondere in den USA und England - zu den meistgespielten Rossini-Opern. Ihre Modernität liegt in ihrer beispiellosen, radikalen Verweigerung jeder direkten Liebesbeziehung. Zuneigung wird in Arien und Duetten zwar beschworen, aber sie ist nur vordergründig geheuchelt, um sich an denen zu rächen, die sich der Liebe verweigern. Mit dem antiken Stoff nach Racine hat sich Rossini wohl auch mit der Tradition der französischen Opern von Christoph Willibald Gluck auseinandergesetzt. 1986 Monte Carlo 1987 Hollywood Bowl 1987 Pesaro 1988 Madrid 1995 Brüssel 1995 Glyndebourne 2008 Pesaro 2009 London 2016 Moskau 2016 Paris 2019 Neapel |
| Rossini - ERMIONE - 1987 Hollywood Bowl dir 0 |
| ERMIONE Cond. . Cast: Ermione - Andromaca - Oreste - Pirro - Pilade - Fenicio - Cleone - Attalo - |
| Ermione war einer der größten Misserfolge Rossinis. Im ganzen 19. Jahrhundert wurde die Oper nicht gespielt. Nach einer exemplarischen Aufführung beim Rossini-Festival 1987 mit Chris Merritt, Montserrat Caballé und Marilyn Horne gehört Ermione inzwischen - insbesondere in den USA und England - zu den meistgespielten Rossini-Opern. Ihre Modernität liegt in ihrer beispiellosen, radikalen Verweigerung jeder direkten Liebesbeziehung. Zuneigung wird in Arien und Duetten zwar beschworen, aber sie ist nur vordergründig geheuchelt, um sich an denen zu rächen, die sich der Liebe verweigern. Mit dem antiken Stoff nach Racine hat sich Rossini wohl auch mit der Tradition der französischen Opern von Christoph Willibald Gluck auseinandergesetzt. 1986 Monte Carlo 1987 Hollywood Bowl 1987 Pesaro 1988 Madrid 1995 Brüssel 1995 Glyndebourne 2008 Pesaro 2009 London 2016 Moskau 2016 Paris 2019 Neapel |
| Rossini - ERMIONE - 1988 Madrid dir 0 |
| ERMIONE Cond. . Cast: Ermione - Andromaca - Oreste - Pirro - Pilade - Fenicio - Cleone - Attalo - |
| Ermione war einer der größten Misserfolge Rossinis. Im ganzen 19. Jahrhundert wurde die Oper nicht gespielt. Nach einer exemplarischen Aufführung beim Rossini-Festival 1987 mit Chris Merritt, Montserrat Caballé und Marilyn Horne gehört Ermione inzwischen - insbesondere in den USA und England - zu den meistgespielten Rossini-Opern. Ihre Modernität liegt in ihrer beispiellosen, radikalen Verweigerung jeder direkten Liebesbeziehung. Zuneigung wird in Arien und Duetten zwar beschworen, aber sie ist nur vordergründig geheuchelt, um sich an denen zu rächen, die sich der Liebe verweigern. Mit dem antiken Stoff nach Racine hat sich Rossini wohl auch mit der Tradition der französischen Opern von Christoph Willibald Gluck auseinandergesetzt. 1986 Monte Carlo 1987 Hollywood Bowl 1987 Pesaro 1988 Madrid 1995 Brüssel 1995 Glyndebourne 2008 Pesaro 2009 London 2016 Moskau 2016 Paris 2019 Neapel |
| Rossini - ERMIONE - 1995 Glyndebourne dir 0 |
| ERMIONE Cond. . Cast: Ermione - Andromaca - Oreste - Pirro - Pilade - Fenicio - Cleone - Attalo - |
| Ermione war einer der größten Misserfolge Rossinis. Im ganzen 19. Jahrhundert wurde die Oper nicht gespielt. Nach einer exemplarischen Aufführung beim Rossini-Festival 1987 mit Chris Merritt, Montserrat Caballé und Marilyn Horne gehört Ermione inzwischen - insbesondere in den USA und England - zu den meistgespielten Rossini-Opern. Ihre Modernität liegt in ihrer beispiellosen, radikalen Verweigerung jeder direkten Liebesbeziehung. Zuneigung wird in Arien und Duetten zwar beschworen, aber sie ist nur vordergründig geheuchelt, um sich an denen zu rächen, die sich der Liebe verweigern. Mit dem antiken Stoff nach Racine hat sich Rossini wohl auch mit der Tradition der französischen Opern von Christoph Willibald Gluck auseinandergesetzt. 1986 Monte Carlo 1987 Hollywood Bowl 1987 Pesaro 1988 Madrid 1995 Brüssel 1995 Glyndebourne 2008 Pesaro 2009 London 2016 Moskau 2016 Paris 2019 Neapel |
| Rossini - ERMIONE - 1995 Glyndebourne Festival dir 0 |
| ERMIONE Cond. . Cast: Ermione - Andromaca - Oreste - Pirro - Pilade - Fenicio - Cleone - Attalo - |
| Ermione war einer der größten Misserfolge Rossinis. Im ganzen 19. Jahrhundert wurde die Oper nicht gespielt. Nach einer exemplarischen Aufführung beim Rossini-Festival 1987 mit Chris Merritt, Montserrat Caballé und Marilyn Horne gehört Ermione inzwischen - insbesondere in den USA und England - zu den meistgespielten Rossini-Opern. Ihre Modernität liegt in ihrer beispiellosen, radikalen Verweigerung jeder direkten Liebesbeziehung. Zuneigung wird in Arien und Duetten zwar beschworen, aber sie ist nur vordergründig geheuchelt, um sich an denen zu rächen, die sich der Liebe verweigern. Mit dem antiken Stoff nach Racine hat sich Rossini wohl auch mit der Tradition der französischen Opern von Christoph Willibald Gluck auseinandergesetzt. 1986 Monte Carlo 1987 Hollywood Bowl 1987 Pesaro 1988 Madrid 1995 Brüssel 1995 Glyndebourne 2008 Pesaro 2009 London 2016 Moskau 2016 Paris 2019 Neapel |
| Rossini - ERMIONE - 2008 Pesaro dir 0 |
| ERMIONE Cond. . Cast: Ermione - Andromaca - Oreste - Pirro - Pilade - Fenicio - Cleone - Attalo - |
| Ermione war einer der größten Misserfolge Rossinis. Im ganzen 19. Jahrhundert wurde die Oper nicht gespielt. Nach einer exemplarischen Aufführung beim Rossini-Festival 1987 mit Chris Merritt, Montserrat Caballé und Marilyn Horne gehört Ermione inzwischen - insbesondere in den USA und England - zu den meistgespielten Rossini-Opern. Ihre Modernität liegt in ihrer beispiellosen, radikalen Verweigerung jeder direkten Liebesbeziehung. Zuneigung wird in Arien und Duetten zwar beschworen, aber sie ist nur vordergründig geheuchelt, um sich an denen zu rächen, die sich der Liebe verweigern. Mit dem antiken Stoff nach Racine hat sich Rossini wohl auch mit der Tradition der französischen Opern von Christoph Willibald Gluck auseinandergesetzt. 1986 Monte Carlo 1987 Hollywood Bowl 1987 Pesaro 1988 Madrid 1995 Brüssel 1995 Glyndebourne 2008 Pesaro 2009 London 2016 Moskau 2016 Paris 2019 Neapel |
| Rossini - Ermione - 2009 London dir David Parry 4380,01 |
| ERMIONE London Philharmonic Orchestra Cond. David Parry. Cast: Ermione - Carmen Giannattasio Andromaca - Patricia Bardon Oreste - Colin Lee Pirro - Paul Nilon Pilade - Bulent Bezduz Fenicio - Graeme Broadbent Cleone - Rebecca Bottone Attalo - Loic Felix |
| Ermione war einer der größten Misserfolge Rossinis. Im ganzen 19. Jahrhundert wurde die Oper nicht gespielt. Nach einer exemplarischen Aufführung beim Rossini-Festival 1987 mit Chris Merritt, Montserrat Caballé und Marilyn Horne gehört Ermione inzwischen - insbesondere in den USA und England - zu den meistgespielten Rossini-Opern. Ihre Modernität liegt in ihrer beispiellosen, radikalen Verweigerung jeder direkten Liebesbeziehung. Zuneigung wird in Arien und Duetten zwar beschworen, aber sie ist nur vordergründig geheuchelt, um sich an denen zu rächen, die sich der Liebe verweigern. Mit dem antiken Stoff nach Racine hat sich Rossini wohl auch mit der Tradition der französischen Opern von Christoph Willibald Gluck auseinandergesetzt. 1986 Monte Carlo 1987 Hollywood Bowl 1987 Pesaro 1988 Madrid 1995 Brüssel 1995 Glyndebourne 2008 Pesaro 2009 London 2016 Moskau 2016 Paris 2019 Neapel |
| Rossini - Ermione - 1986 Monte Carlo dir Claudio Scimone 80,01 |
| ERMIONE Orchestre Philharmonique de Monte Carlo Cond. Claudio Scimone. Cast: Ermione - Cecilia Gasdia Andromaca - Margarita Zimmermann Oreste - Chris Merritt Pirro - Ernesto Palacio Pilade - William Matteuzzi Fenicio - Simone Alaimo Cleone - Simone Alaimo Attalo - Mario Bolognesi |
| 20.05 Rossini: "Ermione" Oper in zwei Akten (in italien. Sprache) Ermione (Cecilia Gasdia) Andromache (Margarita Zimmermann) Pirro (Ernesto Palacio) Oreste (Chris Merritt) Pilade (William Matteuzzi) Fenicio (Simone Alaimo) Attalo (Mario Bolognesi) Cleone/Cefisa (Elisabeth Tandura) Philharmonia Chor Prag Orchestre Philharmonique de Monte Carlo Leitung: Claudio Scimone 22.30 |
| Ermione war einer der größten Misserfolge Rossinis. Im ganzen 19. Jahrhundert wurde die Oper nicht gespielt. Nach einer exemplarischen Aufführung beim Rossini-Festival 1987 mit Chris Merritt, Montserrat Caballé und Marilyn Horne gehört Ermione inzwischen - insbesondere in den USA und England - zu den meistgespielten Rossini-Opern. Ihre Modernität liegt in ihrer beispiellosen, radikalen Verweigerung jeder direkten Liebesbeziehung. Zuneigung wird in Arien und Duetten zwar beschworen, aber sie ist nur vordergründig geheuchelt, um sich an denen zu rächen, die sich der Liebe verweigern. Mit dem antiken Stoff nach Racine hat sich Rossini wohl auch mit der Tradition der französischen Opern von Christoph Willibald Gluck auseinandergesetzt. 1986 Monte Carlo 1987 Hollywood Bowl 1987 Pesaro 1988 Madrid 1995 Brüssel 1995 Glyndebourne 2008 Pesaro 2009 London 2016 Moskau 2016 Paris 2019 Neapel |
| Rossini - Ermione - 1995 Brüssel dir Marcello Viotti |
| ERMIONE Brüssel Cond. Marcello Viotti. Cast: Ermione - Miricioiu Andromaca - di Nissa Oreste - Chris Merritt Pirro - Ford Pilade - Stanisci Fenicio - Olsen Cleone - Attalo - |
| Ermione war einer der größten Misserfolge Rossinis. Im ganzen 19. Jahrhundert wurde die Oper nicht gespielt. Nach einer exemplarischen Aufführung beim Rossini-Festival 1987 mit Chris Merritt, Montserrat Caballé und Marilyn Horne gehört Ermione inzwischen - insbesondere in den USA und England - zu den meistgespielten Rossini-Opern. Ihre Modernität liegt in ihrer beispiellosen, radikalen Verweigerung jeder direkten Liebesbeziehung. Zuneigung wird in Arien und Duetten zwar beschworen, aber sie ist nur vordergründig geheuchelt, um sich an denen zu rächen, die sich der Liebe verweigern. Mit dem antiken Stoff nach Racine hat sich Rossini wohl auch mit der Tradition der französischen Opern von Christoph Willibald Gluck auseinandergesetzt. 1986 Monte Carlo 1987 Hollywood Bowl 1987 Pesaro 1988 Madrid 1995 Brüssel 1995 Glyndebourne 2008 Pesaro 2009 London 2016 Moskau 2016 Paris 2019 Neapel |
| Rossini - Ermione - 2016 Moskau dir Alberto Zedda 2756,01 |
| ERMIONE Russian National Orchestra Cond. Alberto Zedda. Cast: Ermione - Angela Meade Andromaca - Chiara Amaru Oreste - Antonino Siragusa Pirro - Enea Scala Pilade - Yaroslav Abaimov Fenicio - Alexander Miminoshvilli Cleone - Anastasia Shchegoleva Attalo - Igor Morozov |
| Ermione war einer der größten Misserfolge Rossinis. Im ganzen 19. Jahrhundert wurde die Oper nicht gespielt. Nach einer exemplarischen Aufführung beim Rossini-Festival 1987 mit Chris Merritt, Montserrat Caballé und Marilyn Horne gehört Ermione inzwischen - insbesondere in den USA und England - zu den meistgespielten Rossini-Opern. Ihre Modernität liegt in ihrer beispiellosen, radikalen Verweigerung jeder direkten Liebesbeziehung. Zuneigung wird in Arien und Duetten zwar beschworen, aber sie ist nur vordergründig geheuchelt, um sich an denen zu rächen, die sich der Liebe verweigern. Mit dem antiken Stoff nach Racine hat sich Rossini wohl auch mit der Tradition der französischen Opern von Christoph Willibald Gluck auseinandergesetzt. 1986 Monte Carlo 1987 Hollywood Bowl 1987 Pesaro 1988 Madrid 1995 Brüssel 1995 Glyndebourne 2008 Pesaro 2009 London 2016 Moskau 2016 Paris 2019 Neapel |
| Rossini - Ermione - 2016 Paris dir Alberto Zedda 2824,01 |
| ERMIONE Orchestre et Choeurs de l National de Lyon Cond. Alberto Zedda. Cast: Ermione - Angela Meade Andromaca - Eve-Maud Hubeaux Oreste - Dmitry Korchak Pirro - Michael Spyres Pilade - Enea Scala Fenicio - Patrick Bolleire Cleone - Rocio Perez Attalo - André Grass |
| Dimanche 18 décembre 2016 4h Angela Meade dans "Hermione" en version concert sous la direction d'Alberto Zedda "Hermione" de Gioachino Rossini en version concert enregistré au Théâtre des Champs-Elysées le 15 novembre 2016. Distribution : Angela Meade - Hermione Eve-Maud Hubeaux - Andromaque Michael Spyres - Pyrrhus Dmitry Korchak - Oreste Enea Scala - Pylade Patrick Bolleire . Fenicio Rocio Perez - Cléone Josefine Göhmann - Céphise André Grass - Attalo Chanteurs du Studio de l'Opéra National de Lyon Orchestre et Choeurs de l National de Lyon sous la direction d'Alberto Zedda "Hermione" de Gioachino Rossini, opéra tragique en 2 actes, dont le livret en italien a été écrit par Andrea Leone Tottola, d'après la pièce "Andromaque" de Jean Racine. L'histoire : Après la Guerre de Troie, les amours tragiques d'Ermione, qui aime Pirro mais que celui-ci délaisse pour en aimer une autre... L'amour se mue en haine, et la jeune femme n'aura de cesse de se venger de son amant parjure, jusqu'au dénouement inéluctable. |
| Eduardo e Cristina (Giovanni Federico Schmidt/Andrea Leone Tottola/Gherardo Bevilacqua Aldobrandini nach Odoardo e Cristina ; Musik von Pavesi, 1810), dramma 2 Akte (24. April 1819 Venedig, Teatro San Benedetto) (Pasticcio nach Adelaide di Borgogna, Ricciardo e Zoraide und Ermione sowie von Odoardo e Cristina von Pavesi) |
| Rossini - Eduardo e Cristina - 1997 Bad Wildbad dir Francesco Corti 3145,01 |
| EDUARDO E CRISTINA Cond. Francesco Corti. Cast: Eduardo - Cristina - Carlo - Giacomo - Atlei - - - - |
| Eduardo e Cristina (Giovanni Federico Schmidt/Andrea Leone Tottola/Gherardo Bevilacqua Aldobrandini nach Odoardo e Cristina ; Musik von Pavesi, 1810), dramma 2 Akte (24. April 1819 Venedig, Teatro San Benedetto) (Pasticcio nach Adelaide di Borgogna, Ricciardo e Zoraide und Ermione sowie von Odoardo e Cristina von Pavesi) |
| Rossini - Eduardo e Cristina - 1997 Bad Wildbad dir Francesco Corti 3145,01 |
| EDUARDO E CRISTINA Virtuosi di Praga Cond. Francesco Corti. Cast: Eduardo - Eliseda Dumitru Cristina - Carmen Acosta Carlo - Omar Jara Giacomo - Konstatin Gorny Atlei - Jorge Orlando Gomez - - - |
| Eduardo e Cristina (Giovanni Federico Schmidt/Andrea Leone Tottola/Gherardo Bevilacqua Aldobrandini nach Odoardo e Cristina ; Musik von Pavesi, 1810), dramma 2 Akte (24. April 1819 Venedig, Teatro San Benedetto) (Pasticcio nach Adelaide di Borgogna, Ricciardo e Zoraide und Ermione sowie von Odoardo e Cristina von Pavesi) |
| Rossini - Eduardo e Cristina - 2017 Bad Wildbad dir Gianluigi Gelmetti 0 |
| EDUARDO E CRISTINA Cond. Gianluigi Gelmetti. Cast: Eduardo - Cristina - Carlo - Giacomo - Atlei - - - - |
| Gioachino Rossini: Eduardo e Cristina Carlo: Kenneth Tarver Cristina: Silvia Dalla Benetta Eduardo: Laura Polverelli Giacomo: Baurzhan Anderzhanov Atlei: Xiang Xu Camerata Bach Choir, Poznan, Virtuosi Brunensis Leitung: Gianluigi Gelmetti Diese Aufnahme entstand im Jahr 2017. CD: Naxos, 8.660466-67 |
| Eduardo e Cristina (Giovanni Federico Schmidt/Andrea Leone Tottola/Gherardo Bevilacqua Aldobrandini nach Odoardo e Cristina ; Musik von Pavesi, 1810), dramma 2 Akte (24. April 1819 Venedig, Teatro San Benedetto) (Pasticcio nach Adelaide di Borgogna, Ricciardo e Zoraide und Ermione sowie von Odoardo e Cristina von Pavesi) |
| Rossini - Eduardo e Cristina - 2017 Bad Wildbad dir Gianluigi Gelmetti 0 |
| EDUARDO E CRISTINA Cond. Gianluigi Gelmetti. Cast: Eduardo - Cristina - Carlo - Giacomo - Atlei - - - - |
| Eduardo e Cristina (Giovanni Federico Schmidt/Andrea Leone Tottola/Gherardo Bevilacqua Aldobrandini nach Odoardo e Cristina ; Musik von Pavesi, 1810), dramma 2 Akte (24. April 1819 Venedig, Teatro San Benedetto) (Pasticcio nach Adelaide di Borgogna, Ricciardo e Zoraide und Ermione sowie von Odoardo e Cristina von Pavesi) |
| Rossini - Eduardo e Cristina - 2017 Bad Wildbad dir Gianluigi Gelmetti 3144,01 |
| EDUARDO E CRISTINA Virtuosi Brunenses Cond. Gianluigi Gelmetti. Cast: Eduardo - Laura Polverelli Cristina - Silvia Dalla Benetta Carlo - Kenneth Tarver Giacomo - Baurzhan Anderzhanov Atlei - Xiang Xu - - - |
| Eduardo e Cristina (Giovanni Federico Schmidt/Andrea Leone Tottola/Gherardo Bevilacqua Aldobrandini nach Odoardo e Cristina ; Musik von Pavesi, 1810), dramma 2 Akte (24. April 1819 Venedig, Teatro San Benedetto) (Pasticcio nach Adelaide di Borgogna, Ricciardo e Zoraide und Ermione sowie von Odoardo e Cristina von Pavesi) |
| Rossini - ELISABETTA REGINA D'INGHILTERRA - 1975 London dir 0 |
| EDUARDO E CRISTINA Cond. . Cast: Eduardo - Cristina - Carlo - Giacomo - Atlei - - - - |
| Eduardo e Cristina (Giovanni Federico Schmidt/Andrea Leone Tottola/Gherardo Bevilacqua Aldobrandini nach Odoardo e Cristina ; Musik von Pavesi, 1810), dramma 2 Akte (24. April 1819 Venedig, Teatro San Benedetto) (Pasticcio nach Adelaide di Borgogna, Ricciardo e Zoraide und Ermione sowie von Odoardo e Cristina von Pavesi) |
| Rossini - ELISABETTA REGINA D'INGHILTERRA - 1985 Torino, Teatro Regio dir 0 |
| EDUARDO E CRISTINA Cond. . Cast: Eduardo - Cristina - Carlo - Giacomo - Atlei - - - - |
| Eduardo e Cristina (Giovanni Federico Schmidt/Andrea Leone Tottola/Gherardo Bevilacqua Aldobrandini nach Odoardo e Cristina ; Musik von Pavesi, 1810), dramma 2 Akte (24. April 1819 Venedig, Teatro San Benedetto) (Pasticcio nach Adelaide di Borgogna, Ricciardo e Zoraide und Ermione sowie von Odoardo e Cristina von Pavesi) |
| Rossini - EDUARDO e CRISTINA - 1997 Bad Wildbad dir 0 |
| EDUARDO E CRISTINA Coro da Camera di Czechia. Cond. . Cast: Eduardo - Cristina - Carlo - Giacomo - Atlei - - - - |
| La donna del lago (Die Dame/Frau vom See; Andrea Leone Tottola nach Walter Scott, The Lady of the Lake , Gedicht, 1810), melodramma 2 Akte (24. Sept. 1819 Neapel, Teatro San Carlo); revidiert 7. Sept. 1824 Paris, Opéra). Manchmal sieht es die Nachwelt anders als die Zeitgenossen. Im Falle Rossinis, zum Beispiel. Gioachino Rossini, wegen seiner zahlreichen Opere buffe für Opernbesucher von heute Inbegriff überbordender Spiellaune und Musikwitzes auf der Bühne, wurde vom Publikum seiner Zeit vor allem für eines geschätzt: für seine ernsten Opern mit heroischem Genre. Als musikalischer Leiter am Teatro San Carlo von Neapel, der Luxus-Bühne Europas Anfang des 19. Jahrhunderts, komponierte er acht Opere serie, und hier paßt das Etikett vom genialen Schnellschreiber Rossini überhaupt nicht. Kontrapunktisch fein ausgetüftelt, sorgfältig und mit viel Zeit komponiert, zeigen sie Rossini auf der Höhe seiner Meisterschaft. Mittendrin steht 1819 "La donna del lago" - die italienische Ausgabe von "The Lady of the Lake". Die literarische Vorlage stammt aus Schottland. Dort hatte Sir Walter Scott ein Jahrzehnt zuvor einen Bestseller mit Kultstatus geschrieben, das "Fräulein vom See", seinen ersten und populärsten Vers-Roman. Scott bettet eine historisierende Handlung in die nebelig-romantische Landschaft seiner schottischen Heimat, in jenes verwunschene, sehnsuchtsvoll-melancholische "Passepartout", das schreibende und komponierende Romantiker quer durch Europa bald schon ungeheuer faszinierte und inspirierte. |
| Rossini - La donna del lago - 2010 Paris dir Roberto Abbado 1617,01 |
| LA DONNA DEL LAGO Orchestre de l'Opéra National de Paris Cond. Roberto Abbado. Cast: Elena - Joyce DiDonato Malcolm - Daniela Barcellona Umberto/Giacomo - Juan Diego Flórez Rodrigo - Colin Lee Douglas - Simon Orfila Albina - Diana Axentii Serano - Jason Bridges Bertram - |
| 19:05 Soirée lyrique par Jérémie Rousseau Soirée lyrique du 04.09.10 Donné le 14 juin 2010, Opéra National de Paris, Opéra Garnier La Donna del Lago (La Dame du lac) Melodramma en deux actes (1819) Livret d'Andrea Leone Tottola d'après le poème de Walter Scott "The Lady of the lake" Choeur de l'Opéra National de Paris Orchestre de l'Opéra National de Paris Juan Diego Florez, Giacomo V (Uberto di Snowdon) Simon Orfila, Duglas d'Angus Colin Lee, Rodrigo di Dhu Joyce DiDonato, Elena Daniela Barcellona, Malcolm Groeme Diana Axentii, Albina Jason Bridges, Serano Alessandro Di Stefano, Chef de choeur Orchestre et choeur de l'Opéra national de Paris Roberto Abbado, Direction Lluís Pasqual, Mise en scène Concert donné le 14 juin 2010 à l'Opéra Garnier |
| La donna del lago (Die Dame/Frau vom See; Andrea Leone Tottola nach Walter Scott, The Lady of the Lake , Gedicht, 1810), melodramma 2 Akte (24. Sept. 1819 Neapel, Teatro San Carlo); revidiert 7. Sept. 1824 Paris, Opéra). Manchmal sieht es die Nachwelt anders als die Zeitgenossen. Im Falle Rossinis, zum Beispiel. Gioachino Rossini, wegen seiner zahlreichen Opere buffe für Opernbesucher von heute Inbegriff überbordender Spiellaune und Musikwitzes auf der Bühne, wurde vom Publikum seiner Zeit vor allem für eines geschätzt: für seine ernsten Opern mit heroischem Genre. Als musikalischer Leiter am Teatro San Carlo von Neapel, der Luxus-Bühne Europas Anfang des 19. Jahrhunderts, komponierte er acht Opere serie, und hier paßt das Etikett vom genialen Schnellschreiber Rossini überhaupt nicht. Kontrapunktisch fein ausgetüftelt, sorgfältig und mit viel Zeit komponiert, zeigen sie Rossini auf der Höhe seiner Meisterschaft. Mittendrin steht 1819 "La donna del lago" - die italienische Ausgabe von "The Lady of the Lake". Die literarische Vorlage stammt aus Schottland. Dort hatte Sir Walter Scott ein Jahrzehnt zuvor einen Bestseller mit Kultstatus geschrieben, das "Fräulein vom See", seinen ersten und populärsten Vers-Roman. Scott bettet eine historisierende Handlung in die nebelig-romantische Landschaft seiner schottischen Heimat, in jenes verwunschene, sehnsuchtsvoll-melancholische "Passepartout", das schreibende und komponierende Romantiker quer durch Europa bald schon ungeheuer faszinierte und inspirierte. |
| Rossini - La donna del lago - 2010 Paris dir Roberto Abbado 1561,01 |
| LA DONNA DEL LAGO Orchestre de l'Opéra national de Paris Cond. Roberto Abbado. Cast: Elena - Joyce DiDonato Malcolm - Daniela Barcellona Umberto/Giacomo - Juan Diego Flórez Rodrigo - Colin Lee Douglas - Simón Orfila Albina - Diana Axentii Serano - Jason Bridges Bertram - Philippe Talbot |
| La donna del lago (Die Dame/Frau vom See; Andrea Leone Tottola nach Walter Scott, The Lady of the Lake , Gedicht, 1810), melodramma 2 Akte (24. Sept. 1819 Neapel, Teatro San Carlo); revidiert 7. Sept. 1824 Paris, Opéra). Manchmal sieht es die Nachwelt anders als die Zeitgenossen. Im Falle Rossinis, zum Beispiel. Gioachino Rossini, wegen seiner zahlreichen Opere buffe für Opernbesucher von heute Inbegriff überbordender Spiellaune und Musikwitzes auf der Bühne, wurde vom Publikum seiner Zeit vor allem für eines geschätzt: für seine ernsten Opern mit heroischem Genre. Als musikalischer Leiter am Teatro San Carlo von Neapel, der Luxus-Bühne Europas Anfang des 19. Jahrhunderts, komponierte er acht Opere serie, und hier paßt das Etikett vom genialen Schnellschreiber Rossini überhaupt nicht. Kontrapunktisch fein ausgetüftelt, sorgfältig und mit viel Zeit komponiert, zeigen sie Rossini auf der Höhe seiner Meisterschaft. Mittendrin steht 1819 "La donna del lago" - die italienische Ausgabe von "The Lady of the Lake". Die literarische Vorlage stammt aus Schottland. Dort hatte Sir Walter Scott ein Jahrzehnt zuvor einen Bestseller mit Kultstatus geschrieben, das "Fräulein vom See", seinen ersten und populärsten Vers-Roman. Scott bettet eine historisierende Handlung in die nebelig-romantische Landschaft seiner schottischen Heimat, in jenes verwunschene, sehnsuchtsvoll-melancholische "Passepartout", das schreibende und komponierende Romantiker quer durch Europa bald schon ungeheuer faszinierte und inspirierte. |
| Rossini - La donna del lago - 2011 Milano dir Roberto Abbado 1805,01 |
| LA DONNA DEL LAGO Orchestra e coro del Teatro alla Scala di Milano Cond. Roberto Abbado. Cast: Elena - Joyce DiDonato Malcolm - Daniela Barcellona Umberto/Giacomo - Juan Diego Flórez Rodrigo - John Osborn Douglas - Simon Orfila Albina - Valeria Tornatore Serano - Jaeheui Kwon Bertram - Jihan Shin |
| mercoledì 26 ottobre 2011 20 In diretta dal Teatro alla Scala di Milano LA DONNA DEL LAGO Melodramma in 2 atti di Leone Andrea Tottola Musica di Gioacchino Rossini Giacomo V, re di Scozia, sotto il nome del cavalier Uberto di Snowdon, Juan Diego Flórez Douglas D'Angus, Simon Orfila Rodrigo di Dhu, John Osborn Elena, Joyce DiDonato Malcom Groeme, Daniela Barcellona Albina, José Maria Lo Monaco Serano, Jaeheui Kwon Bertram, Jihan Shin Orchestra e coro del Teatro alla Scala di Milano direttore, Roberto Abbado regia, Lluis Pasqual scene, Ezio Frigerio costumi, Franca Squarciapino |
| La donna del lago (Die Dame/Frau vom See; Andrea Leone Tottola nach Walter Scott, The Lady of the Lake , Gedicht, 1810), melodramma 2 Akte (24. Sept. 1819 Neapel, Teatro San Carlo); revidiert 7. Sept. 1824 Paris, Opéra). Manchmal sieht es die Nachwelt anders als die Zeitgenossen. Im Falle Rossinis, zum Beispiel. Gioachino Rossini, wegen seiner zahlreichen Opere buffe für Opernbesucher von heute Inbegriff überbordender Spiellaune und Musikwitzes auf der Bühne, wurde vom Publikum seiner Zeit vor allem für eines geschätzt: für seine ernsten Opern mit heroischem Genre. Als musikalischer Leiter am Teatro San Carlo von Neapel, der Luxus-Bühne Europas Anfang des 19. Jahrhunderts, komponierte er acht Opere serie, und hier paßt das Etikett vom genialen Schnellschreiber Rossini überhaupt nicht. Kontrapunktisch fein ausgetüftelt, sorgfältig und mit viel Zeit komponiert, zeigen sie Rossini auf der Höhe seiner Meisterschaft. Mittendrin steht 1819 "La donna del lago" - die italienische Ausgabe von "The Lady of the Lake". Die literarische Vorlage stammt aus Schottland. Dort hatte Sir Walter Scott ein Jahrzehnt zuvor einen Bestseller mit Kultstatus geschrieben, das "Fräulein vom See", seinen ersten und populärsten Vers-Roman. Scott bettet eine historisierende Handlung in die nebelig-romantische Landschaft seiner schottischen Heimat, in jenes verwunschene, sehnsuchtsvoll-melancholische "Passepartout", das schreibende und komponierende Romantiker quer durch Europa bald schon ungeheuer faszinierte und inspirierte. |
| Rossini - La donna del lago - 2011 Milano dir Roberto Abbado 4382,01 |
| LA DONNA DEL LAGO Orchestra e coro del Teatro alla Scala di Milano Cond. Roberto Abbado. Cast: Elena - Joyce DiDonato Malcolm - Daniela Barcellona Umberto/Giacomo - Juan Diego Flórez Rodrigo - Michael Spyres Douglas - Bálint Szabo Albina - José Maria Lo Monaco Serano - Jaeheui Kwon Bertram - Jihan Shin |
| mercoledì 26 ottobre 2011 20 In diretta dal Teatro alla Scala di Milano LA DONNA DEL LAGO Melodramma in 2 atti di Leone Andrea Tottola Musica di Gioacchino Rossini Giacomo V, re di Scozia, sotto il nome del cavalier Uberto di Snowdon, Juan Diego Flórez Douglas D'Angus, Simon Orfila Rodrigo di Dhu, John Osborn Elena, Joyce DiDonato Malcom Groeme, Daniela Barcellona Albina, José Maria Lo Monaco Serano, Jaeheui Kwon Bertram, Jihan Shin Orchestra e coro del Teatro alla Scala di Milano direttore, Roberto Abbado regia, Lluis Pasqual scene, Ezio Frigerio costumi, Franca Squarciapino |
| La donna del lago (Die Dame/Frau vom See; Andrea Leone Tottola nach Walter Scott, The Lady of the Lake , Gedicht, 1810), melodramma 2 Akte (24. Sept. 1819 Neapel, Teatro San Carlo); revidiert 7. Sept. 1824 Paris, Opéra). Manchmal sieht es die Nachwelt anders als die Zeitgenossen. Im Falle Rossinis, zum Beispiel. Gioachino Rossini, wegen seiner zahlreichen Opere buffe für Opernbesucher von heute Inbegriff überbordender Spiellaune und Musikwitzes auf der Bühne, wurde vom Publikum seiner Zeit vor allem für eines geschätzt: für seine ernsten Opern mit heroischem Genre. Als musikalischer Leiter am Teatro San Carlo von Neapel, der Luxus-Bühne Europas Anfang des 19. Jahrhunderts, komponierte er acht Opere serie, und hier paßt das Etikett vom genialen Schnellschreiber Rossini überhaupt nicht. Kontrapunktisch fein ausgetüftelt, sorgfältig und mit viel Zeit komponiert, zeigen sie Rossini auf der Höhe seiner Meisterschaft. Mittendrin steht 1819 "La donna del lago" - die italienische Ausgabe von "The Lady of the Lake". Die literarische Vorlage stammt aus Schottland. Dort hatte Sir Walter Scott ein Jahrzehnt zuvor einen Bestseller mit Kultstatus geschrieben, das "Fräulein vom See", seinen ersten und populärsten Vers-Roman. Scott bettet eine historisierende Handlung in die nebelig-romantische Landschaft seiner schottischen Heimat, in jenes verwunschene, sehnsuchtsvoll-melancholische "Passepartout", das schreibende und komponierende Romantiker quer durch Europa bald schon ungeheuer faszinierte und inspirierte. |
| Rossini - La donna del lago - 2010 Genf dir Paolo Arrivabeni 1547,01 |
| LA DONNA DEL LAGO Orchestre de la Suisse Romande Cond. Paolo Arrivabeni. Cast: Elena - Joyce DiDonato Malcolm - Mariselle Martinez Umberto/Giacomo - Luciano Botelho Rodrigo - Gregory Kunde Douglas - Bálint Szabó Albina - Bénédicte Tauran Serano - Fabrice Farina Bertram - |
| 20.03 A l'opéra Paul-André Demierre Un enregistrement de mai 2010 au Grand-Théâtre de Genève Gioacchino Rossini : La Donna del Lago, melodramma en 2 actes Joyce DiDonato, Luciano Botelho, Mariselle Martinez, Gregory Kunde, Balint Szabo Choeurs du Grand-Théâtre de Genève Orchestre de la Suisse Romande Direction: Paolo Arrivabeni |
| La donna del lago (Die Dame/Frau vom See; Andrea Leone Tottola nach Walter Scott, The Lady of the Lake , Gedicht, 1810), melodramma 2 Akte (24. Sept. 1819 Neapel, Teatro San Carlo); revidiert 7. Sept. 1824 Paris, Opéra). Manchmal sieht es die Nachwelt anders als die Zeitgenossen. Im Falle Rossinis, zum Beispiel. Gioachino Rossini, wegen seiner zahlreichen Opere buffe für Opernbesucher von heute Inbegriff überbordender Spiellaune und Musikwitzes auf der Bühne, wurde vom Publikum seiner Zeit vor allem für eines geschätzt: für seine ernsten Opern mit heroischem Genre. Als musikalischer Leiter am Teatro San Carlo von Neapel, der Luxus-Bühne Europas Anfang des 19. Jahrhunderts, komponierte er acht Opere serie, und hier paßt das Etikett vom genialen Schnellschreiber Rossini überhaupt nicht. Kontrapunktisch fein ausgetüftelt, sorgfältig und mit viel Zeit komponiert, zeigen sie Rossini auf der Höhe seiner Meisterschaft. Mittendrin steht 1819 "La donna del lago" - die italienische Ausgabe von "The Lady of the Lake". Die literarische Vorlage stammt aus Schottland. Dort hatte Sir Walter Scott ein Jahrzehnt zuvor einen Bestseller mit Kultstatus geschrieben, das "Fräulein vom See", seinen ersten und populärsten Vers-Roman. Scott bettet eine historisierende Handlung in die nebelig-romantische Landschaft seiner schottischen Heimat, in jenes verwunschene, sehnsuchtsvoll-melancholische "Passepartout", das schreibende und komponierende Romantiker quer durch Europa bald schon ungeheuer faszinierte und inspirierte. |
| Rossini - La donna del lago - 2006 Edinburgh dir Maurizio Benini 1115,01 |
| LA DONNA DEL LAGO Scottish Chamber Orchestra Cond. Maurizio Benini. Cast: Elena - Carmen Giannattasio Malcolm - Patricia Bardon Umberto/Giacomo - Kenneth Tarver Rodrigo - Gregory Kunde Douglas - Robert Gleadow Albina - Francesca Sassu Serano - Mark Wilde Bertram - |
| La donna del lago (Die Dame/Frau vom See; Andrea Leone Tottola nach Walter Scott, The Lady of the Lake , Gedicht, 1810), melodramma 2 Akte (24. Sept. 1819 Neapel, Teatro San Carlo); revidiert 7. Sept. 1824 Paris, Opéra). Manchmal sieht es die Nachwelt anders als die Zeitgenossen. Im Falle Rossinis, zum Beispiel. Gioachino Rossini, wegen seiner zahlreichen Opere buffe für Opernbesucher von heute Inbegriff überbordender Spiellaune und Musikwitzes auf der Bühne, wurde vom Publikum seiner Zeit vor allem für eines geschätzt: für seine ernsten Opern mit heroischem Genre. Als musikalischer Leiter am Teatro San Carlo von Neapel, der Luxus-Bühne Europas Anfang des 19. Jahrhunderts, komponierte er acht Opere serie, und hier paßt das Etikett vom genialen Schnellschreiber Rossini überhaupt nicht. Kontrapunktisch fein ausgetüftelt, sorgfältig und mit viel Zeit komponiert, zeigen sie Rossini auf der Höhe seiner Meisterschaft. Mittendrin steht 1819 "La donna del lago" - die italienische Ausgabe von "The Lady of the Lake". Die literarische Vorlage stammt aus Schottland. Dort hatte Sir Walter Scott ein Jahrzehnt zuvor einen Bestseller mit Kultstatus geschrieben, das "Fräulein vom See", seinen ersten und populärsten Vers-Roman. Scott bettet eine historisierende Handlung in die nebelig-romantische Landschaft seiner schottischen Heimat, in jenes verwunschene, sehnsuchtsvoll-melancholische "Passepartout", das schreibende und komponierende Romantiker quer durch Europa bald schon ungeheuer faszinierte und inspirierte. |
| Rossini - La donna del lago - 2002 Montpellier dir Riccardo Frizza 0 |
| LA DONNA DEL LAGO Orchestre National de Montpellier Cond. Riccardo Frizza. Cast: Elena - Brigitte Hahn Malcolm - Daniela Barcellona Umberto/Giacomo - Juan Diego Flórez Rodrigo - Gregory Kunde Douglas - Nicola Ulivieri Albina - Serano - Bertram - |
| MONTPELLIER FESTIVAL Gioacchino Rossini: La Donna del Lago |
| La donna del lago (Die Dame/Frau vom See; Andrea Leone Tottola nach Walter Scott, The Lady of the Lake , Gedicht, 1810), melodramma 2 Akte (24. Sept. 1819 Neapel, Teatro San Carlo); revidiert 7. Sept. 1824 Paris, Opéra). Manchmal sieht es die Nachwelt anders als die Zeitgenossen. Im Falle Rossinis, zum Beispiel. Gioachino Rossini, wegen seiner zahlreichen Opere buffe für Opernbesucher von heute Inbegriff überbordender Spiellaune und Musikwitzes auf der Bühne, wurde vom Publikum seiner Zeit vor allem für eines geschätzt: für seine ernsten Opern mit heroischem Genre. Als musikalischer Leiter am Teatro San Carlo von Neapel, der Luxus-Bühne Europas Anfang des 19. Jahrhunderts, komponierte er acht Opere serie, und hier paßt das Etikett vom genialen Schnellschreiber Rossini überhaupt nicht. Kontrapunktisch fein ausgetüftelt, sorgfältig und mit viel Zeit komponiert, zeigen sie Rossini auf der Höhe seiner Meisterschaft. Mittendrin steht 1819 "La donna del lago" - die italienische Ausgabe von "The Lady of the Lake". Die literarische Vorlage stammt aus Schottland. Dort hatte Sir Walter Scott ein Jahrzehnt zuvor einen Bestseller mit Kultstatus geschrieben, das "Fräulein vom See", seinen ersten und populärsten Vers-Roman. Scott bettet eine historisierende Handlung in die nebelig-romantische Landschaft seiner schottischen Heimat, in jenes verwunschene, sehnsuchtsvoll-melancholische "Passepartout", das schreibende und komponierende Romantiker quer durch Europa bald schon ungeheuer faszinierte und inspirierte. |
| Rossini - La donna del lago - 2002 Montpellier dir Riccardo Frizza 18,01 |
| LA DONNA DEL LAGO Orchestre National de Montpellier Cond. Riccardo Frizza. Cast: Elena - Brigitte Hahn Malcolm - Daniela Barcellona Umberto/Giacomo - Juan Diego Flórez Rodrigo - Gregory Kunde Douglas - Nicola Ulivieri Albina - Serano - Bertram - |
| MONTPELLIER FESTIVAL Gioacchino Rossini: La Donna del Lago |